穗言疯语

紫穗穗

偏头疼

现在，我已经褪去身上的花纹
不再是豹子，用餐的时候
你一定会发现，只是一具皮囊

同我一样忧愁的，是一群
奔波的蚂蚁，患上了潮湿的关节炎
缓慢地活下来

夜里，有一只怪异的鱼
是不说话的，坐在阳台上吸烟
控制着我的半个脑袋


穗穗解读：若不是感同身受，我或许无法知道《偏头痛》里，无法向人倾吐的痛楚和难受。这些年来，折磨我肉体的诸多痛楚里，这三个字，是我“疼痛”字典里，最为醒目的篆体碑刻。这是家族遗传的病史，也是我今生思考的天窗打开之前，最明亮的匕首和毒暗器。

我不抱怨老天爷的不公和窃笑。我常常在偏头痛发作之时，强迫自己安静地躺下，我曾经连续四个小时头疼不止，吃四颗止痛片也无效，畏光、呕吐，感觉头脑里、神经里，血管里有千根针在穿行。我把疼痛读作上帝的惩戒和嗔戒，独自默默地品味，它带给自己的疼痛启迪和神谕。疼是肉体发出的警报铃声，它用针扎、呕心、怕光的暗喻，告诉我要节制地写作、抒情和爱恋。

在呆瓜的《偏头痛》里，你看不到一个疼痛的字眼，他就像一个善于掩藏怀中之物的魔术师，凭空就取出了我们想要看见的神迹和愿望。不说疼痛，甚说疼痛。对于偏头痛的体验，我是最有发言权的人。这一生我都逃不出这三个字编织的天罗地网。我曾经也写过头痛的感觉，是接龙临屏的瞬间，表达的小感悟。呆瓜擅用其他事物和事件，借代、象征和暗喻五官五觉的灵敏度和潜意识发散。

一首《偏头痛》里，没有叙述疼痛的缘由和病痛的症状，他通过褪去花纹的“豹子”，象征地影射偏头痛发作时，一个活着的人，尤如一具空皮囊一般，失去了活力和能量。让人惊喜的是，作者诗歌的后两节。他很快地跳空这一组画面，直接将我们的视野引向大千世界的芸芸众生相。这一群奔波的蚂蚁——“患上了潮湿的关节炎/缓慢地活下来”，都说明了众生皆苦，非我独痛。现在我们跟着作者的镜头语言，继续向下看：“夜里，有一只怪异的鱼/是不说话的，坐在阳台上吸烟/控制着我的半个脑袋”。这第三节的诗句，多么的有趣，值得我们反复地玩味。这只怪异的鱼，居然从作者想象的领空，飞了出来，变成了一个“不说话，在阳台上抽烟”的人。其实就这就是潜意识的分裂症。作者用近似梦呓的句子，扭曲画面、夸张地显影。我们透过这张印象派的画作，四分五裂后，又在抽象的拼砌中找到了另一种冲突之后的和谐。

这首诗作，将纯感觉的超验体会，和象征、隐喻的几幅情绪画面，拼贴在一起，形成了一个错觉中的完整诗意。这里面的9句诗句，似乎和“偏头痛”毫无关系，甚至没有一点瓜葛的显像。但是象征主义的诗歌，（呆瓜无形中，借鉴了象征派诗歌的特征和特质）就具有这样扭曲、夸张后的隐晦内涵和“意义的关联域”延展，从而达到了，不说偏头痛，甚说偏头痛的强烈的诗意效果。它通过暗示、联想，甚至音乐性，从而达到发散性的诗境主题。诗中，所描绘的错觉、幻觉，都源于偏头痛发作时，直觉的“通感”。

这首《偏头痛》，或可归纳为象征主义特色的一首小诗。



剥洋葱

她安静的坐在那里
一层一层的掰，象灯光里
她一次一次的脸红

这样的核，象我居住的小城
你不会看到它的内心。每一个人
都陌生而紧张。在深处
用力捂住自己的胸腔。我们都是
似曾相识的蜘蛛，把嘴巴悬在半空
寻找活着的某一个出口

盘子里越来越高，我加入进去
她开始落泪。我下意识地
迷起起了双眼


穗穗解读：多么安静、甜美、馥郁、冲淡的画面，多么令人向往概叹的空灵诗境。我一路解析下来，仿佛跟随呆瓜——马良的神笔，一边点灯，一边磨墨，一边赞叹，一边剖析。他画下一幅，就跟着复活一幅。而这首《剥洋葱》的诗作，就像是一幕精彩的歌剧或戏曲，闭幕之前，压轴的曲目和场景。

在这高潮迭起、华彩奏响的时刻，我依然能感受到呆瓜内心湖光山色的颤音，涌动着一种恬静、舒适、安宁的水样脉搏。他的爱、他的情，就像他的诗，他的语言一般，可以穿在身上，捧在手心，含在嘴里，藏于心间。

开篇的三句，尤如初春绵绵的丝雨和深秋慵懒的阳光一般，带给我们无比舒适、慵懒的体验和气息。姑娘的羞涩，初见时的那一抹淡淡的桃红，是人间最美丽的春色。“人生若只如初见”，我想纳兰容若爱上他的妻子时，或许就是因为，这可爱的女子粉颊上的那一抹羞红吧。美，美感的体验，在开篇阅读的第一瞬间，就会打动了你我的心扉。我跟着呆瓜的诗句，又在心底默默地读了一遍：“她安静的坐在那里/一层一层的掰，象灯光里/她一次一次的脸红”。

