穗言疯语

紫穗穗

《无物》

它需要用排比的句子来遮盖
傍晚。一个花瓶的形状
隐下去，排成气若游丝的模具

说话，说出悬崖。被转移的一堆土

浮躁其实来自踟蹰吐出的白
它用小手搅动夜色
那些流散透空，起初我们都无物

它在花瓶熟睡，婴儿小巧玲珑


穗穗批点：谁能跟上明月的思绪，估计也算是一个天才的幻想家了哦。在这首《无物》里，作者并没有真正地执著于“无物”。而是不停地转身、转身，直到把你的头脑弄糊涂时，他才得意洋洋地停下了旋转的步伐和身姿。

我们看看作者，在语言和场景的旋窝里，都给我们留下了什么。开篇的“它”，你若不读到最后，一定是丈二昏昏，摸不到头脑。反正这个它，就这样出现了，好像无中生有。又像似舞台上魔术师的空手，凭空就飞出来一只白鸽子。

“它需要用排比的句子来遮盖/傍晚。一个花瓶的形状/隐下去，排成气若游丝的模具”，嗯，这排比的句子，是不是我们头顶的乌云或星辰呢？反正作者没有交代。这个它，在傍晚，很快地演变成了一只花瓶，并且是一个有生命体征的模具。我曾经说过，诗人在写作中，一些句子和语言营造的诗意空间，应该是可以让读者的五官无觉，都能直接地触摸和感应的，这样的句子和诗歌，才算是一首好诗的起码肌骨。

我想说明月的开篇三句，的确做到了。随后作者，接着旋转，引出“悬崖、转移的一堆土”两个更为玄乎的意象。好像一个谜团不够，接着再造出一个。更可气的是，作者继续在空中画圈，设置语言陷阱。“浮躁其实来自踟蹰吐出的白/它用小手搅动夜色/那些流散透空，起初我们都无物”，对于语言的虚实把握，这点上明月做得也不错。本来“浮躁”是抽象的概念，但是你能在明月的诗句中，就能看到了它的颜色，而这白白的感觉，又是一个犹豫迟疑、徘徊不定的动作“踟蹰”来呈现的。其后，“它”那个花瓶状的模具，好像活人一般，用自己的小手，搅动夜色。由此空气中，那些未曾诞生的“我们”，的确在没有出生前，是无物的。

这首诗歌的结尾，点题的同时，却没有破题，因为题目是《无物》，而现在它，已经成型，是一个熟睡中小巧玲珑的婴儿。

在明月的这四首诗歌里，只有这一首，让我们读到了一种安详的气息和人间的温情。虽然这些画面和内涵，或许还有另外的暗示和能指，但是作为读者的我们，读到了什么，就说什么，有时不必纠缠于作者最初想要表达的本意。

——“它在花瓶熟睡，婴儿小巧玲珑”。这样的收尾，以及全篇的谋局，还隐含着，我们作为一个生命体，从无到有，来到这个世界的偶然性和必然性的过程。


2011年12月8日下午5点作

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-7 23:56 发表


好啊，对了，你老公的外语一定很棒的。

谢谢妙妙~~太好了。等他考研结束，先祝福他一定能考上。

2013年考研，前二个月就开始用功了。他在主攻英语，最最头疼的语言！

紫穗穗

5）逼割作品


多余的前言：

这些年来，在诗歌报论坛，曾经涌现过众多灿烂的星光和奇幻的月华。而逼割其人其诗，该是这片星光中，最为璀璨亮丽和特立独行的一颗星子。我曾和他，在回帖中多次交手和交流，说交手，是因为我们曾在诗歌报“新红颜写作”的命名和讨论贴里，来回多次交锋。当时的氛围，的确有点针锋相对、剑拔弩张的火药味。

原本此贴，是大家讨论《天涯》主编诗歌评论家李少君，带头发起的所谓“新红颜写作”命名的真伪性，以及其社会意义和价值的讨论贴。因为“新红颜写作”的命名，本就是一次男性诗人和诗坛话语权中心，对一些网络女写手，其写作意义的误读和自以为是的冠名。当时许多的女诗人，都觉得这样的命名极为无聊、搞笑和混球。由此引发和牵动了各个论坛的集体讨论和辩论。“红颜”本来的寓意是好看的女人，暗中也寓意薄命的概叹。而“新红颜”，更是不知所云。大家看看，如此命名女性写作，是不是很荒谬的事情。

我那时并没有想到，这会是自己和逼割兄，第一次交锋中的正面对决。如今回想起来，那时的自己，也未免苛刻了些。但是，人与人之间，或者说中国诗坛，男诗人和女诗人之间，的确存在着巨大的误解和彼此的漠视。当时我和逼割兄的讨论，已经偏离了原本的命题，而是转向了许多男性诗人，对中国女诗人群体集体的误读和不屑。

那时的逼割，对于中国的诸多女诗人，存在着偏见和漠视。他曾说：我对女人能否写好诗一直比较怀疑，而且一直怀疑中……意思大概如此吧。我当时的反应，也是非常激烈的。说心里话，这些年来，我一直都是一个在场的阅读者，诗歌现场的巡视者。我若没有读过几百个以上的女诗人作品，我想那时我自己，也就没有底气和胆量，来理直气壮地回复他。

