穗言疯语

紫穗穗

杰作肯定有，只是能被全体公认的经典少，而公认的一些诗，有些实在不咋的~~由此没有杰作。杰作或经典，看是针对什么范围来说的。

若有一千万人写诗，90%垃圾，5%的人努力不成为垃圾，4.5%的人不是垃圾，只有0.45%的人是诗人，剩下0.05%人，算半个大师了，至少他们都如此认为自己。

哈哈~~我想未来的杰作或在他们中间出来。不过一个诗人，写一辈子诗歌，总有几首拿得出手的。所以我们读诗，不要看诗人，而要看“文本”，这是最直接的证据和优势……读吧，其实我们每天都在遭遇杰作，或许你真的不知道，未来它就是经典。


西川：比如说古诗某一个阶段大家都写得很生涩，或者说某一段时间某些人写得非常……但是新诗呢，可能就是说大家一旦意识到这个问题就希望对它有一个破解。任何一个东西我觉得它是有生命力的，它一定不愿意使自己陷入到一种类型化的写作，因为中国古诗是一种类型化的写作，比如关于秋天我们有一套关于秋天的写法，关于月亮我们有一套关于月亮的写法，新诗是反对这些东西的，新诗是希望自己即使在写到秋天、写到月亮的时候诗人能够有所发现。

穗穗：关于这一条，我想说说，我们知道~不管学什么手艺、做任何事情，都是从基础训练开始的，都必须一步步的走，打好基础，制定计划和按照规则~~实施或执行。诗歌首先也是手艺活，所以中国新诗，也必须形成自己的一整套规则。什么东西，都必须先有序，再打破，如果中国的诗歌，始终是一种无序、混乱、发散的状态，无规则，无主义，无方向，无旗帜……猴年马月，才能获得一种共识和规则呢。。

我想说能人志士，必须尽快地制定出一整套~~行之有效的诗歌规则来，譬如如何拿来国外的技法，形成案例和教程。二譬如文言和白话如何更妥帖的嫁接，寻找词语的秘密等，三各流派之间的对话探讨和联合汇演！姑且说这些吧~~


西川提到“对趣味警惕”，这话如果没有前提的说出，真是笑话。其实这个是特指那些——没什么大才和大寂寞之心的人，每天折腾一些小机巧的短句子，玩着脑筋急转弯的成年智力游戏，譬如一粒芝麻，住在250多平方米的大房子里……许多人，道理懂得不少，却总是眼高手低。

我看到许多人评论他人头头是道，一旦把他的诗作拿来，就几乎是不堪入目，而且，还有一点特别可笑，那就是批评不得，到处一片颂歌……这在诗坛、论坛和日常诗人的对话里，常常都能看见和目睹。

我喜欢的诗歌，一定是有“趣味性”的，这个趣味性，就是驱使我们往下阅读的心情和心思。我反对一些技巧上过分的“娱乐性”和“先锋性”，而不是“趣味性”。有趣的东西，才带劲，若阅读没有了趣味性，我们失去了基础的生存空间。

才情和机巧是两回事，趣味和娱乐也是各自独立和互为重叠的，这需要我们诗人，区别对待“趣味性”的说法！趣味，还和性格有关，这就符合物以类聚，人以群分。诗歌绝对不可以失去“趣味”一说。你可以警惕娱乐，不必忘记趣味哦。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-7-18 23:02 编辑 ]

紫穗穗

“要是心里有点堵，那就上山打老虎！”嗯，现在，不是我每日写心情，而是心情每日写我……我总是害怕一种重复，一种单调，一种习以为常。当爱消逝的时候，总是从理所应当开始，我宁愿时常的郁闷或忧伤，让眼睛、嘴巴和表情，都能全副武装或风情万种哦~~

反正迷死人，不要钱，必要的时候，还可以收收税，譬如情诗啊情书啊和一大堆拥抱、飞吻的表情党……哈哈，快乐是需要制造的，郁闷和忧伤，是可以战胜滴，今天我要上山打老虎哦。嗯~~老虎呢？？不会都吓得跑了吧。

紫穗穗

一个自由的思想者，究竟是什么样的呢？嗯~~照照镜子吧，或许你会有所发现。
一个认真的生活者，又会是什么模样呢？哈~~买菜、做饭、洗衣、逛街、遛狗、访友、孝顺、历险，反正你头脑里，能想到的一切，都可以往这个名词里装运！生活就是清清白白的活在当下，思想就是畅游古今中外，偶有驻留，有我也无我……

