穗言疯语

紫穗穗

原帖由 莫O0o 于 2011-12-23 17:58 发表
哇，啊哦~好多

问好莫三蛋，是好多，让你受累了。

紫穗穗

13）花语作品


前言：

花语，花语，这个把自己时时伪装成男人强作尖锐、坚韧的、大大咧咧的诗人花语，是我今生尘世里最好的姐妹之一。我从来不怀疑，花语是这人世间最率真、最性情、最妩媚、最有才华的好女子和好诗人。有时，我觉得是老天爷的苛刻和嫉妒，他把一颗多愁善感的心灵和率真磊落的灵魂，给予了这个名叫“花语”的多情女子，却让她戴上一顶“男人婆”的小帽子，承受人世间诸多悲苦的风风雨雨。且看看她，是如何在诗歌报论坛，帖子下性情的签名吧：“俺姓花，就姓花。花钱如流水的花，花心大萝卜的花，芝麻开花的花。谁也不能阻止俺姓花。”

我是在去北京暂住的几年时光，通过白鸦兄，认识花语其人的。或因大家都是性情中人的缘故，我们也算是一见如故的亲近，彼此毫无生疏感和疏离感。我们时常和一帮性情相投的诗友一起小聚、小酌，开怀畅聊。所以我对她的性格、为人和诗歌作品，也可以说是知根知底，如数家珍，一些趣事和札记更是不绝于耳。诗人多性情，少虚伪。而我们之间，更是有说不完的贴己话，聊不完的人间事。我曾经写过一组诗歌——《让我们安静下来》，赠送给她。那还要追溯到2007年年初，我们最初的相遇和相知。我还记得，花语也曾经写过一组真情真性的文字，将她认识和熟知的诸多女诗人脸谱一一地勾描了一遍。其中也写道了我，呵呵，俺记得她还曾经用调侃的手法，将俺的一些私生活进行了曝光和精彩批点。有时人与人之间的缘分，就是这般的奇妙和不可预知的真挚。只有我们还在诗歌的百花园里，甘做寂寞的守夜人和拓荒者，我们总会遇见，相知相惜，且相爱相亲。

我想，作为她今生的好姐妹，我必须是那个懂她的人，懂她的诗歌，懂她的真情，懂她未曾说出口的那些复杂的爱恋等等。多年前，我就曾经系统地读过她的许多诗作，也一直想找个合适的机会，对她的诗歌进行系统地解读。我总会被她诗歌中，决绝之气和唯美情怀所打动，有时我会读着、读着就忍不住的疼惜和怜爱。如果我是一个男人，我一定会因为她的诗歌，而无悔地爱上她，会不舍让她一个人在人世间独自漂泊和流浪。

尽管我很少在她的诗歌贴下和博客里留言或说话，我却在心底默默地为她祈福，祝愿她一生平安、幸福；祝福她未来的诗歌之路，越走越宽阔，诗歌文本也越写越好；我更渴望她能早日遇见自己的真命天子，好早点把自己嫁出去，省得每回我一看见她的身影，就联想到孤雁和夕颜，念叨着，想着她每天一个人上班、生活、写作，单调乏味的日子里，身上少一个端茶送水，细心呵护的伟岸身形。唉~~穗穗时常郁闷，为什么这个世界上，许多的好女子，总是没有等到一个同样的好男人，今生来呵护和疼爱她们呢。而我想说，在诗歌报里，真正读懂她的人和她的诗的人，并不多。我或许勉强算上一个吧。

今天一上午的时间，我又在“花语”千姿百态的视觉世界里沉浸，五感和五觉，最大限度地打开，她的许多长诗，酣畅淋漓、嘻笑怒骂、人情世故、世相百态皆在其中。她的众多短诗，更是异彩纷呈、流光溢彩。语言的古典气息和现代语感，契合的天衣无缝且惟妙惟肖。她的身上不缺乏天才诗人的激情、诗性和诗心，某种意义上，这些年来，她的诗歌仍保持着很高的水准，其中意象和语言，因为激情泛滥的缘故，仍存在着意象浪费和情绪流泻的失控感。才华横溢的诗人，都具有随便给他一个诗题，他就能出口成章、七步成诗的急才和惊艳。

有关临屏写作的发明人，花语算是诗歌报最早的老诗人、老版主和创建者、祖师爷了。她来诗歌报注册的时间是2002年11月初。而她写诗的年限也可以从她注册的时间算起。她是一个后进十足的70后网络诗人，她几乎天生就是为诗歌而生的女子。你在她的诸多诗歌里，看不到一个新手拘谨的笔迹和生涩的线条。如同她第一幅习画的处女作，颜色、明暗和光感都是一流的。一个天生有着艺术细胞和古典涵养的诗人，请大家记得她的名字叫：花语！花钱如流水的花，花心大萝卜的花，芝麻开花的花。谁也不能阻止她姓花……


《树皮船》

哦。亲爱的。你做我的树皮船吧
这样，只要你张开双臂把我搂在怀里
我就成了你的年轮，我们就可以在如水的月光里
驾着虔诚的老马，让日子锃亮，抽穗，划翔

直到你说，忠实，返青，源源不断
直到你说，妒忌，醉
哦！岸


穗穗解读：在花语的诗歌里，你可以感受到人世间最浓烈的情怀和爱恋。只是我不知道，这个世间，有几个男人能如此有幸，值得她去这般的付出，这般的缠绵和决绝。自古多情空余恨。只希望她能在，某个寒冷的夜晚，安静下来，想起我曾经的赠诗和祝福。

《树皮船》，望名思意，就是树皮制作的船吧。我把花语的许多诗作，归类于后朦胧诗。其实中国诗坛上，并没有严格意义上的现代主义、后现代主义的诗歌。只是大量诗人，受到西方诗歌观念和思潮的影响，在某些表现技法和美学原则上，相通相近。我们诗歌中的，众多隐喻、象征、声调和修辞方法，也是西方现代派幼年的东西。好在民族化语言的渗透、结构的干扰，我们并没有简单地拿来和复制。这种根本上的不同，造就了中国众多诗人独一无二的脸谱和风骨。

我们的新诗，未来之路，必须要有这样决绝的勇气，也就是“新诗从我开始”，义无反顾地创新、探索和发掘。与传统的决裂，并不是隔离、割弃和完全意义上的颠覆。某种意义上，花语对于中国诗歌传统性的继承上，倒是可圈可点的。她在自己的写作之路上，无形地借鉴了中西方的各类技巧、语调和节奏等。我想说各种流派中的长处和传统技巧，只要能适度呈现和娴熟地把握和驾驭，都可以创作出好诗作。

我曾在自己几年前的某篇诗论里，写过：无论古今中外的诗人，都分为两种，一种是向内用力的，诗歌内敛、安静、闲适、深邃，一种是向外用力的，诗歌张扬、豁达、澎湃、激越。花语的诗歌，可归于向外用力的诗人。她喜欢将自己的情绪，在诗歌里自如地倾泻，一切欢喜、悲哀、离愁，嬉笑怒骂的口语和意象皆可入诗。

她爱得坦荡，说得尽兴，写得淋漓。她要把她爱的人，当成自己的树皮船，只有他张开怀抱，就能将她怜爱地搂在怀中，他们彼此融合、相依、相敬，成为彼此的年轮。爱需要明亮的月华，喜悦虔诚的老马，让每一天的相守相惜，都铮亮、开花、抽穗、结果和飞翔。爱更需要彼此的忠实和一次次精心的呵护和返青，源源不断地活水滋润。直到说出心口的小小嫉妒和陶醉。哦！岸。

这就是一首小诗，带给我们的全部心灵之旅。这些充满着灵性的小句子，是那么的性情和本真，仿佛早晨带露的玫瑰和迎春花瓣，闪动着阳光的体温和光泽。有时直白的表露，就是人世间最真、最痴、最甜的爱和缠绵吧。


《请赐》

请赐我雪。炉火。三分之一井水
请赐我田园交响。赐我盐。心思的缜密
请让我前言不搭后语，风格统一

请赐我手，柔美
虚伪但不做作，世故但不绝情
请让我的卡其布纹理像星夜的正反一样
表里如一

请赐我真实，果敢，爱
请让我信誓旦旦，但不虚拟游戏
请赐我以银器，竹空和正义
劝君莫欺，少年穷
劝君莫惜，金缕衣


穗穗解读：在这首《请赐》的小诗里，花语再一次打开自己磊落、清白的肺腑。全诗共分三段，开篇直接点题，并且层层推进，用排比和对仗的传统结构和句式，给我带来一场词语的盛宴和意象的河流，两岸繁茂的风景，在排比的句式里，迂回闪动和呈现。

花语的诗歌里，始终有一颗千古不熄的诗心，其诗歌的“真和美”的特性，尤如天外不时飘来的悦耳的丝竹之音，其语言的情趣、灵魂的颤音和句式的美感、艺术的天性，是她诗歌里不可或缺的诗意元素。所以她的诗歌，让我在解读的同时，不时地产生审美体验上的共鸣。诗，在拨动他人心弦之前，必然是先打动了自己，并且让自己弹奏的手指，滴血和疼痛后，才会写下这样感人肺腑，富有艺术美感的意象组群和句子。