我想说，好的开篇，就是诗作成功的关键因素，有着事半功倍的效果。诗篇的第二节，作者点到未曾剥完的洋葱“核”，就像作者居住的小城。而住在这个小城里面的人，如何能看到城市的内心呢。由此作者，继续发散性思维和打岔。他转身尤如翻书一般快，但连续的动作里，你不会感到生涩和突兀。“你不会看到它的内心。每一个人/都陌生而紧张。在深处/用力捂住自己的胸腔。我们都是/似曾相识的蜘蛛，把嘴巴悬在半空/寻找活着的某一个出口”。

作者从剥洋葱的姑娘，想到洋葱的内核，从洋葱的内核想到了居住的小城；从居住的小城，想到其中的人；从其中的人，想到他们的生活状态，陌生而紧张；从生活状态，又想到似曾相识的蜘蛛；从蜘蛛的嘴巴，想到我们悬置的渴望，渴望找到一个活着的“出口”。可以说这是一气呵成的连轴转，仿佛胡旋舞撑开的石榴裙。处处暗喻、象征，并且呼应着剥洋葱的动作，一层层剥离并揭示其中的隐层密语。

我是在无意识的剥离中，感受到“剥洋葱”这个动作里，深层次的隐喻和能指。或许这是作者的有意安排，或许这只是作者无意识的思维旋转。不管是哪种意味，这都是一种智慧的表达和语言功力的彰显。

我们在呆瓜的诗句，很少看到刻意堆积的词语和不必要的粉饰。他有着许多美妙贴切的意象，丰富的想象力，充沛的领悟力，所以他的诗句，弥散着自然的草木香泽，自性的体香。诗，需要添加最新鲜的元素，最野性的力量，最安静的波纹，最直觉的体悟。某种意义上，我十分看好作者语言的天分，他总是自觉地将诗歌中出现的物体、事件，转换为生命的物化，灵魂的场景。

诗篇的结尾处，作者用堆积的盘子，把我们带回现实场景，这意味着，由剥洋葱过程，引发的一系列思考和疼痛之旅，接近了尾声。“盘子里越来越高，我加入进去/她开始落泪。我下意识地/迷起起了双眼”。谁都知道，剥洋葱就是一个因外界气息诱导，而被动流泪的过程。很多时候，我们无法掌控和预知自己未来的命运，只能是被动地承受和感概。这个世界，多因多果，因果互换，无休无止。现在我也要在一杯见顶的茶水里，收回千里之外的视线，结束我今天的解读之旅。

12月月末的深圳，尤如秋高气爽的江南，慵懒、恬适的阳光，总在正午时分光临寒舍，然后一直延续到下午三四点时分，它们不请自来，透过我敞开的印花窗帘，遁入我十三楼卧室的书桌和床头。此时此刻，我和阳光，就像一对熟识多年的老朋友一般，彼此不言不语，毫不客套，各行其事。安静、磊落，彼此映照。各自读书、写字、微笑。这感觉真好，真好！就像我解读呆瓜诗歌时，旁若无人的沉浸，和心满意足、平心静气的舒适惬意感。



2011年12月21日下午3点15分作

紫穗穗

看到诗先锋论坛，将自己《两组祭诗，献给早逝的父亲》加色之后，我看了石湾的留言，我的眼泪再一次不听话地流淌下来。

我清晰地记得自己，那天我发这一组诗歌的时候，我也曾念给了身边的母亲听。我是哽咽着念完了全诗的，当时我和母亲两人相拥而对，泪眼两双。

对于我自己的父亲来说，我有写不尽的真情和眷恋。他没有留下一句遗言，因为是脑溢血，半边偏瘫，不能说话。他坚持了14天后，还是匆忙地走了，走的那年才58岁。我还没有机会，好好地孝顺他，我曾经十年都没写完一篇祭奠的文字。每一回写字，都被倾盆的眼泪打湿。

而这些年来，每每看到写过父亲的文字和诗歌，我都会不由自主地流泪流泪。父亲走后的三天，我不能说话，嗓子哭哑了，只能啊啊地叫。而他离去的六天里，我的耳边依然能听到他死亡大呼吸的艰难的“振翅”声。

我内心由衷地感觉石湾，我说：谢谢你，谢谢你递过来的纸巾。一个女儿的思念、悼念，是我口中沉默了二十年的那一声“爸爸”，这是我一生最敬畏的两个字，而我再也没有机会喊出来......只有眼泪，永远地流淌。远握，不，紧握吧~~

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-21 17:13 编辑 ]

情二郎

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-21 10:57 发表


好妙妙，谢谢你！熊抱吧，爱你。

俺目前还死不了。不就是一次吐血，二次有血色在痰液里吗，没什么大不了的。

您身体怎么会这样呢？好好静养吧。
祝福。

紫穗穗

原帖由 情二郎 于 2011-12-21 17:29 发表

您身体怎么会这样呢？好好静养吧。
祝福。

没事，今天没有血丝了，我估计问题不大，呵呵我都没敢和家人说。估计是累的，还有抽烟、熬夜的缘故。

谢谢情二郎。

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-21 10:59 发表


好，俺听你的话：），等把这一组诗人的作品，全部解读完之后，我要好好地休息几天。到处走走去。

我已经在健身了，一个星期，至少2-3次去健身房健身。

这就好。我就常年有私教会督促健身。自己练要记得讲究方法。

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-21 10:57 发表


好妙妙，谢谢你！熊抱吧，爱你。

俺目前还死不了。不就是一次吐血，二次有血色在痰液里吗，没什么大不了的。

抱吧~！还是去医院检查一下。

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-21 10:58 发表


俺懂~~

我现在生活安定，就把家人和身体放第一。

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-21 17:07 发表
看到诗先锋论坛，将自己《两组祭诗，献给早逝的父亲》加色之后，我看了石湾的留言，我的眼泪再一次不听话地流淌下来。

我清晰地记得自己，那天我发这一组诗歌的时候，我也曾念给了身边的母亲听。我是哽咽着念完了 ...

