穗言疯语

紫穗穗

3月12日穗言穗语


1、学习西方的诗学理论，有助于自己展开更广阔的视野。我一直是本民族文化的忠实信徒和拥护者，研习中国文化的经典书籍，是我余生一辈子坚持的事情。

但是作为一个真正的诗写者，我们必须要关注西方理论，因为中国的新诗，还没有形成自己真正完整的文艺理论和诗学模式。我们可以根据中西方文化的不同特征，去找到东方和西方文化的最佳焊接点！这本该就是我们这一代人责无旁贷的事情。

2、对于一个初学者和踏实的诗写者来说，诗歌永远没有捷径，老老实实地走过简单、繁复，繁复、简单，然后通达真正“无痕”的境界，其实这个无痕也是相对而言的，没有纯粹的无痕，只要技艺炉火纯青之后的“相对无痕”。

很多时候，我喜欢有痕可寻的神秘性，就是真正的诗形成过程中，思想的确先于语言。思想先于语言没错，但是在诗歌文本出来之后，一个诗人要想让“思想大于语言”，也就是说必须让语言有超出它本身承载力的弹力和延展力。有这个能力，方能达到“思想大于语言”的境界。 换句话说，也就是诗艺的地基必须打好，不然谈什么“思想大于语言”，都是扯谈也！

3、很多诗人，在写作观念和认知上，犯下及其低级的错误，他们认为，诗歌有思想、有哲理就好，所谓的诗艺、结构等其他没有必要一再强调，提倡丢掉“绣花针”的技艺，忘记所有技法。（其实忘记所有技法的前提是：你这些武功招式都已经烂熟于心，可以随手用，随手丢，并且在使用的过程中，做到举重若轻、有张有弛、驾轻就熟等……）

可是若没有绣花针，你如何在纸上“绣出生活的花”，你只能是成为阳光下，喊着口号，躺在纸上，等待“奇迹”印花的懒汉。

“无它，唯手熟耳”！这同样符合诗歌的日常诗艺练习，同样需要十几年、甚至几十年的功底和练习，在诗歌的荆棘密布的道路上，谁都甭想一步登天。这数十年的无悔坚持，每一个痴迷其中的诗人，甘苦自知。

俄国天才女诗人茨维塔耶娃，她把生命当成寻找真理的启示，而将写作认做通向真理的道路。同时她一再强调：诗人，是绝对不可忽视诗歌的技术层面，恰恰相反，只有平庸的诗人，才会喊着忘记技术的存在。

因为她深深地懂得，没有手艺，人们就不可能化“平淡为神奇”，不可能在尘世的生活中，真正创造出艺术，因为，“上帝与构思同在！上帝与虚构同在！”

再我看来，诗歌的立意、思想和诗歌的技巧、语言等，互为一体，不能有所偏废，只能是因人而异，因时而偏。因为每个诗人的薄弱之处各不相同。只能是对症下药，而不能想当然的呼吁和绕路而行。

4、一种来自于最初记忆的强化，对于每一个诗人来说，他早期的创作生涯里，必然带着无数模仿的痕迹，而且这种模仿的痕迹，会在创作的每个时期，显现。这样的模仿并非单纯、简单的拿来，而是随着自我创作年龄的增长，开始有章有法的融入和扬弃。按照布鲁姆先生误读图示的启示：这些“影响”“模仿”，都是误读、批评、修正、重写的一个过程。它带着作者的重新创造、更新。由此打破了我们传统理论分析的格局，认为影响即模仿、继承、接受和吸收。

从辩证法的观点来说，发展总是新陈代谢，若只谈继承，而无创造、更新，那么就是在前人的基础上，原地踏步。继承和创新矛盾统一，但在前进的道路上，创新是主要方面，是事物发展的内在动因。

