穗言疯语

紫穗穗

原帖由 阿莱妮 于 2011-12-15 20:10 发表
慧眼慧语

问好阿莱妮，谢谢光临寒舍。无有待客厚宴，只有清茶一杯奉上~~~

紫穗穗

将一身休闲服装，备好。并准备了一杯热茶水，我要关闭电脑，去健身中心去锻炼、跳舞去鸟。

若再不运动，我这破雨布般的身体，又该千疮百孔了，怕是无法遮掩锋芒毕露的魂魄了。还是劳逸结合，写作之余，多活动活动筋骨去，也好多活几年哦。

八格雅鹿~~开路以马丝

紫穗穗

睡觉，睡觉，778778，2597778！

3166。。。。。

紫穗穗

8）白希群作品


一个讨薪的农民工死因不明

文/白希群

死人躺在床上
需要人证明他死了
他死了还要开膛破肚
证明他是怎么死的
很长很粗的针头扎进肚子里
先把气排出来
之后，像屠夫一样游刃有余
无需麻药

他的尸体赤裸
遍体的淤痕
萝卜干一样的命根子
代表不了尊严
很多人围拢着瞧，窃窃私语
但没有看杀猪过瘾
一些器官被取走
做了实验室里的标本


穗穗解读：这首诗歌，我曾在看帖的瞬间留言：冷酷、冷峻。一首诗歌落成，必然带着作者的体温和思想痕迹。在白希群的《一个讨薪的农民工死因不明》，作者并没有说明，这个讨薪的农民工是如何死去的，这就是设置一个阅读悬念。

诗人是“先天下人之忧而忧”的人，所以一个诗人，首先是人，为人、做人、知人。是一个最有良知、富有同情怜悯之心，和思想敏锐深邃的人。我也曾搜索了作者的其他诗歌作品来阅读，并且参看了他解读别人诗歌的诸多文字。

我想说：一个懂得欣赏他人的诗人，并且时时关注他人生死命运苦难的人，才算是一个真正意义上合格的诗人。一个诗人，必须有一双发现真、善、美的眼睛和鼻子。他能在日常平凡的事物里，不断地变化视角，发现或发掘诗意的真谛。所以，一个农民工的意外死亡，在别人来看，不过是一则混杂在新闻播报或报纸边角处司空见惯的残酷世象。但是作者却独具慧眼，他看到了其中隐含的社会伦理意义，和围观的国人其人性里冷漠、冷酷的劣根性。

在作者的这首诗歌里，他没有过多的喧哗和修饰，只是简明、冷酷地叙述了这个死因不明的人，被法医解剖的全过程，好像一组新闻纪实的采访镜头播放。而这样的镜头播放里，我看到作者隐藏在其后无声无息的哀叹之音。有时，诗歌的直白、简朴呈现，不需要太多修饰和抒情，你依然能够看到并感受到文字的力量，它来源于本质性纯净的力道和力度。现在我们无需太多的点评和层层剥离的解读，就看看这些文字，我想大家就能感受到作者内心的不安与澎湃了：“他的尸体赤裸/遍体的淤痕/萝卜干一样的命根子/代表不了尊严”。

当诗歌舍弃抽象，没有太多的修饰、比喻，有时比一百个比喻加起来，更有动人心魄、撼人肺腑的力量和美。诗作，本是作者思想情感的主客观体现和个性化的感受呈现。纯粹的个人情感，也必然带着时代的烙印，和这个时代的社会性息息相关，个人的痛苦和欢乐，某种意义上也是时代的痛苦和欢乐。由此我想说，这首诗歌文本的社会意义，大于诗歌想要表现的诗性张力。也就是通过个性所感，反映人生和社会“共性”，个性中存在共性，小“我”也体现大“我”，这样的诗歌，是直抒胸怀的坚定，不拐弯抹角，不故弄玄虚，来遮蔽作者的真实意图和能指。



