经典诗歌库——穗穗选诗和点评（今天扎加耶夫斯基两首和默温的《挖掘者》190楼）

方悄

原帖由 紫穗穗 于 2010-8-23 16:10 发表
问好方悄，挑战经典诗库提供了原稿，
我这里并不知道谁翻译的。我若知道的，就会提到！

你弄得好正式，而这些是我自己的阅读感受，和大家交流，并不需要发表。您不会让我那么累吧？一首首地去找~~~

随她吧。

紫穗穗

原帖由 白樱 于 2010-8-23 19:48 发表
南方

博尔赫斯(阿根廷)

从你的一个庭院，观看
古老的星星；
从阴影里的长凳，
观看
这些布散的小小亮点；
我的无知还没有学会叫出它们的名字，
也不会排成星座；
只感到水的回旋
在幽秘的水池；
只感 ...

谢谢白樱。你喜欢，我很高兴。
你的诗歌语言，有着一种纯粹的美感，这点很难得。
保持你的优点，视角再开阔些。

呵呵，我会继续这样的阅读~~将经典进行到底。
谢谢妹子的体贴，我会注意身体的。毕竟这身体是自己，可看到好诗，俺就忘记了身体了。哈哈，今天我把菜都烧糊了，都是诗歌惹得祸啊~~抱抱妹子，俺接着阅读去。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2010-8-23 22:48 编辑 ]

紫穗穗

原帖由 醉猫 于 2010-8-23 22:28 发表
又两篇，越读越有味~

问好醉猫：）呵呵~~~别喝太多哦，真会醉哦~~俺给你上杯~~功夫茶，就着，这茶慢慢品味。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2010-8-23 22:49 编辑 ]

妙妙

原帖由 紫穗穗 于 2010-8-23 22:45 发表


谢谢白樱。你喜欢，我很高兴。
你的诗歌语言，有着一种纯粹的美感，这点很难得。
保持你的优点，视角再开阔些。

呵呵，我会继续这样的阅读~~将经典进行到底。
谢谢妹子的体贴，我会注意身体的。毕竟这身体 ...

穗穗，你真得比我更痴！

紫穗穗

经典诗歌（七）


松树的树冠

加里•斯奈德（美国）


蓝色的夜
有霜雾，天空中
明月朗照。
松树的树冠
弯成霜一般蓝，淡淡地
没入天空，霜，星光。
靴子的吱嘎声。
兔的足迹，鹿的足迹
我们知道什么。

穗穗点评：这首诗歌，就是我前面想向大家推荐的《松树冠》，因为喜欢，我就打破最初“迷你”诗评的本意，不再是简单地点评，而是将我内心所有的感觉，毫无保留和隐私地倾泄给大家吧。

这首诗作，也是加里•斯奈德自己颇为得意的作品。此诗所展现的景象，会让我联想到——许许多多的中国古典诗词，它们所描绘的场景。比如马致远的《天净沙·秋思》的小令。（全诗五句28字，语言凝炼，容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的游子思归图。）还有寒山的《吾心似秋月》，我的记性不好，但我至今还能背诵寒山的这首禅诗：“吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说。”之所以要背诵这首禅诗，是想让大家参照着这首古诗，和作者的原诗相比较一番。大家就会发现，它们居然殊路同归。最后的意境和诗境，好似不同的溪流，却汇聚到同一条江湖。正所谓不谋而合。

一首好诗的共同特点，不外乎开阔、空灵且舒畅、神秘。如佛家的禅境、道家的内丹修炼和儒家的格物致知。

斯奈德是学东方语言学的，他参加垮掉派的期间，曾翻译过寒山诗，并在日本出家为僧三年。因此，从这首诗歌中，你就能透过语言，看到这样浸入的痕迹和密码。他十分喜欢中国的古诗，尤其对禅宗研习深邃。这就让他的诗歌，无时无刻，不在崇尚自然、表现自然，在自然的氛围里表现诗情诗意。也让他的作品，与其他垮掉派诗人张杨的特性，形成隔离。有着极为明显的差别，那就是“内敛”的特质。

