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楼主: 紫穗穗

穗言疯语

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 楼主| 发表于 2011-12-9 17:51 | 显示全部楼层
我曾经说过,一切形而下的语言和诗歌文本,其本质和内涵,都是为了彰显形而上的精神实质和高尚能指。不然就的确是精神的垃圾,文本的败类。

我在微博里,发出此条信息后,引起了诗人抱白的反驳:易经:形而上者谓之道,形而下者谓之器。诗是器,取道。你的概念——乱。

但我想说,我那句话并不乱,于是我这样回复了诗人抱白:不乱,道本身是无,是理,所有诗歌的内质,都可统称为“道”,形而上的表达和形而下的表达,都是“器”是诗歌语言表达的器物,关键是诗人的能力,让这些器物,能否抵达“道”的层面。

其后他又说:文艺显然是形而下者,形而上者是哲学。//你的意思我自然懂,我不喜欢这样的表达。道也不是绝然的形而上的理,因为“其中有象其中有物其中有精”。

这时候,罗曼岛主也参与了讨论,他说:你们的说法不矛盾啊。

由此我接着回复他们两人:的确不矛盾,谢谢岛主。呵呵,抱白,请不要忘记,只有诗歌和哲学是近邻。再有我不把诗歌,简单地归于文艺之类。大哲人和大诗人,互为彼此。

其实不管抱白如何不喜欢这样的表达,我还是会如此说的,因为下半身诗歌和垃圾派里,也有许多写得非常好的诗人存在。这就说明,诗歌文本的丰富性,是表现在内容上,而其文本的精神内质,依然毫无疑问地指向形而上的追求和抵达。
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 楼主| 发表于 2011-12-12 10:08 | 显示全部楼层
穗穗解读——逼割作品《异86》

《异86》

纸做的钥匙,像一段折叠起的病历
上面停留着苍蝇,突突地把金属吃掉的苍蝇
设置成“方生方死”模式的苍蝇
你目睹这一切
你一言不发,仿佛自己被控制在一个空心的苹果里
已经被枪决的禅师
捏着幻生幻灭的子弹头
鼻孔里不停地飞出暗物质
以“无”的名义,你拥有不在场的证据
你拥有让自己成为垃圾的权利
你让一把打开巢穴的钥匙,仅仅成为
一面滋生金属的靶子



穗穗解读:今天我在《异83》和《异86》两首诗歌里,进行了取舍,来回比较之后,我选择了《异86》这首视觉冲击力比较强悍的作品。因为作者后来,在这两首诗歌之后,又贴了一首《异92》,而这首诗歌,奇异的地方,在于逼割将马丙其人,在他诗歌帖子之后,一首临屏的《异99》作品,也镶入了诗歌里,这就形成了两人的对话,诗意互动的模式。我觉得特别有意思和新意。所以我临时决定加入这一首《异92》,他新鲜出炉的好作。

本来《异83》和《异86》这两首异系列的诗歌,我都很喜欢,我曾说过我把第二首《异86》,当成逼割兄,写给我的赠诗。那天的阅读体验,现在回想起来,依然十分愉悦和快活。

在这首《异86》诗歌里,我们依然能够看到,作者对语言的、一些知识和经验体验等积累的非凡掌控力。开篇“纸做的钥匙”,引出“折叠起的病历”,以及停留上面的“苍蝇”两个鲜明的意象。而这个苍蝇,更是神奇,能把金属突突地吃掉。这一系列的,仿佛梦游症患者的神经呓语,给我们打开了一个广阔的遐想空间和诗意通道。如果说唐朝明月的诗歌语言,其非单一性语言的实质,是指向某一个明晰的事件或模糊的故事线索的话。那么逼割的诗歌语言,其非单一性语言的实质,却能指向多维发散的立体叙述环境和知识框架。从而设置出,他自我诗歌模式的——“方生方死”模式,其大开大阔的思想构架。

任何诗歌,其作者都是用语言和经验体会来营造自己的诗性空间。是作者谨慎、睿智地截取自己多年生活、学习、情感的体验,而落成的诗歌大厦。我在逼割的异系列诗歌里,不断地看到先锋特色的光芒闪现,及其立体叙述的多种可能性出入口的实质。诗歌的后半部,作者用一个“你”第二人称的叙述主体,来进行第二条线索的进行时。“你目睹这一切/你一言不发,仿佛自己被控制在一个空心的苹果里/已经被枪决的禅师/捏着幻生幻灭的子弹头/鼻孔里不停地飞出暗物质/以“无”的名义,你拥有不在场的证据/你拥有让自己成为垃圾的权利/你让一把打开巢穴的钥匙,仅仅成为/一面滋生金属的靶子”。可以说作者后面的叙述,是一气呵成,层层推进。不让读者有丝毫喘息的机会。

这一气呵成的后半部,特别是这一句“已经被枪决的禅师/捏着幻生幻灭的子弹头/鼻孔里不停地飞出暗物质……”让我想到了超验主义,超现实主义诗歌的开创者布勒东“一个人被窗户截为两段”。他们都从自身的感觉,提取出了空幻的力量。

诗人通过诗意的直觉,这种直觉,并非纯粹的无意识活动,而是一种“半透明的精神之夜”,或是作者最佳的写作状态,来完成他这首诗歌整体构架。诗的本质,也可以是感觉和情绪,尤如象征主义的信条。埃利蒂斯曾说:只有感觉,才是世界上所有的诗人的共同语言。一个能够主动扑捉感觉,激发情绪,合理安置诗歌语言的诗人,才算得上真正意义上的好诗人。歌德也曾说过,能够进入无意识中,天才方能成为天才。才能完成“痴人的创作”,也就是先锋诗意的完成时。有时这种超验体察,是在理性启迪和脱离理性的离心力的控制下,摆脱了美学和道德的诸多影响下,来记叙思想的。

我想说逼割有能力,也正在努力地用自己琐碎思想、知识的庞杂,将超现实中,某些毫不相关的东西,扯拼在一起,这种无意识的诗性直觉,呈现的陌生化、空幻的力量等,使得他的诗歌,在半可解读的剖析过程中,呈现出多层图层、多维棱角和多种出口的自然魅力。并且提供了借鉴文本,可供未来的写作者琢磨和思考。诗歌写作过程,有时就是自己先下地狱或魔道,尤如“我无法吹灭你的眼睛”(注:普吕多姆)的诗句,阅读者,你必须琢磨再三,才能体会其中的诗性之妙悟。

从这首《异86》里诗歌文本里,我还看到了作者,古典文学的根基和底蕴,以及中国传统思想和西方思想碰撞后,对中国诗人的诗歌语言和叙述方式,互为嫁接、浸染的变异标本。我曾说逼割,是自觉走在诗人前列的诗人,努力走出中国特色的诗歌语境,这句话并非空穴来风。尽管他在整合语言的过程中,还有一些力不从心和变异性的不足,但这种尝试和探索的精神,值得未来的众多写作者,拿来借鉴和参考的。




