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发表于 2012-7-20 13:30
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穗言穗语（二十九）
时间跨度（7月12-19日）
1、整理一下【@罗志渊：中国诗人为何集体堕落】微博消息下，我即兴的批评
【@罗志渊：中国诗人为何集体堕落】现代诗歌不贴切真正的生活，所谓的“诗坛”也脱离了人民大众，如一些官办诗刊，完全沦为了少数“诗人”互相吹捧的场所。一定程度上，中国诗人的形象就是被他们损坏的。也就是说，这群“诗人”集体堕落导致中国诗人不被世人所理解！
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穗穗：这个世间最优秀的撰文者，都是诗人。请不要把一帮不是诗人的人，加上“诗人”的神圣称呼。当你没有把中国当代优秀的诗人和民间的高手之作，读过一些时，不要妄自菲薄，谈诗论道！不然会让人贻笑大方的。诗，从来不是全民娱乐和全民拥护，也从来不是一句二句就能说清的小论题。
中国所有的文体里，目前只有新诗成就最高，毫不逊色于世界诗坛！因为诗人，总是最早的觉醒者！不要去看那些流行的垃圾和失败的先锋。诗歌写作中，一帮默默无名的诗人，一直坚守于此，献身于此……不要轻易用“集体”，这里没有集体，只有败类、“犬儒”、流氓和权名者，那个时代都有这样的无耻诗人……
我见过许多原本写诗的人，下海赚了钱，他们就转而办刊物，实现自己的诗歌梦想。几乎所有的诗歌网站和刊物都是赔钱的，但是他们愿意用自己辛苦赚来的钱，养活它们。这就是诗人本性，他们从来都不是拜金主义里的一员。诗人中有没有败类，肯定有，哪个撰文者的群体里没有拜金主义者。诗人最穷！诗卖不上钱。
你看到了极小的冰山，却没有看到庞大的民间海域。你看到了冠冕堂皇的垃圾和口水，却看不到绵延千里的青山如黛，诗意丛林密布！不深入调查，只看到新闻嘘声和人云亦云，所写出的文字比之诗坛的“口水”又能好到哪里去？你能代表什么？你想说明什么？中国官方的某些诗刊的确腐败，但中国诗人并未堕落。
是官刊堕落，不是诗人堕落；是全民娱乐，不是诗人娱乐。论题都不清楚，还写什么呢？真正的矛头指向都是错误的，你还要仗着“人民”二字来壮胆和说话。诗人写作，从来没有脱离过人性和时代。而真正的好诗，却是穿越时代，和抵达人性的。
这个社会，给予诗人，多少存活的空间了？许多诗人辛辛苦苦写了一辈子，要出版诗集，自己掏钱。当然有些诗集也的确是垃圾。诗歌卖不了钱，所以诗歌作品，若不是为了冠名堂皇的发表，一般不会伪善和说谎。弄清楚诗人真正的处境，才知道许多诗人，是怎样继续自己的诗歌写作的。
我不想说太多，因为诗人圈里也是“清者自清，浊者自浊”，诗人也需要反省、觉悟和联合，而不是争名夺利，论资排辈、无边谩骂、和无耻炒作……许多现象的出现，和网络时代，视觉冲击不无关系，但这并不可以用“集体”来称呼和冠名。
按照泥马先生的心思，认为民刊都是沽名钓誉之徒，就没有一个好人了。那么：人都不可以吃饭了，因为吃饭会得病！！你不可以用道德家的眼光，苛刻地看待一种好“现象”，你说的不堪现象，肯定存在，但不能以偏概全。比之过去，只有腐败、红色、腐朽、木讷的官刊，一些民刊就是目前中国真正的诗歌骨干和中坚。