洗

她按着曲线的走向
将污浊之处一一撩过
水从她的身上溅开
流向城市深处的暗河
冲淡了脂粉的颜色

像弄脏身子的白天鹅
她想象着潜入水中
清爽的微凉钻入她的羽毛
蒹葭的湖上笼罩着水雾
如同诗人干净的隐喻

白天鹅的头颈徐徐浮出
然后极速扇动翅膀，水花四溅
她通体澄澈，肤如凝脂
不再贪恋那水
她觉得可以呼唤爱人了


穗穗解读：我在解读这两首诗作之前，已经拜读了作者不少的其他诗作，我对作者的诗风和其思想性，有一个基本的观感。从第一首诗歌里，大家就可以感知作者白希群，是一个现世清醒的歌者。他的诗歌语言，倾向于细致入微、众多意象堆积的描绘，注重细节之处的打磨。有时缺乏一股大拙大愚之气。但，是人都有偏好，有自己知识构架的局限性。

读了他不少的诗歌作品，总体感觉，他的诗歌语言和意象，比较密集、优雅。上一首诗歌，却是和他其他作品截然不同的一种风格。我曾经几番比较，最后还是决定选这两首诗歌来进行诗意的解析和剥离，因为这两首诗歌，是他的两种迥然不同的诗风和语感。

这首诗题为《洗》的作品，作者的确将题目的“洗”字，动感地呈现出来，而且能让跟读的眼睛，淋浴到一种清澈、清凉、清静的“三清”佛境。作者贪恋或者说偏爱于一种中国工笔画的慢工细活。所以在这首诗歌里，他依然选择，一点一滴，一笔一线地进行细节描述。好在作者选择的这一组画面，很是贴切，他通过一个女子，一个妙龄女子在浴室或者洗浴中心，洗净自己全身的美妙过程，这里面还暗示着，洁身过程中清静心灵、沐浴灵魂的全过程。

我当时给这首诗歌的简批是：清凉。这种清凉感受，可以说贯穿全篇，在诗句的缝隙间经久弥散。作者开篇的第一节直接切题，展开“洗”的前奏：“她按着曲线的走向/将污浊之处一一撩过/水从她的身上溅开/流向城市深处的暗河/冲淡了脂粉的颜色”，这第一组动作里的她，肯定是一位曲线玲珑的妙龄女子，作者用语言的狼毫，精心勾描。接着就在第二节里，加入客观主体的想象，于是“她”在这里，变成了一只瓦尔登蓝色湖畔，顾影自怜的白天鹅，这让我联想到意象派诗人佛灵特的诗《天鹅》，我曾经在自己09年的组诗《冬日协奏曲》中《重奏》里这样写道：臆想中的天鹅还在佛灵特的悲伤里游动/黑暗桥洞下，盛开的白玫。一团白火焰在天空/依次释放囚禁三季的梦/像春风，像风铃，像墓草，像雪橇，像空格的键，像忘记的他。

而白希群，在第二节继续深化的情节里，其细微处的描绘和比喻，尤为精彩。美丽的女子，在诗歌中，已然化身为爱干净，不染人间俗尘、杂念的遁世天鹅，所以她才会，把污浊的身体潜入水中，让微凉的气息，渗入肌肤的羽毛，渗透灵魂的毛孔。随后一幅“蒹葭采采，白露未已”古典气息的湖光水色，掩映在作者的诗画里，如同诗人某个时刻，灵感闪现的干净隐喻。

一首诗作，总带着作者主观的情绪宣泄，无论他是冷叙述的手法，还是冷抒情的描绘，都不可能完全脱离主观情绪的笔墨。这首诗歌，适合缓慢地阅读和品味。如同作者一丝不苟的工笔细描。我们再看看作者，是如何收尾，点题的同时，继续留白，并留下一个非常宽敞的出口。“白天鹅的头颈徐徐浮出/然后极速扇动翅膀，水花四溅/她通体澄澈，肤如凝脂/不再贪恋那水/她觉得可以呼唤爱人了”。