2011年12月10-12日作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-12 10:37 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2011-12-12 12:32 | 显示全部楼层

穗穗解读——逼割作品《异92》

《异92》

            [异99]
“本想,倒着爬。用六六大顺,洪福齐天
逼出蟹甲里衣冠楚楚的菊,对抗一个固执的
马蜂窝。横,意识深处的老酒鬼。小巷
木讷,一语不发,他把盲肠挂在没完没了
没完没了的城市剧场,用一个梦
咬住另一个,关键是,他还娶妻生子
用一个梦,阉割掉另一个。小欢喜
节节高;多好啊,这看得见的生活
有情众生,被肮脏吃掉,又被纯洁放生”

2011年11月23日22时38分,在诗歌报论坛
有马丙其人,把我的《异83》、《异86》
捆绑在雪球上,并安装了一个命名为[异99]
的鹿角
他说:
“混乱
是不可禁止的,非线性系统中,马丙的一个屁
催生了台湾脉冲弹危机”
而混沌之初,元谋人收到《异99》的电子邮件
翻开一看,里面全是乱码


穗穗解读:台湾诗人纪弦曾说:“传统诗的本质是抒情,现代诗的本质是诗想”。诗想也是诗歌的构想。和作者非凡的想象力有关,这包括一首诗歌的想象和构架。是现代诗歌本质的另一种表述。

每个诗人的诗想,都有其独特的领悟和框架。现在我们来看看逼割的《异92》诗歌里,给我们呈现的想象空间和虚幻力量吧。这篇《异92》的诗歌标本,作者还是从知性觉悟的诗歌语言出发,继续加入的有意识体验和无意识体验双重的模糊关联,并且将一个外来干扰者马丙的临屏诗歌《异99》,在第一节里,全篇呈现。然后在第二节诗篇里,将这个外来干扰者的诗作,当成圣诞节圣诞老人,从天而降的圣诞礼物一般,天赐的神物,挂在了拉车的神鹿的鹿角之上。由此,产生了现在时态和过去时态,幻觉和现实之间,诗意对话和歧义对峙的三重对话诗性交织。

由此,我们可以看到:诗歌场景的并置和诗歌情节的悬疑性,在我们阅读者的眼睛里,不断地回旋、模糊和加剧。这首诗歌,可以说是逼割,在无意识的直觉生命体验,加入了有意识的感官探索和诗意互动。马丙的《异99》,如同其人所言,是一首伪劣复制品,而这首伪劣复制品,并非真正意义上的伪劣和复制。在我看来,这是他阅读逼割作品中,进行的一种有意义的尝试和另类解读过程。尽管马丙,在临屏写作过程中,有着勉为其难的变异尝试,这点,在他的诗歌语言和构架里,可以清晰地看出。所以这首复制性质的《异99》,某种意义上,也是他解读逼割作品的异质光芒的谜意呈现。

现在,我们看看,逼割是如何将马丙的作品《异99》,自然地镶嵌在他的《异92》作品里的。作者在诗篇的第二节里,一上来,就单刀直入,准确地交代了马丙这首诗歌完成的时间、地点、背景、和人物环境等诸多要素——“2011年11月23日22时38分,在诗歌报论坛/有马丙其人,把我的《异83》、《异86》/捆绑在雪球上,并安装了一个命名为[异99]/的鹿角”。正因为有马丙这个外来者,这篇诗作的参与和干扰,才会有《异92》诗歌的随后诞生,一首诗歌偶然性落成的必要因素和动因。

我想说,这种以诗歌作品镶入诗歌作品的,安置方式,也是一种先锋结构的勇敢尝试。于是,我们接着看,作者是如何将这首诗歌里的诗意随想,和自己随后产生的诗性随想,彼此交织在一起,形成一个完整、封闭和混沌的诗意框架的。由于马丙的诗歌语言,也采用了作者的非单一线性叙述手法,由此,逼割才会用互动的模式,延续其后的诗性畅想——他说:/“混乱/是不可禁止的,非线性系统中,马丙的一个屁/催生了台湾脉冲弹危机”/而混沌之初,元谋人收到《异99》的电子邮件/翻开一看,里面全是乱码。

某种意义上,诗歌的创作过程,的确是“身体在思想”的非线性呈现和非正常逻辑思维演绎、冒险的过程,于是逼割,幽默地将马丙的作品,当成一个身体气息释放出来的“屁”,引申出了一场有关政治和两岸关系的虚构危机。这样的打岔,就是陌生化的处理方式,至于其后的“混沌之初,元谋人、电子邮件、乱码”等名词和场景,不过是继续加强多维出口的突兀性和变异性。他并不想,读者的眼睛,仅仅停留于一些字面、诗性、情节的表层因素,来进行猜想,而是引导我们的眼睛,看到这些诗意呈现过程中,歧义丛生的罗马小径。这就加深了我们未来,对于诗歌内容、体裁、结构上拓展性和多样性的认知和变形范本。

诗歌中的生命物化呈现和主体认知的焦灼,与马丙的诗性畅想,纵横交错,合而为一。这种诗的构想,是一种复杂的结构。作者变换着不同的视角,让我和他之间,两者的诗想,互为彼此,暗含着我们这一代人或者下一代人,都必须面对的复杂的社会大环境和大千世界的万象归宗。诗歌的深层内涵,所形成的张力,就不是一言二语的解读,就可以获知的诗性感悟了。“乱码”“元谋人”这两个语言和意象的能指本身,就指向不确定性和模糊实质。里尔克说:“诗不徒是情感,而是经验”,那么我们从逼割的诗歌作品,同样能读到的,也是不仅仅是单一的情感性,更多的是从知识和经验积累的发散性体悟。这种“经历和体验”,是主体和客体的合一,会让众多阅读的手指和眼睛,从中迷失,又从中顿悟,是一个开放式的审美体验和存在揭示过程中并进的的遗憾、遗失过程。所以这首诗歌,我不想给它一个十分明确的定义,或许连作者本身,也未必能将其这首作品的内在含义和众多能指,十分清晰地展现给我们的阅读手指和心灵。

解读完毕后的题外话,最后,我希望逼割,能继续完成《异》系列的其他诗歌版本。既然,已经有了原本制定的计划,就该继续坚持写完。写的时候,不必太在意别人如何看。写完后,再进行自我修正即可,为未来的写作方向,继续开脱新视野。



2011年12月12日上午12点作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-12 12:44 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2011-12-13 10:50 | 显示全部楼层

穗穗解读——利兵作品三首

6)利兵作品


前言:搜索利兵,在诗歌报发表的众多作品,我猛然发现,他也是一个老会员了。从他2006年8月注册开始,他陆续在诗歌报发表了近118首诗歌作品,中间2008年10月10日后,停止发表作品,今年的11月20日起,他又重回诗歌报论坛。之所以要在解读他的诗歌之前,将他在这里的作品,进行一个清晰的罗列和讲述,是因为某种意义上,只要我们还在诗意的生活,我们就不会忘记随时随地抒情的姿态和“墨水的痛哭”。