诗篇第一段，出现了一组意象：“雪、炉火、三分之一井水、田园交响、盐。”五个意象组，它们互相映照和烘托，作者“心思的缜密”的此刻畅想。并非真正意义上的“前言不搭后语”，而是“风格统一”的今生绝唱。这些意象的并置，给人以无限联想的诗意空间。作者并没有继续泛滥情绪的豁口，而是选择戛然而止的适度抒情。

她在诗篇的第二段，继续理性地抒情和陈述。柔美的手指，也是作者柔美的内心勾描。她不虚伪，也不做作，世故是生活的赏赐，但她并不流于世故，所以她并不绝情。其后性格方面的描绘，她借用了“卡其布纹理”和“星夜的正反”，来象征和暗喻自我的本性——“表里如一”性。这是十分可贵的品质。我们再看看花语的第三段诗歌，她渴望上天，再赐予她：真实、果敢和爱，包括信誓旦旦的勇气，从不游戏人生的决心。由此她接着要求，赐予她银器、竹空和正义。从这些异彩纷呈的句子和意象里，大家可想而知，这个小女子内心是怎么的奢华、明亮、温暖、善良和豁达。她通过语言的密码，传递出自己内心滴滴嗒嗒，写给尘世的一封自白书的电文。她超凡脱俗的精神世界，渴望阅读的眼睛，明了。她以自我直观的体验方式，在琳琅满目的语言里存在，在遮蔽的今世尘埃里栖居。她未必想过这些句子，能流传千古。她就是渴望不时地打开自己，渴望有人能在瞬间感应，并读懂她某刻精神苦闷、不得不长啸的孤鸿雁鸣。我听到了，那么沉默的你们呢？！

花语的诗句，彰显着浪漫主义诗歌的抒情本质和特性，她喜欢通过自我的抒情主体，展现内心的焦渴。她将自己，完全地融入到主观倾诉者的角色中去。展现主观世界里一层层翻滚的激情、痛苦和焦虑的浪潮，情感和知性相融，上升和凝聚成一种审美精神的独特领悟。她的诸多“想象”，是浪漫主义的真质，是观察这个尘世之后，自我的感受、认知和表里合一的创造行为的文本。诗歌中的节奏感，也非常的强烈，尤如她天性的豪放和磊落。



《眼泪》

眼泪！
我在纸上写下这两个汉字
____这被受难者
反复使用的药棉
饱蘸盐粒，苦水和委屈

际遇和光阴的台阶
让我反复跌伤
所以，他们从我的窗口泼出来
被阳光反复蒸发后，变成雨
又落在了我的，棉花田

现在，我的秋天水分充足
稍有风吹草动，便轻起涟漪


穗穗解读：在中国众多的女诗人中，像花语这样激情肆意、诗性饱满的女子，一大把一大把，我能随口记起的就有：安琪、蓝蓝、忧伤樱桃、青蓝格格、苏浅、西娃、宇向、巫昂、李清荷、施施然、杜绿绿、翩然落梅、夭夭、沈利等，太多太多了，我就不一一地提起了。我自己曾经收录了至少上百名优秀女诗人的作品。未来等我腾出时间，我要系统地给中国女诗人，写点自己浅陋的观感和诗评文字。我觉得中国女性诗人的群体，某种意义上，一直处于被遮蔽、忽略、轻视的边缘化地带，或者被打上一些不伦不类的展览标记，一说到女性诗人，总是从情爱论的角度和“小我”的视野出发。许多解读的文字，停留于表面的读后感和蜻蜓点水浅层的批判。我们太缺乏我们自己女性独特的视角和自我认知、肯定、探索、扬弃的勇气。

还是言归正传，回到诗歌解读的正道上来。诗人花语，在《眼泪》一诗里，继续倾倒内心的苦水，不过她和许多女诗人，涂抹文字的立意和角度不同。她热衷于内心，对外界反映和反馈之后，第一时间的体验和顿悟。所以她的诗歌，直观、率真，其中没有那么多彷徨不定、患得患失的小心思。眼泪，就是眼泪，清澈的眼泪，被花语，写在纸上，语调中的这些“眼泪”，直接演变成了两个直观的汉字。尤如我们身体受伤时，要去医院包扎，或者在家里自备的医疗用品中，所使用的药棉。这个“药棉”的意象，形容眼泪的功用，是多么的贴切和新颖。这就是作者驾驭语言的扎实功力。有时一个字词，都是炼词、炼意的结果，不要小看了这些基本功的日常练习和表述。

一个诗人，该是最敏锐的时代感应器，她能第一时间，用诗歌反映并诠释这一时代，个人的所见、所历、所感、所悟、所思等。并且，懂得“以小见大”，从自我的小天地里，处处影射时代的大气象。我从来不觉得花语，是一个没有自制能力的诗写者，她的许多诗歌，尽管出发点，总是喜欢动用“自我”为叙述主体，以自我的情绪宣泄为诗歌主线，串连全篇，掌控全局，但是并没有仅仅在自我的情绪旋窝里，不停地打转或着墨。

她知道将自己目睹的一切，内心的所思所想，借用自己的唇齿表述出来。一个诗人的语言风格，会泄漏她内心耻于向人表露的秘密，决定她诗歌王国的山川地貌的特征和走向，呈现自性里勾描的独特面容，比如：抒情性、音乐性和形象性上的千差万别。

花语的诗歌语言，如同一位精通草木“巫术”的占卜者，她总是喜欢通过繁杂的画面和事件，来呈现诗题的主旨和内容的光芒。“眼泪”在花语的诗句里，是阳光中的水雾，是天空中倾盆的大雨，滋润着作者的心田，和心田里的棉花地。她的秋天，是水分充足，水草丰美的草场人生，是人生真正意义上的丰收季节。而这一切，都源于上善的源头，水性——“眼泪”的遗赠。

她的许多诗歌，虽然用白话来写作，但一些古典情绪和文言积淀，让她自如地在两种语言之间穿梭。其语言、词语和句子，带着本原领悟的语感和文法。这样的穿插，将现代诗意和古典诗境镶嵌其中，在文本意义上，体现了白话和文言，古典和现代之间的衔接、传承、保留和颠覆。让她的许多诗作，变成了有声有色的思想，一些还和音乐、绘画等艺术的境界，自然相融和相通。



2011年12月26日下午1点25分作

紫穗穗

附录：07年，曾经写给花语的赠诗一组


《让我们安静下来》一组，送给亲爱的花语：）


《那一滴疼》

我想象不出
一滴泪里的水
一滴水里的泪
互相安慰地，走过

她们携带樱桃的体温
红、泥沙张扬的气息，和
一根与生俱来发芽的倒刺
这一切虚构中真实、闪光

拉开抽屉，取出
琐碎的一生，你不怕
剪纸里落下的风尘
不怕北风里拔节的冷
不怕情敌落叶的表情
不怕决斗里坟场的阴气和刀口

你怕黑，怕牛皮绳索
勇气越大，挣扎越紧
爱情需要放松和牺牲，和拔牙
一样舍得。
你数着蜗牛的脊骨，螺旋向上
慢慢地打开

我想象不出
那一滴疼，正延着
你来时曲折的河道，翻山越岭
从一朵花娇小的骨缝，爆出
石榴的肝胆。红红的唇齿

你的内心太过拥挤
来吧，今生的炼狱，我就是
你的！你的出口。


《咳，老婆》

我一遍又一遍
念那三个字：活 下 去
活下去，活下去，活下去，活下去
声音将声音抽打，像自虐的巴掌一下一下
打痛了黑暗中牲口的左脸，接着是右脸

我说：咳，老婆，活下去，没错的
是的，我们要活...对！对对！！是要活下去！
而且活的滋润、活的嚣张、活的无畏或者无耻也行。
活下去！但是，不要像...，不要！甚至
即便是像，也不说出那两个醒目堂皇的字眼。就像
我喊你：花语！亲爱的老婆。喊出我上辈的亏欠
今生的刺青，流放里煎烤的良知。一面冷，一面热
我还是无法狂妄成老公，疼爱你，占有你

来，和我玩一下。用我们的善良或者别的
吐一句最无聊庸俗的大实话。活下去，活下去
活下去——我的爱，一层一层活下去

我们褪下的皮，男人们正在炫耀
田间、床头


《可能性》

你要是一把陈旧的阳伞
关键的时刻打开，是遮阳还是挡雨？
你要是柔软的蜗牛或田螺
失去坚壳的瞬间，演变成犀牛还是姑娘
我错了，错了，你明明就是，一个可爱的姑娘
我偏偏把你当成猴王，七十二种的变化和可能
把你折磨成女人。也好，和我做伴吧

我不说谎，我也看不到你说谎的针眼
你抽出自己的骨头，点烟、写诗、骂人
火辣辣的开花。暗香、口红、野菊花
我用生命写诗，正常的像个疯子
你用诗歌麻醉，张扬的像个傻子
我们多么般配。来，一起做一个游戏
三三三，看谁是个木头人