放下。思念可以，哭泣就不要了！你太多愁善感，给自己下套难受。好好照顾妈妈，活着才是孝顺。

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2011-12-21 18:01 发表


没事，今天没有血丝了，我估计问题不大，呵呵我都没敢和家人说。估计是累的，还有抽烟、熬夜的缘故。

谢谢情二郎。

你很明白，就不要让你妈妈担心！！！……

蓝月无涯

只有感叹

紫穗穗

12）玫瑰之冢作品


多余的前言：

我在诗歌报里搜索了玫瑰之冢的全部诗歌，共计58贴。应该说，从注册时间上来算，玫瑰之冢，比我更早来到诗歌报论坛。我当时在另外一个人气非常旺的交友中心网站，做诗歌版的首席版主和评论员，直到那个网站被卖后，取缔了文轩，我们一大帮的文友，才不得不离开那里，我是2006年6月的某日，才来到了诗歌报论坛的。而玫瑰之冢，他是2005年6月份，就在这里驻扎下来的诗人。而他的诗歌帖子，比起其他的许多诗人，并不多的，换一句话说，他是一个谨慎、节俭创作的诗写者。

早在几年前，我在红颜诗国分版，担任首席评论版主时，就曾多次地阅读过他的好诗好作。我记得那个时候，我们交流并不多，只是我每读到他的诗歌，总有意外的惊喜隐藏心间。我是一个读到好诗，会拍案而起，大叫一声好的诗人！这是一种发自本能和本性的欢喜。就像很多诗友曾经劝慰我的话，他们说我太愚痴和拼命了，不该将一天的大部分时间，都投入到诗歌回帖和评论上，而忘记了正常的生活和作息时间。有时候更是超负荷的工作，一天十六、七个小时的沉迷。许多人并不知道，我们这些诗歌报的版主，都是因为，痴爱诗歌，而无偿义务地为大家服务的。而我呢，更是一个诗痴，我自己无论读诗、回帖和评论，多年的编辑工作，我养成了习惯性的谨慎和认真，而我看诗回帖，更是发自性情的率真、坦白，从来只针对文本。将心比心，因为我知道每一首诗歌，都是每一个作者的心血和真情。我还记得诗歌报的老版主水牛曾说过：“谁认真地阅读我的诗歌，谁，就是我的亲人”。这句话并非虚言，每个人，都渴望能有人来欣赏自己，无论是批评或赞美，只要是发自内心的倾吐，大家都是明眼人，谁都能感受了回帖里蕴含的真情。

跟帖也是心和心的对话，贴近心灵的一路同行。我读诗，尤如李显在一个帖子上的回话：“一片冰心在玉壶”。抿心自问，我并不是一个苛刻、蛮横、无礼且骄傲自满的人，我自己平常为人，更是低调、沉默、谨言慎行，和自己在网络上的言行始终保持一致。这些年来，除了自己读书沉潜和病退后的消沉那两年光阴，我在诗歌报论坛，几乎是付出了自己全部的青春和热血。我的付出，曾有蓝色手枪的一句戏言作证：山本五十六，也就是一天帖子的最高记录是356贴。我想不用我来说明，大家也知道这个数字背后，意味着什么吧。这其中付出的时间和心血，是无法用语言来计量的……

说这些，尤如诗歌中的打岔和转身，我或许真就是天下最愚痴的性情诗人。自己心性的透明，如同自己先生怜爱之语：“你让我放手，让你更自由地翱翔和游历。可是你知道吗？你整个就是一个透明的人儿，即便别人猜忌你、嫉妒你，把你偷偷地出卖了，你或许，还在夸赞别人，帮别人数钱呢。所以今生今世，我永远都不会放手的……”

之所以，在解读玫瑰之冢诗歌之前，自己絮絮叨叨地写下这些，并非矫情和炫耀什么，是因为昨天论坛上，有会员名叫：“对岸是依人”，因为我劝慰他，在别人的帖子上，要端正态度，谨慎回帖，尊重楼主和作品。他或许是因为我曾客观地批评过他诗歌几句，而心存芥蒂，就用各种嘲讽、不着边际的语言和语气，来羞辱和诋毁我。当时有两位诗友，都发来短信，安慰我。其实我并不生气，也不会和这样的人计较。想自己这些年来，心里坦坦荡荡的，特别是面对诗歌，面对自己心爱的诗歌，我就像一只两头燃烧的蜡烛，执著无悔地燃烧着。

别人写诗评诗，或贪图发表、名分，或出于学术需要。而我写诗、读诗、评诗，全凭一腔热血的嗜好和欢喜。所以我读诗和评诗，不喜欢高高在上的姿态，我喜欢跟着作者浓抹淡彩的笔墨，在诗歌的进程里，享受全程跟读的心灵之旅。我读到特别喜欢的诗歌，反而会沉默不语，有时两眼潮湿，有时痛心不已，有时拍案叫绝，有时直接存档。

昨天，我因为一天忙于回帖，和系统地阅读玫瑰的诗歌，推迟了自己的解读进程。很多时候认真地阅读和写评，也是对自己的一种苛责和严厉。但是未来，我依然愿意这般地愚痴。佛经云：“有心为善，虽善不赏，无心为恶，虽恶不罚”。那么我解读别人诗歌的过程和所为，就该是自己的欢喜和执著，而不是“对岸是依人”的小肚鸡肠之语，好像我在给那些我解读的诗人，轮番发放糖果，甜嘴甜心，来达到什么不可告人的目的和伪善。