读到第三节的第一句，不知道大家是否联想了李白的那两句脍炙人口的诗句：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。若还有什么样的诗句，能形容此时此刻的观感，我想除了这句，再无他句了。天鹅和莲花，其喻体和本性，都是指向洁净、清静、无污染。想着美人出浴，或忏悔前的净身净心，都可以用此来譬喻。这只美丽的天鹅，终于从水中探出了优雅的鹅颈，洁白的翅膀，带动着水花四溅，而此时的她，已是仙界中人，“通体澄澈，肤如凝脂”。关键是结尾的两句，曾记得佛家有两则开智去愚的小故事，一是说过河，需要借助于舟子，但度过河岸之后，要记得放下和舍弃，也就是这个舟子，只是渡河的外借之物，过了河畔，就要懂得舍弃。如同美色在前，老和尚看见的是，无法过河的美丽女子的难处，而小和尚看见的，却是一叶遮目的美色。所以背负美女过河的老和尚，背完之后，就放下了，而跟随的小和尚一路之上仍在心智困惑愚钝，念念不忘。

我说这两则佛家语录、公案般的哲性札记，不过是想说明，作者最后两句诗里，蕴含的智慧和佛性。水是洁身之物，所以天鹅化身的“她”，沐浴之后，并不贪恋于“水”，一个人灵魂的洁净，是自己时时的清修和自省，由此照见自己天性里本有的洁净自性。最有趣味的，就是结尾安置的悬念，作者用一句话，就让我们走出这场虚构诗意之旅，回归真实的俗世生活——“她觉得可以呼唤爱人了”。

人生的突围和超越，有时是要靠自己的悟性和智慧的。我在这里解读白希群的两首诗歌，其实某种意义上，他也是用这两首风格迥异的诗歌，来点化我和愚昧遮目的众生。我喜欢这首诗作里，满篇洋溢的清凉感受和智慧。


2011年12月16日下午1点作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-16 13:51 编辑 ]

紫穗穗

9）末班车站台作品


流浪 流浪（组诗）

文/末班车站台


《故乡的尺寸》

只有拉开异乡这把尺子
才能量出故乡的尺寸
尺子拉得越长
故乡就越短
如果你把尺子一直拉下去
好了   别量了
故乡就是你
你正好等于故乡
哪怕你很小
而故乡很大


穗穗解读：我想说，每个诗人，都有他独特的领悟和智慧。末班车站台的诗歌，带着一种本真的体验，所以他的诗歌语言几乎不事雕琢，自然呈现。曾记得他说，自己写诗的时间并不长。写诗的时间长短，有时并不重要，关键是一个诗写者，时刻要有一颗诗心和诗性，能在平凡的生活中，处处感应诗意的召唤，这才是最为关键的地方。

这首《故乡的尺寸》，作者一上来，就用了对比手法，用一个“尺子”的意象，将异乡和故乡两者之间联系起来，进行比较和衬托。阐述了“故乡的尺寸”，有时等同于一个“身在异乡为异客”的流浪者自身。其实我们每个人，从一出生开始，就在不停地流浪、流浪。故乡，有时泛指自己小时候生活的地方，因为每个人的童年，都会是记忆中最为深刻的一段光阴。而一个人脾气秉性，也是在童年玩耍的时光里定性定型的。所以流浪者，对故乡的记忆，就是一个人身处异乡时，思念的画笔，不时勾描的往事画卷和长廊。

哪怕你很小，故乡很大。当你远离故土，无法回归时，那么故乡的尺寸，的确就是一个带着外乡口音具化的“你”。这首诗歌的立意很新，语言直白，诗意能指明晰，却依然能让人阅读后，掩卷垂泪，为之感动。诗歌中肯定语气的介入，更加深了一种坚定的语调，让我们不容置疑地感知：“故乡”在某个时刻，就是作者自我的化身，是流浪者，在异乡感怀和思念故乡及亲人的瞬间领悟。