这个来自于内蒙古乌兰察布的诗人,用他古典气息浓郁的诗歌,语言转换空间自如的叙述姿态,甚至常常有意象浪费、布局过于细腻、繁芜的嫌疑,带我走进了他草原般辽阔、敞亮的心胸和葱郁繁茂的诗想疆土。

本来我想在《苏醒》六首的小诗里,进行一个取舍,只选择其中的三首诗歌,来进行诗意跟读和审美释放。阅读三遍后,我决定保留全部的诗作。虽然解读的时间和精力上,我会多花费一些,累一点。但考虑到这六首诗歌内在气息和内容之间的关联度和完整性,我就不妨多花些精力和时间,一一地解读并剖析之。


《苏醒》六首

文/利兵

《五月十七归来》

你如何结果我胸中的悬念?
我命生活为圆
它让我的逃遁严丝合缝,而今
一束山椿,将要罢去秋的金黄
满山百合,再也不是暮日下的裙裾

我设想,我们在麦浪间
为爱情作答。在碎叶子慢慢掉头之时,有虹
会弓成慵懒的腰,接着,再收起
那杯失手打翻的馈赠。而这

是多么艰难的一个决定啊
灯下,肃静的舞台失去歌吟
你要抽出手来,说清风
足以削去大半生的丰硕,年华,似这
根根引入心瓣的棉线。


穗穗解读:每一首诗歌,也是纸上的墨痕,是“无中生有,有中生无”的化境和存在。诗人是发现者或命名者。我读诗,有时并非仅仅从字面上来理解作者的本意,我愿意透过文字,看到隐藏在诗歌背后的叙述主体的灵魂张力和“神思”。利兵,也就是作者将这六首诗歌,用《苏醒》六首来统领。说明他前期的状态,和我曾经的状态一样,都曾停歇下来。由此才会有这第一首诗歌的诗题《五月十七归来》,也可以说,这首诗歌,是作者结束了自己的“冬眠”状态,回归诗歌之途的心曲。

一个诗人若缺乏了锋锐、丰润的想象力,他的诗歌语言必定是乏味、单调和干涩的。我在前言已经交代了,利兵的诗歌语言,有着浓郁的古典气息,注重词语和意象的截取和转换的自如感。这首归来的诗歌里,他在开篇,用一个结束的“悬念”,和自我的感受以“生活为圆”嫁接,构成开篇归来的缘由。第一节交代了归来的时节,已是春末,无论是山椿,还是满山百合,都是那个时节的草木和花卉。第二节继续深化心中的景象,用“麦浪”为爱情作答,用碎叶子、虹、慵懒的腰、馈赠一组缤纷的意象,环环相扣。而且作者喜欢每一节之间,并不断裂,注重一种句子和句子之间的韵律和气息的流动。所以,第二节转身的姿态,是用“而这”,未说完的语调和连词,自然过度到了诗篇的第三节。“是多么艰难的一个决定啊/灯下,肃静的舞台失去歌吟/你要抽出手来,说清风/足以削去大半生的丰硕,年华,似这/根根引入心瓣的棉线。”这种回旋往复的手法,也是一种诗歌常见的结构和节奏安置。作者不仅注意段落和段落之间的连接,也注意句子和句子之间的连接。我特意在第一首诗歌的解读里,点出这个特征,是因为作者后面的诗歌结构,也是遵循这样的诗歌法则的。

这首诗歌,在这六首诗作里,不算非常的惊艳和精彩。一些意象和词语,都比较陈旧和庸常。好在作者的立意不错,他是通过这一系列的俗常的画面,表明自己的心迹,人生不过春华秋实,惟有经历和体悟,你才能真正地懂得麦浪滚滚的爱情,饱满且丰美,患得患失的人生,如虹在天,有和无都是历经风雨后的真如境界。


《苏醒》

我忧心于你的秘密,在今夜
渗出芳香。耳钉是
一件穿透爱情的饰物,带着经年的疲惫

你丧失过么?
恬静的毛衣发出绵羊的咩叫
整条大街,有闲散的步履
带动尘埃,堆成我眺望的高山

硬币的反面在逃离概率
每种可能
都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中
等候一种静止,染上你的颜色


穗穗解读:利兵的这六首诗歌里,都有一个“你”的身影存在,而且是一上来就交代出场的诗中人物。如此想起,这些诗歌,也可以是作者,对某人情感的倾诉之词。在《苏醒》的诗歌里,开篇的第一节,是这样流淌的:“我忧心于你的秘密,在今夜/渗出芳香。耳钉是/一件穿透爱情的饰物,带着经年的疲惫”。可以说,第一节的叙述姿态就很迷人,让人在阅读的进程中,口齿生香。他用“耳钉”这一意象,将“你”这个人物直接告知读者,这是一个爱美的女子。并且用耳钉穿透爱情和经年的疲惫,一下子,就把我们的视线,带向一条情感的小巷。

也可以说,作者,在这首《苏醒》的诗歌,渐入佳境。因为作者,注入了自我的情感因子,于是,他全篇的诗歌里,处处洋溢着丰富情感,飘浮着韵律感十足的情感音符,而这些丰富的情感音符,在诗歌中的展现,就是一幅幅我们触手可及的有血有肉的现实场景和画面。

我特别喜欢,作者的第三节,也就是诗歌的结尾。虽然他的诗歌里,飘荡着无处不在的情感音符,但作者还是极为冷静地叙述,并阐明爱情的辩证法则,“硬币的反面在逃离概率/每种可能/都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中/等候一种静止,染上你的颜色”,之所以,要引出这段精彩的结尾,是想让大家,在作者娴熟的诗艺里,用跟读的方式,再次温习通感、冷叙述、冷抒情无痕的表述和运用。

这首诗歌,也是三段结构,套用古诗的结构起转承合。在三段里,将“转承”并在中间的一段里完成。诗篇中语言和意象,可谓是虚实相间、动静结合,感悟的议论和情感的流淌也相得益彰。是一首不错的佳作。



《蒙面之音》

仲秋,微凉。我逆风而你徊游于
一片深水。并不辩认什么,金合欢昌盛在
某个漆黑的寓言与朝代,我负责用我的箭矢
留下一件雕塑。那时,你正颜如白玉,空林寂寞得
也是颠三倒四

瞧,那些大珠小珠的
滚落。我的村路上有最为华丽的弦音,小鼬鼠雀跃于
林影之间,还有多刺的枸杞树、圆滑的小莲蓬
俯首皆拾的野菜籽散落民间
而你呀
一定要先抑后扬,并在一篇《秋赋》的尖锋处
杀死那个藏弓之人