紫穗穗

如果生活过于琐碎和具化了，我就会寻找童话和神话的衣袖或戏服。在所有带着梦幻色彩的诗歌里，我们能看到的画面和音色，多是一种荒诞、搞笑的幽默主义，其色调或冷或热。于我看来，诗歌的语言诞生后，一旦形成扰乱人们日常逻辑思维的效应，就会抵达一个“荒诞”的领域或领地。

人都是喜欢做梦的，不管是谁，都有想象的艺术细胞，这就是人们阅读中，能够自觉接受的意识天线，也就是想象力的衔接，作者的作品是发射器，而读着的眼睛和心灵是接收器。提到荒诞一词，我就会想到超验主义、超现实状态。人有梦，才能驾驭和驱使“荒诞”的马车，飞驰在诗歌的原野。

有人把荒诞的这个“度”无限度的放大，这就得出了“娱乐无极限”的说法。我喜欢许多诗人造梦的能力，但不喜欢没有才华，纯属搞笑——生搬硬造的脑筋急转弯的考题。我们阅读诗歌，首先要学好的本事，就是分辨，其次是倾听，倾听诗歌里语言的起伏跌宕。荒诞也和混沌的领地相去不远了！

诗歌的“幽默”也有无数种，有——能让人笑的、开怀大笑；能让人带着眼泪笑；还有的，能让人一想起来就笑。幽默的本质，是可以击碎庸俗的现实或忘怀残酷的现状。人类的信心和忍耐力，也靠幽默来支撑和延续。所以没有人，不喜欢幽默风趣的人或此类的作品吧。

紫穗穗

梦游、梦呓的可爱，就是可以不可思议的嫁接。诗人“梦游”的本领，也表现在他无穷的想象力，他具有造梦能力，是梦境的导演，他可以随心所欲地进入“梦”或离开它。我曾经尝试过写这样的诗，将一些支离破碎的物品、情节、念头，如同搅拌机一般，混杂打碎在一起……这样的诗歌，并不好写，容易滑入荒诞的陷阱——娱乐性，也容易进入混沌的炫耀——不知所云。

诗人的才情和才气，会在这时发生作用，你必须做一个好导演，围绕着诗歌的题目，能指和所指，内容和形式，语言和节奏，外延和内涵等等，做出宏观的统领和微观的调配。

写诗也如绣花，必须一针一线，踏踏实实的连续工作，考虑一个人的耐心和技巧。我们永远不必怀疑——诗歌是手艺活，你若没有准备好，就不要随随便便地加入诗人行列，这是痴人的世界，天才的领地，不过它也眷顾——勤奋修炼的人、善良美好的人……

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-7-19 10:16 编辑 ]

紫穗穗

今天的阅读里，有两个词语，对我的触动最大，一个是“白水”，另一个是“盐”，若从一个诗人的角度出发，我们看到的白水和盐，是一对相辅相成的兄弟。我先说说“盐”的感触，很多时候，这种有滋味的感触，是我们诗歌中，不可缺失的浓度。

紫穗穗

说到“盐”的意象或滋味，我会联想到——法国诗人兰波和圣琼·佩斯的作品。他们的诗作，其语言的成像能力，非常的强，而且出的是一幅幅~~激情图像，带着浓丽的感情色彩，富有极大渲染力和感染力。不信的话，大家可以找来他们的诗作好好读一下。

圣琼·佩斯是法国诗人和剧作家，他于1960年获诺贝尔文学奖。给你的获奖评语是“由于他高超的飞越与丰盈的想像，表达了一种关于目前这个时代之富于意象的沉思”。我零星记得他诗中的一些句子：“台风的黑色羊毛”“从一颗树的绿色群体中，天空汲取着它的紫罗兰色汁液”，“在美杜莎的痉挛中的海”。

还有“在盐的嗤嗤响声中精神的瘟疫，在牛奶中存活的石灰”，“数学，挂在盐的冰山上”。这些图形的组成部分，都是感性的，具化的，肉体的，会呼吸和疼痛的，而且是非理性现实的。圣琼·佩斯在他的诗歌图像里，频繁地出现“盐”的意象，兰波也喜欢这样。我还发现中国的许多诗人，喜欢用到“盐”的物质反射的意象所指。

