穗言疯语

紫穗穗

当所有的人，都在寻找超验性的语言之时，这种超验性，必然会在其后作者的作品中，得到验证。只是若是不切实际空洞的超验性，又会被诗歌真实性情感来回检验。“新语言”本身，就意味着和俗常者决裂，会让读者产生惊诧和拒绝的“震惊”。

如果说马拉美和兰波，曾经让欧洲的读者，引起一连串的震惊反应，那么作为后知后觉的东方读者，也必然会经历这样的震惊和惊诧的。超现实主义者曾说，现代诗歌，必然会带来“惊讶”，作者和读者之间的裂缝或隔膜，必然因震惊效果而始终敞开和间隔着。这种震惊效果，可以说是“新语言”的反常风格所制造出来的。

现在，我必须从新语言的谜团中，脱身出来，反思中国的字词演绎和释义新解。这种“新语言”的产生，依然具有存活和发展的土壤。继承传统和变革创新，是一对矛盾对立的统一体。诗歌越想非传统，就离惯常、约定俗成的主谓宾、形式助词等构成的句子越遥远，也就形成了一种反传统化的碎片化倾向，用敌视的显像构成“新语言”和新句子的破碎、零碎、无意义的呼唤。

譬如“名词性言说”，谓语动词等。以贝恩的诗《深夜》中第一个八行诗节全部由名词组成……在压制动词方面走得最远的要数纪廉。他可以写一首二十行诗句，完全不带动词的诗。

贝恩在一封信曾如此说：“首先要去除所有动词。一切都围绕一个名词。用名词来建造高塔”。还有一个说法，就是破坏关联性和指涉秩序。这里就可以在诗歌中，省略部分句子或语言。因此获得了留白效果，等会读者各自填空进去的“新语言”和新句子。

紫穗穗

另一种现代诗歌手法，叫做“缩约”，用我自己的理解，就是缩短两个意象之间的距离。譬如翁加雷蒂的诗句“而在双眼中你有一次急速的叹息”，就直接将嘴唇的叹息和眼睛的幽怨缩合了一个整体。而卡施尼茨的一句诗“在清晨鸣叫之前”，这里的缩约是省略了公鸡，将公鸡的鸣叫声和清晨合二为一了。其实这样的诗歌技法，中国许多的诗人，已经在不知不觉的应用中。甚至可以缩合三个名词。这些似乎都属于“新语言”的范畴。

紫穗穗

我们一直倡导“诗到语言为止”，而希梅内斯一直寻找的可言说者的最高峰，居然是他的“沉默的词语”。这是否也意味着，“新语言”中，因为节制的言说，而形成词与词组合间，闪现出的一条类似于乐曲中——静默的几秒，而达到了陌生感体会。一声意味深长的回响或静谧降临。这种感觉的描绘，很像中国古诗中，弥散的禅意和不可言说的玄机。

这种对潜在的纯粹，沉默的要求，让很多诗人，都选择用短诗的方式，来达到“受节制的言说”。所以有许多著名的当代诗歌，仅仅只有两、三行。如庞德的《在一个地铁站中》“这些面孔在人群中浮现，点点花瓣在一条湿而黑的树枝上。”，如希梅内斯的“切不可触碰她，如此她才是玫瑰”（这里的玫瑰，如马拉美笔下所指，是诗歌的完美，不可再触碰的完美）。翁加雷蒂标题《永恒》，诗集《喜悦》的开篇出现的两行诗：“在一朵采来的花和送去的花之间/不可言表的虚无”。正因为简短和简短之间造成的静默，完成了一首诗歌最大的外延效果和抒情强度。

紫穗穗

该做的事情，还是没有做完。总是有突发事件，今天大半天的时间，都陪同一个朋友去医院挂水了，然后照顾她吃饭等……心里酝酿了一首诗歌的写作和落成，却无法找到一个安静的时刻，完成它，或许它还在等待着什么吧……