穗穗解读:这首诗歌,若要归类于某种风格或风骨,我会把它,当成一首山野露宿的秋日小令来咏唱。利兵的诗歌语言,受古典的气韵浸染,有一种自在自得的内蕴流淌,一些语言精巧、华美、温婉而冷静。有人曾批评,这几首诗歌虽然气质上雍容华贵,但始终不温不火。缺少一些个性和创意。在我看来,这样的说法,也对也不对。不温不火,也是一种风格和特色,这说明作者的心境,很平和、禅定。我并不觉得一味先锋的语言和诗歌,就是好的诗作和个性化的文本。任何事情都要把握一个度,过之必是歧途和错误的论断。

任何风格的诗歌,只有作者的语言掌控得当、结构合理、气息畅通,都算好诗歌。这首《蒙面之音》里,我的确在语言的缝隙和诗意的回旋里,听到了铿锵有力的蒙面之语。这首诗作,不需要我来一字一词,一句一段地分析。大家不妨无事之时,通读五遍,就能感受到诗歌里琳琅满目的草木香泽,这微凉仲秋,这“大珠小珠落玉盘”的琵琶心曲,这先抑后扬的《秋赋》秋色、秋声等等,若你还无法领略其中的韵律之美,结构之巧、立意之妙,怕也是耳目闭塞、心智愚钝,不闻地籁、天籁、人籁三者合奏的肃杀之音之乐了。

这首诗作里,作者的叙述姿态,一张一弛,感觉和想象都恰到好处。语言和意象富有张力和弹性,让人在阅读中联想翩翩。一些古典意境转换成现代语境,痕迹也处理得比较妥当。诗是鲜活的语言运动体,作者的情绪流淌,直觉驱动,决定着诗歌语言的流动和气息的安置,虚虚实实,或断或连,若即若离,才能形成诗意的起伏跌宕、错落有致。我想说利兵的这首诗歌里,的确做到这些。



2011年12月13日上午10点作
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 楼主| 发表于 2011-12-13 14:06 | 显示全部楼层

穗穗解读——利兵作品《倾听》等三首

《倾听》

我清楚的记忆一幢房子,并写下它
蛮是安静的空间。有人消瘦下去
或许就不再回来,无谁知晓
风多么随心所欲

以及种种端倪,在似锦的繁华中
发迹。我托着腮帮
想像香芋的气味,它们穿越城市的中轴
爬上游人的衣衫

我的家就在北面。天空蔚蓝而
茂原碧绿,我看到
风筝的翅膀,落在我的餐桌
你亲笔的书信,沾着无边的落寞……


穗穗解读:很多人喜欢,用比喻式或伦理道德等方式,切入诗歌,要么陈词滥调,要么庸俗说教,这在诗歌写作中,需要时刻警惕和避免的。诗歌的最高境界,是纯诗状态的极致,回归本真的不言、无言和忘言的境界。

若将利兵的诗歌语言,做一个粗略的归入,他属于比较冷静的浓丽、清醒的涂抹、适度的抒情。他的诗歌是主观的呈现,这个主观呈现,并非真正的主观呈现,而是“虚的主观”。他正努力地剔除诗歌中刻意涂脂抹粉的语言泥垢和过多饰物。作者在《倾听》的诗作里,动用了众多的诗歌技法,用隐喻、借代、拟人,甚至有一种“催眠”的节奏,让我们感知,他隐含其内的情绪波澜。

我喜欢作者,安静的叙述姿态,他不张扬,不矫情。他甚至安于一种灰尘的遗忘,寂寞的怀想。用一种隐忍,引而不发、疼而不吟的思念,放置在可感可触的生活画面里,让读者的眼睛,自己去感觉,那些温度的落差、色彩的明暗和动静相间的生活气息。

利兵的诗歌,并不晦涩难懂,诘屈聱牙。他也引经据典,也有华丽词藻,但都遵循自然呈现的原则,并不可以追求华丽、繁芜本身。这首诗歌里,感动于“香芋的气息”,感动于作者清晰的记忆。我想那所记忆中定格的房子里,曾经发生过的故事,肯定很多很多。作者没有明确地交代,只用衣带渐宽的“消瘦和不知去向”,让我们潜意识中接受到画面之外无穷的信息。由此,我们产生众多的联想,加入自我的审美体验和想象的空场。这就是作者提供的阅读入口。同时,他在结尾处,又给我们的读者,留下了更为自由的出口。“我看到/风筝的翅膀,落在我的餐桌/你亲笔的书信,沾着无边的落寞……”一首诗歌,能引人入胜,也能带人离境,这已经算是佳作成功的一半要素。

布局的巧妙,适度的语言和隐忍的情感,或是作者多年功力的积蓄,然后在某一首诗歌里自然触发。我曾说:一首诗作最忌讳平庸、寡淡、无聊、无味,以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。你可以追求主题思想的深刻,但不能忘记“质朴中见厚意、平淡中寓深情”言近旨远的立意法则。

这首诗歌,同样是不温不火的风味,我在《倾听》诗作,解读的尾声里,想到这句话“倾心于沉默,诗人却又只能求助于话语”(帕斯语),《倾听》里的诗人利兵,的确不想言说,或者是无法言说。他还是要借助于语言来表现内心隐忍的话语,这些话语,是他心灵活动的直接翻译,尤如用汉字的尸首,来借尸还魂。由此,诗人统领和驾驭着语言,同时落成后的语言,也制约着诗人的遣词达意。

我想说:好的诗人,能在“出神”的状态上,点石成金。有时,诗歌里说不出,说不清的东西越多,恰恰是最有意味的“犹抱琵琶半遮面”。我在这里,脱离了这首诗歌解读的桎梏,展开诗意赏析的翅膀,是想大家,在阅读利兵的作品之余,能够举一反三,时时地敬畏“语言的歧义”和“意义的深渊”。


《如烟》

清晨,微咳,深褐色中药
味道浓郁。我探下头来
对着枝头的思念说:来,新颜
我们干杯

这些苦能治愈悲怆
并能振出足赤的节奏
四百年前,本草纲目记载了一个
令人幸福起来的处方


穗穗解读:题目《如烟》,总让我望题生意,是如梦如烟的往事,还是如幻如烟的人生呢?!且看作者是如何将一首虚幻没有实体的题目,写得入心入肺、活色生香,具化的生活场景。开篇,点明时间、人物状态和随后的场景安置。作者擅用简洁的笔墨,流畅的诗想,仿佛中国山水草木画,随心随性的写意笔墨,一星半点,就勾描出一副动人的诗歌骨架。——“清晨,微咳,深褐色中药/味道浓郁。我探下头来/对着枝头的思念说:来,新颜/我们干杯”。

好的开篇,一首诗作已经成功了一大半。这样的文字,不仅能第一时间抓住人的眼睛,而且能让人不由自主地喜爱,入心入肺。即便诗中之人病着,微微咳嗽,闻着中药浓郁的香气,依然用一种风趣洒脱的口味,诉说思念。遥想一下那刻清晨,这是多么有趣的问候,多么酣畅的抒情和洒脱的风姿。