所以说，一个诗人的认识观和阅读面上，一定不能狭隘和偏执，不然他的一生都只能是亦步亦趋的“模仿”和抱着僵死的观点，投水而亡，为陈腐的理念殉葬。

这里面有一个需要十分重视的事情，就是继承和创新，并非绝对化意义上的对立和矛盾，一般来说，所有的创新，都是在继承的基础上，发散开来。继承——如同出发前的光明处和一路上偏离探索方向的雾海灯塔，而创新——如同冒险家不知疲倦的开发新大陆、找到新水源，是永远在路上的行走、奔跑和探险，有时重新记录和规划新的版图和乐园。

5、3月的读书和写作，自一个朋友，电话中极其犀利而尖锐的批判之后，就从未停止过。每天在各种理论和诗歌里沉浸，除了笔记，就是写作，生活于我来说，简单到不能再简单。

读书。每天除了读书，就是思考。这样的日子，我得好好保持一段，唯有持之以恒，才能滴水穿石、集腋成裘。等自己的能力聚集到一定程度，你方能做一个时光魔术师，具有点石成金的魔力。

2月22日那天，我还担心，若自己戒烟以后，靠什么来替代烟瘾的依赖性呢。现在好了，半个多月疯狂的阅读，除了在写作《咒语》（三），我有小小的念想，之后再没有对香烟的眷念了。原来细致入骨的读书方式，居然可以替代多年烟瘾顽固的寄托。

于我来说，这是天大的好事，我即享受了阅读带来的超时空对话的心灵愉悦，又在疯狂的阅读的，迅速解开了自己心中淤积多年的一些困惑和难题。而且还在不断的阅读中修养，恢复自己渐渐失去各种功能和免疫系统的知觉。

随心随性的阅读，这是身心都受益的过程，很多朋友，都在以短信、回帖、电话等各种方式劝慰我，关心我，让我病中多休息。其实他们不知道，阅读对我来说，就是今生治疗各种疾病最大的良药，而且无色无味、不苦不燥。但是我真心的感谢，那些时时关心着我身体的知名和不知名的朋友们，一想到这些，我的内心就被阳光，暖暖的呵护和拥抱着！让我想起一个诗友的网名——这里有阳光。

6、弗里德里希，认为20世纪的欧洲抒情诗类型，是19世纪下半叶在法国诞生的。起源就是伟大的浪漫主义诗人波德莱尔，而波德莱尔又从德国诗人诺瓦利斯和美国诗人坡那里得到了启示。这就形成了一个清晰的脉络，其后的兰波和马拉美，则把诗歌创作，延伸到了最远的边界。

风格的延续，或者说诗中一致性的标识，譬如独特、激动人心的特质等，能让我们在阅读和分析的过程中，找到他们写作的发源地和根基。这种风格上的一致性，将后辈和他们的先辈紧密地联系在一起。风格的一致性，并不代表单一、单调，它是在语言行为、观看方式、主要话题、内在起伏上超越了各作者差异的共同之处。

7、弗里德里希，还说：“在一流的诗人那里，文学影响并不是一个简单的被动过程，而是一种亲和力的结果，这种亲和力会使他们自己的艺术特质，在一位前代诗人那里得到证实和强化。”我的看法几乎和他不谋而合，就像我在今天读书笔记的第四条里，提到的有能力的诗人，其阅读和学习的过程，也就是文学影响的过程，绝对是扬弃的拿来过程，融合过程，并且是创造过程和创新过程。

一代代诗人，都会和他们的前辈诗人，在题材、立意、结构上，不期而遇，形成一种思想流派和结构上的相似性。这种“影响”是持续的、有脉络可寻，在作品中可以不断被验证的。这就说明了，每个时代都存在着一种强制力，这是多种因素共振的效果，会形成与时代息息相关的风格强制力和结构强制力。

而正是因为诗歌史上，每个时期的作品，有这些时代的强制力存在，其对应时代的诗学理念和理论分析，才能研习的根基和方法。才能通过找到这些时代风格的强制力和结构的强制力，来分析和勾勒某个时代共有的诗歌行为的症候。