司徒空的《二十四诗品》里其二的诗歌风格：冲淡之质——“素处以默，妙机其微……” 可以概括斯奈德的整体诗风。他的诗更接近于事物的本色，并以此来“对抗我们时代的失衡、紊乱及愚昧无知”。

分析完他诗歌的总体风格，我想大家就能很好地享用这首妙诗了吧。前七行诗，他给我们展现了一副和谐、精美且朦胧、虚渺的冬夜场景，这用淡淡水墨水彩，所勾描的唯美画面里，自然飘溢着一种中国古典诗词的韵味。那就是——虚实相间、动静相契的冲淡意境。

我想说，此诗的结尾，才是点睛妙笔——“我们知道什么”，一切空灵之境和自然之美的呈现，面对这些天地之间的无言大美，我们这些自以为是的人类，的确是什么也不知道。

全诗含蓄，凝练，深刻。读完的诸多感觉，也如佛性一般自然，是不可言说，是无语可以描绘和摹状的。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2010-8-24 08:57 编辑 ]

紫穗穗

经典诗选（八）

十月的罂粟花（经典诗歌库版本）翻译者：未知

西尔维娅•普拉斯（美国）


今晨的云霞也做不出这么漂亮的裙子，
救护车里的女人也没有
她红色的心穿过大褂，怪怕人地开花——
一件礼物，爱情的礼物 完全是不请自来，
来自

苍白的，火苗闪闪地
点着了一氧化碳的天空，来自
礼帽下呆滞的眼睛。

哦上帝，我是什么人
能使这些迟来的嘴张口大喊，
在凝霜的森林，在矢车菊的清晨？


十月的罂粟（翻译——赵琼、岛子版本）


即便是阳光里的云层，也难以制成这样的衣裙
也决非救护车里那个女人
穿透外衣的红色的心盛开沁人魂魄的惊异——

一件礼物，一件爱情的信物
却根本不为天空
所求

天空只有苍郁，炽热地
灼烧一氧化碳，也不为
礼帽下黯然失神的眼睛所祈求

哦，上帝，我正是
那些在落霜的森林里，在矢车菊催开的黎明中
迟迟张开喊叫着的嘴。


穗穗点评：我由这首小诗，想到了其作者普拉斯。而说到西尔维娅•普拉斯，我就会想到她临死之前的场景，她那样果断从容，处理好一切事物，然后决绝地走，好似转身，不是扑向死亡，而仅仅是离开人群一小会儿那样从容、宁静。我的内心，每想到这一幕，都如同刀绞般，难过得写不下一字。

现在，我的手里，正好有一本她早期的诗集，这个才华横溢的女子，是美国自白派诗人代表中最有灵气、最具艺术才华也最年轻的一位。我十七岁时，阅读她。或许，那时我还不能真正地读懂她。想着她活得好好地，才三十出头，为何要让自己的死，成为艺术行为的一次真实实践呢？有必要用自己的生命殉情于诗歌或艺术吗？

这个女子让我隐疼，让我心口的疼年复一年的加重，那是来自灵魂深处的创口。我知道，若干年后，我经历了生死起伏、大得大失之后，终于懂得了她。其实我和她离得很近很近，只有一步之遥。好似阴阳，有时只有一步。

在我看来她不仅仅是把死当成了艺术来实践了，而是她把诗意的唯美和完美实质，无条件地带入了生活。她的内心世界和精神世界，都太过完美主义了，所以她容不得——感情的背叛和爱情的消逝。于是她在诗歌里坦率地将个人隐私，家庭矛盾，内心创伤，自杀情绪等等，都通过诗歌载体传达出来。其实这是一个多么率性、真情、唯美、多愁的女子啊！好似人世间容不得的一朵变种的白莲花。