紫穗穗

圣琼佩斯的诗作，曾被艾略特翻译成英语，被翁加雷蒂翻译成了意大利语，他还受到了西班牙诗人纪廉的敬重。我想这绝非偶然。现在我重新阅读他的诗句，感受他诗歌中“盐”的滋味和丰富的心灵图册。我曾经说过：好诗，永远不怕挖掘和拔高，因为它们具有挖掘的深度，和拔高的弹性。

紫穗穗

在语言上，具有创造力的诗人，并不多见，也就是天才难得一见。能在陈腐的语言大山上，凿开一条自我行走、叹为观止的山道，这样的诗人百年里难出几个。一个马拉美，一个圣琼·佩斯，他们主动把自己置身于词语的迷宫里，然后用荒诞的离心力，创新语言。有时是半睡半醒、半梦半真的自我沉迷，他们通过“词语和节奏的魔力，造成一种晦涩而强烈的自我迷魅”。

毕加索曾经把绘画称为一种盲人手艺，指向的是，让艺术脱离对象的种种主观顾虑。诗歌的本质和艺术的本质没有区别。我喜欢的诗人，是“富有创新力”的个体，他必须有自己独立的语言体系、“专制性幻想”等。一切的幻想起源，都是从粉碎和变异开始，然后借助着作者的才情，自我法则地进行新构造，持续下去，就形成了自我的语言和诗歌风貌。

紫穗穗

看了郑正西有关《诗歌“空间”》营造的读诗札记如下他说：

有时，可以把一首诗歌比喻成一座房子。房子，当然是空间大的比狭小的舒适。诗歌也一样，读者读你这首诗，就像走进你的房子，希望能提供给他们无限的（至少是足够的）空间（想象空间）, 而不是“蜗居”。“空间”大小，应该是衡量诗的好坏条件之一。并且举例说明了空间大小，给予读者的感受。

我想说，一首诗若真是一座房子，那么作者的心胸和语言能力，就会起到关键作用，他必须要会留空，不要把话说绝了说尽了，这就是诗歌的余韵、弹性和空间感，这的确是立体的构建。诗歌的空间营造：跳跃、拼贴、递进、顶真、复调、疑问等，都可以并没有一个具体的规定。

其次，我又回到了诗人的基本功训练——语言的问题，诗歌的技法和巧劲，也就是知道如何——安置好词语和词语的顺序，再藏入一颗诗心即可。这说法简单，做好有时要数十年的基本功训练哦……聪明人一学就会，但会的人，却未能精……

我说了一大段好像绕口令的话，其实不过几字：悟性、灵性和勤奋。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-7-19 11:15 编辑 ]

紫穗穗

诗人的洞察力和敏锐力，有时候是天生的。这种天生的，也是后天不断积累，所形成的一种经验的返照，自然发光体。譬如说，我昨天看到“冢上春花”博友的留言，他说：“君心抽穗，染上了光谱里的紫。”我当时看见他的名字，第一直觉就是浴火重生。于是就回了他一句：“冢上春花，更是领悟了生死两重天哦”。

你要相信文字的缘分，不可刻意，不可矫情。其实我并不知道他曾经经历了什么，但是我当时脱口而出的就是这样的感触。有时候，我们取名，也就在取意。知音或知己，一闻即知。应该说，我昨天的阅读，是被这个冢上春花的人所打动的，而打动我的不是诗歌，而是他的一段真情文字，献给她伟大而平凡的母亲

今天我想收集一下，昨天在他博客里读诗的心情和感受。我记得自己第一篇的阅读感受，并非太好，或许是初读的不适应——那就是语言的气场和音调，显得过度张扬、拔高和豪迈。也并非真的不好，而是一种骚动不安蕴含其内，让我怀疑自己是否来错了地方。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-7-19 11:28 编辑 ]

紫穗穗

有时候，我不愿意仓促的阅读和不负责任的评论，就是怕网络的气息，沾染过多的随意性。很多时候很多人的阅读，都是泛泛的、不痛不痒的留言，甚至读都没有读，礼貌的打个招呼。这就是博客阅读的真实状况。所以泛泛而读，我还不如不读哦。

我觉得真正的阅读，是静下心来，选择几个好友的博客，定期阅读，这是一种真心实意的喜欢和沉浸。其实这是非常奢侈的事情，因为这样的阅读，第一是真诚，第二是真的能学习到东西，也就是有长进，第三是真的喜欢，喜欢他的文笔、文风和品性。人需要朋友，需要真正的朋友。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-7-19 11:39 编辑 ]