诗篇的第二节,作者继续讲述:“这些苦能治愈悲怆/并能振出足赤的节奏/四百年前,本草纲目记载了一个/令人幸福起来的处方”。在这里,作者用了一个很新颖的“足赤”之词,来形容节奏,而足赤的本意,是指向无杂质的、纯净的金子。原本中药,是用来治疗疾病,这里却可以同时治疗因思念丛生的悲怆。而足赤是用来形容纯金的状态,或可引申为纯净。在这首诗歌,作者巧妙地运用了拟人、通感、借代,将虚景实之,实景虚之。并且叙述的干扰、转身和拼贴,都天衣无缝,过度自如。

这首诗作,是这六首里的点睛之作,也是我最为喜欢和玩味的小诗。读着这些朗朗上口、入心入肺的八句诗行,我也会转忧为喜,幸福起来,领会诗中“不可言传,只可意会”审美能指的传递和震撼。小诗不小,如烟是真。



《晨露》

云朵唤醒睡眠
梦里,你已走过三生三世
轮回的刻度,宛若眉间曾经的青痕
清晨忽然失语,思念大智若愚
蒸发的姿势,不断
濡湿我的衣襟

我们围紧童话的火炉
从夜的胎盘,抽出新芽
哦,这多年的混浊
带着失魂落魄的跌撞
阳光下面,爱情将被一扫而空
并且卷起熏香的暖风

听说爱人新剪了头发
我将于五月前去探望,怕只怕那时
蝴蝶早已折翅,露水也已
逝于一场姹紫嫣红


穗穗解读:这首《晨露》,我未解先湿,已有远方的云雾和晨露赶来,沾染了我单薄的冬衣。12月月中的深圳,正午时分,阳光像情人安逸的怀抱,依旧深情款款、温暖如春。我曾经引以为傲、飘逸如缎的一头长发,已被自己某个绝情时分,绝然地剪落,满地心碎。或许,我不用解读,已经闻到了“晨露”陨落的焦灼和阳光下的那场雾化。

“云朵唤醒睡眠”,云朵,也唤醒了痴梦中踟蹰徘徊、喃喃自语的我,我像一个神志不清的梦游症患者,跟着作者温婉、多情的笔墨,也“走过三生三世”,那眉间的青痕,依稀可见。这个清晨,我也会选择失语,会用蒸发的姿态,回旋在童话的火炉边,会带着自己失魂落魄的身体,一次又一次,在跌跌撞撞的思念里,卷起阵阵熏香的暖风。我的爱人啊,我从未降临过,也从未真正地把你拥有过……

是的,此时此刻,作为解读主体的我,已经情不自禁地融入了诗篇。我把这首诗作,当作利兵六首作品里,唯一激情澎湃的抒情诗来朗读。作者传统、主观的抒情手法,在这首诗作里,着墨最多,情感诉求和知性表达,努力相融,于是“想象”,是他这首诗歌唯美堆砌的复合图层。

这首诗歌,语言浓丽,但不甜腻,也非无病呻吟的感伤嫌疑。虽然词藻修饰的痕迹重了些,但感性和理性互为交织的叙述过程中,仍能闪现作者的智慧和哲思。主、客观交融,特定的状态和细节的控制,虽然安置和截取上,落俗,或者说俗套了一点,但一些比喻和变形(蝴蝶、露水、姹紫嫣红等)并不呆滞,也洋溢着生气,音韵上更是一贯的朗朗上口。

我想在解读的尾声里,强调一点,作者难能可贵的就是非凡的想象力,他不仅仅通过想象,而且通过知行合一,将自己生命的点滴体验,也就是表现主义的诗观:体验和洞悟,积极主动地融入诗篇。这在哲学和美学意义上,用生命本体论和感性本体论,来概括之。利兵,他能调动“生命冲动”,原欲、本我,意识、超我双重感悟,用具化的诗歌语言,呈现一首诗作。所以他的诗歌,虽然额头上烙印着古典传统的刺青印记,但是谁也不能抹杀他有血有肉、有声有色的具化本质,他的诗歌是活物。一首诗歌,只要是活物,它就是一首有生命、有灵魂,会喘息、能让人反复咏唱的佳作。


2011年12月13日下午1点20分作
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 楼主| 发表于 2011-12-13 15:00 | 显示全部楼层
终于又解读完一位诗人的作品的。我想说今天的解读过程,是十分愉悦和快慰的。有时赏析和解读的过程,就是心灵和心灵之间的对话和彼此烛照的过程。你并不觉得辛苦,而是一种五官五觉审美意义上的跟读释放。
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 楼主| 发表于 2011-12-13 15:00 | 显示全部楼层
真的累了,主要是眼睛的疲倦。我想即便是神仙的身体,也有打盹的时刻吧,我要去休息一会,休息一会去。
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发表于 2011-12-13 19:33 | 显示全部楼层
这么认真地读诗。穗,注意身体呢。
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 楼主| 发表于 2011-12-13 19:58 | 显示全部楼层
原帖由 寒山依依 于 2011-12-13 19:33 发表
这么认真地读诗。穗,注意身体呢。


谢谢依依的关爱。读诗当然要认真,因为每首诗歌,对应一个诗人的灵魂哦。这就不能随随便便地应付和信口开河哦。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 10:47 | 显示全部楼层
一个早上,都在搜索和阅读这里有阳光的诗作。想着必须在解读之前,由衷地感谢许许多多为诗歌报,曾经做出过自己应有贡献的诗人们。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 10:49 | 显示全部楼层
无论是阅读、欣赏和交流,大家都是一扇打开的门。大家对诗歌的热情和真挚,在这里由衷地得到了体现。诗歌报是一个非常好的交流平台,这里聚集着一批全国各地优秀且优异的诗人。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 11:56 | 显示全部楼层

穗穗解读——这里有阳光作品《楼梯》

7)这里有阳光作品


前言:

诗歌报论坛在诸多的诗歌论坛里,可以说是一个极为自由、开放和先锋的前沿阵地,在我解读这里有阳光的诗作之前,我想向我的安徽老乡诗人,诗歌报论坛的创始人小鱼儿先生致敬,感谢他这些年来,竭尽所能,用自己绵薄的经济实力和一颗百折不挠、风雨如磐,且痴心不改的火热诗心,一直支撑着诗歌报论坛的正常运作和运转。让我们这些散落在祖国各地的诗人们,始终都有一个自由抒写和尽情交流的绝佳空间平台和载体。

诗歌报论坛,就像一个铁打的营盘,流水的兵栈,这里成就了无数的好诗人,成就了过去、现在许许多多的,仍在诗歌荆路上不断跋涉和迷茫后顿悟的诗人。而这里的未来,还将诞生更多的诗坛新秀和耳熟能详、朗朗上口的好作品。