死是神秘的，赴死的念头和决心，也是神秘莫测的，这里我不想探讨她为何选择死的缘由。还是说说普拉斯的诗歌吧。

我少女时，喜欢她，二十年后，依然喜欢她。这喜欢的方式，已经变了。唯一不变的喜欢，就是喜欢她的诗歌语言。一个诗人的语言特徵，就是她的才情所指。若作者的诗歌语言空乏，则说明他的想象力空乏，我想一个没有丰富想象力的诗人，即便写上数十年，也是成不了好诗人、大诗人的。

普拉斯，这个个性羞怯的女子，却有着超一般的女性独有的敏感气质，有时如海妖般的阴冷，带着女巫阴森的超验感触。在诗歌里，她能把歇斯底里和创造性的行为杂糅在一起，成为有机的一体。她在自白派构筑的金字塔的顶端，粲然地伫立着，永远让我们为她诗歌里传递的神秘和精神膜拜着。她是诗歌墓志铭上一朵最绚烂的“金色的莲花”，谁也不能抹杀她短暂生命，所取得的艺术成就和光芒。普拉斯的诗歌是二十世纪的一个奇迹。

这首《十月的罂粟花》，实在不算是她最为优秀的作品。请大家有空读读她的《拉扎勒斯女士》（也有翻译成《拉撒路女士》）《高烧103度》、《话语》、《爹爹》、《巨神像》、《燃烧的女巫》等。我写下这些，只是想大家能够更多地了解她和她的身世背景。这样大家在阅读诗歌时，就能很好地进入，进入作者给我们营造的瑰丽诗境。

这首诗歌，本是经典诗歌库提供的，我不知道是谁翻译的，如果知道，我就会标注，而我原先阅读的是赵琼、岛子的版本。阅读的版本不同，展现的阅读风貌，也就不同。比较两首翻译作品，应该说我都喜欢。喜欢前者，因为它更贴紧我们的白话习惯，也似乎更贴紧诗歌中呈现的直白热忱的爱情。我喜欢后者，或许是原先的先入为主吧，那是我八十年代最早我阅读的版本。

比较两首诗歌的差异，经典诗歌库提供的这首译作，我感觉已经淡化了作者的原有语气，也就是语言和语气的力度稍稍减弱了。也即：将她精神的内质，也就是蓬勃抒情、内中鼓荡的疯狂性、巫魅之气的丧失或减弱。由此可见，翻译的人实在是太重要了。他们都加入了自己对诗人独特的理解和认识。尽管如此，通过这两首译作的对比，你依然能感受到普拉斯不可一世的才情才气。

我说过：每一首诗歌，都有作者的灵魂和精神的指纹，在其中隐现出没。你可以触摸到作者的心跳、血脉、神经和思维。这是一首充满激情，描绘一个女人正处在热恋状态的心情诗歌。一个昨夜发生过的甜蜜故事，带着隐秘的欢乐，不可言说的神秘气息。罂粟花是爱情的象征，这种美丽而包含毒性的植物，隐含着爱情的丰富性，它不仅美好、甜蜜，同样包含危险和代价。普拉斯，天才画家和诗人，8岁就发表了第一首诗歌和钢笔画，18岁发表小说和组诗，随后又出版了诗集。和张爱玲一样，这是一个成名极早、心气高傲且风姿卓越的女才子。

这样的句子，这样的宣誓“死/是一门艺术，和其它万事一样”，她最终实践了自己的诗句。她的诗作，总是有力地、率性地表现了她的生活，一些句子和诗歌，深刻地展现了她精神分裂的一种前兆，其中最大的痛苦，极度痛苦的来源，就是她不幸的婚姻。她的丈夫是美国著名的诗人特德•休斯。爱情的悲剧，导致普拉斯精神的极度痛苦、寂寞，最后终于精神分裂选择了死亡，而且是从容地赴死。她曾把一些悲恸和恐怖的体验，写进了她的小说和诗歌中。在她三十岁那年，她安排好一切，丢下两个孩子，然后吸煤气自杀了。