泥马度糠王说：“你对所谓民刊的浅表层次感性认识，让人震惊，不知你长期生活在国外还是在哪里？有几个民刊不是官刊的私生子包养的二货？他们所办目的就是上官刊，从今天的北岛开始。”——他觉得我过于感性和浅表认知，而我觉得，他的认知更可笑，因为他想让所有的人，变成圣人。其次，打倒一片。若真要这样的话，也先请国家的公务员们和领导干部们，这些既得利益者，都能做到最起码的尽职吧！！而不求其他任何私欲……
他还说：“呵呵，我写那么多的杂文，从诗三十年，认知肯定会你深刻得多。不要太自信，诗妹妹。”其实，我不是对所谓——复杂的人性自信，我是对中国的诗歌自信。自己~~不为名，不为利，也写了二十多年诗歌，我看过的诗歌几十万首，不去说好坏，这点最起码的信心还是有的。说到信心，这就让我想起食指的早年诗作“相信未来”，若没有这个信心，我们直接自杀好了，还写什么中国诗歌…诗人是不死的，永远不死的。
接着他又和我探讨写诗一些问题：“写诗与天分有关，与直觉有关，与命运有关，越读可能越乱。诗就是瞬间能将所有时空的诗歌与自己的那首，进行考量比较的刹那灵光。据我所知君也是被遮蔽的，至少我还不太熟悉你。被埋没在这个垃圾时代是好事。”
“诗界有些人都是强硬炒作，炮制出来的结果，一般人永远会被蒙混，不知真相，没有力度穿透重重假相。所以诗歌永远是天才的事业。”
我的回答如下：“我是被遮蔽的，但我并不抱怨，我曾经说过我读书的时间都不够，更无时间应酬和争夺虚名，同时我觉得好诗，从来不会被遮蔽。若我被遮蔽一生，那就说明我的确平庸。我读历朝历代的文学史话，被遮蔽的天才和诗才多了去了。呵呵~~正所谓读自己的书，写自己的诗，让时间、未来和灰尘来说话吧。”
诗歌是天才的事情，所以不要强调诗歌仅仅是写给大众看的或诗人看的，该是互有顾及。你说的诗歌界，则是庸人框定的区域吧，我一直想说的就是中国诗歌，和单个的诗人。所以不要打倒全部，真相永远都是个人的真相，不是集体的真相，所以我们该先检讨自己，自己做到了，才有权利去抨击别人！
任何时代，都有隐士和高人，智慧从来不再喧哗处！即便全体人民都堕落了，最后一定还有诗人，默默地坚持着……除此再无他人！！
2、有时，和不懂诗的人谈论诗、诗性和诗人，实在是对牛弹琴，不，对石头、对稻草弹琴也。所以，还是读自己的书去，写自己的诗去，让嘲笑“屈子”的渔夫们继续在水中自娱自乐去吧……
总有学士模样的“白丁”，开口道德，闭口权势，只知道些许迂腐的古典文学。譬如说：一部《红楼梦》的确很伟大，但那么多研究者、红迷们、学者们，怎么不想着重新写点震惊世界的新文字呢，强调古代文明，实则上就是自我内心的极度虚弱，他们看不到现代诗歌郁郁葱葱的新密林哦！平日不读诗不调查的一群傻瓜，都敢胡乱发言叫嚣哦……
3、今日心情：伤心。伤心吗？！（7月16日）
如果不想虚度一生，就要开心一辈子~~这肯定是一场镜花水月的美好愿景，偏偏我们就愿意沉浸在这快乐的“泡影”里，譬如做一个中大奖的美梦；譬如我们穿越到另一个世界，做皇帝啊贵戚啊富豪等等，享受一下别样丰富的人生况味，再譬如美若天仙，貌似潘安，再遭遇一场人世间感天动地、稀里哗啦的旷世爱情……一切美的善的真的，我都爱啊……
4、嗯，其实我已经很少写情诗，现在我会把一些闲情逸致都赋予——我《蝴蝶剑，明月刀》的武侠诗里~~那虚构的白衣儒生或青衫杀手。
即便这一世无缘痴恋或奢谈情缘，且身心，都如一把尘封千年的焦尾琴，我仍会在故事里安然翘首，默默地期许或等待，属于我的——那一双轻拢慢捻、撩人心魄的勾魂指……呵呵~~故事中复杂多舛的人生滋味，或也是虚构文学中最高的精神慰藉……
5、写诗，再说再知道，还是要有天赋帮衬。否则，到了一定的时候，还是白搭。天赋加勤奋……或可收获一个伟大的诗人！