将自己心中郁结的话语，全部倒空后，我就放下了愤懑和忧伤，回归今天的解读心语。我曾在自己的博客，如此留言：“智与理冥，境与神会，如人饮水，冷暖自知。”只要你来，总会遇见。只要遇见，总是有缘。有话请留言，如果有诗，那么再带点小酒，有诗、有酒、有朋友，此生醉也开怀，死且无憾也。愿以文结缘、以诗交心。

那么这些年，我虽然将自己全部的热血和青春，都奉献给了诗歌，而诗歌，也同样回报了我这个痴人，我在网络上流浪，在诗歌里沉醉，也收获了无数珍贵的友情和一辈子的挚友、老师、知己和知音。

只要我们还在诗歌的荆路上，无所畏惧地跋涉和坚持，总有一天，我们会遇见和交汇，某种意义上，我和玫瑰兄，也是这样的诗歌缘分。我始终无悔地相信，只要有诗歌，我们无须多余的话语和各自的介绍，因为有诗歌文本，直接替我们打开沟通的渠道和心桥。2011年11月月末，我回归诗歌报后，再次看到了玫瑰之冢的诗歌，我当时读到它的感觉，依然是满腹的欣喜和快慰。所以我在他的帖子上，留下了自己即时的心语，毫不掩饰自己的欢喜之情。

玫瑰之冢的诗歌，语言和意象层出不穷，而他思考的疆域也非常的辽阔。他是一个语言浓丽、内容庞杂、寓意深刻的诗人。他的许多诗歌，带着自己本性的善良和悲悯，这让他的诗歌语言和内容，都涂抹上一层神圣的光芒，其中宏大的场景、世俗的幻象、和神性的启迪无处不在。

昨天下午，我在他发表在诗歌报论坛，唯一的一篇诗歌赏析文字里，一遍遍地阅读、流连和沉浸。这是一个女诗人的诗作《妇科病房》，这篇女性文本，的确是含泪的经典。我自己就是一个身受各自妇科病症，折磨了半生的女子，我如何能不懂这篇诗作里，美丽的语言、精彩的叙述背后，蕴含的一个女人一生都羞于启齿的疼痛和苦楚呢。

让我感慨的是，玫瑰之冢，作为一个异性读者，居然能完全领会诗中的悲凉和疼痛。所以他才会发自内心地写下：《阅读》——文字的救赎，读沈杰《妇科病房》的解析文字。世人都说，知音最难求，而这个世界上，所有男人和女人之间的纠葛和纠纷，总是一场场两败俱伤的战争、屈服，和各自的利益、权利之争。难得能有彼此宽容和理解的喘息。所以有时文学作品的魅力，就在于此，它能穿透性别的狭隘之念和一己之私，让大家在文字的流淌和心情的倾泻里，互相体谅、沟通，并最终达到宽容、和解。

我当时，是带着眼泪，看完了所有的评论和诗歌的。唯有发自内心的感慨和疼痛，才会写出这样充满血泪和真情的好诗和好评。我由衷地感激玫瑰之冢，他让我看到了一个男人坚强、沉稳如山的另一面，悲悯、善良，真情、真性的本色。好儿郎正该如此。这让我在解读他诗歌《今夜》之前，更是凭添了几分好感和敬重之情。我想这世间，没有一个女子，不渴望来自于异性世界的真挚怜爱和由衷的体贴吧。

（这多余的前言，是自己12月诗评里，解读文字里最长的一篇，还请所有跟读的眼睛，见谅穗穗的这些啰嗦和唠叨吧…...）



《今夜》

文/玫瑰之冢


之一 记录

我的记录将从午后阳光开始
从一段世俗生活的片段、清茶
及循规蹈矩的河水开始
那时候，他们都清醒，有
端庄的姿态与妆容，是好丈夫
与好妻子。我们说言不由衷的废话
喝寡淡无味的烈酒，看不安分的
眼神如何相互倾诉身体的渴

后来，我知道天会重新亮起来
星星收起暧昧，安然睡去。他们
继续周武正王的开会、打屁
嬉笑着藏好房里的空镜子
或者，像我，像一个宿醉的沉默者
在梦里砸碎一段令己不齿的往事
回到本能的欢愉里


穗穗解读：《今夜》是怎样的时光呢，今夜，我们要做些什么，想些什么，念些什么呢？或许玫瑰之冢的诗歌《记录》，会告诉我们其中的恍惚、饥渴和念想吧。

我曾在当时阅读的瞬间，如此写道：我又看到了一个熟识的老朋友的身影。虽然是好久不见，但锋芒未减。看你的这一组诗歌，我就会不由自主的，第一时间想到在诗先锋论坛，读到的不二家的那三首诗歌。虽然这首《今夜》的诗作里，自说自话的部分稍微多了些，浓丽了些。不过我还是喜欢这些极为粘稠的，又才华横溢的表述。好几年不见了，读一些诗歌，就像看见久别的老友，站在自己的对面一般欣喜和快慰。

我当时的感觉，就是如此。现在我重温那一刻的欣喜和温馨，依然有文字的月华，沐浴在清晨的脸颊。一抹不易察觉的羞红，漫上安闲的手指和颈脖。能读到自己喜欢的诗歌，的确是人生的享受。某种意义上，写和读，就是两条平行的时间线索，某刻的颤动，它们就会交界，请记住那烟火盛开的瞬间灿烂吧。

诗歌的文字，不同于散文的文字，散文的写作，是有目的的散步，而诗歌的语言，却是作者灵魂的舞步，他只取悦于自己的灵魂，没有过多功利的附加，所以我读《记录》，就仿佛看到作者内心隐秘的后花园里，作者自性的舞蹈和武功拳脚的练习。作者是这样开篇的，如同暗夜里，面对自己的影子，自言自语地表述：“我的记录将从午后阳光开始/从一段世俗生活的片段、清茶/及循规蹈矩的河水开始/那时候，他们都清醒，有/端庄的姿态与妆容，是好丈夫/与好妻子。我们说言不由衷的废话/喝寡淡无味的烈酒，看不安分的/眼神如何相互倾诉身体的渴”。