多么安静。一对石雕的幸福，肃穆、圣洁
拒绝光和一切入侵的企图。秘密
它很像一块完整的石头。等待开采的暴力
别动，千万别喊。剩下的破碎
我不知道，你也别说


《那些凌乱的爱，正在生绣》

那些凌乱的爱，正在生绣
他们忽略了你，忽略了一个女人的恒心和定力
你穿过发炎的针孔，把自己磨的过于锋利
我爱上了一声惊叫，爱上指尖怒放的小血滴
享受阳光下，你给的那一滴疼
小小的感动

敞开一月的雪，用清白的姿态飘扬
从那夜摔碎的酒盏里，爱上我们的破碎
从一堆凌乱的脚印里，爱上我们的彷徨
从你看似铿锵的肋骨里，挖出，你
柔软的根脉、神经、愁肠和风情万种
以伤口对接伤口，以狂妄嫁接狂妄
以一朵花的原罪唤醒流浪的野蜂

那些凌乱的爱，正在生绣
内心的空场，你多像一只自投罗网的小鸟
不停地跃起，茫然冲刺，挣扎！磁场强大
夜太黑，你的矛还不够锋利，面具也丢失了
你只能仰起头学一只蝉，激情地喧哗
叫一声，知了


《让我们安静下来》

春天的诱惑太多，眼花缭乱
玫瑰让手陶醉，频繁地犯罪、流血。
必须承认，我会梦游，失忆、走钢丝
单脚站立。并微笑地赤足，在碎玻璃上，滑翔
然后，爱上逃匿的影子，用魔术继续伪装或表演

我会交出天堂、钥匙、风铃和翅膀
找对一种植物，破戒下凡。其实
我只想，在人间开一回花，简单纯粹，静静地
安详地陨落。破译一朵桃花，靠在流水的肩膀
跋涉天涯，搜寻花语的身世。用你的铃铛，用你的小手
解开领口的勒痕和忧伤的紫蝴蝶

其实，都是烟云，虚妄的摆设
近来我常常感冒咳嗽，眼冒金花
不时闪现幻觉的桃源仙境。我伪造护照
跟着太阳出国，镀金深造，看你不断地
进化，在我葵花的身体里周游列国
先用狗尾摇摆，用菟丝缠绵
最后用藤萝坚韧地攀行
一点点渗透。撕开春天的软骨
你正和神秘伟岸的密林对话

高山流水，多么悦耳的召唤
我亲爱的花语，你只要招一招手
我骨头里的童谣就会动摇，就会在
冰封的河底，发出含羞的叮咚
现在，我们一起融化
一起穿过冰冷的人间
穿过尘埃，在肉体的丛林
卸下盔甲，卸下刺猬的陪嫁

让我们安静下来。凿开自己



2007年1月6-8日作

紫穗穗

这是自己07年年初，读到花语诗歌之后的一些观感和心痛，所以才写了一组赠诗，给她，希望她未来，开心一点，幸福多一点。

紫穗穗

1）叶子青青，在水区发了一帖子，让大家讨论诗人的信仰问题。我想说：其实每个诗人，都有自己的信仰和信念，在诗歌语言里，自然倾泻和流淌。只是有些人，能把握语言和诗意，呈现它们。而许多人，还仅仅是门外汉和叫嚣的小学生而已。

2）呵呵，在这个都是诗人的时代，我们羞于说出自己是诗人的缘故。就是大量的诗歌作品，被网络时代的垃圾和喧哗同化和浸染。所以我愿意做一个本分本真的诗写者，踏踏实实、安安静静地写作，或许比那些喧哗、到处扬名立万，然后不断争夺话语权的所谓诗人，要本真和磊落一些吧。隐于山林和城市也是明智之策。

3）诗歌写作，某种意义上，的确就是手艺活。也就是诗人必须要先过掉语言关，成为一个好的手艺人。其次才能谈到第二层的意义，也就是创作之路的自觉性和自悟性。最后才是第三层的精神内质——诗人的信仰问题。一般来说，无论什么样的诗人都有自我的信仰，只是能力的缘故，或肤浅或深刻的领会和表达的问题。

4）诗人的信仰，绝非少数人的专利。优秀的诗人，肯定是极少数的，大部分是二、三流的水准。而这些风格迥异、流派纷呈的诗作，构成了整个诗坛丰富的文本和百花园地。诗人的信仰跟他的文本，如果无法有机契合，就谈不上信仰在文本中体现实质，也就是精神的向度，必须是在根基打好的基础上，才能全息呈现。

5）诗人的自觉性和自悟性，可以引申为，一个诗人自己漫长的写作过程和不懈的坚持里，他需要时常停下来，自我梳理、自我倾听，并且在不断地阅读和思考中，提升自己的修养和品性。形成自我人品和诗品，品性和品行上的完美结合。这样的诗人，才可以谈到其后诗歌中明晰、明确的信仰问题。

6）一个优秀的诗人，他能时时地反省和自悟。不断地提醒和督促自己，不执著于自己多年来成熟的语言风格，如此他才能在，自觉和自悟中，改变、求新、颠覆、重构自己的诗歌体系和风貌。

7）知识和智慧是两回事，把自己所学的知识，变成自性的灵光和智慧，是需要一个过程的思考和顿悟的。而一个诗人，从最初的青涩，慢慢地变成红润的成熟，是需要一个漫长的过程的。或许那时，就不再肤浅和片面的认识论和诗观了。

8）人认识事物，是一个缓慢的过程，只不过有的人聪慧一些，一些人愚痴一些。所以禅宗才有渐悟和顿悟之说。但是最终要达到某处深邃的领地，就真得需要猛然的顿悟。渐悟永远是慢慢地向前还需要最后临门一脚的“顿悟” 所以诗人的信仰，在完成了语言关之后，就跟这个人的慧根和善念善行善心，息息相关的。

9）我说的是普遍性。而诗歌天才，也未必不是长期的自我熏陶和自我修炼。而诗品和人品脱离的诗人，也不少。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-26 16:25 编辑 ]

莫O0o

外面没酱油卖了，来姐姐家打个酱油

紫穗穗

《在三月》

在三月，灯芯草在梦里煽动翅膀
蛐蛐安眠。死去的亲人醒来
结绳记事
三月春江水暖，三月适合投胎
没有泪水，也没有花开

我的残缺。是完整的


穗穗解读：一首《三月》的小诗，也让人读到了细碎的疼痛感，仿佛小草的种子，在土壤里，努力地翻身，她必须拱破内心的胞衣，才能将嫩绿的头颅，勇敢地抬起。

在花语的三月，蛐蛐安眠，灯心草在梦里扇动着小翅膀，那些记忆中离世的亲人，一一地复活了......她想结绳记事，她想三月的春江，水暖，是适合孤魂野鬼投胎的日子。其实诗中所有的画面和打岔，都是为了最后一句的完整——“我的残缺。是完整的”。这个痴情的歌者，没有泪水，也不期盼花开，她心里的忧伤或残缺，也是自己的全部，是她完整的“瓷瓶”的今生。

一首小诗，能打动人的第一要素，是真诚和真挚的力量和力度，而且这种真诚和真挚在诗句里，需要自然适度地流泻，是感情白热化的表达。诗中情绪的主调，略带着三月清晨露珠的晶莹和焦灼，一些语言和意象，起伏迂回，饱含着情感的浓度，富有节奏和韵律的感染力。


《尾巴》

琴声像流水一样淌过来
乌鸦的叫声有棱
我心事重重，眉锁三重
四月，北京的梨花开得那样别致
却与我没有任何关系。我想躲起来
可是我有去留难舍的疼
像尾巴。藏不住


穗穗解读：为什么花语的许多短诗，总是让人读完之后，心中疼痛不已和不舍呢？因为作者的内心，藏着一座终年不化的太行雪山，她想通过自己的诗句，一锹一锹地挖掘和搬移。于是那些尖锐的小石子、多彩的矿石、嶙峋的大石头，总在语言和意象的箩筐里，不断地显现和囤积。也压制着我们的眼睛和心灵，感应其中的沉重和尖锐。

花语在《尾巴》一诗里，继续用充满棱角的语言和意象，戳痛了我们触摸的手指和眼神。琴声像流水，或许是不难理解的通感手法，而乌鸦的叫声，变成了棱角分明的物体，就是绝妙的“通感”手法。于是作者心事重重，眉头紧锁，而且三重打不开的“锁”。我不知道，花语此时此刻，遭遇了什么，让她觉得四月北京的梨花，开得无比别致的梨花，居然和她毫无干系，这说明她内心的焦灼和忧虑，让她没有心情去赏看四月春色融融的美景。于是她才会想着，像受伤的鸟雀，躲进巢穴。

结尾的两句，尤为漂亮和内敛。尽管作者想躲起来，但是那些挥之不去的疼，却依然像一只受伤鸟雀的尾巴，藏不住。这是怎样的无奈之语——“我想躲起来/可是我有去留难舍的疼/像尾巴。藏不住”……