紫穗穗

诗人的洞察力和敏锐力，有时候是天生的。这种天生的，也是后天不断积累，所形成的一种经验的返照，直觉的本能，自然发光体。譬如说，我昨天看到“冢上春花”博友在我一首诗歌下的留言，他说：“君心抽穗，染上了光谱里的紫。”我当时瞬间回眸，看见他的名字，直觉告诉我那就是——浴火重生的意蕴。于是，我当即就回了他一句：“冢上春花，更是领悟了生死两重天哦”，好似一唱一和，戏就这样开场了……

你要相信文字的缘分，不可刻意，不可矫情，也不可不随缘而读、而游、而悟。其实，我并不知道他曾经经历了什么，但我当时脱口而出的——就是这样的感触。有时候，我们取名，也就是在延展和取意。若知音或贴己人，一闻即知。应该说，我昨天下午疯狂的阅读里，有一个时间段落，是属于冢上春花的。我被他真性情的文字打动了，不仅仅是诗歌，而是他的一大段未曾写完的真情文字，是献给她伟大且平凡的母亲，一个经受过诸多磨难依然保持着人的尊严，始终站直着没有趴下的好母亲。他是不幸中降生的幸福孩子，浴火重生的“春花”！

今天我想收集一下，昨天在他博客里读诗的心情和一些感触。我记得自己第一篇的阅读《私奔，在太阳系里》，通读完之后感觉并非太好，或许是初读的不适应——那样霸气的语言和中间稍显拖沓和笨拙的叙述，都不是我看好的诗歌姿态。某种意义上，他的诗歌给予我很大的压迫感，那就是——语言的气场、音调和结构，都显得过度张扬、拔高和豪迈。也并非不好，而是一种隐隐约约的骚动不安蕴含其内，让我怀疑自己是否来错了地方。

第一篇的阅读和第一次的留言，或许是来挑剔和批判的。（或也不是，譬如前世的熟稔）。于是，我说：“语言，语言，我觉得你的这篇诗歌，立意很好，澎湃大气，只是语言还需要继续提纯、精准，注意更舒适或新奇的句式排列，不然容易流俗于散文语言……呵呵，穗穗一来，就泼了冷水哦，只是我阅读了三遍的感觉，我读诗喜欢大声地念出来，或者默念于心。因为不断的朗诵或阅读，能够帮我们找到诗歌中最薄弱的环节和气血不畅处……”

从我目睹的冢上春花的诗歌，其语言的聚焦能力很强，由此成像就十分清晰、壮观、全息。总体的感觉大气、张扬、浓情、绮丽。所以诗歌语言的语速、语调，大多比较激越高昂，激情四溢，有时稍显烦躁不安，亦如他的名字冢上春花——生死无间断……

喜欢用大词的人有两类：一是胸怀开阔，性情豁达之人；二是爱穿披风，炫耀家底的人。我曾经用玩笑的方式，留言询问过他，觉得自己到底算哪一类呢？！或许这样的询问，作为一个陌生的文友，是不礼貌的、口无遮拦的。大概也是过于热闹、忙不过来吧，所以他没有回答我。而我的阅读感觉和直觉告诉我，该是一半一半吧，若他的心更安静些，语言更内敛、沉静、恬淡些，也许领悟会更深，成就更大，而诗歌，则会更优秀一些。

他绝不缺乏非常的想象力，也就是才情和才气。只要看看他眩目的诗题和文字，就能知道他的为人和诗风。诗如其人，一般是不会错误的。我曾如此留言，说：“瞧瞧这些诗题，就知道你是一个喜欢掌声和鲜花的人。我想像这《离骚的平方》，是否就是释放出异元次的春光和怒涛！！”

“嗯，看别人说音乐，我关闭了声音。就打开了声音，聆听一下。真的蛮好听的，像个娇宠的孩子在倾吐心曲。我喜欢安静的读诗，有音乐的诗歌，适合熟悉的心境阅读……”

他打动我的那篇白俗文章，名字叫《与莲花一起出水的婴儿》，这就是他自己出生的秘密和真实经历。而他在博客文章内贴出的图片，也让我十分的震惊，瞬间就击中了我的心。那是一个非常小、非常袖珍、非常柔软的一个只有成年老鼠大小般的粉色婴儿。捧在手心里，刚好全手掌的长度。柔软无骨，圣洁如瓷。光这一幅图片，我就想哭。我本就是一个爱哭的女子……