我知道，某种意义上，很多男诗人，不过是自己埋头写作，其阅读的圈子并不大，而他认可或认知的一些诗人，更是带着地域、偏好、性别上局限性。在这个讨论贴上，我把自己多年来心里想说的话和一些郁结于肺腑的诗观，全部地倾吐出来。

我说：“嚣张，过分，不知所云。你还何需夜晚，就你白天好了。不客气的说：我还没有看到几个心胸宽广、行为坦荡的男诗人。大多龌龊、狭隘、诋毁！任何命名都是一种限制，是象征秩序的格式化。在说说这句吧，写诗，其题目，也是这样的命名限制。也有必要的格式标准和一定的语言秩序。我想说的~~不是你的建议有什么错，而是态度。对待诗歌文本、对待女性诗人的姿态，实在是过分、片面，甚至嚣张。我同样怀疑一个眼睛长在头顶的人，能否看得见，脚下这广袤、沉默、包容的大地。

其实，有很多人，他们的内心还是婴儿期，所以他们表现出极大的自信的同时，掩饰不了内心的空荡的自卑。一群自以为是的诗人，一天晚吵吵闹闹，争名夺利，互相诋毁。当面说人话，背后说鬼话。他们哪里还有心思，安静的写诗啊。我还想说：什么新红颜写作，那也是男人们无聊的戏侃，一次噱头，是对女性写作的二次侮辱。如同你的口出狂言一般，是毫无意义和根据的。这个诗坛，特别是中国的诗坛，一群冠冕堂皇的诗人，正衣冠楚楚地占据着主席台，后面跟着一群数目可观的~~~主席团成员。这里，很少有一朵花、一片绿叶说话的权利，更别说野花野草了……”

当时说了太多的话，如同狂风暴雨的回复和各类寓言似的极尽嘲讽。如今想想，自己某个时刻，就是堂吉诃德般的无畏骑士或罗马角斗场的血性斗士吧，当时我对逼割兄无心的狂妄论断，回复的一些话，的确是过了些。

我在这里，在解析其诗歌的前言，再次向他致歉。但是如果没有那次精彩的交锋，或许我还没有机会或机缘，将自己的目光专注地投向逼割的名字，透过他的异端语言，看到他诗歌面貌下隐藏的奇彩和刀锋。有时，男人和女人之间，是需要彼此了解和宽容的。

我想说，这个诗坛上，真正安静写作、沉潜的背影里，有许多不求任何名利得失的好女子，只因今生心口有爱、有情，而不得不写，不痴……诗坛的话语中心，或者男性诗人们，你们可以批判她们的诗歌，可能不是最好和最入流的，但不能否定她们集体的努力和同样硕果累累的诗歌成就。


《异》系列选三

文/逼割

《异91》

月亮在上面扭曲，一团被烘干的痰
狱警交给囚徒的衣物里满是海洛因，
不必多讲，头戴齿轮的学生
在舌头上刻下薛定谔方程，
蛇必然从笔芯里爬出，打印机必然滚出判决书
腾讯网必然弹出切尔西VS利物浦的新闻
不必多讲，狱警拿着一条软中华
扔给头戴齿轮的儿子，“明早送老师去”
这些都是假设，水波遭遇音波
黄昏被黑夜置顶，河流被切成贡品
燃指现佛的人，用戒尺丈量
冲压机床和急救中心的距离
此刻，“腰斩”的批示正向往着“凌迟”①
此刻，你正把一杯普洱，从一个杯子倒进另一个杯子
你正把杯子两个汉字，从马桶搬运到碎纸机
此刻，转基因的苍蝇，正把把疟疾从《黄帝内经》播撒到利比亚

①见轮回的马《弄子坪》


穗穗解读：自从逼割来到诗歌报论坛，也该有2年多了吧。他的诗歌，我曾经系统地阅读过。
我在自己博客，给他的标签是：一个散发着异质光芒，自觉走在革新前列的诗人。

他也曾在自己的一篇诗歌贴里，和我简短地交谈过，他本来打算写满100首《异》系列的诗歌，就此停下来，开始转方向。某种意义上，他自己，对于这种类型的题材已经在长期的练笔和探索中，产生了厌倦。

我曾经说过，一个诗人，若要狂妄、目中无人，前提是自己的诗歌文本，是拿得出手的，经得起大家的推敲和集体批判的。是需要有真正的实力和资本的。

之所以在解读逼割几首《异》系列作品之前，我花费那么多时间和精力，前前后后地交代，和他这两年来众多交锋和言谈，是想大家，在没有阅读他诗歌之前，就有一个心理准备和初始印象。因为他的诗歌，他的语言，及其诗歌里蕴含的诗意符号，并不是一个初写诗歌或刚刚学会解读的人，就能一下子介入和读懂的。