我在这里，已经不是在进行经典诗歌的“迷你”点评了，更不是仅仅从解读一首诗歌出发，去旅程那么简单，我已经忘记了我最初的本意，完全地牺牲了自己。我的身心，都毫无抵抗，或者说，根本不想抵抗，完全进入了她的世界，她的生活、她的经历，以及她的痛苦和她的诗歌里去了。我看过《苦涩的名声》传记作者——安妮•史蒂文森，她曾阐述自己撰写此传记的意图：“考虑到面临她的流星似陡升的名气，因而产生的种种误解中的一些问题，尽可能以客观事实的叙述来拨开笼罩在诗人身上的迷雾疑团，刻画初这位非凡的才女如何顽强地投入到诗歌创作中去，通过夹叙夹议富有传记意义的偶然事件和坚定不移的理想，以及远大抱负，栩栩如生地凸现出传主的真实风貌，”她还曾如此评价：“25年以后，我对普拉斯惊人的文学才华的崇敬丝毫没有降低，而我恰恰认识到短促的人生，不允许她趋向创作的成熟期。”

这位非凡的才女，把她短暂的一生，所有的光芒都顽强地投入到诗歌的创作中去了。我之所以感觉到内心的疼，也之所以如此爱她。因为那些疼痛和热爱，它们以敞开的创口存在多年。那就是我自己的诸多人生阅历，以及对诗歌怀抱的虔诚、忠贞、痴情等等的韧度和热度。这些也曾将我粉身碎骨、万劫不复过…….有诗友曾给我留言，说：穗穗啊，你不是北岛类的诗人，你是昌耀那样的诗人，你是用整个生命和光芒，呕心沥血地去呈现诗歌，而不是用笔墨。这样的评价，我是多么地害怕啊，因为“死”，那个烟头一般闪烁的念头，时时都在暗影里窥视着我美丽的面容……某个时刻，它总想带走我。

难道非得精神分裂，才能造就一些伟大的天才吗？比如梵高，比如普拉斯，比如卡夫卡，比如......我不知道，我不知道。写完这些，我只想沉默、沉默。我已经不想再说一字。

紫穗穗

今天我点评的两首诗歌，虽然都是短诗，但是却容量巨大。

我没有延续过去迷你点评的方式，一是自己的喜欢，觉得几句话，说不清自己的喜欢。二是这样的诗人，都是值得我们好好学习和研究的。这两首诗歌的点评，都可以独立成篇。

另谁知道，第一首翻译作品的作者，就告知我一下，我加上。

曙东方

距离

当你想起距离
你想起
我们是不朽的

你想起它们是从我们出发的
所有的距离
都是从我们出发的
没有一个死去，没有一个被忘记

世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗点评：这不朽在于“想象的距离”——要多远就有多远。这诗空灵、开阔、有力！
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
曙东方感觉：诗人描述了一种状态，而这种状态很多人都曾发生。于是容易引起读者的共鸣。而且这种状态一经诗人提示，便会让人产生愉悦思维。原来这个状态是可以这样来描述的！

紫穗穗

原帖由 曙东方 于 2010-8-24 12:04 发表
距离

当你想起距离
你想起
我们是不朽的

你想起它们是从我们出发的
所有的距离
都是从我们出发的
没有一个死去，没有一个被忘记

世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗点评：这不朽在于“想象 ...

：）欢迎东方兄驾临，奉茶问候。说得不错哦！

又一村

秋日

里尔克(奥地利)