那些正在消逝的故乡，有时并非仅仅一个地名的眷念，更多的是我们心灵休憩的驿站。累了的时候，我们总会在某处高楼或灯火下，念起一个熟悉的名字和泪眼朦胧里温馨的背影……


《除了黑还剩下什么》

天空是黑的
除了星星
马路是黑的
除了这座桥
眼睛也是黑的
除了泪水
夜更是黑的
除了一个人
一个人在黑路上行走
如同黑纸上签下的白字
在夜的契约里
把自己卖给了异乡


穗穗解读：这一组诗歌的诗题是《流浪 流浪》，所以作者的四首小诗，都是围绕着流浪的话题，来进行构图和写作的。作者仿佛是一个浪迹天涯的行吟歌者，感动于某个瞬间的颤栗，于是一幅幅流浪的画面，在作者的笔下自然呈现，他时而叙述，时而描绘，时而议论和感慨。

我喜欢作者天性的自然流淌，这首诗歌，几乎是一气呵成。他一连用了四个排比句式，将一种黑暗笼罩的情绪，层层推进：“天空是黑的/除了星星/马路是黑的/除了这座桥/眼睛也是黑的/除了泪水/夜更是黑的/除了一个人”。这里面天空、马路、眼睛、夜等四个“黑”色琴键的意象，对应着星星、桥、泪水、一个人，四个明亮清晰的物象。由此对比拼贴出，我们的眼睛里清晰呈现一幕完整的让人心酸的镜头和画面。

一个在黑路上行走的人，他的内心蕴藏着怎样的悲凉和苦楚，无人得知，我们看到的是作者其后，更为冷峻的笔锋。他说：“一个人在黑路上行走/如同黑纸上签下的白字/在夜的契约里/把自己卖给了异乡”，这黑和白的对峙，黑和白的映照，把一个人内心不可言说的悲催隐忍其内。

生动、鲜活，任何艺术，都要给人以美感和震撼的力量。我想说末班车站台，在无意识的流淌中，自然地做到了。他用一张黑纸上签下的白字，将一个流浪者苍凉、清晰的面貌，展现给读者的眼帘。一个在黑夜里行走的人，必然是沧桑和辛劳的普通百姓，他只能通过自己辛劳的双手和流浪的命运，将自己的大好青春，出卖给异乡的夜色，来求得“三饱一倒”的三餐温饱和一宿安乐，以及养活故乡留守的亲人们。



《跑在时间的前面》

闲下来的时候
我就去找时间
无论时间在哪儿
我都能找到它
比如在那条河里
时间正托着一片叶子
往下游赶
我放开步子
总能跑到时间的前面
然后我会坐下来
默默地等上一阵子
我会对自己说
好了  重来一次又能怎么样


穗穗解读：跑在时间前面的人，是一个自觉自悟的清醒者。诗歌的起源，是源于劳动和宗教。人在闲暇时，都喜欢胡思乱想，即便他不是诗人、哲学家或思想家，他也会不时地迷惑，想问问自己是谁，如何而来，为什么人生的尽头，都是那个命定的“死”来结局的。

如果我不是平心静气地，扫除自己的偏好和一己之私，端坐在这里；不是一字一词地，反反复复默读着这些诗句，我就不会真正地步入一篇诗作的文字幻境里，我也就没有资格或者说不配在这里指手画脚地，尤如画蛇添足地说上一通。

我解读一首诗作，并非是定性一首诗歌。也从来没有想过，通过自己的审美剖析，要去框住其他阅读者的眼睛和心灵。这些解读的文字，仅仅是提供了另外一条通达心灵和文本意义上的罗马小径。我或许在这条小路上，邂逅了作者，或许我仅仅是一个路过的旁观者，一星半点地感应了作者某个时分，分娩的痛楚和哲思。

