穗言疯语

紫穗穗

逆向单人舞

你说触角无法吸附，光明大道上的壁虎
多么孤独。
这么多日子西伯利亚送来的风
有些糊涂
雪提前光顾，冰里的泥泞

到了夜晚，
窗口的啁啾；墙角的爬行；床底的海啸...
快要掀翻黎明
幸好你接通了另一个人，你问
谁在那头？

你要去的地方
挤满两只脚的怪兽。
迫使你收缩触角，盘腿参禅，摘菜下厨
还有什么值得收拾
丰富的荒芜。在窗外，在屏幕

你是单调的。
所以用杯水渗透
直到成为透明的一种
叫做：逆向单人舞
啊眩晕的星球！啊缓慢的圆周！

所见的缤纷犹如花圃
所听的冬天形似蚕蛹


穗穗解读：在十首温式咏叹调的诗歌里，来回抉择之时，有时题目就是指引。热爱幻想的温经天，某刻灵光乍现，一首有趣的诗歌，就此诞生——《逆向单人舞》。若仅仅是单人舞，谁都能一目了然。偏偏他逆着来，倒着走，背对着我们，展开诗意的双翼，逆向而舞。

这首诗歌，有别于上面的三首诗作，它的结构安置，采用了长短句结合，根据内在气息的停顿、起伏，安排语句的长短。浪漫抒情的风格延续。但是语言和意象上，比前几首较简洁、干净，内在气息也流畅自如。其实温经天，不管语言上如何的放浪不羁，想像上如何的天马行空，他始终逃离不了，自己骨子里根深蒂固的“古代的灵魂”，所以，我常常能在他的诗歌里，读到激情滂湃时，自然出现的升调字眼——“啊”。这是浪漫主义诗歌中，经常出现的最典型的情感叹词。它的出现，往往是在我们情绪的音符，跳跃飞扬，快要抵达巅峰时，肺腑里，飞出的一只黄莺鸟。

我们的新诗，的确有一个古代的灵魂。因为中国的传统诗歌，本就是兴情之物，偏重于发自内心深处的抒情感慨，重视浪漫主义的情感成分。而浪漫主义的典型特征，就是“想象”，这里的想象是情感和知性相融的表达。其实诗人的想象力，是什么时代都不能摒弃的创作武器和文本写作秘籍。现在很多人提倡：拒绝抒情，只是拒绝一种传统模式的抒情表现手法。其实即便是最传统的抒情表现手法，只有运用得当，依然具有强大的生命力和感染力的。这点在温经天诗歌里，尤为显著。

诗篇的前四节，都是情绪的咏叹调。第一节里，温经天，用光明大道上，触角无法吸附的壁虎，比喻孤独的自身。物我相融。而西伯利亚吹来的风，一定是凛冽和寒冷的。所以“雪”才会提前光顾，让我们看见渴望单人舞的壁虎，只能藏身于冰层上某处的泥泞。只有等待夜晚，它才能“窗口的啁啾；墙角的爬行；床底的海啸...”直到黎明显现，这一刻，壁虎又转化为人形的作者本人。这说明，这只壁虎的意象，不过就是他自己的化身。所以作者才会通过电话，询问：谁在那头？

于是诗歌在第二节之后，转为第二人称的叙述主体“你”，原来壁虎要去的地方，就是现实世界的人间——“挤满两只脚的怪兽”，这里的怪兽，就是泛指人类，壁虎眼睛里的人类。这让他（它）不得不“收缩触角，盘腿参禅，摘菜下厨”。在这里的句子里沉迷，我们已经分不清壁虎是人，还是人是壁虎。或许他们之间，互为转换，形成了人兽一体的叙述主体。

还有什么值得收拾
丰富的荒芜。在窗外，在屏幕

这一小节，进一步拟人、夸张，并扭曲，呈现繁琐生活里，荒诞的真实性。解读到这里，我们不妨回头，想想作者的诗题《逆向单人舞》，到目前为止，我们还没有看到那只壁虎的舞蹈，他究竟会如何来完成诗题的能指和寓意呢？不要着急，我们接着往下看。他说：“你是单调的。/所以用杯水渗透/直到成为透明的一种/叫做：逆向单人舞/啊眩晕的星球！啊缓慢的圆周！”原来作者叙述了那么多，不过是想通过这些场景，烘托冬日壁虎的孤独和透明的自性。从日常生活的自己，到梦境的壁虎；从有形的外相，到无形的内性。这顿悟时分的“逆向单人舞”，他旋转的身姿，就如同眩晕的星球和缓慢的圆周。