这样的文字，多么的清透、明亮，你看不到世俗生活浸染的屈服。午后的阳光，是最热烈、温暖的时候，作者选择这样的开篇，也表明自己内心的敞亮。语言的叙述语调，舒缓、灵动。其中还弥散着淡淡的不易察觉的悲凉。是悲凉，而不是忧伤。作者是无比清醒的生活叙述者，他悲凉的缘故，是看到了世俗生活里，循规蹈矩的河水，言不由衷的话，和疏离的背影下，一幕幕人间画面里，人类共同的孤独和饥渴。

玫瑰处理诗歌技巧和语言、意象的截取、内容的安置，在《记录》的诗篇里，精准、凝练、无痕、娴熟。你感受不到刻意雕琢的匠心。诗篇的第二段，直接省略了一个漫长的黑夜，他说：“后来，我知道天会重新亮起来/星星收起暧昧，安然睡去。他们/继续周武正王的开会、打屁/嬉笑着藏好房里的空镜子/或者，像我，像一个宿醉的沉默者/在梦里砸碎一段令己不齿的往事/回到本能的欢愉里”。这样的跳跃，并不突兀，他在随后的诗句里，用倒叙的方式，交代了省略缺失的这一夜。我不知道作者是单身，还是一个人在外谋生、流浪。我在诗句的流淌里，感受到一种“独在异乡为异客”的清冷和悲凉。或许这只是自己的妄自揣摩的无稽之谈。可是尽管是自己的揣测之语，我在他文字的间隙里，的确感受了秋意的寒，宿醉的冷，和沉默的伤。一个在深夜里独自买醉的灵肉宿醉者，心中一定埋伏着众多无法言说的痛楚和忧伤。好在玫瑰的诗句，让我感受忧伤和无奈情绪的同时，依然有一种心醉向上的力量。天，当然会重新的亮起来，生活还会照常地继续或运转，所有瞬间的悲凉和幽怨，如同“暧昧的星星”，隐匿在白天的喧嚣里。平淡的日子，重复的轨迹，藏好生活赋予的全部辛酸不堪和“令人不齿的往事”，回归本能的欢愉。

《今夜》是《记录》的开始，今夜也是宿醉者，存放悲凉和孤独的时间书柜和文本的橱窗。我在记录里中沉醉，耳边不断地响起玫瑰的私语：“我喜欢你的表述，如同我昨夜沉醉时的状态。有时“清醒”是对自己文字的严重伤害。我想，我这么说，你也是懂的。被懂得的人阅读，之于诗歌，已然幸事。继续码字儿吧，不言谢了……”是的，喜欢就是喜欢，懂得就是懂得，这里面何须一个虚无、虚伪、无用的“谢”字呢。


2011年12月23日上午11点20分作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-23 13:08 编辑 ]

紫穗穗

之二 幻梦

我会蜕去厚茧，如同一颗冬季北方的星子
会这就跟随爱人回到碉楼的火塘边
或者，如随便哪一尾格斯扎河中的金枪鱼
洄游在杜撰中的泪或一团火里。在臃肿的
形容词中放弃挣扎，爱上一只家猫
与它说话，对它微笑，把寂寞的最后理由
都丢入梦里去。我会蜷起身子，回到童年
聆听并崇拜父亲及一切干净的沙子，让
泪可以顺利些，砸在坚强的镜子中，由它
碎成漫天的星子。我必须承认自己
是个懦弱的人。是即废的回字楼里
最后一个失眠者


穗穗解读：诗题《幻梦》，人生本就是大梦一场，只是我们这些沉迷其中的人，不愿意醒，不能够醒，也不可以醒来。醒来，也意味着结束——人世之旅的终结。而那些清醒时分的“幻梦”，是我们思想的朵朵浪花和生命的相册，霎那的花火，灵魂的投影，瞬间的定格。

人的一生，大部分时间是沉默平俗和庸碌繁忙的。许多的智者或思家者，都会自觉自悟地选择大寂寞和大孤独。躲进书斋，沉潜自珍，或独自成蛹，勤于文字。而独自成蛹后的人生，总有褪去厚茧时分，化蝶成仙、得道成圣的那刻辉煌和绚烂。我们看看作者，玫瑰之冢，是如何在自己的“幻梦”里，完成自己灵魂意义上的一次蜕变和羽化。他说：“我会蜕去厚茧，如同一颗冬季北方的星子/会这就跟随爱人回到碉楼的火塘边/或者，如随便哪一尾格斯扎河中的金枪鱼/洄游在杜撰中的泪或一团火里。在臃肿的/形容词中放弃挣扎，爱上一只家猫/与它说话，对它微笑，把寂寞的最后理由/都丢入梦里去。我会蜷起身子，回到童年/聆听并崇拜父亲及一切干净的沙子，让/泪可以顺利些，砸在坚强的镜子中，由它/碎成漫天的星子。我必须承认自己/是个懦弱的人。是即废的回字楼里/最后一个失眠者”。