有时候勤奋比天赋重要，有时候天赋比勤奋重要。看你处于哪个阶段。我想说初始入门，当然是勤奋更重要的，未来的突破，天赋实不可缺。
其实很多人写诗，本就是怡情、养性、赠诗、酬友哦，这更符合诗人心性。
6、穗言穗语，得瑟几句，给俺家花土土~~开心一下下！！
花土说：“写诗，传统是起点问题，而先锋是能走多远的问题，先锋该是集大成者……”以及“我认为要宏观地看待个人成材问题。因为，诗是民族事业，诗人是个团体。”这两点自觉自悟的认识高度，我尤为欣赏。诗歌的确是冷门，能入其中，得其精髓一二的人儿，都是在其中摸爬滚打的数十载，才能慢慢积累一些闪光的真知灼见。
某种意义上，花土在挑战者，所开辟的《诗山有路》这一话题，如它的名称一般，是一个很好的诗歌常识普及的讲演场地。一些模糊的基础理论知识，大家可以在这里畅所欲言地碰撞和明晰化。
我谈到的诗歌天赋问题，其实并非泼冷水，而是真是这样。因为诗歌之路，并不是娱乐之路，浪漫之旅——那的确是凝聚了某些诗人一辈子心血和心性的精神荆途，即便是这样孜孜不倦地坚持了一生一世，或许也是竹篮打水一场空……
我喜欢花土其人，不仅仅是和她十分投缘，谈得来。有时观听她一言一行，就好像自己照镜子，看到了一个十分熟悉、和善的脸庞、身段和笑容，或许这就是另一个时常分身的“自己”，在人间逃匿的众多精神影像之一吧。
人与人之间的情谊，有时就是从惺惺相惜而来的，并且在不断的交流中继续深化和升华……
7、阳光说：穗穗，天生就是写诗的……其实，阳光说错了，穗穗不是天才的诗人，只能靠后天不懈的努力。有时候，我用八分努力+二分才气，才得到一小杯诗歌甜点，偶是一只可怜的~~总惦记着先飞的笨笨鸟，不然也不会飞了这么多年，仍是一个小角色滴……
不过，穗穗~~真就是天生来写诗的。虽然偶——永远都不是天才诗人！今生今世，我也不惧怕！！
8、花土说：诗是冷门，能进来的都是聪明人……
穗穗想：其实一直在诗歌里“呆”着的人，也是世间最笨的人。聪明和笨笨，有时是一样一样滴！！
和花土、和阳光、和一帮风趣幽默的诗人们，时常在读诗的间隙，借用诗意的句子、语言、别字和笑话等，插诨打叉、东拉西扯的，这些个平淡无奇的时光~~也变得格外的美丽异常且光彩照人！
想来，精神的愉悦，就是人世间最佳的美容产品，保养我们的灵魂和心性，万古长青！
9、我们有一个古代的灵魂，时时刻刻都提醒着我们传统、唯美和真善。民族性语言这是世界上所有诗人，首先面对的第一性问题，也就是母语的根基和传统。而诗歌的先锋性，则高度浓缩了一种变革和颠覆，这不是一言两语就可以说完的。
花土的认识是放大了诗的潜在功能和意义，但没有什么不妥，对于个人认识来说就是一种高度。
10、读阿固的诗歌《花辞》，些许小感触。
这几个的确写得很好看，如捻儿说：少了他一贯的忧伤，多了几分的柔美与浪漫。看来有时候看来犹抱琵琶半遮面的感觉，或许更能激发人的诗情和想象空间……
我想，如阿固写情诗的这般雅致婉约，实在该去“穿越”一回，去你梦魂牵绕的某年某月哦……也好了却身前身后那未了的情债哦~~呵呵。
而我独爱荆棘中细碎的小兰色
一朵一朵
仿佛记忆般零碎地开着
悄悄地，偷偷地，又天真而恣意地微笑着
读到这一段，会让我想起很多有趣的事情，譬如自己曾采撷过的~~野地的~~那些不知名的小蓝花或小兰花吧……
给你说件事，我从没想过
能穿战衣，执长剑，骑血马，铿锵一生
只想将一生浮名，换软玉温乡
至少也穿着长衫，于一生流离中碰着一个好姑娘
与她小镇埋名，相依为命