我喜欢结尾的两句：“所见的缤纷犹如花圃/所听的冬天形似蚕蛹”，作者通过前四节，诸多画面的呈现和并置，让我们的心灵，通过一只孤独的壁虎，历经的人世幻象之后，修成正果——“缤纷的花圃，冬天的蚕蛹”，直接抵达彼岸的乌托之邦，神性之舞的浩渺领空。这也是一种无形的神谕力量，将所见和所听的一切，归于繁华落尽、等待来年，再度美丽新生的“蚕蛹”。



2011年12月29日下午5点作

菊之灵

为穗穗鼓掌、加油

呆瓜

真辛苦。很多时候，我不读经天的诗，实话实话，我读不下去，读到一半就不读了。很多没有关连的事务硬拉在一起，是牵强的。我想：事务的关联很重要，事务的关联要具有客观的合理性。

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-29 19:23 发表
毫无意义！

真的，亲爱的，穗穗妹妹

嗯，解读完最后两位诗人，我就不在解读这里的所有诗作了。对于你来说，这些或许毫无意义，因为你根本就不读。如果我解读了你的诗歌，是不是也是毫无意义的事情呢？

人说话，是要将心比心，设身处地地替他人着想的。我亲爱的，大白鸟哥哥！！

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-29 19:24 发表
不如给自己制定一个严谨的创作计划，写点小说也可以

小说是45岁后的事情了。目前只有诗歌和诗歌理论，在我的计划中。明年出第二本诗集，并且可能会出一本散文诗话和理论。

紫穗穗

原帖由 呆瓜 于 2011-12-29 22:05 发表
真辛苦。很多时候，我不读经天的诗，实话实话，我读不下去，读到一半就不读了。很多没有关连的事务硬拉在一起，是牵强的。我想：事务的关联很重要，事务的关联要具有客观的合理性。

嗯，每个人各有所好，所以决定了他自己视野的开阔和局限。若你写评论，就不能有偏见。必须挖掘其中的意义。他的好与不好，都在其中！

问好，喜欢是不能勉强的，就像喜欢我诗歌的朋友，同样是一半和一半的。

紫穗穗

将进酒

昨天未净的酒盏长出雄蕊
似乎要代言去夜不足的精血，夙愿
常常提着灯火
一户一户敲窗：你的快件！
人们总是迟疑，接着喜悦，开门收到
礼貌，雾气，账单，不一而足。

众口一词：干杯吧为了某某
成真！人们在熟食和野味的流水席上
在包装得体的花束里解开领扣
在酒精的温柔乡里招供：
最真实的不过是咸涩的孝义
有赖贫血的货币完成。

夙愿继续售卖，传递，敲开下一个
门扉。——这次简单，一杯毒酒
开门人毫不质疑，吞杯而尽
三十年壁垒竟荡然全无！

——如此解药何不多饮
杯杯澄清黑夜，褐土，灰墙和白发
于是乎睡
于是乎醉，在自身的旷野上：
“我目睹的少女如此逼真，
踯躅在众多时光肖像之围
不语，不伤，不抉择
不知所以，却又不悔。”

“她足够代言去夜不良的妩媚，
在狂野风中，浅唱一曲《红颜白发》：
‘从此和以后，一夜间拥有，
难道这不算，相恋到白头？’
呵，我已然白头——这梦里的梦，
来自生生世世的粮食，和酒
来自痴痴傻傻的汉字，虽已迟暮。”


穗穗解读：

阅读温经天的诗歌，大家有时会产生分歧，一类是非常喜欢，喜欢诗歌里一些绮丽的语言和气息的神秘性。另一类，会觉得意象过于繁芜，读不太懂，感觉作者刻意和做作。然而，诗歌本就是刻意的产物，我们写作的过程，本就是语言和意象，在自己脑海里事先的筛选、想象和拼凑。我们渴望通过刻意的精雕细琢，诞生出并不刻意的诗歌作品而已。