说心里话，前面几首诗歌的阅读，并没有给我留下太多震撼的感触和精彩，唯独这篇文字，让我第一时间落泪了，我是这样给他留言的：“这个让我……情难自禁的哭了，没想到我的眼睛如此有幸，能读到这个。虽然我第一眼看到你的名字，就明白了其中的内蕴和所指，但是没有想到这背后还有这般惨烈的经历……嗯，你有一个伟大的母亲，她拥有任何时代，都不能泯灭的人之尊严~~握，有时流泪，也是幸福的，因为知道这一刻来之不易。我也是几度生死之人，所以我才会写下《活着》的诗句……安了，改天，再来读你。穗穗是一个很爽快、憨直的人，呵呵~~心里有什么，嘴里就说什么。若有什么不是不到之处，见谅啊！”

于是我记住了7月1日这个如火如荼的诞生日，记住了冢上春花，那个和莲花一起出生孩子，一个未曾降落，就已然领悟了生死两重天的早产儿，据说早产的孩子，一般天资早慧的，我想或许是真的吧。

我喜欢他的诸多诗题、文名，凸显了他浪漫主义风格的无穷想象力。譬如：《私奔，在太阳系里》、《脉搏的火焰》、《泪海星球》、《彩虹的弹性》、《离骚的平方》、《流星雨，宇宙的经期》、《写在水上的情歌》等等，他很会制造视觉焦点，我怀疑他是一个优异的摄影师哦，具有高超的抓拍、成像本领。

其实，他的粉丝众多，并不缺乏我的到来，表扬、鲜花、掌声和致辞参与。于我的本性来说，我不喜欢人太多，太过热闹的地方，感觉会喘不过气，失去方向感。在热闹的地方，我就会发怵，显得木讷和呆滞。因为思想，从来不在喧哗处……

在诗篇《流星雨，宇宙的经期》，他说——让我魂萦梦绕的姑娘是宇宙本体。然而她已经为上帝所拥有。我只是上帝的一个影子。

其实，我们都是上帝的影子，记得自己十多年前在《上帝已死》中，说过一句惊世骇俗的话——“诗人，你是上帝遗弃的精子”（男人卷）里的。大气如冢上春花，惟愿文字倾心，时时怜惜流星雨，非为浪漫，却是真心。

而他的那些感性文字，气吞山河的语言，似乎也都是——写在水里的情歌，只要水知道吧……好似涂抹在月光里的诗行，轻云擦去了，湖水就接着收藏……我想，读你就是赏看流水的曲线，他的波峰和波谷，不容亵渎和轻视……

我在表扬他，同时也在回避他，他说：“我要用一支充满了热血的笔，写一首歌，/在你生命里秘密的水域。”因为我知道，我也是在水面写诗赋词之人，我不求留下，但求融入！不求不朽，但为真心。

好了，絮絮叨叨的说了许多不着边际的话儿，有些是昨天的，有些是今晨的，它们零碎、疲沓，或也是不经意的露水和眼泪，灵魂的太阳出来了，就会把它们统统收走。谁也看不见它们曾经如此美好，且清透的姿容哦……


2012年7月19日上午涂鸦

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-7-19 14:00 编辑 ]

紫穗穗

提高写作难度。是针对作者来说的，其实就是一个字“炼”
降低阅读难度。是面向读者来看的，换成基础的认知，就是两个字“普及”。

其他，不过是围绕着这些，加减乘除而已。只有提高了全民的欣赏水平，普及诗歌的知识，才不会让一群人还停留在某一处“传统的叙述模式，唯美抒情的高音部”的欣赏区域。我说的颠覆，是杂继承的基础上，谈论革新，并非颠覆一切，而是创建新汉语，新秩序和自己本国的诗歌理论体系。并且要准确地把脉，首先学会~~看到自己的不足和错漏，而不是互相指责和轻率言论。

紫穗穗

读了杜文辉的一些小诗，给我的第一印象，就是机巧，小机巧。这也是——诗人最起码的基本功练习！好似学武功之前，先得练习扎马步~~实在不值得大张旗鼓的讨论之。

观点：“我们一致认为女诗人比男诗人的好，但在表象上男诗人比女诗人的强势一些；女诗人更容易把诗歌当爱好去写，男诗人容易把诗歌当做目标或追求或“丰碑”去写。女诗人容易沉迷于个体感受，男诗人容易关注整体世界。”