呵呵，到底是俗世一情种哦……若真穿越了，你是做“奉旨填词柳三变”的白衣卿相呢，还是做孤高自负且傲视权贵的，宁愿每日“歌尽桃花扇底风”的晏小山呢？还是，还是李煜、容若……
总之他们都是情浓人，言情达意的高手啊……倒是，都符合你~~“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”~~的心性
嗯，很开心，偶跟随你的“花辞”，研磨心语，重温少年时痴诵~~唐诗宋词的小快慰……
11、我在杨炼、西川谈诗歌之下的一些观点和言论《中国诗歌数量大，杰作少》（7。18）
杰作肯定有，只是能被全体公认的经典少，而公认的一些诗，有些实在不咋的~~由此没有杰作。杰作或经典，看是针对什么范围来说的。
若有一千万人写诗，90%垃圾，5%的人努力不成为垃圾，4.5%的人不是垃圾，只有0.45%的人是诗人，剩下0.05%人，算半个大师了，至少他们都如此认为自己。
哈哈~~我想未来的杰作或在他们中间出来。不过一个诗人，写一辈子诗歌，总有几首拿得出手的。所以我们读诗，不要看诗人，而要看“文本”，这是最直接的证据和优势……读吧，其实我们每天都在遭遇杰作，或许你真的不知道，未来它就是经典。
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西川：比如说古诗某一个阶段大家都写得很生涩，或者说某一段时间某些人写得非常……但是新诗呢，可能就是说大家一旦意识到这个问题就希望对它有一个破解。任何一个东西我觉得它是有生命力的，它一定不愿意使自己陷入到一种类型化的写作，因为中国古诗是一种类型化的写作，比如关于秋天我们有一套关于秋天的写法，关于月亮我们有一套关于月亮的写法，新诗是反对这些东西的，新诗是希望自己即使在写到秋天、写到月亮的时候诗人能够有所发现。
穗穗答：关于这一条，我想说说，我们知道~不管学什么手艺、做任何事情，都是从基础训练开始的，都必须一步步的走，打好基础，制定计划和按照规则~~实施或执行。诗歌首先也是手艺活，所以中国新诗，也必须形成自己的一整套规则。什么东西，都必须先有序，再打破，如果中国的诗歌，始终是一种无序、混乱、发散的状态，无规则，无主义，无方向，无旗帜……猴年马月，才能获得一种共识和规则呢。。
我想说能人志士，必须尽快地制定出一整套~~行之有效的诗歌规则来，譬如如何拿来国外的技法，形成案例和教程。二譬如文言和白话如何更妥帖的嫁接，寻找词语的秘密等，三各流派之间的对话探讨和联合汇演！姑且说这些吧~~
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西川提到“对趣味警惕”，这话如果没有前提的说出，真是笑话。其实这个是特指那些——没什么大才和大寂寞之心的人，每天折腾一些小机巧的短句子，玩着脑筋急转弯的成年智力游戏，譬如一粒芝麻，住在250多平方米的大房子里……许多人，道理懂得不少，却总是眼高手低。
我看到许多人评论他人头头是道，一旦把他的诗作拿来，就几乎是不堪入目，而且，还有一点特别可笑，那就是批评不得，到处一片颂歌……这在诗坛、论坛和日常诗人的对话里，常常都能看见和目睹。
我喜欢的诗歌，一定是有“趣味性”的，这个趣味性，就是驱使我们往下阅读的心情和心思。我反对一些技巧上过分的“娱乐性”和“先锋性”，而不是“趣味性”。有趣的东西，才带劲，若阅读没有了趣味性，我们失去了基础的生存空间。
才情和机巧是两回事，趣味和娱乐也是各自独立和互为重叠的，这需要我们诗人，区别对待“趣味性”的说法！趣味，还和性格有关，这就符合物以类聚，人以群分。诗歌绝对不可以失去“趣味”一说。你可以警惕娱乐，不必忘记趣味哦。