8，、西方文学史上，提到的“象征主义”，认为在1900年之后，几乎消亡了。弗里德里希尖锐地指出：我们在迄今为止的论述中，一直避免使用这个流派的概念。因为它掩盖了这一事实，即它所指的抒情诗人——以马拉美为最杰出代表的诗人，他们都表现出了当代诗人如瓦莱里、纪廉、翁加雷蒂、艾略特、特拉克尔所具有的特征。

也就是说，要么“象征主义”尚未灭绝，要么是这个概念，以蹩脚的方式表达了一种诗歌结构，所以必须以对该结构的细节描写来代替。瓦莱里曾经在一篇文字中，指出过“象征主义”的名称，因“象征”的多义性，所以不适宜了。

20世纪60年代之时，根据欧洲近50年诗歌创作的文学史论文和评论，统计一下其中出现的风格、流派和路线等的更迭，大致有：达达主义、未来主义、表现主义、通灵主义、创生主义、新客体主义、现代主义、极端现实主义、超现实主义、奥秘主义、反奥秘主义、极端主义……十多个主义。

看到如此多的主义，可想而知在诗歌创作之路上，西方人曾经付出的努力和心血，他们开脱了无限多的路途，试图在推陈出新中，继续新陈代谢，推动西方诗歌史的继续蓬勃发展和文艺复兴。就光这些主义的出现，也可以提醒中国的诗人，除了好好的学习、认真的思考，我们还要在借鉴、吸收的基础上，走中国新诗的本土化的道路。

西班牙人塞尔纳在1943年，曾写下了一系列文章《某某主义》，将他能捕获的所有现代诗人，都安置在这些“主义”之下。

由此，弗里德里希教授，指出了其中的弊病，也就是割裂、绝对化的分析、归类和看待。用一种对文学及其艺术分支的过度评价，表现了当时罗曼语系国家里，最常见对当前流行风尚的追崇，而忽略了各个主义之间，彼此的关联和脉络。这种流派（或称呼党派）的划分或纷争，形成各自的山头、势力范围、风格特征、政治模式、话语权杖等，在中国诗坛，一样演绎的如火如荼，彼此孤立和仇视。其实中国的各个诗歌流派和主义之间，同样是有关联和脉络的，并没有完全割裂和绝对的划分。只是很多人，都没有清醒地意识和认识到这一点而已。

9、很多时候，貌似风格的快速转变的景象，对于现代性是具有启迪和征候意义的。我们写诗之时，并不知道未来的诗歌，究竟该是什么样子。但是我们会在写作中，有意识地寻找“未知”的疆土和词语未被开发出来的秘密，这种秘密有时就是一种“未来的密码”，我们为未知的未来，而努力写诗。

但是在未来面前，诗人仍是在“过去时”中自己，他只能通过作品，来努力显现“未来的样子”，那么他的作品会和“过去”（最近的过去）决裂。就这一点的认识来说，诗人兰波在自己的写作生涯里，早已意识到了。

而诗人科克托，在1953年《一个诗人的人生之路》中，承认他属于这样一种艺术，它是永远在追求异者的骚动不安，它是对传统的贬损，是与时尚一同赛跑，而且总是比刚刚成为的“美”，亦即成为习惯的上一个时尚要快的艺术。简而言之，我可以用我的长诗《我一直在奔跑》来概括和担当。

10、“智识的节日”和“智识的崩溃”，其实是同一个平面之上，两个背道而驰的方向。但的确是同一个层面，也就是“智识”层面的拔河和斗争。可以说这两个方向，是由19世纪兰波和马拉美所两人开创。

按照弗里德里希的分析，粗陋地讲：其中一个方向是形式自由、非逻辑性的抒情诗，另一个方向是讲究智识、形式严整的抒情诗。它们在1929年被各自表述出来，作为诗歌的纲领，彼此针锋相对。