他的狂放和傲气，的确是有根有据的，如同他琳琅满目的变异语言和意象。你能从中学到许多未知的知识。某种意义上，你在阅读的过程中，还会一再地感到自己的苍白和无知。这点上，我尤为推崇逼割诗歌语言上的诸多尝试和诗歌内容的庞杂博学。

《异91》，这里的题目本是一个标本类的符号，所以我曾在随手的阅读和批点里，已经申明。大家看看这首诗歌里，极为丰富的异端词语和意象，在这里，我就先简单地罗列一下：狱警，囚徒，海洛因，头戴齿轮的学生，薛定谔方程，打印机，判决书，腾讯网，弹出切尔西VS利物浦，软中华，音波，贡品，戒尺，冲压机床，急救中心，腰斩，凌迟①，普洱，马桶，碎纸机，转基因，疟疾，《黄帝内经》，利比亚。如剑客所言：“这么多名词，不晕也难啊。”

我们还没有介入诗歌，已经被一长串的名词和意象，打得晕头转向、稀里哗啦了。好在，一个解读的人，只要有足够的耐心，忘记自己的喜好和偏见。你一样能层层地剥皮，将诗歌里所有陌生化的枝节、修饰、干扰去除掉后，诗歌就成为一副赤裸的骨架。这时，你就不会被表面的繁花遮目了。

我曾经说过：异的本意，有时可以泛指一切的“异端、异志、异质”。但不是简单的大杂烩，也不是硬性的隔膜，和神乎其神的胡扯胡诌。逼割的诗歌，的确不是一般人，可以轻易介入和简单领会的。他用自己独特的语言和才学，给我们营造了一个既开放又自闭的笼子或房子。我说他开放，是因为对于真正能读懂的人，这就是开放的。而对于一个积淀少、头脑简单的人，他的诗歌，可以说就是一个水泄不通的铁房子。一些解读的眼睛，的确就成了瞎子脸上的摆设。

我在极为欣赏逼割诗歌语言的同时，也批判过他：一切的炫耀，都要适可而止。即便要表现，也是隐含在其内的微妙。不刻意，不生硬。以混沌、不明确、四分五裂，作为一种“异”形。若是这样的话，这个路数，有时也未必就对。但是可以作为《异91》的标本，也不错。

这首诗歌，其实在他贴出来的那天，我就已经解读明确了。并且因这首《异91》诗歌，我知道了薛定谔方程。能将自己所学、所知、所感、所悟，自如贴切地镶入一首诗歌里，也是自己未来努力的方向之一，我也曾在自己的许多诗歌里，多次地尝试和探索。而作者，更是老于此道。他把诗歌，有时当成思想的器皿、知识的百宝箱、情绪的跑马场。用魔方般的构架，进行着许多有趣、有益的探索。

我通过层层的剥离，去除了其中所有陌生的气息和枝节后，依然将这首诗歌，定义为好诗。当一首作品，被解读者，不停地砍伐，变成一副赤裸的骨架，这首诗歌内在诗性和诗意，依然可以成立，就是一首难得的佳作。

知道了薛定谔方程的所指——量子力学中的一个基本方程；知道了切尔西VS利物浦，是作者即将收看的凌晨英超联赛；知道这些都是假设和名词，都是作者的障眼法和绕来绕去的深奥。这首作品的内质和光芒，就自然地显现出来了。

其实作者，是一个十分清醒和有良知的诗人，他内心的焦灼和能指，总是隐藏在众多语言和名词的背后。而这首诗作里，他通过这句“燃指现佛的人，用戒尺丈量/冲压机床和急救中心的距离”来承接上下，并且概括全篇。此后的诗歌后半部，才是这首诗歌的意义所在和真面目。

从语言层面来说，作者一直先知先觉，努力地超越庸常的词语和众述能详的贫乏，给人以耳目一新、不同凡响的感知。而其娴熟的诗艺和繁杂的内容，又给我们的眼睛，无限联想和延展的空阔。如莫寒语：技巧、韵律以及其他，有，当然更好。无，亦无大碍。

这首诗歌上，作者也曾自己坦言，整合的力量有些力不从心，有立不起来的感觉。而我对这首诗歌的最后批点是：这首诗歌，并非没有立起来，而是有着场景并置、语言整合上的不完整性，这有待未来继续斟酌和修改。不仅如此，此诗，扣题。的确有异质的光芒闪现其内。

我还想说，逼割是一个有内涵、有思考的人，而且是一个无畏无惧的语言怪客，时代前列的清醒者。他自觉地走在诗歌探索的前沿阵地，也走在众多诗人的前列，这点是我尤为欣赏、欣慰和推崇的。



2011年12月9日上午作

紫穗穗

我这个人，音乐、舞蹈、运动和绘画都喜欢。一些是皮毛的兴趣，一些比较痴爱一些，比如文字和诗歌。比如舞蹈和对味的音乐。曾有朋友让我写歌词，但是我拒绝了，我知道自己可以写得很好，但是会伤害自己写诗的内力。诗和歌词是两条路，只能偶遇，不能并进。