12、今日心情：郁闷，郁闷吗？！（7月19日清晨）
“要是心里有点堵，那就上山打老虎！”嗯，现在，不是我每日写心情，而是心情每日写我……我总是害怕一种重复，一种单调，一种习以为常。当爱消逝的时候，总是从理所应当开始，我宁愿时常的郁闷或忧伤，让眼睛、嘴巴和表情，都能全副武装或风情万种哦~~
反正迷死人，不要钱，必要的时候，还可以收收税，譬如情诗啊、情书啊、和一大堆拥抱、飞吻的表情党……哈哈，快乐是需要制造的，郁闷和忧伤，是可以战胜滴，今天我要上山打老虎哦。嗯~~老虎呢？？不会都吓得跑了吧。嘻嘻~~
13、思想者和生活者，难道是分裂的吗？！非也，两者合二为一，才是真诗人。
一个自由的思想者，究竟是什么样的呢？嗯~~照照镜子吧，或许你会有所发现。
一个认真的生活者，又会是什么模样呢？哈~~买菜、做饭、洗衣、逛街、遛狗、访友、孝顺、历险，反正你头脑里，能想到的一切，都可以往这个名词里装运！生活就是清清白白的活在当下，思想就是畅游古今中外，偶有驻留，有我也无我……
14、如果生活过于琐碎和具化了，我就会寻找童话和神话的衣袖或戏服。在所有带着梦幻色彩的诗歌里，我们能看到的画面和音色，多是一种荒诞、搞笑的幽默主义，其色调或冷或热。于我看来，诗歌的语言诞生后，一旦形成扰乱人们日常逻辑思维的效应，就会抵达一个“荒诞”的领域或领地。
人都是喜欢做梦的，不管是谁，都有想象的艺术细胞，这就是人们阅读中，能够自觉接受的意识天线，也就是想象力的衔接，作者的作品是发射器，而读着的眼睛和心灵是接收器。提到荒诞一词，我就会想到超验主义、超现实状态。人有梦，才能驾驭和驱使“荒诞”的马车，飞驰在诗歌的原野。
有人把荒诞的这个“度”无限度的放大，这就得出了“娱乐无极限”的说法。我喜欢许多诗人造梦的能力，但不喜欢没有才华，纯属搞笑——生搬硬造的脑筋急转弯的考题。我们阅读诗歌，首先要学好的本事——就是分辨，其次是倾听，倾听诗歌里语言的起伏跌宕。荒诞也和混沌的领地相去不远了！最后是顿悟和独立思考、自由思想的精神。
15、诗歌的“幽默”也有无数种，有——能让人笑的、开怀大笑；能让人带着眼泪笑；还有的，能让人一想起来就笑。幽默的本质，是可以击碎庸俗的现实或忘怀残酷的现状。人类的信心和忍耐力，也靠幽默来支撑和延续。所以没有人，不喜欢幽默风趣的人或此类的作品吧。
16、梦游、梦呓的可爱，就是可以不可思议的嫁接。诗人“梦游”的本领，也表现在他无穷的想象力，他具有造梦能力，是梦境的导演，他可以随心所欲地进入“梦”或离开它。我曾经尝试过写这样的诗，将一些支离破碎的物品、情节、念头，如同搅拌机一般，混杂打碎在一起……这样的诗歌，并不好写，容易滑入荒诞的陷阱——娱乐性，也容易进入混沌的炫耀——不知所云。
诗人的才情和才气，会在这时发生作用，你必须做一个好导演，围绕着诗歌的题目，能指和所指，内容和形式，语言和节奏，外延和内涵等等，做出宏观的统领和微观的调配。
17、写诗也如绣花，必须一针一线，踏踏实实的连续工作，考虑一个人的耐心和技巧。我们永远不必怀疑——诗歌是手艺活，你若没有准备好，就不要随随便便地加入诗人行列，这是痴人的世界，天才的领地，不过它也眷顾——勤奋修炼的人、善良美好的人……
18、今天的阅读里，有两个词语，对我的触动最大，一个是“白水”，另一个是“盐”，若从一个诗人的角度出发，我们看到的白水和盐，是一对相辅相成的兄弟。我先说说“盐”的感触，很多时候，这种有滋味的感触，是我们诗歌中，不可缺失的浓度。