若接着往下分析和延展。其中的一个诗歌定式，来自瓦莱里：“一首诗应该是一次智识的节日”，其后他用细致的内容说明它，这种细致来自于瓦莱里一贯擅长的思考作风。那么另一个诗歌定式，则来自于反抗，出自超现实主义者布勒东。他说：“一首诗应该是智识的崩溃”，随后紧接着提出了：“完美即懒惰”（出自《超现实主义期刊》，1929）。

由此，20世纪的抒情诗，出现了这样的两大对立的阵营，并且得到了如此极端的表述，这一点本身也属于抒情诗的整体风格。我想说，无论是“智识的节日”和“智识的崩溃”都是在智识的层面上，进行的思考，他们都离不开“智识”铺陈的前提。

11、我想说弗里德里希大叔，是一个清醒、聪明的家伙，他透过两个对立的文学党派表面的争斗，看到了——党派之争只是表面现象，而这两种诗歌类型本身，所谓对立的两级会重复出现。这种对立性，几乎在整个现代诗歌创作中，是普遍存在的对立。尤如我前面提到的——诗歌的技巧性和诗歌的思想性，也会形成两大对立的阵营。

因为几乎所有的诗人，他们的头脑里，都存在着现代性活力和复古势力之间的紧张关系。而两种对立类型之间，可以不断地统计出其中的一致性恰恰体现在——超越党派（流派）的结构上的一致性。因此它们从属于这种结构的一致性。

如果继续简单的说明，就是智识性诗歌与非逻辑诗歌的一致之处，就在于——逃避人类的中庸状态，背离惯常的物象与俗常的情感。放弃受限定的可理解性，代之以多义性的暗示。这就让诗歌成为一种“独立自主”指向自我的构成物。这种构成物的内容，它依赖于语言、无所拘束的幻想力或者非现实的梦幻游戏，而不是依赖对世界的某种摹写、对感情的某种表达。

弗里德里希还提到了，有关现代绘画的观察。哈夫特曼在他的著作《20世纪的绘画》（19）中，将康定斯基所指出的“宏大现实”和“宏大抽象”之间的对立，作为研究基础。借助这种对立，他将绘画中彼此对抗的取向，抬升为“一个更高的谋划”。他在“宏大现实”的概念下所描述的艺术特征，与我们所描述的兰波的感性非现实惊人的契合，“宏大抽象”，同样与马拉美那摧毁实物的抒情诗中纯粹张力的运动相契合。

由此，可以看到哈夫特曼的——两种类型都是“最极端对立面的区域”，但是在实践中它们的观看方式和行进方式是彼此融合的。因为它们彼此有亲缘关系。这就完美地诠释了现代诗歌创作的结构一致性，也是整个现代艺术的结构的一致性。从这点出发，我们就可以解释抒情诗、绘画和音乐之间风格相似性。若要寻找证据，可以说每个世纪的诗人，都曾和同时代的画家、音乐家们来往密切。

画家和音乐家的创作纲领，都运用了文学纲领中的理念和术语，反之亦然。狄德罗就曾在对绘画的分析中，吸取了颠覆性的认识。

12、说心里话，今天是我读书生涯里最投入的一天，我几乎是心无旁骛、油盐不进。忘记了吃饭和吃药，全身心地投入到了阅读的灵魂大沐浴里去了。我听不到母亲叫我吃饭、喝水、服药的声音，我无暇顾及朋友警铃般的电话，想要跟我说的心里话。我如痴如醉地沉浸在《现代诗歌的结构》一书中，这是我目前读到的最棒的一本诗学理论书籍，他将我心中一些散落的思绪全部串连起来，而且在反复的阅读中，不断地反思自己和我眼中看到的诗坛怪象。