这个今夜无眠，借酒浇愁的诗人，渴望通过心灵的嘴巴，文字的窗口，看到自己夜色洗礼下清透的灵魂独舞。他，蜕去层层包裹的厚茧，卸下人世面具，直接上升为“冬季北方的星子”，他要跟随爱人的美丽身形，回到故土碉楼的火塘边，他还想接着化身，做一尾“格斯扎河中的金枪鱼”，洄游在作者“杜撰中的泪”里，或“一团火”里。我跟读的眼睛，尤如一叶夜游的扁舟，停在此刻，停在一首诗歌的水中央，我的身体，在他如诗如画的语言里，慢慢地消融，只剩下一具无形透明的魂魄，飘荡、萦绕、回旋在作者的诗句里。恍惚中惊鸿飘落，又如“蒹葭采采、白露未已”诗经*秦风小调里，道阻且长、白露迷离的画面里在水一方的白衣女子。恍惚中，仿佛怀璧有罪，忘记用薄雾的轻纱，遮掩自己明若朗月，眼若秋水的前世面容，沈醉不知归路。

这样的文字，其中有火，有泪，有星，有月，人间该有一切都有了。我固执地一字一词地吟读，并驻留在“幻梦”的水中央，朱唇微启。仿佛要将那千年之前的一泓温婉倒影，在千年之后的今生今夜今时，红唇白齿的扣合间，流连忘返。我听到作者，每一个字词落地时的嗟吁和轻响，一声叹息，一地萧瑟。

那些臃肿的形容词的挣扎，已不重要了，他已爱上了家猫，爱上人间的微笑，于是他把积攒了多年的寂寞，统统丢进梦里。他要放下并放弃成人的伪装和做作，回归童年。他仿佛在自己编织的幻梦里，看见自己童年的偶像，父亲呵护的眼神和高大的背影，和湖海、滩头里，童年玩耍时指间洁净的沙子……这么多的画面，作者并没有动用挥霍太多的笔墨，倒是我，在诗歌里沉浸，像多米诺骨牌倒地的效应一般，一连串地展开了无边无际，无始无终的幻梦之旅。

我一直想，男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。那么玫瑰，为什么会在自己编织的幻梦，一再地提到了“泪”呢？难道说，今夜是什么特殊缅怀的日子吗？难道是失眠、宿醉的他，内心里隐藏着太多解不开的心结吗？我不知道，我不知道，我只知道，这些文字里，有泪，有泪光升凝的漫天星子，有一个男儿不轻弹的眼泪，在文字里安静无声地流淌和闪烁。而这些泪，不仅仅是由内向外的倾泻，有时也如倒灌的洪流。所以作者才会在结尾处，感概：让这些泪，可以流淌的更顺利些，砸在“坚强的镜子中”，并让这些泪珠，碎成“漫天星子”。由此验证自己是一个正常的男人，某个时分也和常人一般的脆弱、忧伤和决绝。这最后的失眠者，是漫天泪珠笼罩的星光下，荒废的回字楼里独自神伤的梦游者。

我哪里是在解读诗作，我已经完全忘记了自己跟读这些文字的最终目的，只知道“期冀和惋叹”，想穿越多维平行的时空轨道，驻留在他的诗篇里，和他一起重温那夜的满天星光。我想在他忧伤徘徊、独自买醉的时刻，递去一块薄如蝉翼的月光手帕，洗去他异乡的悲苦和凄惶。在盈盈一水的距离里，各自芬芳，开怀一笑，且放下吧，忘怀吧……

诗题《幻梦》，内容果真如幻如梦，玫瑰的语言，尤如江南六月的荷塘莲香，清丽淡雅的花瓣上，映射着粉色的露珠和夕晖的余光。这样的诗句，我不忍批驳，只想沉醉。我还是那句发自内心的欢喜感叹：读到好诗，我就会沉醉。有时，一句话，一个眼神，就能让人“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。因为读懂的时刻，就是无话可说的安静。不再去想其中的好与不好，技巧和结构，只是一门心思地喜欢着，阅读着。

我们写下许多的诗作，未必想到过遥远的未来，它们的命运——不朽或流传。或，就是作者某刻内心的微茫，在情绪的黑夜，无尽的黑暗里，一闪一闪地明灭、烛照。一些眼睛看见了，一些嘴唇抚摸了，它们就成为你回忆里小小的萤火虫，也一闪一闪地提着小灯笼，照向了远方的渴，未知的疼、散漫的怜……

现在，我不想批判和挑剔，只想让大家的眼睛，能跟我一起，在品味功夫茶的同时，缓慢地步入“幻梦”，慢慢地感应作者内心泪眼朦胧处，不生不灭的微茫。



之三  废弃

城池坍塌时，我不在。那个牧人还在找寻
自以为是的最后一只羔羊。他更像活在
昨天的人，或一口不懂事理的井，独自生产
无人问津的咸水。我当然也不在一团
初冬的火中。瓦砾与荆棘，一把随性的野草
都懂得更多，更会体悟夜来的寒冷

而这关乎深夜的叙述，终将废弃。在
一瓶烈酒中徒生枝丫，盼一段终究不来的春天
做一场盛夏的梦，编造聊以为继的故事
会活下去，像个真正的废人，在一颗
被遗漏的莲子中蛰伏，等腐朽、等来年
在塘泥中，在一声破冰的脆响声里
死掉


穗穗解读：从心底深处，自然流淌出来的文字和诗句，就像没有经过世俗礼仪浸泡的深山幽潭里纯水，这无形中抵达了纯诗的纯粹性和神圣性。人的自性，就是佛性。就是自我开启灵光的神性。

在玫瑰之冢的语言符号里，那些字词都是中国象形字里，鲜活的本原。他给我们展现的美和力量的体验，是从唯心主义美学出发，从一幅幅鲜活的心灵构图里，截取理智的和超感性的两重方面的体验，叠加、浸染，共同呈现的。尤如“神的显现”，一种“超验”的艺术境界。他的诗歌语言，即有表层的意义所指，又有深层的能指互动。庞德曾说过：“在诗里，是理智受到了某种东西的感动。在散文里，是理智找到了它要观察的对象”。那么我看到的玫瑰之冢的语言符号体系，正是他自我理智，受到了某样东西或事件的触发，而不得不写的灵魂跃动。