人的一生，谁没有“去留难舍”的疼呢，谁没有今生说不出口的无奈和忧伤呢，甚至是一种无厘头的感伤，在某一刻发作和臆语。面对这样的诗歌，我是怀着虔诚和深深的敬畏之心来阅读的。作者的激情、节奏、洞悟、体验和幻象，就如同她自己赤裸裸的灵魂一般，我多么希望花语的忧伤和疼痛能够少些啊。也许诗歌就是她日常生活的最好慰藉和泻口，可以存放她内心磐石的沉重和敏感多愁的尖锐石方。



《咬》

小时候，打不过胖子
逼急了，抱住就是一口
　　
长大后渐渐明白，有些东西
是咬不死的。比如
痛


穗穗解读：这首咬牙切齿的《咬》字诗题，更是花语精彩短诗里，最为泼辣、睿智、简洁的一篇。作者巧妙地通过一个童年争强好胜的故事，讲述并表达了自己成年后的真实领悟。有时世象的真理和真相，就在平凡处开花和显像。

我们小时候，打不过的时候，可以任性的耍赖。孩子的世界里没有明确的对错，只是稚子无心，随性的言行。等我们真正长大的时候，我们才发现，这个世界上有许多东西，是由不得我们去任性和掌控的。比如痛彻心扉的一段爱恋，比如无心的过失，悔恨的眼泪，后悔晚矣的概叹等等。

花语的这首《咬》的短诗，笔墨精简，画面也简洁，她通过果敢坚定的语气，传达了自己真实的体悟——有些东西是咬不死的，比如痛。用一个动词“咬”，形容另一个动词“痛”。我们可以说，咬痛了什么，却难得有人想到，要用咬不死，来形容结果的疼痛感。这个虚词的痛，在两个动词的借喻之间，达到了情理之中，意料之外的惊喜效果。

我喜欢这首短诗，为其中的决绝之气和作者内心深处，无时无刻不在的疼痛感，而由衷赞美。花语来自于民间，也植根于民间，她的诗歌，植根于现实生存的土壤里，于是她以一个时代的草根身份，说出了许多现代人，生活的不易和生存的压迫感。精神的困惑，情感的困惑，以及由此产生的疼痛感，在她的诸多诗句里，以排山倒海之势，向我们迎面扑来！


《我把口袋翻过来》

桃花落下的时候。我不想写诗
我抄着手，静静地看
行色匆匆，无关花的美丽
后来，我把口袋翻过来
把口袋里的车票翻过来
把硬币翻过来。我还想把命运
也翻过来
看桃花的背面，我赌过的一生
有没有泪水。和令我后悔的
那一滴疼


穗穗解读：跟着花语的诗歌《我把口袋翻过来》，这个诗题的指引，我也下意识里，把自己的冬衣口袋翻了过来。我想看看这个动作里，究竟藏着怎样的玄机，让花语在这个动作的启迪下，写出这首棱角分明的诗作。

花语，总是喜欢用反衬的手法，来表达自己内心的喜怒哀乐。而她诗歌里，最惯常的面部表情是哀伤时分的眼泪和颦眉，人生五味里最钟情的滋味是辛辣和苦涩。这种疼痛感，几乎贯穿了她情绪宣泄的长河两岸的风景之地。或许我觉得，在这一点上，未来的写作中，她可以稍微地节制和缓和些，毕竟人生的乐章里，哀乐和喜调，该是对等冲和的才对。

看来作者的内心里，那座终年难化的雪山，的确需要假以时日，才能慢慢地“愚公移山”。这首诗作里，桃花是诗篇的主线，桃花也寓意着主人的命运和归宿。但花语，并不消极怠慢，甘心忍受命定的陨落。所以她才会说，要把口袋翻过来，把硬币翻过来，把命运翻过来。她要自己掌握自己的命运，在桃花的背面，看清自己，泪水里不休不眠的爱和后悔时分的那一滴“疼”。

其实疼痛体验是许多女诗人，一生纠缠不清的人世体验，而作为一个女人，更是感同身受，无法抹去的今世胎记或刺青。而“泪水”和“疼”的诸多字眼，也是许多女诗人，一生钟情的词语和意象代名词。这在花语的诗句里，更是处处开花、茁壮。



《蜗牛》

我之所以卑恭屈膝，一寸一寸挪动
我之所以低三下四，走不出几米
全都是因为我背上的那座山呐
其实， 我没有一刻不在渴望
怎样才能快一点，爬到
自已的背上去


穗穗解读：《蜗牛》里有决绝之气，这首《蜗牛》，完全是用第一人称，主体叙述的口吻。作者开篇，就是不容置疑地表述，全诗共六句，几乎不打磕巴，她用蜗牛的视角，展现自己内心世界的卑微、简单、柔软、缓慢和沉重。我在前几首解读的诗歌里，一再提到作者的内心，有心结，有一座多年来不想触碰的“雪山”。看这首诗作，正好无意中应验了自己的前提假设。

她就是自己今生的蜗牛，背负着沉沉的一座大山的壳子，背负着一个人的家园“自我的家”，到处流浪，辛苦地打拼、生存。这种荒诞的自我比喻，其实是作者内心真实的生存感悟。我们读诗，有时可以透过诗句，直观地感受到作者的坦诚和生活的不易。我又在一次解读之旅中，无意地看见了作者隐匿的心灵后花园，我还是不够忠厚和善良，我忍不住再一次地，揭开了文字的皮，让大家看到花语，内心柔软的触须和心跳声。

诗，就是作者血性里流出的笔墨，一定是带着作者的呼吸、汗水和血泪的……


《而我。选择石头》

翻过这座山，有几种可能
上坡。或者下坡
行走或者停滞。看沿途的风景
花椒树偏着头，火辣辣的说话
羊儿吃着坡草。而我
选择石头。三缄其口


穗穗解读：花语选择石头，也就意味着剩下的余生，选择缄默其口，也就是不管未来的风雨如何的摧残和凶猛，她都选择任劳任怨的承受和默默无语。

在这首小诗里，我看到了花语内心磐石的定力和承受压力的柔韧度。人生本就是一场马拉松赛跑，是要比耐力和恒心的。我们不知道何时出局和倒下，我们只能是一程一程地走，一程一程地自我接力奔跑。翻山越岭，遇山爬山，遇水渡水，上坡或下坡，都是必然的，行走和停滞也是必然要经历的人世动作。

在花语的人生路上，她看到了沿途的风景，她记住了花椒树，这一鲜明特色心灵的参照物。于是她用花椒树，替自己说话，火辣辣的表达自己性格元素的脸谱。并且通过，其后山坡上的羊儿吃草，来进一步表现自己，选择石头的决心。她那么爱说话的人，居然愿意变成石头，三缄其口，一定是经历了什么，所以才选择用沉默来抵抗。

短诗中的技法，不过是拟人、借喻和拼贴，简单、通透，语言的笔锋，尤如语调的坚定，直透诗意的能指和诗题。而我，选择石头。



《逗号》

她总是拐弯
她的雨巷很长，她的马尾
像一束马鬃，引领分杈的河流
她在梦里滑翔
喜欢打碗碗花，遇见格桑
她是一个逗号，喜欢依赖墙角

她撞在一面墙上，弹回来再摔到地上
她怀才不遇，顾此失彼
她表情木讷，鼠目寸光


穗穗解读：第一次在花语的诗歌里，看到了她选用第三人称，作为叙述主体。诗题《逗号》，作者通过一系列人物细节的描绘。将诗题的虚词“逗号”，表现的活灵活现的。仿佛触手就可以抚摸的一长串画面。

这个“她”，依然是花语的分身术，分身之后的灵魂投影。“她总是拐弯/她的雨巷很长，她的马尾/像一束马鬃，引领分杈的河流/她在梦里滑翔/喜欢打碗碗花，遇见格桑/她是一个逗号，喜欢依赖墙角//她撞在一面墙上，弹回来再摔到地上/她怀才不遇，顾此失彼/她表情木讷，鼠目寸光”。可以说全诗两段，节奏感和韵律感都非常的强烈、果敢。第一段通过五个“她”的排比句式，将情绪的激流，引入语言的河道，无论是拐弯的动作、打碗碗花，还是一组意象：雨巷、马尾、马鬃、分岔的河流、墙角等，都是围绕着表现诗题《逗号》来组织和截取的。

花语是一个语言和意象的高级剪裁师，她知道一个题目的出现，其后的语言和意象，必须要围绕着主题来呈现。所以她的诗歌，多能从一个侧面或多个点位，立体地呈现原本的诗歌主题和内涵主旨。诗篇的第二段，继续深化“逗号”里产生的诸多情绪，她通过自己，撞向一面墙壁，弹回来，再摔倒地上的情节，来表现生活中，曾经遭遇的不幸和无奈。结尾的两句话，更是揭示了她内心的不甘和幽怨——她怀才不遇，她顾此失彼。所以她才会表情木讷，鼠目寸光。其实她借用反讽，来表露内心深处的不满，这也符合“逗号”憨态可掬的外形，和它在标点符号中应用的能指含义。