我喜欢在解读某一个诗人作品之前,将他在诗歌报发表的所有作品,搜索出来,然后简单地浏览一遍。这样做,虽然累一些,苦一点,但不为别的,只为自己能在解读某一篇诗作和文本之前,能够更客观客观、公正、谨慎、平等,不将自己的过多偏好和片面观感,随手随性地砍伐并落笔。这里有阳光,也是我安徽的老乡诗人,他从2007年3月22日开始,在诗歌报注册并发表诗作,就一直在这里驻扎下来。他为这个论坛付出,大家有目共睹,他几乎奉献了自己对诗歌的全部热情和心血。他不仅自己写作认真刻苦,在这里发表了近800多篇诗作,而且时时地给我们带来诗歌的营养大餐,展现他自己眼睛和心灵,曾感受和触摸到的好诗、好作,让这里的诗人和会员,能在写作之余,看到并参与讨论——那些先锋、前卫的众多诗歌文本,目睹百花齐放、流派并置的各类诗风。在这里,我要带头热烈地鼓掌,并向阳光由衷地致敬和致谢。感谢他这些年来——默默无私的奉献和无怨无悔的付出。我想我们的眼睛和手指,会永远地记住,这束风雨无阻的阳光下,没有阴影和乌云遮蔽的清澈眼眸和真诚打开的双手。

我还想说,在诗歌报论坛里,有无数的阳光其人,无数的为大家为论坛,曾经真诚付出的好版主和好会员。在这里,我替小鱼儿,替我的老乡站长,奉上自己亲手泡制的汕头功夫茶,祝福并问候这些曾为诗歌报论坛付出过全部心血和青春的版主、会员、元老和诗人们。诗歌报论坛,有你,有你们,有大家,是诗歌的幸运,也是论坛的幸运。愿我们的未来,更加的美好。愿我们在这片绿意葱茏的诗歌报园地,更好地绽放自己独一无二的馨香和清芬,并且获得意外的欣喜,培育出诗歌之外、交流之中惺惺相惜的友情之花,由此写出更好、更多、更棒的传世佳作。


穗穗解读前的题外话:在解读阳光诗歌之前,我想谈谈中国诗坛的现状,许多诗人,余生都在努力地吸取和借鉴西方诗歌的各类技法和诗歌理论知识。我曾在余怒兄,关于《我们的新诗有一个古代的灵魂》的一篇2010深圳“诗歌人间”研讨会上的发言稿下,说出了自己的一些观感和浅薄的思考。我说:“其实我感觉,我们学习外来的,和拿来的东西,已经足够的多和混乱了。还有一些变异的追求,也显得有些过头的凌乱和不堪了。我喜欢有根的感觉,不喜欢无根的漂浮。总觉得本民族的字和词语,都没有真正地被我们认识和发掘出来。词语的二度命名或者三度命名。诗歌结构的探索,叙述的环形构造,从陌生回归熟悉,都可以是未来的方向和路途。”

我们的新诗,的确有一个“古代的灵魂”,不管你如何地学习和借鉴外来的诗歌技法和创新语言,在我们未来的诗歌写作之路上,仍无法全部抹杀原本骨髓里,根深蒂固附带的诗歌刺青印记和古典灵魂的继承。有博友隅语者曾说:“整部世界现代史所阐释的只有一个命题:西方文明的胜利。”我当时的回答是:“这句是真的。很多时候,这是让人很痛心疾首的事情。”不解论坛的憩园,也曾说过这样的话:“很多人对于古代文化的精髓继承也没有继承好,何谈传承和超越?”我想,他也是一个十分清醒、有自我见地,积极思考的诗人。

如今的诗坛,诗人的技法、见地、积淀和诗作良莠不齐,有很多的诗人,喜欢以偏概全、断章取义,甚至不读书,不思考,并且连自己本民族最起码的文化根基都没有打好。我们一直倡导和强调的“诗到语言为止”,其实真正的本意如同“古文观止”的意旨,也就是说,你必须先将诗歌的语言关过掉。这就要求,我们的诗人,必须在非凡的想象力其基础上,将语言和意象运用截取的过程中,做到精准和贴切。如果说一个诗人,连自己本民族最起码的字词由来,一些典故的渊源等,都没有一个好的原始积淀和沉积,谈何未来的变化和革新呢?!好像一栋高耸入云的时代摩天大楼,连埋入地下的对等的根基都没有一砖一瓦地铺垫和夯实,那么他的写作过程,必然是一栋或一桩随时都会倒塌的烂尾工程,和探索过程中留下的腐败产物。

任何的颠覆、革新和层层剥离、解构,都必须是在坚实、夯实、踏实的“三实”基础之上,进行的改革和创新。我们对于众多的西方技法,拿来主义的原则和前提:始终要切合本国本民族的实际情况,在打好摩天大厦其地基的前提之下,有的放矢的批判、继承和构建。


《脚本》三首

文/这里有阳光


《楼梯》

她想听自己30年后的声音
她想让初恋的声音与昨天的声音
围住自己
像绿围巾上蹲着3个小妖
她想让它们唱《你干嘛遗弃我》

可恩走下楼梯
是一串奇异的音乐。
她真想告诉他,月底
要去大理

那里
浪漫
清净
还有她喜欢的
降妖术


穗穗解读:如果没有记错的话,这三首诗歌,都是挑战者版面,看图说话的诗歌产物。这里有阳光的诗歌,这些年来,我阅读和浏览的比较多,虽然我从来没有批判过他,但是有一点倾向,在他的诗歌里,尤为严重,也就是西化和先锋特质。这里仍需要一个“度”的衡量和继承。他的诗歌,喜欢引入大量的诗歌情节、陌生化处理,从正衬或反衬的方式,来扣题和叙述。他还喜欢用别人的某一句话,或者一个小小的感悟,来深入诗歌的干扰部分,并在叙述过程中,时常转身,也就是诗歌句子或段落的过度中,断续之间,找到一个支点和契合诗题的小情节,意味深长地言说。

阳光喜欢临屏写作,即写、即发,这样的写作,也好也不好,也好,是因为即时的感觉,有时新鲜、离奇;不好,是因为带着快感的随性创作,有时会粗糙、浅显,毛边不断,让人在阅读中,可以不时地感受到那些文字里某些小瑕疵和不齐整的毛边。沾染了快感随性、不很谨慎的不良习气。我也曾经沉溺于这样的写作方式,现在正在慢慢地改正和修行中。

闲话少说,现在我们来看看这首《楼梯》诗作里,阳光,是如何通过一些具化的生活情节,呈现“楼梯”的诗题。作者开篇,就虚构的一个人物“她”,随后在第二节里,交代她的名字:可恩。之所以,要提及这个个性鲜明的人物,因为在阳光的许多诗作里,这个可恩,不断地以主角的身份,出现在诗歌情节里,她始终参与了作者的整个讲述过程。仿佛阳光,他想通过可恩,一连贯的人物形象的塑造,来完成他一系列的诗歌题目的整体诠释和诗意呈现。