紫穗穗

3月27日穗言穗语（十八）


1、手捧着《仓央嘉措诗传》，在那首耳熟能详的、几乎家喻户晓的《信徒》歌声里，请记住这两个普普通通的今世名字：马辉和苗欣宇。

他们一个是无业残疾人，或许我愿意换一个尊敬的称呼——纯粹的诗者；一个是皈依藏传佛教的佛学人士。这本书，是他们两人的合集，一个用自己扎实的现代诗歌语言，翻译了六世达赖喇嘛仓央嘉措留存下来的诗歌（情诗的称呼，或许并不严谨和尊重），另一个，用“叹他于此总茫茫”，根据诸多史料、民间传说，著述了仓央嘉措传奇、神秘，扑朔迷离谜语的一生，也是对仓央嘉措真实生平的一次必要的梳理和研究，因为以讹传讹，世人对这位神秘的喇嘛，政教领袖有太多俗情艳事的误解和涂抹……

我们读了历朝历代许多古人注疏的百家经书和译文，我们能记住的幕后英雄，其实寥寥无几。而有许多人，也甘愿默默无闻，成为经典传播的无名英雄，广授花粉的小蜜蜂。

2、读书，读书，请把书的魂魄，存放在眼睛的花冢，听文字的香泽流向肺腑的纵深处，不要放过每一次激情揽胜的沉醉，不要忘怀每一回醍醐灌顶的开悟。人世中，除却生死，哪一件都是闲事，莫要太过计较、太较真……

若没有一本敞开的书籍，我如何能如秋蝉汲露，将未知的领域纳入饥渴的眼帘。如果仓央嘉措的一生是神秘的，如果他的诗同样是神秘的，我们不妨也带着神秘的向往和敬仰，接近这位被世人传诵的同时，不断被误解、诗化的真正诗人吧。

为什么诗人的心怀，最感伤，也最决绝，因为心口有爱，渴望自由，而仓央嘉措注定高高在上，作为活佛被世人敬仰并猜忌……尘世本就是修行的染缸，人性本就是一袭脱不掉的身心袈裟。他独坐在须弥山巅，试图将万里浮云一眼看穿……

好久没有如此震撼，为他的诗歌，也为他的身世之谜。我喜欢马辉的仓央嘉措诗歌新译，我想一个好的诗人，宁愿牺牲自己，融入另一个诗人的心怀，他将仓央嘉措的诗歌，根据原诗内容的暗示性和象征性，重新翻译成70首现代诗，用地、水、火、风四缉重新分类框定，每一辑中的每一首，都有据可查。这四个辑子，也暗合佛教四大皆空的寓意。

昨天晚上，我一直沉浸在仓央嘉措的诗歌里，其实也是马辉的诗歌里。如果说仓央嘉措是这些诗歌原始的魂魄，那么诗人马辉所做的不朽贡献，就是让这位神秘的活佛，用更通俗、现代、优美的方式，走进了我们的视野，给魂魄以更现代的肉体和衣裳。我们会在阅读的同时，忘记六世达赖喇嘛是一个300多年前的古人，我们以为，他就是我们身边亲切的藏族大哥、大叔，诗意澎湃，情深意长。

目前仓央嘉措诗歌汉译本，一种是绝句体，主要是曾缄和刘希武。曾缄（1892-1968年），是国学大师黄侃的弟子。抗战时曾任四川雅安县县长，是早期国民政府蒙藏委员会委员。他在民间搜集仓央嘉措的诗歌，看到了于道泉的白话本译文，觉得翻译的没有文采，于是根据于道泉的译本，重新翻译了《六世达赖仓央嘉措情歌》，曾缄的七言本，发表于1939年。我仔细翻阅并朗诵其中的数首，的确翻译的用词考究，意象丰富。但缺点是绝句体束缚了原本民歌的自由活泼之灵性。

刘希武（1901-1956年），进步爱国诗人。1939年翻译出仓央嘉措诗作的五言本，共60首。但他的认识很偏激，认为仓央嘉措和“南唐李煜”没有太大的区别，认为他是一个风流的活佛，所以他的译本文字偏浓丽的“艳”。所以其中6首涉及佛教内容的诗，就没有翻译。估计因为曾缄的译本深入人心，所以刘译本影响力比较小。

汉译本的第二种，是常见的白话诗，以于道泉的译本为代表。发表于1930年。于道泉（1901-1992年），他25岁时便在国立北平图书馆担任满、蒙文书的编目工作，用三种文字发表专著和校勘佛经。据说，他能熟练掌握的语言有13种之多。他翻译的仓央嘉措的诗歌，采用了自由诗体。文字较浅白，尊重原文，多用直译，不过分追求辞藻，显得流畅自然。