一首《逗号》的小诗，也能让花语，不由自主地联想到自身遭遇和形象，可想而知，作者的确是把自己，和这个世间的一切物象产生关联性，真正地体现了诗歌中“身体在思想”的创作理念和过程。一个优秀的诗写者，就该是花语这样“物我相融、彼此不分”的诗人啊。



《我始终坚定不移的涂口红》

一般。我不化妆
一来，怕落入丑人多做怪的俗套被人耻笑
二来，每一天都平平常常
大动干戈
就显得用心不良
捣鼓那些粉饼眼影什么的
浪费时间不说。如遇天热
抹一把，就像花脸猫

只是。我始终坚定不移的涂口红
我这样的不遗余力。只是证明
我还有局部地区
像樱桃


穗穗解读：这首诗作，是花语早期的诗歌。我记得那时读到，我就内心感慨万分。艺术作品的确是去伪存真的过程。而花语的这首诗歌，也带着这样去伪存真的决绝之气。她的大部分诗歌里，都有一种隐形的力量，蕴含其内。

这首诗歌，可以作为花语特色的——自白书类的女性宣言。我读到的依然是满眼的怜惜和疼痛。全诗依然是两段式的结构，句子的安置，跟着她内心的气息流转。第一段，通俗易懂，几乎没有太多的修饰和暗喻。让人惊喜的是，第二段的异军突起。作者不爱化妆，但是却每天，坚定不移地涂抹嘴唇。她用这样的动作和习惯，告知我们，她也是一个女人，一个爱美、善良、真情、柔弱的女子。一个“樱桃”意象的介入，让我们在语言里，领略了它的新鲜欲滴和甜美娇媚的内心世界。

我无比怜惜这首小诗，爱屋及乌。我真想通过这首小诗，进入诗歌的红房子，真真切切地爱她一回，做她诗歌幻境里今世的爱人，赏看这一枚“忧伤樱桃”的娇嫩和红艳。诗是心曲，而这首女性宣言的心曲，更是大胆、真切、果敢而决绝！好。



《爱》

在每个孤独的清晨，我最常做的事情
就是写诗，想你，流泪。把泪水埋进枕头
让我们共同喂养的珊瑚，长成雪莲
除了你，十月，江南，还有我们不久前曾经踏过的北方
没来得及落下的一场大雪。是爱让那些破败和途经
都变得斑斓

再暧味一些吧，亲爱的
请把你富于幻想的鱼苗撒在我的河床
此生，我们唯一的孩子，叫爱


穗穗解读：有人在诗歌里，欢喜雀跃；有人在诗歌里，流泪忧伤。而我看见的花语，总是在诗歌里，不停地流泪，仿佛今生，她就是转世投胎的林妹妹。有着流不完的人间泪，还不完的人世情债。

一个《爱》字的诗题，许多的诗人，都曾写过，我自己也曾写过一首微型短诗《爱》，诗句只有短短的两句话：“若我多说一字，请让我死无葬身之地”。是的，爱只有一字，也只有这一字。而这一字，有时我却尤如敬神般胆怯，不敢说，不能说，不忍说……

我们看看花语的《爱》里，是如何的表述和呈现的吧。爱本是情感虚词，若要让人真实的体会或体验，就必须要有情感细腻的笔触，生活细节的描绘。诗作的开篇，作者还是主体叙述身份，这是一首直白、真情，直抵心灵的小诗。花语说：“在每个孤独的清晨，我最常做的事情/就是写诗，想你，流泪。把泪水埋进枕头/让我们共同喂养的珊瑚，长成雪莲/除了你，十月，江南，还有我们不久前曾经踏过的北方/没来得及落下的一场大雪。是爱让那些破败和途经/都变得斑斓”。

这些柔软的文字和意象，能直接打动我们的眼睛，让我们跟着她的语言，忽上忽下地抒情，热爱且流泪。花语接着，又说：“再暧味一些吧，亲爱的/请把你富于幻想的鱼苗撒在我的河床/此生，我们唯一的孩子，叫爱”。女性诗人，对于爱，对于情感的眷念和写意，总是比男诗人，更多情、缠绵、婉约、热烈一些。或许诗歌，原本就是性情的产物，所以女诗人，天生就是情感的器皿，爱情诗的主唱者和领舞人。花语的情诗，更是缠绵悱恻，撩人心扉。表现出牵魂夺魄的丝竹缠绕之声韵。她的诗句语感很好，流畅自如，裹胁着日常生活的温情、平和和隐忍。



《翻身》

隆冬的风湿。你腰疼，心悸
腿抽筋，努力不去想那些秋天的老树皮
他们日复一日固守的麻木，像落日之下的瘪稻谷
你困难地翻身，调整睡姿
你想，如果床能替你翻个身
就好了


穗穗解读：一个小小的《翻身》动作，也被花语捕捉，镶嵌到诗歌的画框里，成为一首疼痛发作时的止疼文本。只是这个动作，让我感受到每一个文字落地时的艰难和隐痛。

这两天，我的右膝盖骨，在走动时，里面咯吱咯吱的闷响，只要受力，疼痛就会浮现并加剧。这是早年流浪生涯，打工时居住在潮湿的地下室，落下的风湿病根。今年寒冬，我虽然在南方蜗居，依然还是再次发作了。现在，每天上下楼梯，都感到十分艰难和疼痛。看来岁月催人老，并非空话和虚言。

之所以在解读的闲暇，或者说接近尾声的闭幕曲里，提到自己的风湿病痛，是因为花语的《翻身》，让我联想到自身的肢体疼痛。我们俩人，算是同病相怜的一对可怜人吧！

此诗的开篇，直接交代了“翻身”事件发生的时间背景，是隆冬时节。这个时节，是老人跨越生死门槛的中间地带，也是许多人顽疾爆发的时节。花语说：“隆冬的风湿。你腰疼，心悸/腿抽筋，努力不去想那些秋天的老树皮/他们日复一日固守的麻木，像落日之下的瘪稻谷/你困难地翻身，调整睡姿/你想，如果床能替你翻个身/就好了”

花语的诗歌，并不晦涩难懂，很多时候，诗意清透，语言明晰。这样的小诗，我们读完了，也就一目了然了。但是那语言背后的颤栗和心痛，却让你念念不忘的，诗歌的结尾处，更是独具匠心，用一个“床”的意象，来凸显翻身的不易，并且用幽默的口吻，调侃自己，缓解病痛带给肉体的无穷折磨，诗意和诗境，在这个意象的指引下，划开我们禁锢的思维冰层，营造出余音袅袅、意味深长的艺术功效。

紫穗穗

《镜子》

我倒下。腿垂直
这反复打开再合拢的我的枝叶
象镜子。把天空下的红泥
泥地上的屋顶
照了又照

我伸缩的手臂是镜子的手柄
我不知道，我还能挂多久
在命运的钉子上


《情殇》

那个咬伤爱情的人，穿什么衣服
你不知道，你说
真的
　　
你只知道，他砍光了你额前的蔗林
现在，你的天空黑黑的
一堆。就剩下蔗皮


《沉默》

保持原状：面积，体积，降水量，明暗对比和伸缩度
保持色彩，即使羊儿再多也始终是云
不让吹来吹去的风，吹皱自已
不让开花的舌头，游出鱼


《想入非非》

枣红马，绿斗笠
长发飘飘，手起刀落
仇人一刀一个
胭脂绯红，面纱薄如蝉翼
我飞，黄沙不惮玉颜
有风微暖，有相爱的人
递上水囊，唤我
冤家


《固定资产》

守住夜的端口。她整宿整宿拔拉算盘
从头到尾，她要和她的情人一起
把他们共同溺爱的分分秒秒
扯断，焊接，喷漆，然后上帐

盘点之后，比原先多出的部分
她想，绝对要算固定资产


《如果花开到一半》

如果花开到一半，我都不能
下定决心，跟着你
从一条河跑到另一条河。我都不能
为那些失声的夜晚
涂抹七彩，把风铃
挂在唇边，和秋蝉共谱夜曲

那么，我便是一只生涩的土豆
长不出毒芽，也没有解药给你


《绝望》

那些日子。那些没有水声，没有落花
没有格言和酒，在历史的回音壁也敲不出
一点回响的日子，一直是个谜

我在某日的黄昏面朝东南，想象你拐进
某个转角，对着长发美女亮丽的背影长久地发呆
在某个酒吧的门前，等过路的夜莺
婉转的清啼爱抚你的头发。我吹亮口哨
尽量把你想象成花花公子，我把自已逼上悬崖
那样，我就可以把自已放下了
什么都没了，我还能捧着什么


《在上帝面前》

简说。虽然我贫穷瘦小不美，但是
我们是平等地站在上帝面前。如果
老天再给我一点美，我就会让你难以离开我
就象我现在难以离开你一样
简站在板凳上不许吃饭受罚的时候，不知道
会遇上罗切斯特先生，所以她长到最后还是不高