我想说，末班车站台他的诗歌语言，的确是那种不事雕琢、直接抵达、自然呈现的。某种意义上，他更贴近一种直观的诗性。诗歌最早的承载，无非抒情、言志，而现代诗歌，更是增加了思考的厚度和人生意义的诸多追问。我在作者《跑在时间的前面》里，读到了作者直抵人生意义的思索。

在他的诗篇中，他舍弃了形容词的修饰和纷繁的意象。只用寻找“时间”的动作和动态进行时，来表现时间观念的无处不在。这里的“时间”不是虚无，不是透明的空气，而是一种可见可观之物，所以作者才会说：“无论时间在哪儿/我都能找到它/比如在那条河里/时间正托着一片叶子/往下游赶”，于是作者，接着放开步子，希望能跑到时间的前面。关键是跑到时间前面的“他”，并没有慵懒地晒着太阳，忘记自我和时间的存在性。

他坐下来，只是想对自己的过去，进行一次审视和自省。于是作者继续表述：“然后我会坐下来/默默地等上一阵子/我会对自己说/好了  重来一次又能怎么样”。重来一次，重来一次。要知道人生重来一次，是多么的不易。这重来一次，需要多大的勇气和毅力。这就是作者，用直白的口语，向我们展现他内心磐石般的定力和禅那的智慧。

当你忘记了为诗而诗，为艺术而艺术时，你的诗歌语言，才能脱离刻意涂抹和粉饰的痕迹。这是一首纯粹内心体验的诗歌，却带着普遍性质朴的真理，能让人清醒且清晰地产生共鸣的一首佳作。



《等待》

我没有把爱全部拿出来
拿出的正在霉变
弥漫着酒糟的味道
我在远方倒下过
在星星下也醉过

那些爱  腐烂成毒
藏   藏不住
掖   掖不严
用月光之刀刮骨
用草木之灰疗毒
结痂后的痒也
抓心挠肝

我没有把全部的爱都拿出来
我还保留了一部分种子


穗穗解读：《等待》的诗题，本就有一种执著和坚守的意味。作者一贯的坚定，这在诗歌中，就表现为一种肯定式的语感。由诗及人，我能想象作者的某些性格因素，他一定是一个果敢而坚定的人，一旦认准的事情，九头牛，也拉不回。他会无悔地坚持，不会半途而废。

艾略特称诗为“变血为墨迹的阵痛”，鲁迅也曾说诗：“是血的蒸汽，醒过来的人的真声音”。在《等待》的诗篇里，我闻到了作者内心经年沉默后酿出的酒气，一副坦荡的血性酒胆。这是一个在爱情中，敢于担当、率真的汉子。

诗歌的开篇，单刀直入，没有过多的缠绵和纠结，而是直抒胸襟：“我没有把爱全部拿出来/拿出的正在霉变/弥漫着酒糟的味道/我在远方倒下过/在星星下也醉过”，我不知道别人是如何来读诗和感应其心的，我只知道，每一首诗作里，一定有作者的心血在其中流淌和呐喊。有时候，我真得觉得自己不够忠厚，我会在作者编织的画面里，触摸其灵魂的柔软处，我想感受作者某个时分的颤栗和液体流动的泪光。有时能无意间窥视到了作者隐秘的心灵后花园。这个坦荡的汉子，用“酒糟”的味道，这个新颖的意象，让我们闻到了变质的爱情，尤如有人爱有人恨的酒糟气息。只要是爱过的人，谁没有说不出口的痛楚和不堪呢。所以作者并不掩饰自己曾经的过错，他说，我在远方倒下过，在星星下也醉过。这两句话的暗示，不言而喻。人知错，才会忏悔和懊恼。我母亲常常挂在嘴边的一句话，就是：畜生先悔，人后悔。也只有人，才会思考，才会反省自己曾经犯下的过错。