交代完诸多译本之后，我替这位民间形象中一直被看成风流倜傥的浪子活佛，叫屈又叫好。我自己的内心也是无比矛盾的。即希望他的诗歌，真有情，并且谈过恋爱，有自己的情人，同时又渴望这是一种谬误。据说《仓央嘉措情诗》原文的题目是“仓央嘉措古鲁”，而非“仓央嘉措杂鲁”。因藏语中，“杂鲁”是有规范。“杂”的意思就是名副其实的“情”，而“古鲁”的含义是“道歌”。因此在学术著作中，把它翻译成“仓央嘉措诗歌”是比较严肃和客观的译法。

其实就诗歌解读来说，过去的香草、美人也寓意着贤臣才子。那么仓央嘉措诗作中的“情人”，我们也可以解读为“佛”和“佛法”的含义，由此我们再读诗歌的原文，就发现其中的意思完全不同了。关键是作为传世的诗歌，我们的解读很多时候也是一种误读，解读之人附加的主观理解。所以说人嘴两张皮，诗意两重天。

据说仓央嘉措的“情歌”里，流传最广的一首，是：
第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

其实这个版本估计是后来人加入了太多的成分。原本于道泉的译本，只有前面四句。而曾缄先生的译本，就是最后的四句诗。这两句诗，无论古体版本，还是自由体版本，在翻译上意思都惊人的一致。

《仓央嘉措诗传》书籍的另一个作者苗欣宇，很想澄清仓央嘉措诗歌中“情人”“少女”形象的指代意义，诗作中出现的“相见、相知、相思”，或也指向“佛法”的修行，可从密宗角度出发，进行宗教意义上的类比象征，而并非百转千回、柔肠百结的情诗意象所寄……不知道这本2009年8月凤凰出版社出版的书籍，究竟卖出了多少本，我知道2010年4月第二版，似乎是第三次印刷。我希望这本诗传，可以流传的更广些。因为有一个诗人马辉，曾借着仓央嘉措古老的魂灵，身残志不残，在大爱中沉沦，复活了现代诗“那只忧伤纯粹的豹子”。我能证悟的今世“佛法”，就是洁身自好，鹤立浊世，面壁诗歌，一生一世的虔诚……

3、引领仓央嘉措走上诗歌之路的，是一本《诗境》的著作。《诗境》是一部古印度的梵语作品。作者檀丁。13世纪初期，藏族学者贡嘎坚赞将其译介到藏地，后来又经过许多藏学者翻译和重新修正。最终成了藏民族自己的重要美学理论著作。著作大体分为：诗的形体、修饰和克服诗病等三个部分。说穿了，就是诗歌创作的一本指南。重点讲述诗歌写作方法的修辞学功能。

了解了这本书籍，你就知道了藏族诗学体系的根脉和根基。是藏族诗歌创作技法和风格的源头。每一世的达赖喇嘛，都要学习如何写诗，这是藏传佛经对僧人的要求。它属于佛家“五明”中的“声明”。藏族诗歌中，最流行的是“道歌体”和“格言体”诗。后来受到《诗境》的理论体系影响，又形成了“年阿体”流派。

仓央嘉措的诗歌创作，朴素自然，平易近人，类似于民歌。所以这样的诗风便于传诵。它的最大意义是将文艺从矫情的阳春白雪下放于朴素自然，成为下里巴人都能歌唱的民间艺术，让高贵的艺术，存活于自由的民间。且不管他的诗歌，在传唱的过程中，经过了层层民间的加工……能用现代诗歌手法，将几百年前仓央嘉措的诗歌，进行一次重译，是具有非常典型的现实意义和价值的，我想我们在赞扬、敬仰仓央嘉措的名字之时，一定不要忘记，藏身在其后的现代诗意牧人——马辉！

一个人在雪中弹琴
另一个人在雪中知音
我独坐在须弥山巅
将万里浮云一眼看开
……

佛国，其实就是民间，唯有历尽人间苦难，才能悟道成佛。现在，我探索之路上的心头之事，是否也在幻影重重呢？我又希望它化为怎样的俊美少年绝代姿容呢？是否也如“恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”

4、伊曼努尔•康德，近代德国哲学家（1724-1804），他生于一个叫哥尼斯堡的小城，在那里度过了自己的一生。康德综合了之前的哲学思想，形成批判哲学体系。奠定了“德国观念论”的理论基础。他的主要著作《纯粹理性批判》和《论永久和平》。也可以说他是一个禁欲者。