这个诗中的可恩,第三人称的“她”,毫无疑问是一个女子。某种意义上,我更愿意将她,理解为作者隐藏其中,灵魂背影的替代物。这首诗歌里,作者并没有局限于原本的诗歌图像,他很聪明,跳出了画面,而将我们的视线引向了人生道路的多维阶梯。在这个人生的多维阶梯上,可恩是一个略为感伤的回忆者。于是“楼梯”这一意象,在诗歌里不过就是一个人生道路的借代物,可恩通过“楼梯”,在30年时光的可逆通道里,来回地走动。而未来,对于这个女子来说,不仅仅是伤逝过去的一段恋情,更让她看到未来的希望,她要去云南大理,去一个她认为浪漫、清静,理想的情感乌托邦之地。在那里,她可以玩玩“降妖术”,可以将经年的疲惫,放置;将伤逝的恋情,忘怀;或者将一切的一切,都在奇幻的感官里,盘旋的楼梯下,一一解脱。

我喜欢诗歌中,那些不言而喻、又不知去向的——那些无厘头的淡淡感伤,作者并不通过自己的嘴唇,主观自我地说话。他通过客体,一个虚构的人物,虚构的一组诗歌情节,用一个虚构的人生“楼梯”,让我们读懂了画面之内和诗境之外的小感怀。

这首诗歌的开篇五句,叙述姿态很放松,一种感伤的流泻,仿佛四两擎天之力,却毫不呆滞、生涩。几乎没有太多的修饰之词和多余的枝节。甚至有一种童趣的心理作崇,让许多的眼睛无由来地怜惜,这个诗中的可爱女子,小可恩。一些诗歌技法比喻、通感、衬托,阳光也运用的自然贴切。


2011年12月15日上午11点作
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 楼主| 发表于 2011-12-15 16:20 | 显示全部楼层

穗穗解读——这里有阳光作品《脚本》和《图书馆》

《脚本》

我想你梦里奇异的句子是小电影,我想放映机转动的声音。
低矮的灌木丛,第八棵树是我
亲爱的可恩。

你写房子
我可以从山上眺望它
你说看那些寂静的草
我愿意它们深黄色

1998年的邮递员递过来一个门铃
之后再也没来过


穗穗解读:我想,无论是上篇《楼梯》里提到的“奇异的音乐”,还是这首诗作中梦里的“奇异的句子”,都是阳光,未来想要在诗歌中表达的深刻内涵和意象能指。一首诗作里,如果有“奇异”的句子,以及“奇异”之声、光、色的覆盖,就会给读者的眼睛,带来一场奇幻之旅的美妙漫游。仿佛,我们真得在诗歌中,暂时忘记了自己的存在,目睹了一场“小电影”的放映过程。

这首《脚本》的小诗,是阳光借助一组奇幻的想象画面,像草地里翻滚,有点任性的孩子,用对话的模式,在诗中自性地涂抹。且不管,这个1998年,曾经有什么事情发生过,我们的眼睛,记住了低矮的灌木丛,记住了第八棵树下亲爱的可恩。

诗歌语言和情节,最忌讳空洞无物,作者若表述了一堆东西后,我们读到的却是毫不相关的遮盖和枝节,那么这首作品,是一定是失败之作。在《脚本》的诗歌,阳光并没有告诉我们他想表达的诗歌主题是什么,或许这首作品,像是一个孩子自言自语的内心独白,要知道,在孩子的领地,许多视角和感悟,本就是最直观、率性的诗意呈现。阳光的许多作品,他都在自觉地探索某种神秘的气息和能指,他不喜欢停留于一些传统的象征意味,他喜欢构建多层、多维的诗意空间,通过时间和空间,双重叙事构架,形成立体环绕的诗歌内核,让小说中的诸多情节元素,自如地镶入诗歌。这样的尝试,要想做到无痕和妥帖,尤其不易。

在这首《脚本》的诗作里,阳光还动用了中国传统的艺术手法,用留白的空置和断裂方式,在第二节和第三节结尾处,给我们留下了余味不绝于耳的玄机。这里面就暗示了,脚本的多种可能性结局。在诗歌的第二节里,作者这样写道:“你写房子/我可以从山上眺望它/你说看那些寂静的草/我愿意它们深黄色”,这里有一个虚实的相间,互衬的手法并用,也就是“你写房子”,写下的“房子”意象本身是虚,而作者眼睛里,透过文字,从山上眺望,所看到的房子是实。这样的写法,如今许多的诗人,都能娴熟自如地应用,这是多年功力积累的自然喷涌。其后的两句,也是一样的表现手法。这让我们的眼睛,真就看到了诗歌语言,呈现的电影镜头画面和特写定格的功效。

结尾的两句,更是趣味纷呈:“1998年的邮递员递过来一个门铃/之后再也没来过”,这个1998年的邮递员,到底是谁呢,他来送至的又是怎样的一个包裹或者迟到多年的邮件呢?这都是一个谜底,而关键是这个送邮件或包裹的人,之后就再也没有出现过。这更是谜团之后的谜团。我曾经说过,有些诗歌的主题,并不提供一个解决问题的途径,它有时仅仅是呈现一个诗意混沌的缤纷谜面,解读的人,跟读的眼睛或手指,也不可生搬硬套地,将它们分尸或标上一个类别,来盖棺定论。

有时解读本身,也如同猜谜或摸骨游戏,你不可以深陷其中,也不可以堂而皇之地空口白话。我想这首诗歌的题目《脚本》,这说明故事的结局,必然带着延伸的本意和衍生的歧义性质。这首作品,应该还算是一首不俗的佳作。

在这里,我给阳光提一点小小的建议,仅做未来的写作参考。诗歌情节元素,参与诗歌作品的写作中,也不能无限地放大它的能量,这在长诗里,倒是可以谨慎地放大其效应。我曾经看到了许多的诗歌作品,不过就像一篇中短篇小说中,一大段精彩的描述之后,把它们截取出来,然后戴上一顶合适得体的“草帽”——诗题,就变成了一首诗歌作品。这样的诗歌,本就是小技巧或机巧类型的文本尝试,可以不时地拿来练习,但不能多写。多写之后,也必然是没有节制、泛滥的裹脚之布。


《图书馆》

很想与对面的人谈谈
图书馆太安静。檀香
在书架后面,还有繁殖的声音

我想下一页是田野一样的颜色
有新闻播报的星星
巨大的历史如果飞起来
我会想你

忘记浏览最后的结局
桌边像悬崖
有一张心花怒放的糖纸


2011.11.28


穗穗解读:很多时候,我会不由自主地,在解读的某篇诗作里沦陷,忘了归途和时光的流淌,比如此时此刻,比如阳光的《图书馆》。比较这三首诗作,我会选择这一首,排在第一。我也会忘记浏览12月15日,深圳阳光下一一蒸发的“阳光”名下的其他好作品,比如《雕塑师》里那些小小的诗歌挂件和半成品,比如《上坡》里可恩姑娘,她眼里诸多陌生化的情节枝叶和诗意随想;比如《橡树林》消失的百里橡树林,和白衣人发放的圣餐之间的某种似是而非的关联想象等。