这是一本值得反复细读、精读、研读的好书，尽管我曾挑剔过翻译者的不是，但是我同样敬佩翻译者，怪不得翻译者的步伐太慢，而是弗里德里希本人，实在太过渊博、细腻和严谨了，他的观察能力、分析能力和综合能力，都是一流的水准，同时语言的准确，理论的清晰，线索的明了、研究的细微，都是值得我们一而再，再而三的学习和借鉴的。

好吧，今天的阅读先到这里吧，我需要让眼睛，在上帝的摇篮里，沉浸片刻……


2012年3月12日中午涂鸦且整理。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-13 15:44 编辑 ]

紫穗穗

有人说：写诗是不需要理论的。一个诗人可能会受另一个诗人的影响，但如果说受某理论影响那是假相，如果真有理论影响我相信他写不好诗，因为诗的本质是野生的，是一种天赋的才能。天赋，在某种文明土壤里自发而成，不容.....

这些话，看上去好像真有几分道理，而且会博得一些人的掌声和认可。其实是第一层肤浅的认知，因为他仅仅看见了山的一侧。只可惜啊，有几个诗人，是天才诗人呢？而天才诗人，同样是不断学习的过程中，从量变发生质变的，变得思路清晰和诗艺炉火纯青的。

天赋一大把的人很多，结果中国还是没有出一个让世界，都引以为傲的诗人，这实在怨不得别人……因为，狭隘的认识，造就了一批“坐井观天”庸才，几十年如一日的写诗，写出几乎“年年岁岁花相似”一模一样的垃圾和排泄物。这样，即便是天才，也会被这种无知的认识，所“糟蹋和杀害”的。

紫穗穗

我读诗歌，有时经常误读，所以很多时候，我会回头再读，有时会修正很多看法。因为心境不同，读诗的感觉都不同。而读诗很大程度上，都是误读。所以布鲁姆才说：阅读就是误读的艺术。取决于阅读者自身的领悟力和理解力。

我从来都没敢说，我评论过的诗歌那些观点，就是绝对正确的。我常常在阅读中反复思考，怕自己一不小心的误读，而下的评论，有形或无形地伤害到别人。形成了自己——自以为是的以为很负责的结论。事实上，我的确常常误读他人，仅仅是字面上来理解，瞬间感受，放大了其中的缺点等等，而忽略了综合考察和作者写作背景等本身因素的考虑。

任何人的诗歌评论，无论赏析，还是批评，都不是盖棺定论。而亮出自己看法，有时的确会以偏概全，偏激犀利。但这也没有关系，可以作为论点、论据，但是，不能决然地作为一种结论性陈词和判决书。

心中有你

发长七尺，黑亮如漆，光可鉴人。并且脸若朝霞，肤如白雪，目似秋水，眉比远山，顾盼之间光彩夺目!

描写姐姐！是否得体？

紫穗穗

原帖由 心中有你 于 2012-3-13 09:06 发表
发长七尺，黑亮如漆，光可鉴人。并且脸若朝霞，肤如白雪，目似秋水，眉比远山，顾盼之间光彩夺目!

描写姐姐！是否得体？

谢谢，你描写的是仙女也。呵呵~~

紫穗穗

咒语（五）（六）
51）

此刻，被木器所伤
自由。蜷缩成
一个拳头

没有愤怒，她
没有。她，不是
一座帝王宫殿的女子

且让五行的豪华棺盖
层层高悬
掀翻诸神的声音

52）

伤口，你的长发
缠绕在我的刀尖

你的心，始终是
冰山一角。绞刑之寒

53）

妈妈，雪
的确灼伤过——我

当她白茫茫一片
转述原野流亡的生涯
（四十年大雪纷飞）

期待。复原的号角
说出一个犬牙交错
睡着的“词”
——永恒

54）

除了永恒的双手
她摸不到父亲
临终的呼吸

三天，三夜
罂粟的呼吸声
灭绝、逃亡
失声的
记忆？

55）

没有人
比我更懂她
安睡的姿态
99种出水芙蓉

她铸造的银器
听觉反骨，迎风辟谣
翻唱暴风雨掏空的海

56）

抖开混沌
抖开跑道上
情诗的栅栏

继续抽动
体内的陀螺
骰子，骰钟
警铃

博彩豪赌的词

57）

开花——放弃光明
结果——抵达牺牲

请不要，用个体
喂养你，饥饿的绣花针

58）

她的名字
在圣经里发光
身体的旧
在守夜人残废的
手心——粮仓的
肺里置换

每一次换气
她都会想起
母亲生前的话——
“肺腑之物，舌上之言”