紫穗穗

为了自己喜欢的诗歌，我还是放弃写歌词，那样是可以赚钱糊口。但是没有办法，自己痴爱和痴迷于诗歌。为了它，我宁愿牺牲金钱了。等年龄老的时候，我再去涂抹歌词去。

紫穗穗

无量光阴说：我的意思是把音乐的神韵结合到诗歌里，并非是指写歌词。

而我想说：其实自己的许多诗歌，特别注意节奏的快慢和语调的缓急。一首诗歌发出去前，我会阅读20遍以上。音乐的神韵在我看来，是诗歌整体气场营造，这点超过某一个字词的韵律。现代诗的自由处，就在于打破古诗的韵律桎梏。

紫穗穗

我一直都在探索，现代诗歌里，一些字词、句子反复来回排列后，形成的诗意和回旋。这里不是简单的字词和韵律安排的问题。 曾有一个诗歌评论者，就诗歌的节奏和韵律，特别提到了我的一些诗歌，并且集中点评过。

对于一首诗歌的韵律和节奏安置和布局，要考虑整体诗歌的和谐和气场，有时不是掸眼一看的阅读就能获知的，而是慢慢地感受和感应的。

紫穗穗

情感本身，是不需要冠名高尚和低贱的，而是作者的语言功力，如何呈现他思想的厚度，并且是否能达到了高尚的深度。写诗的人，都会说自己有真实情感的，但有是没有用的，必须通过最好的文字，最好的排列，显现这些。

紫穗穗

高尚的前提，是人格和文字的互相印证，不是一些干巴巴的口号和堂而皇之的伪善。岁月和时光，会自然淘汰一些“乡愿”之人和虚假的“高尚”。至于仇恨和怨念，有时很多诗人，写下它们，也不过是为了放下和清静。

我曾经说过，一切形而下的语言和诗歌文本，其本质和内涵，都是为了彰显形而上的精神实质和高尚能指。不然就的确是精神的垃圾，文本的败类。

紫穗穗

不可，我觉得歌词和诗歌，它们始终是两条道路，歌词要求，更浅显易懂，并且朗朗上口。而诗歌要求浅显易懂中，设置许多的小巷和关口，无论是写作者，还是后来阅读的人，都必须一关一关地过滤和转弯。

紫穗穗

安徽憩园说：我是只写诗歌的。不过，我觉得写诗歌和歌词并不矛盾。就像写诗歌的人，也写小说和散文什么的。

我的回答是：我也只写诗歌。歌词以后再说，我先生会谱曲。呵呵它们之间矛盾与否，我已经看到一些人创作歌词后，诗歌语言的松懈。写诗的人，写散文和小说，应该更优秀。因为最基础的语言关，已经过了。

微博上的安徽憩园，继续回复：恩。好的歌词也是有美丽的。

穗穗再次回复：那是当然的，而且有些好的词作者，本身就是诗人。而一些诗歌作品，如果考虑韵律和节奏方面的回旋多些，包括语言本身的美感呈现。也同样是一首好歌词作品。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-9 17:04 编辑 ]

紫穗穗

我曾经说过，一切形而下的语言和诗歌文本，其本质和内涵，都是为了彰显形而上的精神实质和高尚能指。不然就的确是精神的垃圾，文本的败类。

我在微博里，发出此条信息后，引起了诗人抱白的反驳：易经：形而上者谓之道，形而下者谓之器。诗是器，取道。你的概念——乱。

但我想说，我那句话并不乱，于是我这样回复了诗人抱白：不乱，道本身是无，是理，所有诗歌的内质，都可统称为“道”，形而上的表达和形而下的表达，都是“器”是诗歌语言表达的器物，关键是诗人的能力，让这些器物，能否抵达“道”的层面。

其后他又说：文艺显然是形而下者，形而上者是哲学。//你的意思我自然懂，我不喜欢这样的表达。道也不是绝然的形而上的理，因为“其中有象其中有物其中有精”。

这时候，罗曼岛主也参与了讨论，他说：你们的说法不矛盾啊。

由此我接着回复他们两人：的确不矛盾，谢谢岛主。呵呵，抱白，请不要忘记，只有诗歌和哲学是近邻。再有我不把诗歌，简单地归于文艺之类。大哲人和大诗人，互为彼此。

其实不管抱白如何不喜欢这样的表达，我还是会如此说的，因为下半身诗歌和垃圾派里，也有许多写得非常好的诗人存在。这就说明，诗歌文本的丰富性，是表现在内容上，而其文本的精神内质，依然毫无疑问地指向形而上的追求和抵达。

紫穗穗

穗穗解读——逼割作品《异86》

《异86》

纸做的钥匙，像一段折叠起的病历
上面停留着苍蝇，突突地把金属吃掉的苍蝇
设置成“方生方死”模式的苍蝇
你目睹这一切
你一言不发，仿佛自己被控制在一个空心的苹果里
已经被枪决的禅师
捏着幻生幻灭的子弹头
鼻孔里不停地飞出暗物质
以“无”的名义，你拥有不在场的证据
你拥有让自己成为垃圾的权利
你让一把打开巢穴的钥匙，仅仅成为
一面滋生金属的靶子