我觉得温经天，是一个诗歌圣殿里，十分优秀的“画工”和“乐工”。他的许多诗歌，其实本就在自己的脑海存放，酝酿着，某一刻被什么天籁的音符触发，或某一处热烈的景象点燃，于是它们就自然而然地从他的内心深处，流淌出来，由此诞生。

我记得温经天，曾在某个回帖说起自己的创作谈，他的许多诗歌，都是新尝试，让音乐在诗歌中流淌。有关音乐的诗歌，他曾从“王菲的寓言里绽放了太多奇异的想象花朵，在某一刻我身体轻忽随着魂魄升腾在半空。是寒武纪原始的激情，是笑忘书潦倒的爱；是新房客相遇的心动，是彼岸花飘渺的无相。我喜欢在音乐的池塘、河流、海洋里随性漂泊...我喜欢书写这样的文字近乎不食人间烟火...珍爱寓言，美丽现在。”这是他诗歌创作，自我揭示的一次精彩表述。

这首《将进酒》，我愿意由此联想到中国唐代伟大的浪漫主义诗人李白的代表作之一《将进酒》。《将进酒》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意译，即“劝酒歌”。或许，温经天骨子里，就具有李白的游侠气息、浪漫主义的血气。所以他才会，用此诗题，来写现代劝酒诗《将进酒》。他一定非常喜欢和崇拜过李白诗仙的气度和才华。

在诗篇的起始篇，作者的直接切题。用昨天一杯未饮尽的酒盏，长出雄蕊，来譬喻喝酒之人当时的豪爽和酒胆。雄蕊也泛指一群嗜酒的男人们。有趣的是，作者其后截取了一连串日常生活的小画面，来插图呈现。好似戏剧里的插科打诨表现出的：打岔、昏腔或喜调。在《将进酒》的第一节里，作者用“凤愿”的意象，代替邀约之人，提着灯火，挨家挨户地敲窗。我们都知道中国人的习俗，喜欢在酒桌上谈事、叙旧，甚至调情、祝酒。如此就不难理解温经天诗歌里，出现的诸多“小插图”的花絮场景。“迟疑，喜悦，收到，礼貌，雾气，账单”，这一连串的动作和表述，很准确地勾描出，我们收到各类“婚丧嫁娶”或喜或悲邀请帖时的表情和态度。

诗篇的第二节，许多的句子和比喻都十分精彩。温经天，着重表现了酒席上人们礼貌从众的心态：“众口一词：干杯吧为了某某/成真！人们在熟食和野味的流水席上/在包装得体的花束里解开领扣/在酒精的温柔乡里招供：/最真实的不过是咸涩的孝义/有赖贫血的货币完成。”诗中“酒精的温柔乡、咸涩的孝义”，都是很新颖、贴切的修饰。

作者在这首《将进酒》的诗歌里，可以说独具匠心，他始终通过“凤愿”的意象，来替代了一个发出邀约的泛指群体。诗篇的第三节，更是来势汹汹，好似酒席上，酒气熏天的祝酒人，用一番得体的劝酒词，让来客喝得七荤八素后，依然不觉尽兴。中国人的礼数，有时就是要让来客喝好喝倒，似乎只有这样，才算礼数周到、宾朋尽欢颜。有时，多年的恩恩怨怨，也可以在酒桌上，倾情痛饮，冰释前嫌。于是作者用“一杯毒酒”，决绝的语言，来表现主宾之间，一个霸气的敬，一个爽快的喝，从而“三十年壁垒竟荡然无存”。由此不难理解，为什么那么多人，喜欢在酒桌上解决我们生活中、感情里，正常状态下不能解决和搞定的事情。酒本就是燃烧的水火，它能激发人潜在的豪情和气度，当然有时也会适得其反。