有时候，于我来说，我的生存现状，换一种更有趣的说法就是——生活如白水，诗歌是盐分。
19、说到“盐”的意象或滋味，我会联想到——法国诗人兰波和圣琼•佩斯的作品。他们的诗作，其语言的成像能力，非常的强，而且出的是一幅幅~~激情图像，带着浓丽的感情色彩，富有极大渲染力和感染力。不信的话，大家可以找来他们的诗作好好读一下。
圣琼•佩斯是法国诗人和剧作家，他于1960年获诺贝尔文学奖。给你的获奖评语是“由于他高超的飞越与丰盈的想像，表达了一种关于目前这个时代之富于意象的沉思”。我零星记得他诗中的一些句子：“台风的黑色羊毛”“从一颗树的绿色群体中，天空汲取着它的紫罗兰色汁液”，“在美杜莎的痉挛中的海”。
还有“在盐的嗤嗤响声中精神的瘟疫，在牛奶中存活的石灰”，“数学，挂在盐的冰山上”。这些图形的组成部分，都是感性的，具化的，肉体的，会呼吸和疼痛的，而且是非理性现实的。圣琼•佩斯在他的诗歌图像里，频繁地出现“盐”的意象，兰波也喜欢这样。我还发现中国的许多诗人，喜欢用到“盐”的物质反射的意象所指。
20、圣琼佩斯的诗作，曾被艾略特翻译成英语，被翁加雷蒂翻译成了意大利语，他还受到了西班牙诗人纪廉的敬重。我想这绝非偶然。现在我重新阅读他的诗句，感受他诗歌中“盐”的滋味和丰富的心灵图册。我曾经说过：好诗，永远不怕挖掘和拔高，因为它们具有挖掘的深度，和拔高的弹性。
21、在语言上，具有创造力的诗人，并不多见，也就是天才难得一见。能在陈腐的语言大山上，凿开一条自我行走、叹为观止的山道，这样的诗人百年里难出几个。一个马拉美，一个圣琼•佩斯，他们主动把自己置身于词语的迷宫里，然后用荒诞的离心力，创新语言。有时是半睡半醒、半梦半真的自我沉迷，他们通过“词语和节奏的魔力，造成一种晦涩而强烈的自我迷魅”。
毕加索曾经把绘画称为一种盲人手艺，指向的是，让艺术脱离对象的种种主观顾虑。诗歌的本质和艺术的本质没有区别。我喜欢的诗人，是“富有创新力”的个体，他必须有自己独立的语言体系、“专制性幻想”等。一切的幻想起源，都是从粉碎和变异开始，然后借助着作者的才情，自我法则地进行新构造，持续下去，就形成了自我的语言和诗歌风貌。
22、看了郑正西有关《诗歌“空间”》营造的读诗札记，如下他说我答：
有时，可以把一首诗歌比喻成一座房子。房子，当然是空间大的比狭小的舒适。诗歌也一样，读者读你这首诗，就像走进你的房子，希望能提供给他们无限的（至少是足够的）空间（想象空间）, 而不是“蜗居”。“空间”大小，应该是衡量诗的好坏条件之一。并且举例说明了空间大小，给予读者的感受。
我想说，一首诗若真是一座房子，那么作者的心胸和语言能力，就会起到关键作用，他必须要会留空，不要把话说绝了说尽了，这就是诗歌的余韵、弹性和空间感，这的确是立体的构建。诗歌的空间营造：跳跃、拼贴、递进、顶真、复调、疑问等，都可以并没有一个具体的规定。
其次，我又回到了诗人的基本功训练——语言的问题，诗歌的技法和巧劲，也就是知道如何——安置好词语和词语的顺序，再藏入一颗诗心即可。这说法简单，做好有时要数十年的基本功训练哦……聪明人一学就会，但会的人，却未能精……
我说了一大段好像绕口令的话，其实不过几字：悟性、灵性和勤奋。
23、有时候，我不愿意仓促的阅读和不负责任的评论，就是怕网络的气息，沾染过多的随意性。很多时候很多人的阅读，都是泛泛的、不痛不痒的留言，甚至读都没有读，礼貌的打个招呼。这就是博客阅读的真实状况。所以泛泛而读，我还不如不读哦。