一首作品的落成,带着偶然性的神秘气息,和必然性的诗意积淀。这里有阳光的诗歌作品,整体构架,都是活生生的日常生活,一些看似无聊、随性的废话里,却闪现着他智性的光芒,他叙述事件的根本,是为了呈现诗题,并不是不负责任地截取和宣扬某种约定成俗的道德观念。

这首《图书馆》是作者,看图说话的产物,但他没有局限于原本画面的约束,而是很快地跳出了一个色彩和构图里诸多画面的干扰,直接找到了一个漂亮的诗题《图书馆》。原本图书馆一词,在我们没有阅读诗歌的开端,就会传递出极为丰富、言之不尽的内涵信息。而图书馆,在作者的诗歌里,也是一个具化的平台,渴望交流的第一载体和空间。所以作者一上来,就将自己这种“渴望交流”的情绪,宣泄在诗句里。他用一句口语化的陈述,来开篇“很想与对面的人谈谈/图书馆太安静。檀香/在书架后面,还有繁殖的声音”,这看似平谈无奇的起兴之句,是为了后面光鲜亮丽的两句。正因为想要说话,才会感觉图书馆里,太过安静的氛围,也可以说是鸦雀无声。这点大家在图书馆阅读时,都能直观地感受。这里作者用了一个“檀香”的意象,应该说这样的形容或比喻,在这个场景里出现,是一处可圈可点,十分巧妙的着墨。我喜欢这个“檀香”的意象截取,喜欢其后“繁殖”的通感体悟。它暗喻着沉浸其内(图书馆)的人群,都无比热爱着在书本厮磨中消耗的大好时光——人生至乐的享受就是读书,读好书。

一首《图书馆》的诗题,如果展开了写,可以写成一首无止境的长诗,但是在这里,我们的阳光,反其道而行,他并没有从图书馆的厚重感和压抑感出发,而是从书本的原野上,信马由缰,翻出了一页又一页沾满了新鲜晨露的真实人生,和鲜活的人生画卷。我们读书,不能死读书,将知识吸纳后,还当作图书馆的资料库存一般,那就是一个榆木疙瘩不开窍的书呆子,读书是为了开智去愚、明心见性。我喜欢阅读阳光《图书馆》,其后的诗句,在这里,我愿意一个字、一个字地老老实实地打印一遍:“我想下一页是田野一样的颜色/有新闻播报的星星/巨大的历史如果飞起来/我会想你”。

若这首作品,也是作者临屏的急就,我想说,作者的叙述姿态,的确放松,随心随性,而这种放松的随心随性,并没有泛滥决口,缺乏语言和情节的节制。这样的诗歌语言,干净、清澈,这样的诗想本身,既有自然的现实和人类生活的现实。他给这首作品原本概念、抽象化的题目,赋予了更丰富的语感和感性理性交融的体悟。比喻不仅仅是比喻,拟人也不仅仅是拟人,如同诗歌中,提到的“新闻”并非仅仅是新闻,“历史”也并非仅仅是历史。像这样的句子——巨大的历史如果飞起来,我会想你。我不知道作者,他是如何随口随心地写出的。

虽然这是一首极为短小的诗作,却内容精悍,气息迷人。我们再看看作者,是如何结束这场图书馆里的倾诉之旅。诗歌的第三节,也就是结尾的三句:“忘记浏览最后的结局/桌边像悬崖/有一张心花怒放的糖纸”。在这样的诗句里,或者说作者无意识的许多诗句里,我们都能看到作者的玲珑七窍心。我说他有一颗玲珑七窍心,是因为他总在无意识的状态下,写下了许多童心未泯的好句。比如这三句的结尾“一张心花怒放的糖纸”,要知道对于“糖纸”的温馨感官,我们这些70年代出生的孩子,特别是女孩子,童年里最记忆深刻的事情,莫过于它。那时物质生活,还很贫乏。我们这些少有玩具和娱乐的孩子,吃完了一颗甜嘴的各类糖果后,总会像,收藏某件宝贝一般,将那些漂亮的玻璃糖纸,仔细地抹平,然后夹在一本本课本或课外书籍里。小时候,我就曾经积攒了许多漂亮的糖纸,那也是我自己童年里,最爱收集的一桩美差和时常自我陶醉观摩的乐事,至今也无法忘怀积攒糖纸的童年趣事。

不好意思,我在解读的路途中,又滑向了一处不知归途的“池塘月色”。也许诗歌的解读魅力,有时也正在于此,你会在某个词语和意象的指引下,回到了童年和某个特定的情境。现在阳光的《图书馆》,也像是一处诗意的荷花亭院,我在其中九曲连环,流连忘返,不知今夕何夕兮……作者的确忘记了自己,来图书馆浏览的目的和结局。因为馆中的桌子,已经变成了一处悬崖,“他”——这张心花怒放的糖纸,到底是想要勇敢地飘落、回旋呢?还是继续在这一本本书籍里,四四方方地继续沉浸和沉睡呢?这是多么有趣的联想和随性的感悟。

这样的结束,多么的美妙,真真应了陶潜《饮酒》里的诗境:此中有真意,欲辨已忘言……反正,我是不打算在作者营造的迷人诗境中,独自醒来。那么你们的眼睛,是否也会有我一样的沦陷、沉醉或忘我了呢?!

庞德说:“在诗中,是理智受到了某种东西的感动……”,那么我想说,在阳光的诗中,我们的确能感应到这种无形的电波状的“感动”,阳光有一种天性的“语言意识”,或可简称为语感。这在写作中,有时如同“神助”,画家对“色感”尤如重要,那么诗人,对“语感”就尤为重要。这种天性的语感,让阳光,能在第一时间抓住,某个瞬间的颤栗,写下它。进入语言驱使的诗性状态。

阳光的许多诗歌,尽管有瑕疵存在,但在半可解读的状态里,仍能给我们带来视觉上的冲击力,语言的张力,随处可见。杰出的诗人,在语言的法则和习惯面前,有时选择的不是屈服,而是桀骜不驯,如圣*琼佩斯所言:诗人是扯断习惯这根线的人!我对阳光未来的祝福是,在扯断这根“习惯”之线的同时,不要忘记本民族语言的基本内涵、一些典故的积淀和二度命名的诗人职责。只有在更为坚实的语言基础上,你才能真正成为自己,形成自己独一无二的诗歌面貌和不可复制的风格。



2011年12月15日下午3点45分作
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 楼主| 发表于 2011-12-15 16:43 | 显示全部楼层
累了累了,上帝啊,请把我的腰,还给我吧!

我保证不再如此端坐,如莲。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-15 17:07 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2011-12-15 17:22 | 显示全部楼层
收摊,洗手,洗脸。顺带“洗心革面”,准备步入厨房,准备今晚的物质大餐去鸟。
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