其实自己一生都不会喝酒，也不喜酒，更讨厌酒后无德之人。好在诗人本性，我在高兴的时候，特别愿意和一帮性情相投、兴趣相近的朋友，杯盏交欢，有时也会豁出身体，用一副酒胆和侠肝，性情一回。正所谓：酒逢知己千杯少！于是乎，很多时候，我也如温经天的诗句：于是乎睡/于是乎醉，在自身的旷野上：/ “我目睹的少女如此逼真/踯躅在众多时光肖像之围/不语，不伤，不抉择/不知所以，却又不悔。”

如果说诗篇的前四节，都是客观主体叙述的角度，那么诗篇的最后一节，作者借着酒醉后朦胧性情的眼睛里，看到了少女去夜不良的妩媚，在狂野的风中，浅唱的歌谣。红颜，白发，不过是“从此和以后，一夜间拥有”，他才会如此设问：“难道这不算，相恋到白头？”

世人都说：酒醉心明。而温经天更是如此，或许只有在尽情畅饮之后，他才能想起某段伤逝的曾经，这不是一梦白头的感伤，而是梦里的梦，激发的无限感伤。或只有酒意阑珊时，他才能想到，我已白头。这生生世世的粮食，和酒；这痴痴傻傻的汉字，和那个迟暮的诗人。这所有的这些感慨，不正好契合了李白《将进酒》内的诗句：“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。

酒，也如一个表面性情温良、澄明，其实内心炙热如火，偶尔还暴跳如雷的恋人一般，带给我们温情和伤害。任何事物都有利弊两层因果，和诗歌的语言一般，适度的放纵和性情，才是最恰当的人生。我跟着温经天现代诗的《将进酒》，絮絮叨叨地说了一大堆醉态酣然的词句，想到了昨天和梁小斌、老巢、黑大春、高诚、苇白、王樽、半遮面等诸多诗友，欢聚一堂、开怀畅饮的场景。我还想到了李白的诗句：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！天生我才必有用，千金散尽还复来……



结束语：

温经天的众多诗歌，都体现了浪漫主义诗歌的本质，也就是贯穿全诗的“想象力”。是一种具有真理性的哲思和智慧的表达。他的诗歌作品，许多的想象大胆奇特，语言绮丽繁茂，意象五彩缤纷。他喜欢虚实相间、浓妆艳抹的遣词达意，喜欢情景交融、节奏明快地主观呈现。这正好符合浪漫主义文学的创作主张：注重自由，注重描写自然，喜欢审美创新，反对平庸地再现和模仿，而众多浪漫主义特色的诗人，更是重视诗中音律的华美，辞藻的富丽和比喻的动人等。

其实中国的很多诗人，其诗歌语言和诗风里，都有意、无意地洋溢着这种古典、浪漫、奢华的诗歌气质。18世纪初至19世纪30年代的欧美诗坛，是浪漫主义诗歌流派发展的鼎盛时期。英国的浪漫主义文学，在世界文学史上地位显著。其浪漫主义诗歌，对中国新诗最早的垦拓者，影响深厚。中国新诗最早的创作群体“创造社”、“湖畔”与“新月”等流派，许多的代表人物，新诗的理论给养，都与英国浪漫主义诗歌之间，有着密切的渊源。中国新诗创作的演变及革新，也曾从中汲取了大量的资源与理念。

曾看过一篇浅析浪漫主义文学的文章，作者曾经总结了三个显著的特点：一、是超越现实的文学精神；二、是对比、象征、夸张的艺术手法；三、是原始、天真、质朴的自然观。特别是第三点上，在诗歌中有：华兹华斯的《水仙》，雪莱的《致云雀》，济慈的《夜莺颂》等脍炙人口的名篇。它们，均选择以大自然作为歌颂的对象和主体。浪漫主义诗歌，特别强调感性的宣泄，强调对大自然要保持神秘与敬畏，强调自由、个性、个体。浪漫主义抒情诗，是一种自我强烈情感的自然流泻，某种意义上，浪漫主义文学，曾经促进了人类精神的自由个性的解放。