在《废弃》一诗里，作者继续编织幻梦。他让我们的眼睛和心灵，尤如电影幕布，不断地投影出他讲述的故事画面。一部悬念频频、不停流浪、艰难跋涉的人世电影。电影的开始，随着他语言放映机的转动，我们看见塌陷的一座古代城池，关键是镜头里，没有作者本人。只有一个牧羊人，在寻找他丢失的最后的一只羔羊。他的确是活在昨天的人，一口不懂事理的井，独自生产着无人问津的咸水。

画面放到这里时，我不得不停下来。这诗中塌陷的城池、牧人、最后的羔羊、活在昨天的人、井，和咸水，这一系列的意象的构筑，都明确地指向诗题——《废弃》的能指。我们写诗或读诗，若脱离了诗题，却幻想和组织，就等于是无源之水、无本之木的创作和解读。我说玫瑰之冢的诗句，带着一种男性气质的魅惑，始终具有一种形而上的深层意味。他的诗歌里，场景的设置、细节的描绘、句式的转和，和诗题始终不偏不倚，不离不弃。

我们接着往下看，看作者语言的电影画面里，又出现了哪些景象和人物。虽然玫瑰也选择主体的视角和主观的身份，参与诗歌的全程叙述，他却是一个仿佛置身于事外的冷静的旁白者。于是画面里，出现了一团初冬的火焰或火苗。接着是满目荒凉倒塌的瓦砾，荆棘丛生的荒野，所以那些随性的野草，可以疯狂地生长和蔓延。这样的画面，更是切题，用冷峻的画面和色度，烘托出“废弃”的萧瑟，和由此传递出的失眠之夜的寒冷。

《废弃》诗篇的第二段，继续深化诗意的语言文字里，浸透着深入骨髓的寒气和阴霾。一瓶烈酒里，这深夜里的连连幻梦，终将废弃。而这一瓶烈酒里还存放着，居然有一段作者盼望已久，却终究不来的春天，和一场盛夏里不肯醒来的梦。读到这里，我又忍不住，再次停下了脚步。耳边，回响起电视剧《步步心惊》里《三寸天堂》的插曲：“停在这里不敢走下去，让悲剧无法上演。下一页你亲手写上的离别，由不得我拒绝。这条路我们走得太匆忙，拥抱着并不真实的欲望，来不及、等不及回头欣赏，木兰香遮不住伤。不再看，天上太阳透过云彩的光；不再找，约定了的天堂；不再叹，你说过的人间世事无常，借不到的三寸日光……”

因为太喜欢这首歌的歌词和旋律，因为自己曾经在观看此剧的那些日子里，不停地流泪和神伤。我将全部的歌词，在敲打的指间跌落。也许这首歌，正好可以给玫瑰《废弃》的诗作，配乐演唱。人间自是有情痴！我不知道大家是否读懂了玫瑰之冢的心曲。他编造这些故事和废弃的诸多画面里，隐隐约约地透露出一段情殇，从未对人倾诉的往事。人的一生，会遇见无数次的感情纠葛，我想说真爱或深爱的，只有一至二次，其他的不过是情爱的小插曲和点缀的花絮。我无法想象，一个真正的废人，一个靠着回忆为生，端坐在暮年时光沉迷的玫瑰，是怎么的一株黑色“花容”，他如何能熬过漫漫的余生更多风雨飘摇的时日呢？！

一个活着的废人，他就像一颗被时光忽视的遗漏的莲子，他在其中蛰伏。他的苍凉、沧桑、苦闷、绝望，都在来年的春光里，在塘泥掩埋的深处，在一声破冰的脆响声里，缓慢地枯萎、沉没，且死掉。说心里话，我很怕这样的结尾，因为我没有看到春日阳光的普照和怜悯，没有看到千年古莲遗留下的一颗黝黑的莲子，它在沉默经年后，破泥而出的翠色希翼和粉红新生。

请不要如此的忧伤和决绝。玫瑰之冢，你让我安静的心底，再次掀起死水微澜、往事不堪回首的悲凉。我是一个经历了四次生死考验的人。无数次在天涯的悬崖边，在海角的大石头上，留下了自己彷徨不定的身影；13楼外悬挂的身体，24楼窗台上决堤的眼泪，许许多多说不出口的伤害、疼痛和不堪，我还是没有倒下和无情地离开。请让这颗黝黑的莲子，未来继续复活吧。玫瑰之冢，你知道吗？即便是千年之前的莲子，它的生命力依然存在，只要给它适度的气温和环境，它依然能发芽、茁壮，成为今世洁净的莲花。



之四  绽放

而我已没有一首完整的歌谣用来抒情，来打动你
及匆忙的路人了。缠绵的夜里，唇齿间唯有
是非能辨的光阴。当然，我还有你，有一把足以
分割过往的利刃，斩断蓝与灰涩的边境线
会假意抒情，描摹风花与雪月，狂沙背后的日出
及一盏故乡的灯。让一个异乡人躲藏在电话背后
思念母亲。这都不重要，我还有一把虚伪的胡子
可以佯装坚强、扮演硬汉与金戈铁马的往事
在深夜，掖好单薄的被角，让隐匿的瑟缩
碎成一地月光

2011/11/20夜


穗穗解读：好了，好了，我想我的担心，究竟还是杞人忧天，多余的疼痛和担戚。当我展开诗卷，看到了今夜，第四首诗的诗题《绽放》时，我居然像个猛然领悟的大孩子，抿嘴一笑，开心地咀嚼起手边，母亲临走时，留下的几枚甜蜜柑橘。嘴中的甜蜜，提醒我，好日子还在继续哦。