穗穗解读：今天我在《异83》和《异86》两首诗歌里，进行了取舍，来回比较之后，我选择了《异86》这首视觉冲击力比较强悍的作品。因为作者后来，在这两首诗歌之后，又贴了一首《异92》，而这首诗歌，奇异的地方，在于逼割将马丙其人，在他诗歌帖子之后，一首临屏的《异99》作品，也镶入了诗歌里，这就形成了两人的对话，诗意互动的模式。我觉得特别有意思和新意。所以我临时决定加入这一首《异92》，他新鲜出炉的好作。

本来《异83》和《异86》这两首异系列的诗歌，我都很喜欢，我曾说过我把第二首《异86》，当成逼割兄，写给我的赠诗。那天的阅读体验，现在回想起来，依然十分愉悦和快活。

在这首《异86》诗歌里，我们依然能够看到，作者对语言的、一些知识和经验体验等积累的非凡掌控力。开篇“纸做的钥匙”，引出“折叠起的病历”，以及停留上面的“苍蝇”两个鲜明的意象。而这个苍蝇，更是神奇，能把金属突突地吃掉。这一系列的，仿佛梦游症患者的神经呓语，给我们打开了一个广阔的遐想空间和诗意通道。如果说唐朝明月的诗歌语言，其非单一性语言的实质，是指向某一个明晰的事件或模糊的故事线索的话。那么逼割的诗歌语言，其非单一性语言的实质，却能指向多维发散的立体叙述环境和知识框架。从而设置出，他自我诗歌模式的——“方生方死”模式，其大开大阔的思想构架。

任何诗歌，其作者都是用语言和经验体会来营造自己的诗性空间。是作者谨慎、睿智地截取自己多年生活、学习、情感的体验，而落成的诗歌大厦。我在逼割的异系列诗歌里，不断地看到先锋特色的光芒闪现，及其立体叙述的多种可能性出入口的实质。诗歌的后半部，作者用一个“你”第二人称的叙述主体，来进行第二条线索的进行时。“你目睹这一切/你一言不发，仿佛自己被控制在一个空心的苹果里/已经被枪决的禅师/捏着幻生幻灭的子弹头/鼻孔里不停地飞出暗物质/以“无”的名义，你拥有不在场的证据/你拥有让自己成为垃圾的权利/你让一把打开巢穴的钥匙，仅仅成为/一面滋生金属的靶子”。可以说作者后面的叙述，是一气呵成，层层推进。不让读者有丝毫喘息的机会。

这一气呵成的后半部，特别是这一句“已经被枪决的禅师/捏着幻生幻灭的子弹头/鼻孔里不停地飞出暗物质……”让我想到了超验主义，超现实主义诗歌的开创者布勒东“一个人被窗户截为两段”。他们都从自身的感觉，提取出了空幻的力量。

诗人通过诗意的直觉，这种直觉，并非纯粹的无意识活动，而是一种“半透明的精神之夜”，或是作者最佳的写作状态，来完成他这首诗歌整体构架。诗的本质，也可以是感觉和情绪，尤如象征主义的信条。埃利蒂斯曾说：只有感觉，才是世界上所有的诗人的共同语言。一个能够主动扑捉感觉，激发情绪，合理安置诗歌语言的诗人，才算得上真正意义上的好诗人。歌德也曾说过，能够进入无意识中，天才方能成为天才。才能完成“痴人的创作”，也就是先锋诗意的完成时。有时这种超验体察，是在理性启迪和脱离理性的离心力的控制下，摆脱了美学和道德的诸多影响下，来记叙思想的。

我想说逼割有能力，也正在努力地用自己琐碎思想、知识的庞杂，将超现实中，某些毫不相关的东西，扯拼在一起，这种无意识的诗性直觉，呈现的陌生化、空幻的力量等，使得他的诗歌，在半可解读的剖析过程中，呈现出多层图层、多维棱角和多种出口的自然魅力。并且提供了借鉴文本，可供未来的写作者琢磨和思考。诗歌写作过程，有时就是自己先下地狱或魔道，尤如“我无法吹灭你的眼睛”（注：普吕多姆）的诗句，阅读者，你必须琢磨再三，才能体会其中的诗性之妙悟。

从这首《异86》里诗歌文本里，我还看到了作者，古典文学的根基和底蕴，以及中国传统思想和西方思想碰撞后，对中国诗人的诗歌语言和叙述方式，互为嫁接、浸染的变异标本。我曾说逼割，是自觉走在诗人前列的诗人，努力走出中国特色的诗歌语境，这句话并非空穴来风。尽管他在整合语言的过程中，还有一些力不从心和变异性的不足，但这种尝试和探索的精神，值得未来的众多写作者，拿来借鉴和参考的。




2011年12月10-12日作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-12 10:37 编辑 ]