如何才能驯服自己的欲望？或许答案就是简单的两个字“理性”。理性本身并不是万能的东西，所以很多人常常在欲望和理性中，来回徘徊。如果真如康德所言，人类的理性没有极限的话，欲望同样可以是无底洞。就人类而言，拥有欲望，同时拥有理性，这两者之间虽然对立，却并不矛盾。理性的是我们的大脑，欲望是我们的感情。人拥有欲望，并不是一件坏事，因为本能的需求是必须要得到满足的。

关于人类欲望的掌控，除了法律、伦理，剩下的就只能靠人自我的良知，作为一切行为的进一步考量。人有欲望，才有向前冲刺的动力，正因为有了欲望的存在，人类才会进步进化。康德说：只要是正确的事情就应该无条件地去做，而不要想其中的得失问题。要认识人类理性的界限与可能性。

5、一天都沉浸在六世达赖仓央嘉措的传奇人生里。他曾住进布达拉宫，被人称为雪域之王。他也曾流浪在拉萨的街头，被人称为世间最美的情郎。他留下的诸多诗歌，注定还会在民间世世代代的流传下去，他是藏传佛教史上最引人注目、最璀璨耀眼的上师情歌……

许多人，因为一首诗歌，而爱上了某个人，某个地方和某件饰物，对于一个传奇人物来说，我们更多的时候，是感念和仰慕，是梳理和考证。历史真相一旦被史料所遮蔽和忽略，正史语焉不详或自相矛盾。那么野史和民间传说，就会多姿多彩、层出不穷，演绎出人们心中渴望达到的各类传奇摹本。

想密宗原本就具有神秘气息，再加上出现了这样一位匪夷所思的，曾拒绝比丘戒，渴望放弃沙弥戒的诗艺出众的达赖喇嘛，从1698到1706，他仅正式做了6年的达赖喇嘛。这之后错综复杂的西藏政治格局，造成了仓央嘉措究竟如何死的，死于何地，在汉语、藏语和蒙语的不同史籍里，出现了多种记载。综合正史和野史的记录，共有三大类八种之多，一类早逝说，二是非死亡，民间流行的“遁去说”。三是五台山说。各种纷乱的观点，给仓央嘉措1706年后的“身后事”留下了种种谜团。遗憾的是，我们可以穿越层层历史迷雾，却还是无法找出一个确切的历史真相。很多时候，真相总是被时间之布一层层的包裹、腐烂和散落遗忘的……

如果继续层层考证下去，我真想穿越过去，亲眼目睹这个年轻的活佛，是如何经历他传奇、神秘的一生，或许我能补全人们好奇心驱使，一直渴望知晓的那一块缺失的历史记忆哦……这当然也是痴人说梦，譬如此时此刻，依然沉醉其中不能自拔的自己，这个梦醒又未醒！

6、新语言，究竟是何方神圣？让许多的诗人，为之追逐一生，九死无悔。现代诗歌中，我们经常会遭遇这样的“新语言”，阿波利奈尔的《图形诗》里曾如此写下：“哦，众唇舌，人类想要一种新语言，再没有任何语法可以表述的语言……”那么这个新语言到底是什么样的呢？阿波利奈尔并没有清晰的表述，而是暗示这是一种残暴的、不谐和的语言，并且暗示这是神化了的语言——“新的词语蓦然降临，是一位颤抖的神。”

诗歌的存在，有赖于词语本身的进化，一种持续不断的革新。于我看来，每一次革新就是对原有语言结构、语法规则和言说秩序的一次粉碎和颠覆。用否定性定义，进行无条件的求新。叶芝曾经自白道：“我没有语言，只有图像、类比和象征”。

艾略特在《圣灰——星期三》中，有一句诗意的表达：“没有词语的语言，没有语言的词语”。这句话的确很耐人寻味。似乎要在前人从来没有到达的地方，开辟出一条崭新的道路，找到闻所未闻的词语……

当所有的人，都在寻找超验性的语言之时，这种超验性，必然会在其后作者的作品中，得到验证。只是若是不切实际空洞的超验性，又会被诗歌真实性情感来回检验。“新语言”本身，就意味着和俗常决裂，会让读者产生惊诧和拒绝的“震惊”。