她是1965年还未投水
呼吸濒临暴乱的策兰

59）

是的
继续摧毁
不让
大脑出海

让波峰、波谷
词语的音频
移开
念想的
船帆和礁石
自我脉冲

空水瓶
获得拯救
玫瑰
凭空开放

60）

咒语太阳
在九层地底
一丛花香
如梦呓道路
展开羊肠的质问：
谁，见过天空
谁把我种在地下
整日整夜
黝黑歌唱

61）

美妙如许的家
光明磊落的心

请把我
“阅读的创伤”
摆渡过去，摆渡过去……

一面河流的镜子
通体发光，你如何能
假装看不见呢？


2012年3月12日作


咒语（六）

62）

一个歌唱之舌
一个倾听之耳
敲响的钟声倒下了

巨大的幻想容器
容器里繁复之美
悲剧。那酒和粮食呵

旷远。唯一的，唯一
黑暗的旷远之眼和旷远之耳
“聋哑中下落不明的嘴巴”

——变革之火

63）

烧吧，朝霞美神
你这半遮面的孩子
在梦里萃取火药

领养伤害，领养她
晦暗的田野。替一个
名字，找一块合脚的
墓地。合法的睡

64）

终于不用说话了
那些谈论的词语
鲜花簇拥

啊，灰烬，灰烬
躺在年年岁岁的石碑前
灵魂还在

冒烟的灵魂还在：飞

65）

覆水，往回走
舌头上的“她”
死而复生

似非而是
在种子的意义里
她有猫的命

我把海给她
让宽阔抚平流亡
伟大成为同谋者

66）

继续用道路追问天空
继续让煤层遭遇矿灯

她能做的，就是奔跑
一路奔跑。让影子
在疯狂的梯子上，去找我

用词语，坚不可摧的果核
对抗衰老。那里面住着
流浪汉、卖艺者和埃及女王

67）

她站立
在歌的嘴唇
最温柔的那片

她站立
在胚芽的脑袋
杏仁的雪白里

她站立，站立，站立
直到每个时代都在“颤栗”

68）

喝下自己
一块饼形的鱼肉
在诗的内部，消解昏暗

你这太阳的艺人
阳光是临摹的暖
不可玩火，在雪里讴歌

残垣断壁。买醉

69）

越来越脏的
封面。母猪女郎

和世界对抗
水声，黯淡。关起门

她，阴性的暴力
执著于黑

机关重重，内部的决心
文明，厚黑。

70）

谁，收集黎明
百灵鸟的声音

没有快感
在高处
如同堕落之光

死神疼爱她
和我四次游戏

他，就藏在我的身上

71）

中国。你这把钥匙
这把，可变的钥匙
可曾打开过她

天，永远黑不下来
远方的你，就永远没有家

（“回不去了，我的爱”
我迎风招展的祖国……）

72）

我确定括号里的人生
是可以省略的、忽略的
如果，那也是孩子的——

心声？新生？
母亲呵，可否闭上一只眼

73）

让她美丽
一直美丽下去
秀发光滑
没有风可以抓住

连夭折的孩子
原野的红腰带
也不可以带走她
睡梦之佛


2012年3月14日作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-14 21:18 编辑 ]

乱弹琴

路过这片田野，我只能轻轻再轻轻，轻到连蚱蜢都恼我挡了它的去路。。。

紫穗穗

生活处处有诗，就看你有没有“发现的眼”和“感应的心”。对于读者来说，这一条也符合，同时，还需要有一个共振的感应器，安静的接收器！读诗需要一颗安静的心，如同写诗需要寂寞的心一般！不迎合潮流和先锋。