紫穗穗

《异92》

            [异99]
“本想，倒着爬。用六六大顺，洪福齐天
逼出蟹甲里衣冠楚楚的菊，对抗一个固执的
马蜂窝。横，意识深处的老酒鬼。小巷
木讷，一语不发，他把盲肠挂在没完没了
没完没了的城市剧场，用一个梦
咬住另一个，关键是，他还娶妻生子
用一个梦，阉割掉另一个。小欢喜
节节高；多好啊，这看得见的生活
有情众生，被肮脏吃掉，又被纯洁放生”

2011年11月23日22时38分，在诗歌报论坛
有马丙其人，把我的《异83》、《异86》
捆绑在雪球上，并安装了一个命名为[异99]
的鹿角
他说：
“混乱
是不可禁止的，非线性系统中，马丙的一个屁
催生了台湾脉冲弹危机”
而混沌之初，元谋人收到《异99》的电子邮件
翻开一看，里面全是乱码


穗穗解读：台湾诗人纪弦曾说：“传统诗的本质是抒情，现代诗的本质是诗想”。诗想也是诗歌的构想。和作者非凡的想象力有关，这包括一首诗歌的想象和构架。是现代诗歌本质的另一种表述。

每个诗人的诗想，都有其独特的领悟和框架。现在我们来看看逼割的《异92》诗歌里，给我们呈现的想象空间和虚幻力量吧。这篇《异92》的诗歌标本，作者还是从知性觉悟的诗歌语言出发，继续加入的有意识体验和无意识体验双重的模糊关联，并且将一个外来干扰者马丙的临屏诗歌《异99》，在第一节里，全篇呈现。然后在第二节诗篇里，将这个外来干扰者的诗作，当成圣诞节圣诞老人，从天而降的圣诞礼物一般，天赐的神物，挂在了拉车的神鹿的鹿角之上。由此，产生了现在时态和过去时态，幻觉和现实之间，诗意对话和歧义对峙的三重对话诗性交织。

由此，我们可以看到：诗歌场景的并置和诗歌情节的悬疑性，在我们阅读者的眼睛里，不断地回旋、模糊和加剧。这首诗歌，可以说是逼割，在无意识的直觉生命体验，加入了有意识的感官探索和诗意互动。马丙的《异99》，如同其人所言，是一首伪劣复制品，而这首伪劣复制品，并非真正意义上的伪劣和复制。在我看来，这是他阅读逼割作品中，进行的一种有意义的尝试和另类解读过程。尽管马丙，在临屏写作过程中，有着勉为其难的变异尝试，这点，在他的诗歌语言和构架里，可以清晰地看出。所以这首复制性质的《异99》，某种意义上，也是他解读逼割作品的异质光芒的谜意呈现。

现在，我们看看，逼割是如何将马丙的作品《异99》，自然地镶嵌在他的《异92》作品里的。作者在诗篇的第二节里，一上来，就单刀直入，准确地交代了马丙这首诗歌完成的时间、地点、背景、和人物环境等诸多要素——“2011年11月23日22时38分，在诗歌报论坛/有马丙其人，把我的《异83》、《异86》/捆绑在雪球上，并安装了一个命名为[异99]/的鹿角”。正因为有马丙这个外来者，这篇诗作的参与和干扰，才会有《异92》诗歌的随后诞生，一首诗歌偶然性落成的必要因素和动因。

我想说，这种以诗歌作品镶入诗歌作品的，安置方式，也是一种先锋结构的勇敢尝试。于是，我们接着看，作者是如何将这首诗歌里的诗意随想，和自己随后产生的诗性随想，彼此交织在一起，形成一个完整、封闭和混沌的诗意框架的。由于马丙的诗歌语言，也采用了作者的非单一线性叙述手法，由此，逼割才会用互动的模式，延续其后的诗性畅想——他说：/“混乱/是不可禁止的，非线性系统中，马丙的一个屁/催生了台湾脉冲弹危机”/而混沌之初，元谋人收到《异99》的电子邮件/翻开一看，里面全是乱码。

某种意义上，诗歌的创作过程，的确是“身体在思想”的非线性呈现和非正常逻辑思维演绎、冒险的过程，于是逼割，幽默地将马丙的作品，当成一个身体气息释放出来的“屁”，引申出了一场有关政治和两岸关系的虚构危机。这样的打岔，就是陌生化的处理方式，至于其后的“混沌之初，元谋人、电子邮件、乱码”等名词和场景，不过是继续加强多维出口的突兀性和变异性。他并不想，读者的眼睛，仅仅停留于一些字面、诗性、情节的表层因素，来进行猜想，而是引导我们的眼睛，看到这些诗意呈现过程中，歧义丛生的罗马小径。这就加深了我们未来，对于诗歌内容、体裁、结构上拓展性和多样性的认知和变形范本。