现在我说，如果老天再多给我一点钱
我也不会无条件买单。那么
石头，剪刀，布。我们
划拳


《誓言》

必定有一种聆听，我们当真
用温柔的快马和秋天的心

倒下。我终于倒下
忍着巨痛。从撕裂的伤口
缓缓地抽出断刃
在汩汩流淌的血腥里。在难以置信的眸光里
无可置信：被誓言刺中
　　
我从此不相信快马的鬣鬃
那一阵风，来去匆匆


《洒脱》

扫帚总是和头发纠缠不清
我想丢了它
我一直想做一个洒脱的人
笛声，脚步，晚秋
生命里那些渐行渐远的一切
总是令人不舍和怀念
　　
夜色深深，鸟儿都已安眠
我脸朝右枕，努力做一扇
收放自如的门　


《落花》

一路的西斜。一路的洒下花瓣
我低着头，假装不是带刺的光线
一些细节渐渐被忽略
总有一些凋落，轻易
就跌入眼帘

后来，我不再爱你
不再想念铁轨两旁的路基
金色的野菊。因为
我有更重的疼，代替了
想你


《繁塔，或者暮年》

我们坐在塔尖
联想百米之外的
红尘，一株槐树的生活
它无叶的上半身，已接近暮年
廊沿上的米粒草晃动
风中的白，敲打
深秋的寂静

我们靠想象，捏造佛的嘴脸
触摸发亮的陶
谁的残指穿过黄昏
五行门钉，两只门环的孤独
只有塔知道
漆黑的条凳，残留的桂香
留给夜，抛光


《苹果说》

如果有一天，我有幸被举过枝头
面颊痱红
那必是被云翼俯瞰，因卑微而生羞臊的廉耻之心
厚重

如果有一天，我不幸飘零半空
你看到我落魄、孤单、贫穷
那定是我厌倦了争夺，甘愿为淤泥萎顿
而俯首大地


《漫下去的那些》

你把话说得太满
漫下去的那些，都没有兑现
你把自已置于天平
撬起来的一边，与一朵花的重量
只差微毫

你心猿意马，摇摆不定
我很快指出你的硬伤，在敷衍的唐瓷把缸上
一尾鱼画得再美、再生动、再脱俗
也游不出岸上的生活
你把自已藏在一幅画的背后，我摔
你掉一地细瓷


《雪中的桃荚》

这些都是白色的
木屋。路篱。伸出窗外的烟囱
无边的大地
甚至，那些常常路过的垃圾
都披上了白色的外衣

而此刻，原野上被摘去果实的桃荚
伸着光凸凸的手指，只抓到飘落的飞絮
仿佛正经历一场战争，一场雪
酝酿一场阴谋。而我
真想成为这雪的一部分

如果可以不受命运指控，我宁愿
是那个丢失了指纹的孩子。像桃荚
在风中，自由地
晃动


《安全感》

我们蹲下来停在暗处
最好能趴在草底
连露水也找不到，迹象不明
就没有危险

不要学哧拉哧拉的蝉
叠叠不休，顺声就能找到壳
其实，说出来又怎样
前世的疼，今世的藤，说了
柳荫下的小路，还不是不平
　　
现在，我们蹲下来，再蹲下来
像青蛙生在夜里的卵
像一阵不准备在白天
拐弯的风


《你一定没看过呼啸山庄》

你一定没看过呼啸山庄
你一定不知道希刺克利夫是如何在野地里和女鬼幽会
他躲在阴冷的阁楼里。搂女鬼的腰
吻她的眼睛和长裙，吻她发间散落的星星和草香
她的胸脯一起一伏，裂出石榴一样的晶莹
他啃那些石榴，不吐皮也不剥皮
全盘接受。希刺克利夫爱女鬼爱到最后
爱到艾米莉勃朗特死去。整个英国
都淹没在潮湿的农庄里


《听岳飞传》

扬声器里的声音越来越低
是喇叭坏了，还是电力不足
少年的懵懂和对岳飞的崇拜导致的狂热
常常使我忘了午餐
站在北塘中学操场的一角，听评书

后来，声音越来越低
我只好更大限度的集中心力
俯下身，恨不得把脸贴着电线杆
爬上去

再后来，我发现
声音越是高亢，我反而听得不是那么专心
对一只喇叭的关注和仰视，完全来自于它
越来越低的低调和
高高在上

紫穗穗

14）温经天作品


前言：

在诗歌报论坛的众多星辰里，有一颗星子，始终明亮、缤纷、慧黠地闪烁，带着洁净的神谕、超验的启迪之光。他，名叫温经天。他在诗歌报论，目前发帖总计338贴。但是据我了解，和他自己的透露，自从2008年1月份来到诗歌报伊始，他四年里，陆续创作了两千多首诗歌。这是一个十分勤奋、认真和执著的诗人，他让我想到自己两次的疯狂写作阶段，我也是在那些年里，疯狂地创作了五千多首诗歌。每一个优秀的诗人，都是痴人。无“痴”不成器，无“痴”则无恒心、毅力和定力。因为真正的诗歌，从来不是轻而易举的心情涂抹，也不是神经兮兮的东拼西凑。

正因为，这些年来，温经天踏实、勤奋的写作和领悟，孜孜不倦的探索和求新，才真正地成就了他自己，成就了经天诗歌独辟蹊径的“浪漫超现实主义”的标签。

我依然还记得温经天刚来诗歌报论坛，所发的第一组短诗集《收藏昨日》。全组共十首。其中的确有许多闪亮的小句子，值得圈点。而那时诗歌报的贝多芬诗友，就曾在他的帖子下，如此预言，大意是：作者知道把握诗意的，假以时日，必有精品出炉。

我想老贝的眼光还是很准的，其预言，也在今时今日验证了。四年之前，初来诗歌报论坛的温经天，他的诗歌语言和诗歌的整体文本结构及内容，尤如一块未经雕琢的美玉，有着诸多杂质、瑕疵和原石的裂纹。他在组织一些语言和驾驭意象之时，常常显得生硬或随意。其词语和意象之间，气息和语感上，有时存在着断裂、凌乱、繁芜和堵塞性。

我记得自己曾经改过他两首小诗《裂缝》和《但是》，将他原诗里的一些词语和句子，重新调整和置换。改完之后，我当时是这样留言的：“胡乱改了几字，怕是已然拂了作者的本意。问好温经天，跳跃和创新是不错的，只是还必须找到词语和意象之间的联系和秩序。”好在温经天是一个谦和之人，他认可了我改过的诗歌《裂缝》。想来，人和人之间的相知、相惜，就是从文本意义上的元初交流开始。对于他的众多诗歌，我的确是一个在场的阅读者身份，很多时候，我能第一时间感受到作者内心起伏不定的跌宕和色彩明暗相间的投影。

诗歌报论坛里有两类诗人：一些诗人，如同盛开的桃花，年年岁岁花相似，他们保持着多年不变的文风和语言。而另外一些诗人，却在不断地变化中，找到了最适合自己的诗歌语言和衣裳。而温经天，是第二类诗人中的佼佼者。他很快就在大量的写作中，注意中自己的薄弱环节。他的诗歌语言，深受自己兴趣涉猎广泛的影响，比如音乐、绘画等。读经天诗歌，不管是过去，还是现在，你都能强烈地感受到——那是一场词语和意象的色彩盛宴。

如果说温经天，过去的诗歌语言，还夹杂着一些语感的不和谐性和色彩的驳杂等。那么现在的他，早已历经“千锤百炼”的提纯，他打磨和去除了早期诗歌作品里，原石的粗陋和杂质。他的诗歌，经过四年的自我修炼，已从一堆面目相近的诗歌作品里，一枝独秀地凸显出来。他是他自己破碎星球的缝补者，他构建了自我诗性的田园、山庄、城市和乡野，这座豪华的“诗国大厦”，和史蒂文斯提到的诗歌是“最高的虚构”虚构的意义有关。于是，他就是自我山河的创造者和创建者。

我本人对于自己特别喜欢或欣赏的诗人，一般都持有客观、谨慎的批评态度。因为诗意的产生，是来自于生活意义的重新被揭示，这种揭示可以通过象征、隐喻、借代、拼贴、口语、非诗、低姿态等多种途径来实现。在现今的诗坛，充斥着大量平庸、猥琐、堕落的自鸣得意的各类叫嚣声。我曾经说过：大浪淘沙，只是时间和人民，会告诉未来，什么才是经典和精彩。

我自己十分喜欢温经天的许多诗作。他的诗，偏爱于词语和词语之间嫁接的色彩明暗落差及神秘感，执著于意象和意象之间的意外组合及跳跃，呈现出一种语感里音符的悦动，也就是画面感、音乐感都很强烈，诗歌中抒情本质，引导的乐感不时地浮现和缠绕。因此他的诗歌语言，多绮丽新异，蕴含多义的神秘气息。其诗句也洋溢着一股新奇、曼妙、神秘的气息。正因为这种神秘气息的缠绕，使得我们在阅读温经天的诗歌作品时，常产生五彩缤纷的幻觉色彩和自然跃动的音律感。让人在阅读中沉醉，产生美妙的幻觉体验。他是诗歌报诗人中，唯一将诗歌中“音乐性、色彩感”完美呈现的诗人，展现了诗歌文本优雅独特的翩然和惊艳。