某个解读的瞬间，我觉得自己，好像一个贪玩、喜欢玩躲猫猫游戏的孩童，无意的奔跑中，发现了看见了作者隐秘的心灵后花园。她总是稚子心怀，不懂遮掩，总要率真地点破、鼓励和赞美一番。

现在我贪玩的小手指，正跟着作者的笔墨，一笔一划地描摹。一边阅读，一边用手指感应着作者语言，传递出来的体温和气息，那些体温和气息，全部化为一幅幅精彩的图片，呈现在我12月23日午后阳光的画册上。

虽然题目是“绽放”，我还是在缓慢地读完全篇之后，感应到冬日的寒气和泪光的凉意。玫瑰之冢，如同他名字的寓意，带着一种宿命的情殇，悲观的遁世者。原本玫瑰，是爱情的寓意，一切美好事物的化身。而“玫瑰之冢”，却是用四个天罗地网、无从逃脱的四面楚歌的战局，决定了一个人世“棋子”的命运。他用埋葬的动作，一座涵盖美好事物的宏大的坟墓，将今生全部的爱或希翼殉葬其中。

此时此刻，我真的不知道，如何继续下面的解读。当一个人忧伤或悲凉，透过文字的纸张和笔画颜开，这是透骨透心的凉和伤。或许有诗歌，是玫瑰的幸运吧，因为有诗歌，就有情绪的泻口和渠道，这样忧伤和悲凉袭来时，他才能动用文字和语言，来抵挡它们，在诗句的流淌里，平息那滔天的海难和泥石流吧。

我解读玫瑰的诗歌，几乎抛开了一切主义的归纳和文本意义上的追问。我就像面对自己的兄弟一般，用同样真情、忧伤的语言，和他促膝谈心。他在我的耳边絮语，幽幽地叹息：“而我已没有一首完整的歌谣用来抒情，来打动你/及匆忙的路人了。缠绵的夜里，唇齿间唯有/是非能辨的光阴。当然，我还有你，有一把足以/分割过往的利刃，斩断蓝与灰涩的边境线/会假意抒情，描摹风花与雪月，狂沙背后的日出/及一盏故乡的灯。让一个异乡人躲藏在电话背后/思念母亲。这都不重要，我还有一把虚伪的胡子/可以佯装坚强、扮演硬汉与金戈铁马的往事/在深夜，掖好单薄的被角，让隐匿的瑟缩/碎成一地月光”。

透过这些忧伤缠绵，且略带慵懒气息的语言和意象，我似乎能触摸他内心绽放时刻，每一瓣的心结和馨香。心有千千结，人在醉时最性情。玫瑰的心里，到底藏着多少的心结呢？我们不需探寻和追问。你只要在他的诗句里沉浸，就能读到每一个字词背后愁肠百结的人生私语。他的爱，他的情，都是隐忍的、忧伤的。在他的诗句里，处处隐藏着不着痕迹的借喻、通感、象征、暗喻、双关、借代等等技法。他驾驭着词语的野马，意象的麋鹿，一路飞奔或散漫度步。将一个历经风霜、一脸络腮胡须的中年男子，呈现在我们的眼帘。

诗歌中，一连串的意象：歌谣、是非能辨的光阴、利刃、边境线、狂沙、日出、故乡的灯、异乡人、电话、母亲、胡子、月光，可以说，一口气完成了他灵魂绽放的全过程。这层出不穷的意象，不让我们觉得生涩和牵强。仿佛无声放映的黑白默片，带着一个人思念故土的泪光和体温。他为人是非能辨，却假意抒情，描摹风花雪月。一个人，守着异乡的灯火，想起故乡的母亲，用躲在电话背后的身影，影射今夜的孤单和寂清。

这个佯装坚强，扮演硬汉，用金戈铁马的往事，武装自己的铁汉，只有在不设防的深夜里，才将自己的伤口洞开，用宿醉的方式，完成了《今夜》的记录、幻梦、废弃和绽放。酒，是男人宣泄和体己的好伙伴，这样的夜晚，只有一瓶烈酒，慰藉着异乡人的胸襟和肺腑。他只能将自己全部的软弱和悲苦，融入一杯杯自斟自饮的烈酒里。让心头的伤痛，化为一句句脱口而出的“沉醉”诗章。这种情境，是酒神赋予的火热乐章。他的语言和情绪，都在酒气的引导下，从一种情绪的宣泄向另一种情绪，自然过度，让人感慨的是，就在这样迷醉的时分，他诗歌语言的语调和内息，依然自然舒畅、气定神闲。气息的流转，句式的转承，并无酒气熏天、不忍卒读的污秽感。节奏和韵律丝毫不乱。他稠密的语言，鲜活的意象，荒僻的、野性的、原生的、情性的、喷涌和细腻的勾描、着色，诸多诗学元素，构筑了玫瑰之冢诗歌体系，整体的骨架、血肉和经脉。

我想用康拉德*艾肯的一句精彩表述，结束我今天，一整天“迷醉不知归途”的解读之旅：“诗是额头流汗、手上流血、心里痛苦的人的绘像”。玫瑰之冢，一个用灵魂和生命，写作的诗人，他的名字，他的头像，他所有的诗篇，合在一起，不正好体现了康拉德先生精彩的十九个字的诗意总结吗？！


2011年12月23日下午5点15分作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-23 18:38 编辑 ]

莫O0o

哇，啊哦~好多

莫O0o

穗穗辛苦，鲜花一支

紫穗穗

原帖由 蓝月无涯 于 2011-12-22 01:33 发表
只有感叹

呵呵，别感叹啊，喝茶好了。问好！！