在诗篇的第二节里，作者接着表述：“那些爱  腐烂成毒/藏   藏不住/掖   掖不严/用月光之刀刮骨/用草木之灰疗毒/结痂后的痒也/抓心挠肝”，读到这里，我会不由自主地想到自己，想到自己写过的《心绞痛》、《哥哥》、《下枞阳》等关乎于自己家庭、家人的诗篇。诗是生命本真的涌动，是作者血性浪花的澎湃；是作者冷静时分，痛定思痛的想象和才智。我想说，诗歌若仅仅停留于技巧，而无生命血性的涌动，就一定不是一首成功的好诗。

生命、语言、诗三者融合，成为一体时，才是真诗文本。我们不妨反复地阅读作者的这些文字，看看他是如何直白透彻地剖心裂肺。这是什么样的爱恋，腐烂成毒，淤泥在体内，已经成为肉身的一部分。而体内无处不在奔涌汹汹的毒素，藏不住，也掖不住，刮骨不行，草灰不行，即便伤口表层痊愈之后，那些疤痕和瘙痒，依然痛彻心扉和文字。如同一栋爱情大厦烧毁之后，留存的废墟一般，提醒着存在的肉体和灵魂，曾经的痛楚和瘙痒。

如果说，作者还有所保留的话，那么一番撕心裂肺的自我剖析之后，他还懂得节制和未来的温情展望。“我没有把全部的爱都拿出来/我还保留了一部分种子”。我一直强调，作者的坦诚，这在他的诗歌里，大家可以清晰地感应。如果说前三篇诗作，作者都是一个冷静的叙述者，在这首《等待》诗作里，作者选择了感性地倾吐和喷涌。这是一个多么真实的人，毫无矫情和炫耀的笔墨。

只有诗人不撒谎，所以我才能在诗歌持续的解读进程中，一次次地贴近每一位作者的灵魂和诗性。我或许是班门弄斧，是以偏概全，是画龙点睛，是去伪存真，是以一斑而窥全豹……那么这些都留给其他阅读的眼睛，来一一评判吧。

作者的本真，成就了他语言的本真，朴素、透明，不加修饰。这样的诗，不是曲径通幽，而是直接抵达。于我看来，末班车站台，他就是一个本真的“性灵”诗人，隐去诗人的措辞，将创造性让给词语本身。（法国诗人贝罗尔语）


2011年12月16日下午4点53分作

紫穗穗

风让我向你，我在无意识的敲打中，将这五个字，在电脑屏幕上一遍遍地敲打。每一个字，都那么的铿锵有力。

我记得那还是六年前的一次偶遇，在爱聊的读书时间里，我曾和一个“风让我向你”的网友，在聊天室里激情妙语。从无心的一句古诗敲打开始，我们唇枪舌剑、你来我往，频频对诗。本以为不过是，随口的闲聊，打发时光。却变成了一场彻夜促膝长谈。

那一刻，我们天南海北、信马由缰。那一刻心灵的愉悦和彼此的知遇之情，好似伯牙遭遇子期......我想那时，他会有这样的偶遇和倾心，怕是有——恨不能相逢未嫁时的遗憾吧

风让我向你，或许是风的翩然，而非心的驿动。不是风动，不是幡动，是心动。念念一个故人的名字，有时也有温馨的感觉，涨满胸口。今夜我要祝福，这个英俊的男子，祝福他有生的日子，天天快乐哦。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-16 23:40 编辑 ]

紫穗穗

听闻有人无事生非，唯恐天下不乱，又听闻有人指桑骂槐、含沙射影。

呵呵，这个世道哦，人心不古、世风日下。好在天地良心，个人心中自有一杆砣秤。而我呢，写字为人，心中无碍，坦坦然、畅畅然，正所谓：心中无愧中气足，管尔东南西北风。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-16 21:20 编辑 ]

紫穗穗

这段时间，忙于诗歌解读的事务，自己原定的读书计划，已经松懈和推迟了。

一本《一口气读完佛教史》，我是换了几口气，也未能读完，惭愧。而日日临睡前，枕畔的《坛经》也仅仅翻阅了一半。倒是解读的空隙间，我搜集了许多的诗歌理论知识和读书的网站。也算是，这些日子荒废荒度的时光里的一点小小安慰吧。