诗歌中的生命物化呈现和主体认知的焦灼，与马丙的诗性畅想，纵横交错，合而为一。这种诗的构想，是一种复杂的结构。作者变换着不同的视角，让我和他之间，两者的诗想，互为彼此，暗含着我们这一代人或者下一代人，都必须面对的复杂的社会大环境和大千世界的万象归宗。诗歌的深层内涵，所形成的张力，就不是一言二语的解读，就可以获知的诗性感悟了。“乱码”“元谋人”这两个语言和意象的能指本身，就指向不确定性和模糊实质。里尔克说：“诗不徒是情感，而是经验”，那么我们从逼割的诗歌作品，同样能读到的，也是不仅仅是单一的情感性，更多的是从知识和经验积累的发散性体悟。这种“经历和体验”，是主体和客体的合一，会让众多阅读的手指和眼睛，从中迷失，又从中顿悟，是一个开放式的审美体验和存在揭示过程中并进的的遗憾、遗失过程。所以这首诗歌，我不想给它一个十分明确的定义，或许连作者本身，也未必能将其这首作品的内在含义和众多能指，十分清晰地展现给我们的阅读手指和心灵。

解读完毕后的题外话，最后，我希望逼割，能继续完成《异》系列的其他诗歌版本。既然，已经有了原本制定的计划，就该继续坚持写完。写的时候，不必太在意别人如何看。写完后，再进行自我修正即可，为未来的写作方向，继续开脱新视野。



2011年12月12日上午12点作

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紫穗穗

6）利兵作品


前言：搜索利兵，在诗歌报发表的众多作品，我猛然发现，他也是一个老会员了。从他2006年8月注册开始，他陆续在诗歌报发表了近118首诗歌作品，中间2008年10月10日后，停止发表作品，今年的11月20日起，他又重回诗歌报论坛。之所以要在解读他的诗歌之前，将他在这里的作品，进行一个清晰的罗列和讲述，是因为某种意义上，只要我们还在诗意的生活，我们就不会忘记随时随地抒情的姿态和“墨水的痛哭”。

这个来自于内蒙古乌兰察布的诗人，用他古典气息浓郁的诗歌，语言转换空间自如的叙述姿态，甚至常常有意象浪费、布局过于细腻、繁芜的嫌疑，带我走进了他草原般辽阔、敞亮的心胸和葱郁繁茂的诗想疆土。

本来我想在《苏醒》六首的小诗里，进行一个取舍，只选择其中的三首诗歌，来进行诗意跟读和审美释放。阅读三遍后，我决定保留全部的诗作。虽然解读的时间和精力上，我会多花费一些，累一点。但考虑到这六首诗歌内在气息和内容之间的关联度和完整性，我就不妨多花些精力和时间，一一地解读并剖析之。


《苏醒》六首

文/利兵

《五月十七归来》

你如何结果我胸中的悬念？
我命生活为圆
它让我的逃遁严丝合缝，而今
一束山椿，将要罢去秋的金黄
满山百合，再也不是暮日下的裙裾

我设想，我们在麦浪间
为爱情作答。在碎叶子慢慢掉头之时，有虹
会弓成慵懒的腰，接着，再收起
那杯失手打翻的馈赠。而这

是多么艰难的一个决定啊
灯下，肃静的舞台失去歌吟
你要抽出手来，说清风
足以削去大半生的丰硕，年华，似这
根根引入心瓣的棉线。


穗穗解读：每一首诗歌，也是纸上的墨痕，是“无中生有，有中生无”的化境和存在。诗人是发现者或命名者。我读诗，有时并非仅仅从字面上来理解作者的本意，我愿意透过文字，看到隐藏在诗歌背后的叙述主体的灵魂张力和“神思”。利兵，也就是作者将这六首诗歌，用《苏醒》六首来统领。说明他前期的状态，和我曾经的状态一样，都曾停歇下来。由此才会有这第一首诗歌的诗题《五月十七归来》，也可以说，这首诗歌，是作者结束了自己的“冬眠”状态，回归诗歌之途的心曲。

一个诗人若缺乏了锋锐、丰润的想象力，他的诗歌语言必定是乏味、单调和干涩的。我在前言已经交代了，利兵的诗歌语言，有着浓郁的古典气息，注重词语和意象的截取和转换的自如感。这首归来的诗歌里，他在开篇，用一个结束的“悬念”，和自我的感受以“生活为圆”嫁接，构成开篇归来的缘由。第一节交代了归来的时节，已是春末，无论是山椿，还是满山百合，都是那个时节的草木和花卉。第二节继续深化心中的景象，用“麦浪”为爱情作答，用碎叶子、虹、慵懒的腰、馈赠一组缤纷的意象，环环相扣。而且作者喜欢每一节之间，并不断裂，注重一种句子和句子之间的韵律和气息的流动。所以，第二节转身的姿态，是用“而这”，未说完的语调和连词，自然过度到了诗篇的第三节。“是多么艰难的一个决定啊/灯下，肃静的舞台失去歌吟/你要抽出手来，说清风/足以削去大半生的丰硕，年华，似这/根根引入心瓣的棉线。”这种回旋往复的手法，也是一种诗歌常见的结构和节奏安置。作者不仅注意段落和段落之间的连接，也注意句子和句子之间的连接。我特意在第一首诗歌的解读里，点出这个特征，是因为作者后面的诗歌结构，也是遵循这样的诗歌法则的。