紫穗穗

在捻儿的小屋里，无意中看到这首小诗，读着有些许嗟叹，所以没征得捻儿的同意，就自己拿回家了。并且因为开心，心境使然，便在她的帖子下，临屏了一首，唱和她。有时，诗歌的快乐，就在于此，可以真的走走写写，唱唱和和！！


这样一个下午

文/捻儿

是顺着台阶拾级而上
是算不上低矮却类似于怀旧的云层
是背水僻静的一条小路
是林中旧年满面娇羞的花树如今还没有盛放
是走远了的思绪
是走累了的坐下
是离薄暮一指的距离
是身后越来越近的空旷和虚无
是一双手随意交替
让你忽略了的悲喜

这首真好，送给我。我曾经写过一双手，自我的游戏过程。四个动作，最后一个就是这样的颓然放下……


临屏一首，送给捻儿：））。算是唱和《这样一个下午》！

一个偶遇的清晨

必是路过的花香，循着台阶一步步而来
必是抬头的瞬间，目光深处的云起云涌
必是画框中不忍闭合的寂静小路，敞开的秋日
必是流水缠绕的林中漫步，回眸处兰草笑靥
必是不忍走远的目光
必是累了累了的盘旋
必是心和心偷窥中拓印的欢喜
必是指尖来去自由的风线和雨丝
密密的织补那偶遇的香泽
两双纤手的露珠密码呵


比较两首，捻儿的诗歌，在于自然偶成，几乎不事雕琢。而我的，更多的是为了唱和，所以痕迹重了点，好在欢喜之心，就是相知相惜的快乐……如同清晨，看见晶亮清透的露珠，听到百灵鸟美丽的歌声，一天的好心情，从此开始！！

紫穗穗

虽然我写了《咒语》的长诗，却没有诅咒过任何人的意思。即便是仇人，呵呵~~其实我的心里，没有“仇人”二字。

人在世上行走，只可结交善缘，而不可心中存“恶”。六觉有六业，但此业不是巫术，用以祸害他人。

我写《咒语》，不过是在词语里寻找出路，在生活中镶嵌诗意，希望找到“咒语”一般魔力的诗句。以便能写出自己死而瞑目的真正的佳作……

紫穗穗

读诗人白鸦心境：杭州，鼓楼，酒后人影虚实，风微凉。南宋模样的小街瓦肆，纸灯笼，丝竹好似，笙歌仿佛。抬头望月不见，春分已近，身边无人……

呵呵，无由来的想起那句词：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。虽然此句里，无月非秋，却情境相通：）

紫穗穗

现在的“麦地”意象和象征，于城市人来说，只是一片精神自由的领地哦，只可向往，不能驻留！！

想着一个朋友的签名：只为那心穗；翘首春天…… 呵呵，只为这一句，哪怕再苦、再累，病中的日子再难熬，我也会努力过好每一天！！

“拥抱着并不真实的欲望”，这句歌词，也如同我们写诗的一生啊！百折不饶，也执迷不悔！！

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-15 12:17 编辑 ]

乱弹琴

保养好你的身体，也是你诗歌的福气，即是你亲人朋友、小至乱弹的福气。
问好。

紫穗穗

我的思想打满补丁，因为它时时被现实磨破▂,～︶ㄣ☀

好签名也：）也让我着迷哦，俺要给你买件新大褂也。

风雨如磐

原帖由 紫穗穗 于 2012-3-15 13:41 发表
我的思想打满补丁，因为它时时被现实磨破▂,～︶ㄣ☀

好签名也：）也让我着迷哦，俺要给你买件新大褂也。

这里还有一个，滔滔不绝，行云流水。
你们的诗意和你们的生命都密不可分了。
佩服！