如果说马拉美和兰波，曾经让欧洲的读者，引起一连串的震惊反应，那么作为后知后觉的东方读者，也必然会经历这样的震惊和惊诧的。超现实主义者曾说，现代诗歌，必然会带来“惊讶”，作者和读者之间的裂缝或隔膜，必然因震惊效果而始终敞开和间隔着。这种震惊效果，可以说是“新语言”的反常风格所制造出来的。

现在，我必须从新语言的谜团中，脱身出来，反思中国的字词演绎和释义新解。这种“新语言”的产生和探索，依然具有存活和发展的土壤。继承传统和变革创新，是一对矛盾对立的统一体。诗歌越想非传统，就离惯常、约定俗成的主谓宾、形式助词等构成的句子越遥远，也就形成了一种反传统化的碎片化倾向，用敌视的显像构成“新语言”和新句子的破碎、零碎、无意义的呼唤。

譬如“名词性言说”，谓语动词等。以贝恩的诗《深夜》中第一个八行诗节全部由名词组成……在压制动词方面走得最远的要数纪廉。他可以写一首二十行诗句，完全不带动词的诗。

贝恩在一封信曾如此说：“首先要去除所有动词。一切都围绕一个名词。用名词来建造高塔”。还有一个说法，就是破坏关联性和指涉秩序。这里就可以在诗歌中，省略部分句子或语言。因此获得了留白效果，等会读者各自填空进去的“新语言”和新句子。

7、另一种现代诗歌手法，叫做“缩约”，用我自己的理解，就是缩短两个意象之间的距离。譬如翁加雷蒂的诗句“而在双眼中你有一次急速的叹息”，就直接将嘴唇的叹息和眼睛的幽怨缩合了一个整体。而卡施尼茨的一句诗“在清晨鸣叫之前”，这里的缩约是省略了公鸡，将公鸡的鸣叫声和清晨合二为一了。其实这样的诗歌技法，中国许多的诗人，已经在不知不觉的应用中。甚至可以缩合三个名词。这些似乎都属于“新语言”的范畴。

8、我们一直倡导“诗到语言为止”，而希梅内斯一直寻找的可言说者的最高峰，居然是他的“沉默的词语”。这是否也意味着，“新语言”中，因为节制的言说，而形成词与词组合间，闪现出的一条类似于乐曲中——静默的几秒，而达到了陌生感体会。一声意味深长的回响或静谧降临。这种感觉的描绘，很像中国古诗中，弥散的禅意和不可言说的玄机。

这种对潜在的纯粹，沉默的要求，让很多诗人，都选择用短诗的方式，来达到“受节制的言说”。所以有许多著名的当代诗歌，仅仅只有两、三行。如庞德的《在一个地铁站中》“这些面孔在人群中浮现，点点花瓣在一条湿而黑的树枝上。”，如希梅内斯的“切不可触碰她，如此她才是玫瑰”（这里的玫瑰，如马拉美笔下所指，是诗歌的完美，不可再触碰的完美）。翁加雷蒂标题《永恒》，诗集《喜悦》的开篇出现的两行诗：“在一朵采来的花和送去的花之间/不可言表的虚无”。正因为简短和简短之间造成的静默，完成了一首诗歌最大的外延效果和抒情强度。



2012年3月27日晚9点涂鸦、整理

紫穗穗

原帖由 捻儿 于 2012-3-26 20:01 发表
唉，穗穗真可以算得上是书痴了，执着的让人疼

呵呵，如果可以用书痴，代替烟瘾，也是一件好事哦：）

紫穗穗

原帖由 波尔多 于 2012-3-24 22:14 发表
遇见好诗歌，就是遇见天堂的风景。
离开这些灵性的文字，多半都是堕入地狱。

答对了，加100分！

紫穗穗

早起的阅读，从那本荒废已久的《古文观止》开始。这的确是一本值得反复阅读的经典文章。若要简单的归纳、品读国学的一些经典，不妨就从这本书开始立足，从这一本书中，你可以尽情发散，到你想去的另外一个丰富资源的“星球”去。

我记得就“古文观止”的含义和出处，曾在自己早期的一篇读书散文里仔细的描述过。大意就是你读完了这本书上全部选文，就可以“观止”了，不读其他了。当然这只是一种夸张的说法。但是鲁迅先生，曾经将《古文观止》和《昭明文选》两者相提并论。认为两者的文学影响，不相上下。