其中一半正确，但是诗歌或简或繁，或长或短，或绵密或豪放，都各有特色和千秋，没有绝对的好与不好，跟不可用性别来分类和比对……

杜文辉，他的诗歌，几乎都是单程机票，读完了，就明白了，真正回味的空间并不大。他缺乏复杂的程序构建和宏大的成像规模。

短小，就要精干，要一针见血，要切肤之痛，要欲罢不能。我读他的这几首诗歌，没有太多感喟，除了那“跳舞”，但也属于我说的小机巧范畴——好似脑筋急转弯，嗯，想一下，就明白过来了……隐喻空间，可以双关、三关甚至雾蒙蒙，但要是活物！！能呼吸，会疼痛！

读诗的过程中，可以挖掘空间，也可以拔高诗境，这两种情况，我时时遇见。我心如明镜，而好诗，永远不怕拔高和挖掘的……


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西娃答复：
紫穗穗：这几个啊，小机巧也……诗人最起码的基本功练习！！好似扎马步~~实在不值得大张旗鼓的讨论之。
……
我在第一次推荐语中和此文中已经说清楚为什么选择杜文辉的诗歌，我是有准对性的在做这个栏目。因为这里的初学者比较多。

你就是老诗人了，我依然认为这里有你可学的东西。她不是你说的小机巧。一个人的诗歌写得庞杂容易，单纯起来很难的。而你的诗歌就写得过于庞杂了，好像什么东西都可以往里塞。

若我说的不对，也请你原谅。

他的诗歌，几乎都是单程机票，读完了，就明白了，真正回味的空间并不大。他缺乏复杂的程序构建和宏大的成像规模。
^……
“我不认为天下有十全十美的诗歌，任何读者站在自己的诗歌观念与审美上，都能对别人的诗歌提出一大堆缺点。如果想在其中找高的精神实质，大气，厚重之类，可能你会全然失望。”
这是我推荐语里的原话。

一首小诗能承载多少东西，需要承载多少东西？
你是很善于动脑筋急转弯的，但我觉得你是转不到《舞蹈》这个份上去的，不信试试，呵呵。
其实这里面,还有一首诗《一部分》完全可以达到你此栏中所说的几点，你怎么就读不出来呢？
另，一首诗要往疼痛上写，太小儿科了。但这不是衡量好诗的标准。何况，你所说的“隐喻空间，可以双关、三关甚至雾蒙蒙，但要是活物！！能呼吸，会疼痛！"及你说的种种，你我做到了吗?
在我们都没做到的情况下，我觉得地下身段学习更重要。一片树叶里都有我们可学的地方。

（紫穗穗，你我是多年朋友，杜文辉是谁我都不知，这是我初次读他文字。说这些，仅准对诗歌问题，无关其他。）

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问好西娃~~我也是直言，若你去我的诗歌中寻找这样的小句子和小珍珠，实在太多太多，然后给这些小句子，一个好题目，就OK了。所以我才说是基本功。

你说我的诗歌是否做到了那些，说心里话，我自己再怎么说，都是不算数的，但我相信未来一定会有人这般说：她的确做到了一些，尽管还有很多的不足和瑕疵。

我什么时候，都会忠实于自己的阅读感受，如你所言，我也不知道杜~~是谁，我是就文本而言，自己的阅读感受如此。

你可以不认同，甚至误解。但是我还是想说这些就是基本功。没有这样的基本功，还写什么诗歌呢？！


其实我们所说的这些~~也不冲突，这些的确是基本功，同时也是基础练习，可以让大家看见，什么才是正确的底座和根基。好的，你继续~~我闭嘴了哦，呵呵。

是的，有时候写到一定的时候，或也需要回头，从最基础的练习开始，找到许多诗歌，失败的缘由和根本。

有一句叫做：简单到复杂的境界不容易，复杂到简单的境界同样不容易。所以说复杂和简单，都不是好和坏的标准，而只是外在形式。诗可以简单，可以复杂，关键是它是否抵达了“好诗”的境地，而不是外在表现形式。

眼睛里看见的，和心里想到的，以及嘴巴里说出的，三种感觉合一的时候，才是读诗真谛。