我在结束语里，简单地梳理和介绍了浪漫主义诗歌的渊源和特征，只想大家在阅读温经天诗歌的同时，能够参看着思考，我想说，我解读的每一个诗人，他们的语言风格、结构和诗风，都不尽相同，他们都是一个独立的星球和思想的容器，我们在赏析诗歌的时候，更需要一种平心静气的精神，有的放矢地批评和看待。我并没有说温经天的诗歌，是尽善尽美的文本，他这些年来，一直勇于探索、善于挑战，敢于以“拒绝成熟”的面目，在诗歌的道路上勇敢跋涉。我的喜欢，也仅仅是我的喜欢，你可以批评，但是请记得真诚的阅读和公允的评判。



2011年12月30日上午10点作

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 12:32 发表
解读我的也是一样，亲爱的穗穗妹妹，别介意，别生气，不利于美容！

我的意思其实就是提倡你多创作，不要耗费太多精力写理论！理论本来就是没有事情可做的人做的事情，而且同一版本的理论，不同的人来理论，可能就 ...

人必须守信，言出必行。至于其他，都是别人的事情。我实在无力顾及。好比写诗和评论，都是自己的事情，你若是想着别人看与不看，那就不要去写和评。

谢谢你的提醒。你知道中国写诗的人，一大把，却没有几个好的诗评家。或者说中国根本就没有自己的诗歌理论和真正的评论家。这和诗歌的整体水平，是根本就不相称的。

或许正是你这样想法的人，或者说只顾自己的人，太多太多了，所以才会造成这样的局面。头大脚轻！！

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-30 13:32 编辑 ]

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 12:33 发表
45岁以后？男的可能还好点，女的，精力如何？我这么说不是重男轻女啊，请妹妹理解！

最好六十岁以后理论，现在创作@！

我可以一辈子写诗，于别人来说，或许不可想象，于我来说，非常正常。

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 12:32 发表
解读我的也是一样，亲爱的穗穗妹妹，别介意，别生气，不利于美容！

我的意思其实就是提倡你多创作，不要耗费太多精力写理论！理论本来就是没有事情可做的人做的事情，而且同一版本的理论，不同的人来理论，可能就 ...

你这定义，实在是浅薄可笑！！或许理论本身并没有是非，是你自己心里有，而已！！


我现在就是酒意阑珊，我现在的话，你也可以当成酒话来听！！！

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 13:29 发表
好的评论家应该诗歌也不错才行，看看中国目前，真正算得上诗人的有几个？更不要说评论家了！

那你的可怜认识。我的许多朋友，都是中国优秀的诗人！！

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 12:33 发表
45岁以后？男的可能还好点，女的，精力如何？我这么说不是重男轻女啊，请妹妹理解！

最好六十岁以后理论，现在创作@！

写作中第一时间的领悟和梳理，是非常重要的事情。

我不知道，这些年来，你有没有考虑过自己诗歌里的缺陷和不足。某种意义上，我觉得你的诗歌语言是退步和滞后的。什么原因，你知道吗？就是读书“杀书头”，读诗不思虑、阅读面狭隘，私心过重。写诗更是随心随性。

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 13:31 发表
那就和妹妹一起喝酒吧，我也在喝酒

俺才不喝呢，现在胃还难受呢。

你自己，喝倒算鸟~~~~省得酒话连篇滴。

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 13:29 发表
好的评论家应该诗歌也不错才行，看看中国目前，真正算得上诗人的有几个？更不要说评论家了！

又是谬论。好的诗评家，未必诗歌写得很入流。

诗歌写作，需要才气和天分，但是唯独眼光，可以后天修炼。换句话说，就是鉴赏的水平和评论的锋芒，却是可以通过后天的学习和浸染，让自己成为一流的评论家。这是后天努力可以去做到的事情。

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-30 13:42 发表
呵呵，对诗，高兴了就写，不高兴就不写，没有什么要求，也没有什么计划，如此而已

至于好坏，我自然心中有数，但那也是无关紧要的事情，诗歌不是我的全部，充其量只是闲暇生活的一点点缀罢了！

定位若此，若此 ...

那么你在这里发了那么多帖子，很难让我感觉你把诗歌，仅仅当成生活的点缀？？所谓无痴不成器，如此说来，诗歌报，你算是白待了。凡事给自己留后路，找台阶，那么你未来，如何有迎难而上的勇气？！

算了，或是我多操心，各自负责个人，就是。

我痴是我痴，我自舞干戚。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-30 13:50 编辑 ]