这本书，可以作为初学古文中，入门的奠基之石。自问世以来，风行海内三百余年……巴金就曾戏言：我青年时代的散文创作，完全得益于我在少年时代对于二百篇《古文观止》的背诵。

紫穗穗

全书精选了西周至明代千年的传世美文，以散文为主，除了元代，每个朝代都有作者和文章入选。其中《左传》、《国语》、《战国策》等著名典籍和司马迁、韩愈、欧阳修、苏轼等古文大家，都选录了十多篇以上的文章。可以让读者阅读、体会各个时期不同的文章风格。

全书200篇历代美文精选，可以说简略地涵盖了中国古典散文的简明发展历程。包括了中华文明、传统文化的传承和精髓，以及历代文人（知识分子）的生存状况与思想状态、文章写作的技巧、方法等诸多方面综述。书中还有许多精美的版画插图，以图释文，相得益彰。

紫穗穗

早起朗诵了欧阳修的《梅圣俞诗集》序。开篇的第一句，就让人不禁泪洒青衫。“予闻世谓诗人少达而多穷。”想欧阳修曾经提出过“文穷而后工”的文学理论思想。认为穷和工有因果关系。这个“穷”字里，也蕴含着“不得意”之意思，并非仅仅是贫苦交加。正因为许多时代的一些诗人，难以实现自己的理想抱负和雄心壮志，才会沉潜于社会的底层生活，因此目睹和了解了老百姓的苦楚，游览自然山水，寄情花鸟鱼虫，从而写出了真情实感、能打动人心的好文章和好诗作来。

梅圣俞，就是梅尧臣，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人，宣州宣城（今属安徽）人，是欧阳修的好朋友，一生抑郁不得志。在欧阳修的这篇诗集的序文里，提到了梅公因病去世后，他曾得遗稿一千多首，曾选了六百七十七篇，分为十五卷。他很喜欢梅公的诗作，曾自叹不如。在序文中，他感谢梅尧臣的侄儿谢景初，编成《梅圣俞诗集》十卷，因此做了此序珍藏。

想古人和今人，虽然说话的方式不同，性情和举止也并无多大区别。所谓爱才、惜才，真情真意、情趣相投等美好感触，仍能通过一篇拾人牙慧的古文，旁敲侧击、潜心思虑而得。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-28 09:32 编辑 ]

紫穗穗

我从这篇序文出发，找到了梅公的一些资料。想欧阳修平生推崇的诗人，必然有其可取、可贵之处。梅公的早期诗歌创作，曾受到西昆诗派的影响。（西昆诗派，我想大家也许有些陌生，但是只要搜索一下，就能详细知晓。）其后，他的诗风开始变化，强调《诗经》、《离骚》的传统，反对浮艳空泛。在诗艺上，更注重诗歌的形象性、意境含蓄等特点，主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。

梅尧臣虽然在位途上极不得意，却在诗坛上享有盛名，他怀着无限的悲愤、苦闷、渴望和痛苦的心情，写出了大量的激动人心的诗篇。在当时，他和苏舜钦苏子美齐名，在诗坛上声望很高，被称为“苏梅”。他和欧阳修是好朋友，是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。

他曾积极支持欧阳修的古文运动，他的诗作，大致分为古淡与刻画两种，为当时人所推崇。欧阳修曾自以为诗不及尧臣。陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。他的诗能够从多方面反映社会生活，风格平淡朴素，而又含蓄深刻，他在建德写下的大量诗作中，其中写农民的有《田家语》，“谁道田家乐，春税秋未足!”这首诗用农民的口气，申诉了农民遭受的苦难。或许正是因为作者一生不得志，心中抑郁，反而能低下身姿，以自己的所欲和所感，度他人的所苦和所困吧。

梅尧臣入仕之后，曾胸怀大志，抱有远大抱负，他原名“圣俞”，后改“尧臣”，意为立志要做个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君。