主啊，是时候了。夏天盛极一时。
把你的阴影置于日晷上，
让风吹过牧场。

让枝头最后的果实饱满；
再给两天南方的好天气，
催它们成熟，把
最后的甘甜压进浓酒。

谁此时没有房子，就不必建造，
谁此时孤独，就永远孤独，
就醒来，读书，写长长的信，
在林荫路上不停地
徘徊，落叶纷飞。


穗穗点评：我看过《秋日》翻译的九个版本，这个是北岛的。我个人也最欣赏北岛，还有冯至先生翻译的版本。或许只有诗人，才更适合翻译诗人的作品。这首经典的作品，即便再过百年千年，依旧会是经典。
全诗是推进式的阶梯结构。解析此诗的评论太多了，我对这首诗歌的感觉就是：你就不停地读吧、读吧、读吧。直到你的唇齿间真的感觉了甜、香、糯的气息，还有那金黄的落叶，从你的灵魂的窗口悄然飘落……
“谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独”这是诗人的名句，也概括了里尔克一生的寻找与漂泊。

钓雪斋主

世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗，这几句我不明白，请解解哈，谢谢！

紫穗穗

原帖由 又一村 于 2010-8-24 14:25 发表
秋日

里尔克(奥地利)


主啊，是时候了。夏天盛极一时。
把你的阴影置于日晷上，
让风吹过牧场。

让枝头最后的果实饱满；
再给两天南方的好天气，
催它们成熟，把
最后的甘甜压进浓酒。

谁此时没有 ...

问好又一村兄弟。感谢来读。请多提意见和不足，或许发表你的阅读感言，我觉得既然是私人性质的阅读，那么就更该形成互动才好。

又一村

距离

当你想起距离
你想起
我们是不朽的

你想起它们是从我们出发的
所有的距离
都是从我们出发的
没有一个死去，没有一个被忘记

世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗点评：这不朽在于“想象的距离”——要多远就有多远。这诗空灵、开阔、有力！

…………
村语：我想这首诗歌和我有足够的距离。尽管是名篇。没有激动也没有感悟。可能是阅历、环境，可能是翻译后改变的味道。诗人的着力点可能在最后一节，与我同样是距离。

又一村

穗穗，谢谢你带来这么一道精神大餐。你点评里尔克的《秋日》我要收藏了。我喜欢《秋日》要胜过他的《豹子》。其它的我再仔细读。

紫穗穗

原帖由 钓雪斋主 于 2010-8-24 14:32 发表
世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗，这几句我不明白，请解解哈，谢谢！

好的，可以，当然这是我的解读和认识，未必对。供你参考！

母兽，这个意象，我第一次阅读到的时候，也在想或琢磨，作者为什么用到了“母兽”，而不说“公兽”，或别的什么确定的动物呢？！想归想，读了N遍后，我终于领悟了其中的妙。你只要把这首诗歌，再读上几遍，就会发现，母兽这个意象的确用得好啊！它让我想到天地之始，宇宙混沌的状态。老子的道德经其六说过：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。”他的意思无非说宇宙初始、天地的元始，是阴性的，好似生育万物的神母，乃是天地之根。玄牝里的“牝”其实，就是指女性的生殖器。此处的翻译是：谷道中真炁不脱，才能成为化生大道的母体。化生大道母体的门户，就是天根和地根。任其真息往来，缠缠绵绵，若有若无，不可刻意求之。“守中”的目的在于使“谷神不死”，自我之所以能够孕育真朴，全赖此火候。

我之所以提到老子，不是想解说道德经的某一个白话译意。而是想说，一切精神的门户，恰恰在于其包容的母性特征，就像大地一般，具有“厚德载物”的本质。

那么你就不难理解，作者用到了“母兽”这一喻体，来代表一种人类的精神实质，并且和后面出现的“海洋”意象，自然
呼应。海洋和大地一般，也是母亲的代名词，象征的最直接所指。

我们再回头看看作者吧，你看他写得多么有趣而坦荡：世界各地都有母兽，仰面躺着，想起海。说他有趣，因为他用了“母兽”，并且肯定地说世界上各地都有，也就是说世界上各地都有自己的精神家园和文明的根脉；说他坦荡，是因为仰面躺着的姿态，还有“母兽”想到的海。这都是一种精神映射的物象和场景。

我想，谁能第一个写出这样大气开阔又耐人寻味的句子，谁就是真正的诗人啊。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2010-8-24 15:08 编辑 ]