海上老师曾说：诗不能太简单。这与简练不同。一个诗人，一生该如矿场，他留下的诸多诗作，该是冶炼厂里出品的优质纯矿。那么温经天的一些诗作，也如品种繁多的稀有矿石一般，采撷天地灵气，再人为地加工提取，凝聚、提纯为一枚枚——神秘、梦幻、空灵、缤纷的今世矿石。



温经天诗歌五首


飞天翼

飞天翼巡游千年，不见你来。人类梦寐
冰川背面。唯有更高的崖石值得抓取
齑粉如时间！飞天翼成败于寂寞
俯冲而下，世界之树顿觉欢欣，万水倒影
谁能丈量它的完整？翼张弛，一黑一白！

祭酒一杯致流年。讲故事的人隐入镜中
那水银的无量之海，收容原因和后来
从没有一只飞天翼突兀，这城市
巨大的楼宇之顶端！是否意味着虚无
但光芒被遮蔽，滴落的每一滴太阳

飞溅的每一滴春天，都值得描摹
青草蔓，它已不在；墓碑齐，它已不在
“不见你来，我独自勾勒漆黑的月”
“不见你来，我独自关闭愤怒的海”
“不见你来，我独自醒来”



穗穗解读：

诗题《飞天翼》，就这个诗题，就着实让我头疼了很久。若从字面上单纯来理解，我可以延伸为飞天的翅膀，或是一种上古杜撰的神兽。而我百度搜索的某条信息，告诉我：“飞天翼”将圆人类的飞天梦。它是美国2003年就研制出来的新型飞行器。速度极快，可以让人像超人一样，以“尖叫速度”来过把瘾。这个“飞天翼”是一个由固体碳纤维制成的三角形精巧装置，只要戴上它，就能让人以每小时186英里的时速，在天空飞行。在饱览大地的山川、河流、建筑等秀色后，再通过弹出的降落伞返回地面。据美国媒体报道，“飞天翼”的重量仅有9磅，但它的速度是世界上最快的鸟，其飞行速度的两倍。

这是一个多么神奇的飞行器。在温经天的诗歌里，我更愿意将“飞天翼”，当成一种上古的神兽，或是地球上已然绝种的恐龙翼龙来理解，而不是人类发明的生硬机器——新型飞行器。

解读温经天的诗歌，并不是一件轻松惬意的事情，它需要我打起十二分的精神，完全忘记现实世界的琐碎和平庸。这让我想到了中国杰出的诗人作家王小波，想到了诗人蝼冢，早些年提出的“神性写作”概念。在我的理解里，我觉得诗学，大于文学，诗学的审美范畴，可以延伸到音乐、绘画，对人生、对世间万象、自然的审美领域。

我知道温经天的诗歌作品，还不能简单地归纳于神性写作的范畴，也并非诗学意义上的“大诗、史诗”的文本。但是，他的许多诗作，的确闪烁着自觉自悟的浪漫主义神秘色彩和超验主义的幻觉图层。

在《飞天翼》里，作者开篇，就展现了一个辽阔的画面。时空的跨度非常的大，这是一个宏观的视角，经纬大开大合。经线是数千年的坐标，纬度是整个宇宙，乃至银河系和人类未知的领域。诗歌中的意象和场景，也无形中打上了追溯远古的旗号和荒诞。

他诗歌中叙述主线，从巡游千年的飞天翼，不知去向开始，指向了一片神秘、广袤的开阔地带。当你把自己今世的皮囊彻底遗忘时，你才能真正进入温经天营造的诗意空间。这是一次时光穿梭的星际旅行，如同他的组诗《星球旅馆》。

其实许多的诗人，天性里都携带着自体的神性气息，具有“神学”意义上形而上的自我意识呈现。会在诗歌写作的过程中，有意或无意地对人的生存、存在、精神困惑等进行哲学、思想意义上自我的终极追问，他会对世间的一切阴暗、丑陋之面，进行自发的鞭挞、审判、忏悔和摒弃。所以，这一类诗人，他们往往走在精神拓荒者的前列，背负起责无旁贷的时代使命感和冥想苦修之行，他们的诗歌作品，多大开大合、纵横千古，彰显大气、锋利、晦涩、深奥等沉甸甸的内质和光芒。也聚焦着他们用第三只眼，观察世象、阐述神性、创作长篇大作时，全部的怀疑、智慧、勇气和激情的隐性密文。

我不打算一层层剥离《飞天翼》诗歌中的诸多幻象，我想大家在阅读的同时，思考并开启我们自性中的神性之光。某一刻你猛然领悟，你就不难理解温经天诗歌里，通过“最高的虚构”堆砌的词语和意象的大厦。他把象征主义、浪漫主义和超验主义三者杂糅在一起，用语言的画笔，意象的指挥棒，将暗喻、象征、浪漫、超验等隐晦的图层，一层一层地涂抹、交融。形成多层歧义的诗意构图和时空对接的虚无荒诞感。一白一黑的飞天翼，巡游世界，不过是作者破碎的思想，串连起来的精神双翼，他要凭借这双能穿越前世今生的飞天之翼，展现自己内心世界的空旷和神秘。于是他的诗歌里，那些画面不在人间，又取材于人间。

他思考的灵感，不断地闪现，画面就不断地更新，于是我们跟着他扇动的翅膀，看见了虚构世界里，看似荒诞的“世界之树、水银的无量之海、滴落的太阳、飞溅的春天、青草蔓、墓碑齐、漆黑的月、愤怒的海”等等。

读完温经天的诗歌，你会首先想到一个词“想象力”，我曾经说过，一个优秀的诗人，必须具备非凡的想象力。他能够将自己积淀的词语和超验的体悟很好地搓揉在一起，完成一首诗歌外在丰润的血肉和健康的身形，并用围绕诗题的主线，用“最好语言的最佳排列方式”，完成诗歌内在的诗性骨架，使一首诗歌成为呼吸顺畅有灵魂会说话的活物。

若用一句简短的话来总结《飞天翼》的诗歌主旨，它就是一首作者魂魄出窍时，展开飞天之翼，穿越时空隧道，遨游天地辽阔“诗想”畅游的诗章。他奔跑的文字，一再地涂抹且着色，化为一幅超验体悟之后大气酣畅的后现代主义画作。是“谁把世界放在了耳畔”，让我们不仅听到了，并目睹了那些苏醒之后抽芽开花，又一一沉沦下去的无边幻象……



2011年12月28日下午5点作

莫O0o

紫穗穗

原帖由 莫O0o 于 2011-12-29 00:14 发表

嗯，两个蛋蛋，路过鸟~~

贝多芬

养眼

紫穗穗

我知道你想说的那些词语

我知道，我都知道，你想交代的那些往事：
雪花的枕头，失眠。看客，流星不见了。年份不符
但他们相逢。战争的黑瞳，倒淌河依旧
阵亡是种阐述，仅仅熄灭了，城墙下的花枝，眩晕中
偏头疼，差时症。爱如此漫长，清音里蝶泳。

我知道，我都知道，你想收存并销毁的证据：
磁盘，书本，纪要和报纸。任何公元都已备份，因此
记忆棒是多余的。国家是多余的，界碑无辜
旋转的木偶，褪漆的窗台，向南开向北开犹豫不定
尖叫携带兴奋，碎裂整个夏天，众神遗弃的城。

我知道，我都知道，你想说的那些词语：
你在别处，你在何处，为什么不祈求
法则的天空，那只鹰，日夜巡查，生活的破窗户
遇袭。完好的笑容。大白天，按小夜曲的节奏
你，和他，和她，和大众，在无尽的疾驶中。


穗穗解读：温经天的诗作《我知道你想说的那些词语》，这首诗歌，如同琳琅满目的饰品柜台，让我们的眼睛目睹了成堆词语璀璨相映的五色光芒。全诗共分三段，依然选用传统的抒情咏叹调的排比句式。用“我知道，我都知道”开篇，形成诗歌内在的回旋曲调。每个诗人，有自己偏爱的语言和表达形式。温经天，喜欢在诗歌里并置大量的意象和形散意不散的场景。这样的呈现，如果组织和截取不得当，就容易，造成叙述过程中的意象浪费和场景繁琐，遮蔽诗歌的内在能指。

好在作者多年修行，知道该如何将自己日常积累的素材、经验和体悟，合理地组织和截取。诗篇的第一段里，通过“我知道，我都知道”，引出了作者内心，想要辩白澄清的那些往事，雪花的枕头，对应“失眠”事件。所有的人，都是看客，于是那些往事，如同瞬间划过天际的流星，转瞬就不见了。我很佩服，温经天脑袋里那些天马行空的自由念想，他能抛开尘世的皮囊，让灵魂出窍，去自己虚构的天地，自由地展翅翱翔。所以他总能将直线的叙述，在大量意象堆砌、场景拼贴中，化为立体的时空叙述。让一些事件和场景，在他“非凡想象力”的掌控下，随性地组织呈现。雪花的枕头、战争的黑瞳、城墙下的花枝、漫长的爱、清音里蝶泳，阵亡、阐述、熄灭、眩晕、偏头疼、差时症等，一连串意象和动作之间的串连，构筑了第一章节，自然过度的全部画面。