或是自欺欺人的安抚。一本植物性大全，更是两天打鱼三天晒网的，被我翻阅的手指，蹂躏的不堪入目了。

想着一个好友曾经说过，若你连人世间的花鸟鱼虫，都无法认识一些，也算是白白地活了一世了。警醒自己，切不可顾此失彼，朝令夕改。

紫穗穗

还有10天，就到父亲的忌日了，我该如何来表达自己内心，经年不熄的哀思火焰呢。

父亲啊父亲，为什么到今天我还是无法忘却你离去时的音容笑貌。你没有留下一句遗言，我知道，我知道你的心里，有许多的话，想要交代，想来倾诉。可是我却如此的无能和无助。

我的眼泪啊，你为什么如此的不争气呢，你为什么不能节制一点。我一哭，全世界为我落泪。在冷在没有天空庇护的孤绝，我闭上双眼，用泪去感觉，你曾经的深情、慈爱有力的拥抱。

爸爸啊爸爸，我已经二十年，没有这样喊过这个敬畏的称呼了！！爸爸啊爸爸，你知道我有多想你吗？你知道母亲的眼泪，流成了黄河壶口的瀑流了吗？你知道吗，知道吗？你知道吗.......

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-16 23:09 编辑 ]

风雨如磐

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-16 23:08 发表
还有10天，就到父亲的忌日了，我该如何来表达自己内心，经年不熄的哀思火焰呢。
父亲啊父亲，为什么到今天我还是无法忘却你离去时的音容笑貌。你没有留下一句遗言，我知道，我知道你的心里，有许多的话，想要交代 ...

父爱如山。
山，是永远不会倒下的。

紫穗穗

原帖由 风雨如磐 于 2011-12-17 00:04 发表

父爱如山。
山，是永远不会倒下的。

是的，山是不会倒下的。如今，我就是山，是母亲依靠的大山。我早在二十年前，就已经接过了父亲未言却托付的重托。

谢谢风雨，眼泪已经擦干了，明天的生活还有继续。如果身体好，我会开心笑。如果身体不好，我会微微笑。

总之，笑对人生就对了。握！安，晚安，且心安。

风雨如磐

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-17 00:08 发表


是的，山是不会倒下的。如今，我就是山，是母亲依靠的大山。我早在二十年前，就已经接过恩了父亲未言却托付的重托。

谢谢风雨，眼泪已经擦干了，明天的生活还有继续。如果身体好，我会开心笑。如果身体不好，我 ...

该休息了穗穗，睡眠对女人很重要的。
有些人是生长在我们心里的，和我们的生命融为一体。

紫穗穗

昙花

今夜，是属于我的
今夜，潮湿为我打开喜悦之门
我住在皮肤里，将隐私里豢养的马
还给透明的江湖。心猿意马的
刀光。不是我，是夜色青睐的昙花
她和黑暗对话，她把清醒当成财富
把活着当成真理。她还爬进活塞

假装成弃妇，在悲剧里卧底
她在开放之前，就想好了绝望......
她把死，看得比生更重，更漫长。我看见她
扔掉的那一部分，神秘面纱上刺绣的“我”

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-18 00:47 编辑 ]

白希群

感受穗穗悼父情结！

[ 本帖最后由 白希群 于 2011-12-20 16:14 编辑 ]

紫穗穗

原帖由 白希群 于 2011-12-18 00:11 发表
《误会》
        ——兼感穗穗悼父情结
一次诗人聚会
一位年轻的女诗人
默默坐在了我的身边
频频向我注目
纤细的手指捧着酒杯
连连给我敬酒
我不禁心猿意马

酒酣之后，她吐露真言
初三那年，疼爱她的父 ...

呵呵，果真是误会。人心海底针，不说哪里明。问好！