梅尧臣任建德县令的五年间，为人诚厚，清高自持，颇能体察民间疾苦，尽自己的力量做了许多惠政于民的事情。他经常深入乡间百姓家微服私访，与农人、与烧瓦匠、与贫妇交谈，了解民间疾苦，还亲自赶赴山林大火现场，洪水泛滥的溪流进行实地察看；他革除弊政，事必躬亲，当时建德为山区小县，县署外有圆破旧的竹篱，常年需要修护，因此成了向民众勒索的借口，梅尧臣来后果断以土墙代替，并在院内植了一丛竹子。元吴师道在《梅公亭记》中赞颂他“以仁厚、乐易、温恭、谨质称其人”。

对于这样一位大文学家、大诗人、大名人，且在建德为官时又为民爱民，用诗歌这一形式表达民间百姓的怨愤，人民自然崇敬他、热爱他。所以梅公的德政、仁政在时隔九百多年后的今天仍在东至人民中传诵。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-28 09:42 编辑 ]

紫穗穗

西昆诗派，就是西昆体。是宋初诗坛上，曾经声势最盛的一个诗歌流派。

它是以《西昆酬唱集》而得名的，其流派诗人中，成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。这种诗风，是晚唐五代诗风的沿续。主要师法于李商隐的诗。特点：雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。

但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与同时代和社会之间，没有密切的关系，特别是后期的作品，很少能抒写出诗人的真情实感，也缺乏生活气息。所以后来被摒弃和批判！

紫穗穗

不看不知道，一看真心酸。若把一些资料详细读完，我会为梅公洒泪。他的的确确是一个诗人，到死方休。据说，梅尧臣的创作作活动，开始於1031年，直到他临死的那一年为止，前后整整三十年，留下一部《宛陵先生文集》，共六十卷，约二千九百首，包括诗歌、散文、赋，此外还有不在集内的诗、词各一首。

他三十岁的那一年，在河南县主簿任内的时候，和欧阳修、尹洙发动一次声势浩大的诗文革新运动，虽然后来欧阳修得到更大的声望，但是在发动之初，尧臣无疑地占有领导的地位，北宋诗人如欧阳修、和稍后的王安石、刘敞、以及更后的苏轼都受到他的熏陶，对他加以高度的崇敬，欧阳修更是始终称尧臣为“诗老”，表示内心的钦慕。我们可以说对于北宋诗坛，尧臣起过巨大的影响。

陆游认为尧臣是李杜而后的第一位作家，所谓‘突过元和作’者，其意在此。一部《剑南诗稿》中，陆游自称‘学宛陵先生体’、‘效宛陵先生体’者共八处，他对于尧臣的推崇，决定不是偶然的。

南宋后期的诗人刘克庄，在《后村诗话》里，称尧臣为宋诗‘开山祖师’，对于他的作品所起影响的巨大，提得非常鲜明。但是元明而后，文学批评家对于尧臣的作品，却很少这样的肯定。诗人之中，真正学宋诗的本来不多，即是推崇宋诗的，一般都推崇苏轼、黄庭坚，或杨万里、陆游，重视王安石的为数已经寥寥，更少有重视尧臣的。

直到清末，因为宋诗运动的出现，这才引起对于尧臣的重视，开始出现学习尧臣的专家，不过对于尧臣在诗人中的位置，最终还是没有放平，可以说梅公，是一个被委屈的大才和诗人，因为他始终没有得到应有的地位，想他一生抑郁，死后依然憋屈……好在，总还有人记得他，曾为他的诗文写序，记录下一段真挚的友情，或梅公也可瞑目了！

紫穗穗

不愿苟且，取悦于世人的诗人学者，历朝历代都有，或许被埋没的人才志士，多如牛毛。大凡胸藏才智而没有机会施展于世的学士，多寄情山水，放浪不羁。有时越是困厄，越能激发他的潜能和才学。虽身陷困厄，却能不丧失志向的人，才能写出真正动人心魄的好诗。

紫穗穗

故事是说不完的，知识也是无止境的。只有把心摊平，如一潭幽静的湖水，不断地接纳到来的船只和物种。这样的状态，才是学习的最佳心境，尤如海纳百川，何问缘由！

我想汲取圣贤的智慧，却无意于攀上“成功的阶梯”。于我来说，阅读就是修身，写作就是养性。未来，可以在阅读和写作中逍遥自在，修身养性。

我并不会完全脱离现实简单的生活和情趣。一个人能以自己的方式，安静地活着，哪怕是寂寞的独处，也如夏花冬雪一般，自然开放，自然飘落，无忧也无悲……

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-28 11:38 编辑 ]