这首诗歌，在这六首诗作里，不算非常的惊艳和精彩。一些意象和词语，都比较陈旧和庸常。好在作者的立意不错，他是通过这一系列的俗常的画面，表明自己的心迹，人生不过春华秋实，惟有经历和体悟，你才能真正地懂得麦浪滚滚的爱情，饱满且丰美，患得患失的人生，如虹在天，有和无都是历经风雨后的真如境界。


《苏醒》

我忧心于你的秘密，在今夜
渗出芳香。耳钉是
一件穿透爱情的饰物，带着经年的疲惫

你丧失过么？
恬静的毛衣发出绵羊的咩叫
整条大街，有闲散的步履
带动尘埃，堆成我眺望的高山

硬币的反面在逃离概率
每种可能
都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中
等候一种静止，染上你的颜色


穗穗解读：利兵的这六首诗歌里，都有一个“你”的身影存在，而且是一上来就交代出场的诗中人物。如此想起，这些诗歌，也可以是作者，对某人情感的倾诉之词。在《苏醒》的诗歌里，开篇的第一节，是这样流淌的：“我忧心于你的秘密，在今夜/渗出芳香。耳钉是/一件穿透爱情的饰物，带着经年的疲惫”。可以说，第一节的叙述姿态就很迷人，让人在阅读的进程中，口齿生香。他用“耳钉”这一意象，将“你”这个人物直接告知读者，这是一个爱美的女子。并且用耳钉穿透爱情和经年的疲惫，一下子，就把我们的视线，带向一条情感的小巷。

也可以说，作者，在这首《苏醒》的诗歌，渐入佳境。因为作者，注入了自我的情感因子，于是，他全篇的诗歌里，处处洋溢着丰富情感，飘浮着韵律感十足的情感音符，而这些丰富的情感音符，在诗歌中的展现，就是一幅幅我们触手可及的有血有肉的现实场景和画面。

我特别喜欢，作者的第三节，也就是诗歌的结尾。虽然他的诗歌里，飘荡着无处不在的情感音符，但作者还是极为冷静地叙述，并阐明爱情的辩证法则，“硬币的反面在逃离概率/每种可能/都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中/等候一种静止，染上你的颜色”，之所以，要引出这段精彩的结尾，是想让大家，在作者娴熟的诗艺里，用跟读的方式，再次温习通感、冷叙述、冷抒情无痕的表述和运用。

这首诗歌，也是三段结构，套用古诗的结构起转承合。在三段里，将“转承”并在中间的一段里完成。诗篇中语言和意象，可谓是虚实相间、动静结合，感悟的议论和情感的流淌也相得益彰。是一首不错的佳作。



《蒙面之音》

仲秋，微凉。我逆风而你徊游于
一片深水。并不辩认什么，金合欢昌盛在
某个漆黑的寓言与朝代，我负责用我的箭矢
留下一件雕塑。那时，你正颜如白玉，空林寂寞得
也是颠三倒四

瞧，那些大珠小珠的
滚落。我的村路上有最为华丽的弦音，小鼬鼠雀跃于
林影之间，还有多刺的枸杞树、圆滑的小莲蓬
俯首皆拾的野菜籽散落民间
而你呀
一定要先抑后扬，并在一篇《秋赋》的尖锋处
杀死那个藏弓之人


穗穗解读：这首诗歌，若要归类于某种风格或风骨，我会把它，当成一首山野露宿的秋日小令来咏唱。利兵的诗歌语言，受古典的气韵浸染，有一种自在自得的内蕴流淌，一些语言精巧、华美、温婉而冷静。有人曾批评，这几首诗歌虽然气质上雍容华贵，但始终不温不火。缺少一些个性和创意。在我看来，这样的说法，也对也不对。不温不火，也是一种风格和特色，这说明作者的心境，很平和、禅定。我并不觉得一味先锋的语言和诗歌，就是好的诗作和个性化的文本。任何事情都要把握一个度，过之必是歧途和错误的论断。

任何风格的诗歌，只有作者的语言掌控得当、结构合理、气息畅通，都算好诗歌。这首《蒙面之音》里，我的确在语言的缝隙和诗意的回旋里，听到了铿锵有力的蒙面之语。这首诗作，不需要我来一字一词，一句一段地分析。大家不妨无事之时，通读五遍，就能感受到诗歌里琳琅满目的草木香泽，这微凉仲秋，这“大珠小珠落玉盘”的琵琶心曲，这先抑后扬的《秋赋》秋色、秋声等等，若你还无法领略其中的韵律之美，结构之巧、立意之妙，怕也是耳目闭塞、心智愚钝，不闻地籁、天籁、人籁三者合奏的肃杀之音之乐了。

这首诗作里，作者的叙述姿态，一张一弛，感觉和想象都恰到好处。语言和意象富有张力和弹性，让人在阅读中联想翩翩。一些古典意境转换成现代语境，痕迹也处理得比较妥当。诗是鲜活的语言运动体，作者的情绪流淌，直觉驱动，决定着诗歌语言的流动和气息的安置，虚虚实实，或断或连，若即若离，才能形成诗意的起伏跌宕、错落有致。我想说利兵的这首诗歌里，的确做到这些。



2011年12月13日上午10点作