参看第一章节，其后的两段，在强调结构的工整、对仗的基础上，延续上篇激情地表述。在温经天的世界里，每个词语，都是有温度和生命的，携带着本原的灵根或灵性。公元可以备份，记忆棒和国家都是多余的，而那些界碑却是无辜；法则的天空，鹰在日夜巡查，完美的笑容，生活的破窗户，许多意象和场景，闪现怪诞奇异的哲性之光。

这是词语的狂欢节，无论是第一段，提到的那一组意象，还是其后出现的：磁盘、书本、纪要、报纸、记忆棒、旋转的木偶、褪漆的窗台、众神遗弃的城等。诗歌中，出现的一系列的物象，都指向词语里未必揭示的遮蔽的那一小部分，未显现的神秘之地。在这样的词语里沉浸，难怪有人会在欣赏的同时感慨，词语意义的本身，就在无意义的揭示、呈现、繁芜、泛滥中，获得意外的新生。

然万事万物，过之则偏颇、则歪斜、则闭塞。也就是说意象的浪费，有时会造成诗意的繁芜、模糊、晦涩。好在这首诗歌的诗题，就是《我知道你想要说的那些词语》，某种意义上，这样的词语和意象的并置、繁芜、堆砌，就有了合理存在的草坪和原野。好似鱼塘，水至清则无鱼，水太浑则鱼亡。恰到好处，诗意之“鱼”，诗境之“蟹”才能存活于诗歌文本的水塘。举此例，玩笑而已，或也是解读途中，顺带敲响给温经天“节制”抒情的警钟。



灵魂之家

月全食之夜无人睡眠
报警的乌云四散，天平一端是深渊
另一端谁的呓语盛开？尘世的众多窗台上
哪一盆植物微缩了整个世界？
叫“我”的人停止了旅行，他卸下骨头和肌肤
坐在自己的原处，修复深夜

是夜，歌剧变奏，暴徒偷走了誓言
久违的声音和体温。祈祷无助
而默然行走的人另外是谁？
当年的笔迹藤蔓式遮蔽了庭院
这突然的黑，馈赠我们井水

就在呓语深处，
就在风起的寂寥掌声里
雪与月，一个呈现一个消隐
更多的独行者赶赴：蛛网，墙脊，光影之内
纷纷而下，白色的诗句
在羽毛和鲜血擦拭过的那个房间。


穗穗解读：其实我在解读之初，温经天曾经给了我十首诗作，我仔细地阅读了三遍后，觉得他选择给我的诗作，形式和内容上，大体一致且类同。几乎延续了他现在一贯的表达和诗风。简单归纳就是：大气、神性、繁琐、绮丽、缠绕、回旋等“隐性叙事”的浪漫主义风格，虽然表达上，是传统的抒情模式，由于其中饱含着作者想象力渲染和泼墨的超验图层，而形成了一种温式语言的宏大气场。有时异质之光，就是独树一帜的表现形式和表达方法。

因为整体诗风的相近，所以我没有选择全部的诗作解读。换句题外话，我自己更喜欢他2009年和2010年期间的一些短诗集粹。因为那时也是他诗歌创作的颠覆时期，有一度他刚刚出炉的小诗，我读了之后，几乎每首都爱不释手，我曾经坦然言道，阅读他的那些诗作，我会有创作冲动。我会因为其诗中某个漂亮的意象或句子，产生不可抑制的写作欲望。一首诗歌，若能让别人在阅读的进程中，产生说不清、道不明的美感体验，并且不由自主地想要拿起笔，开始创作，这无疑就是一首好作品。

我在诗歌报，阅读忧伤樱桃、青蓝格格、温经天等诗人的作品时，都曾有过这样的冲动，其次就是诗人海上、白鸦、陈先发、汤养宗、余怒、西娃、花语、樊子、阿翔、雨人、梁晓明等，都曾给我这样的启迪。

这首《灵魂之家》，或是作者创作过程中，自我审视的一幕心灵画卷。作为一个有自主创造力的诗人，温经天懂得在语言里天马行空，自由穿梭，同时也知道自己未来的诗歌之路，该如何去跋涉、颠覆和继承。他喜欢用自然之景、生活物品，替自己说话。他说：“月全食之夜无人睡眠/报警的乌云四散，天平一端是深渊/另一端谁的呓语盛开？尘世的众多窗台上/哪一盆植物微缩了整个世界？/叫“我”的人停止了旅行，他卸下骨头和肌肤/坐在自己的原处，修复深夜”，其实我感觉，第一段里，两个问号，显得有些多余，完全可以不要。语气中已经能够让人，感受到这样的疑问，有时标点的运用，是为了加强语调、停顿，才进入诗歌结构的。报警的乌云，天平上的人生境遇——一头是深渊，另一头，或许就是作者盛开的呓语盆栽吧。温经天，擅长在词语或意象的虚实之间，找到平衡点，无论是报警的乌云，暗喻、通感手法的运用，还是尘世的窗台，借代、借喻的手法运用，都让乌云、尘世的大词虚词，有了实在的血肉气息——警笛声和窗台的外形。这是他诗歌技法日益娴熟的一种表现。

诗歌语言或意象，其虚实相间，无论比喻、通感、借喻、借代等，一定要新颖、新奇、贴切、无痕。即便是夸张或扭曲，也依然要遵照适度精准的法则，来表达和运用。我们接着看，温经天其后的精彩篇章。第一节交代时间地点，是月全食之夜，地点是某处房间里。现在依然是漆黑的夜，只是中场的歌剧，开始变调，能指的“暴徒”，窃走了誓言、久违的声音和体温。一切的祈祷，都是无用无助的。写到这里，作者仿佛设置了一处悬崖和死巷，让人窒息，喘不过气来。好在，诗歌语言的魅力，就在于时空的跳跃转换和语言承接的随性联想。这样伸手不见五指的夜晚，居然有一个默然行走的人，他能是谁呢？他，或许就是作者，自我灵魂的跋涉者。他当年的笔迹，如同藤蔓，遮蔽了生活的庭院。这突然的黑，并不可怕，于是他把月全食之夜的黑暗，当成生活的棒喝，馈赠的井水——清凉、清甜的井水。

诗歌中音乐的回旋，无处不在，也彰显着作者的匠心，虽然雕刻的痕迹偶有显露，但是这光明的内心和天平那端的呓语，依然是生机勃勃的人间花草。我听见黑暗中行走的影像，他灵魂振翅的声响，“就在呓语深处，就在风起的寂寥掌声里…”，雪与月，不过是他此时此刻内心镜像的投影，时而呈现，时而消隐。而他独自前行的道路上，随后有更多的独行者赶赴。这里暗喻着，人生的道路上，他并不是真正的独行者，因为每个人都是一个独立运转、智慧流浪的星球，只要你某刻顿悟了，你就立地成佛，慷慨赴行。那么所有遮蔽光明视野的“蛛网，墙脊”，必然会在智慧开启的光影里，纷纷陨落。在我看来“白色的诗句”，寓意着“光芒的诞生”和新生的黎明。而“羽毛和鲜血”，也是隐性表述的喻体，暗喻——虔诚的信徒，自我放逐的灵魂，其一生无悔追逐光明、善良、真诚的脚步和心血，在我们观看月全食过程的房间里，完成一次“灵魂之家”自我审视、自我揭示和自我救赎的全过程。

这样的跟读，的确不是一次轻松的诗意之旅，我仿佛也置身于月全食之夜，目睹了月亮的身躯，被地球的影子，完整地覆盖……据资料说，只有当月亮、地球、太阳完全在同一条直线上时，整个月亮，才会像一个娇小玲珑含羞的姑娘，全部地躲进地球的怀抱（影子）里，那时的月亮，表面红润且昏暗。在中国，10年来最近的一次月全食，是在2011年12月10日的那夜上演。届时，只要夜色清朗，中国几乎所有地区都能欣赏到一轮“红月亮”，高高地挂悬挂在夜空，景象迷人的场景。或许正是那一天美妙的“红月亮”，被温经天诗意的眼睛，目睹并记录，才写下了这首《灵魂之家》的美妙诗作吧。



2011年12月29日下午1点30分作

紫穗穗

原帖由 堰鹤 于 2011-12-29 16:01 发表
一般来说，创作者自感江郎才尽之时就开始写评论，有根棍子扶着比黑夜里独自上山轻松又不危险
-----------------------打击穗妹妹穗美妞一下

呵呵，说对了一半，俺就是江郎才尽啊，所以才来解读别人啊。以便找到再次腾飞的翅膀。

俺可不像你，大懒虫也。知难而退，俺是知难而上，比你好一点点

呵呵~~俺可不怕你打击。金刚不坏身，早已炼成滴！！

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-29 17:17 编辑 ]

紫穗穗

解读，比写诗累多了。俺要不是制定好了计划，俺才不做这吃力不讨好的事儿。