我觉得真正的阅读，是静下心来，选择几个好友的博客，定期阅读，这是一种真心实意的喜欢和沉浸。其实这是非常奢侈的事情，因为这样的阅读，第一是真诚，第二是真的能学习到东西，也就是有长进，第三是真的喜欢，喜欢他的文笔、文风和品性。人需要朋友，需要真正的朋友。
24、阅读“冢上春花”，体味“生死无间断”
诗人的洞察力和敏锐力，有时候是天生的。这种天生的，也是后天不断积累，所形成的一种经验的返照，直觉的本能，自然发光体。譬如说，我昨天看到“冢上春花”博友在我一首诗歌下的留言，他说：“君心抽穗，染上了光谱里的紫。”我当时瞬间回眸，看见他的名字，直觉告诉我那就是——浴火重生的意蕴。于是，我当即就回了他一句：“冢上春花，更是领悟了生死两重天哦”，好似一唱一和，戏就这样开场了……
你要相信文字的缘分，不可刻意，不可矫情，也不可不随缘而读、而游、而悟。其实，我并不知道他曾经经历了什么，但我当时脱口而出的——就是这样的感触。有时候，我们取名，也就是在延展和取意。若知音或贴己人，一闻即知。应该说，我昨天下午疯狂的阅读里，有一个时间段落，是属于冢上春花的。我被他真性情的文字打动了，不仅仅是诗歌，而是他的一大段未曾写完的真情文字，是献给她伟大且平凡的母亲，一个经受过诸多磨难依然保持着人的尊严，始终站直着没有趴下的好母亲。他是不幸中降生的幸福孩子，浴火重生的“春花”！
今天我想收集一下，昨天在他博客里读诗的心情和一些感触。我记得自己第一篇的阅读《私奔，在太阳系里》，通读完之后感觉并非太好，或许是初读的不适应——那样霸气的语言和中间稍显拖沓和笨拙的叙述，都不是我看好的诗歌姿态。某种意义上，他的诗歌给予我很大的压迫感，那就是——语言的气场、音调和结构，都显得过度张扬、拔高和豪迈。也并非不好，而是一种隐隐约约的骚动不安蕴含其内，让我怀疑自己是否来错了地方。
第一篇的阅读和第一次的留言，或许是来挑剔和批判的。（或也不是，譬如前世的熟稔）。于是，我说：“语言，语言，我觉得你的这篇诗歌，立意很好，澎湃大气，只是语言还需要继续提纯、精准，注意更舒适或新奇的句式排列，不然容易流俗于散文语言……呵呵，穗穗一来，就泼了冷水哦，只是我阅读了三遍的感觉，我读诗喜欢大声地念出来，或者默念于心。因为不断的朗诵或阅读，能够帮我们找到诗歌中最薄弱的环节和气血不畅处……”
从我目睹的冢上春花的诗歌，其语言的聚焦能力很强，由此成像就十分清晰、壮观、全息。总体的感觉大气、张扬、浓情、绮丽。所以诗歌语言的语速、语调，大多比较激越高昂，激情四溢，有时稍显烦躁不安，亦如他的名字冢上春花——生死无间断……
喜欢用大词的人有两类：一是胸怀开阔，性情豁达之人；二是爱穿披风，炫耀家底的人。我曾经用玩笑的方式，留言询问过他，觉得自己到底算哪一类呢？！或许这样的询问，作为一个陌生的文友，是不礼貌的、口无遮拦的。大概也是过于热闹、忙不过来吧，所以他没有回答我。而我的阅读感觉和直觉告诉我，该是一半一半吧，若他的心更安静些，语言更内敛、沉静、恬淡些，也许领悟会更深，成就更大，而诗歌，则会更优秀一些。
他绝不缺乏非常的想象力，也就是才情和才气。只要看看他眩目的诗题和文字，就能知道他的为人和诗风。诗如其人，一般是不会错误的。我曾如此留言，说：“瞧瞧这些诗题，就知道你是一个喜欢掌声和鲜花的人。我想像这《离骚的平方》，是否就是释放出异元次的春光和怒涛！！”
“嗯，看别人说音乐，我关闭了声音。就打开了声音，聆听一下。真的蛮好听的，像个娇宠的孩子在倾吐心曲。我喜欢安静的读诗，有音乐的诗歌，适合熟悉的心境阅读……”
他打动我的那篇白俗文章，名字叫《与莲花一起出水的婴儿》，这就是他自己出生的秘密和真实经历。而他在博客文章内贴出的图片，也让我十分的震惊，瞬间就击中了我的心。那是一个非常小、非常袖珍、非常柔软的一个只有成年老鼠大小般的粉色婴儿。捧在手心里，刚好全手掌的长度。柔软无骨，圣洁如瓷。光这一幅图片，我就想哭。我本就是一个爱哭的女子……
说心里话，前面几首诗歌的阅读，并没有给我留下太多震撼的感触和精彩，唯独这篇文字，让我第一时间落泪了，我是这样给他留言的：“这个让我……情难自禁的哭了，没想到我的眼睛如此有幸，能读到这个。虽然我第一眼看到你的名字，就明白了其中的内蕴和所指，但是没有想到这背后还有这般惨烈的经历……嗯，你有一个伟大的母亲，她拥有任何时代，都不能泯灭的人之尊严~~握，有时流泪，也是幸福的，因为知道这一刻来之不易。我也是几度生死之人，所以我才会写下《活着》的诗句……安了，改天，再来读你。穗穗是一个很爽快、憨直的人，呵呵~~心里有什么，嘴里就说什么。若有什么不是不到之处，见谅啊！”
于是我记住了7月1日这个如火如荼的诞生日，记住了冢上春花，那个和莲花一起出生孩子，一个未曾降落，就已然领悟了生死两重天的早产儿，据说早产的孩子，一般天资早慧的，我想或许是真的吧。
我喜欢他的诸多诗题、文名，凸显了他浪漫主义风格的无穷想象力。譬如：《私奔，在太阳系里》、《脉搏的火焰》、《泪海星球》、《彩虹的弹性》、《离骚的平方》、《流星雨，宇宙的经期》、《写在水上的情歌》等等，他很会制造视觉焦点，我怀疑他是一个优异的摄影师哦，具有高超的抓拍、成像本领。
其实，他的粉丝众多，并不缺乏我的到来，表扬、鲜花、掌声和致辞参与。于我的本性来说，我不喜欢人太多，太过热闹的地方，感觉会喘不过气，失去方向感。在热闹的地方，我就会发怵，显得木讷和呆滞。因为思想，从来不在喧哗处……
在诗篇《流星雨，宇宙的经期》，他说——让我魂萦梦绕的姑娘是宇宙本体。然而她已经为上帝所拥有。我只是上帝的一个影子。
其实，我们都是上帝的影子，记得自己十多年前在《上帝已死》中，说过一句惊世骇俗的话——“诗人，你是上帝遗弃的精子”（男人卷）里的。大气如冢上春花，惟愿文字倾心，时时怜惜流星雨，非为浪漫，却是真心。
而他的那些感性文字，气吞山河的语言，似乎也都是——写在水里的情歌，只要水知道吧……好似涂抹在月光里的诗行，轻云擦去了，湖水就接着收藏……我想，读你就是赏看流水的曲线，他的波峰和波谷，不容亵渎和轻视……
我在表扬他，同时也在回避他，他说：“我要用一支充满了热血的笔，写一首歌，/在你生命里秘密的水域。”因为我知道，我也是在水面写诗赋词之人，我不求留下，但求融入！不求不朽，但为真心。
好了，絮絮叨叨的说了许多不着边际的话儿，有些是昨天的，有些是今晨的，它们零碎、疲沓，或也是不经意的露水和眼泪，灵魂的太阳出来了，就会把它们统统收走。谁也看不见它们曾经如此美好，且清透的姿容哦……
2012年7月19日上午涂鸦
2012年7月20日上午11点58分整理。 |
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楼主: 紫穗穗
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发表于 2012-7-20 10:02
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发表于 2012-7-20 18:11
