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发表于 2012-1-18 07:41
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读温经天,浅谈觉知意识
结句
我经常听到有人说某某名人,某某创作高峰期过了。说实话我对名人不感兴趣,即便说得多神话,除非他们的作品让我感兴趣;对于创作高峰期过了,这种说法很客观。就像温经天,两年前,我不认识他,我只是听说。我读他的诗也不算多,他早期更无所知,我也没有去翻阅他的作品。只是这两年,他在我身边咫尺的距离,我读到了他,感受到了他。尤其这几个月来,他的一些小诗,在我看来,诗就是生活,没了生活,再怎么精神、高调,对我都是一片空白
1.孤独价值的体现与觉知
我记得温经天在【行星旅馆】里有这样一句:“梦想视域的身体介入引发无穷的意识火花,灵魂纠结,境遇呐喊和病态的美学幻化,让人不由自主地漂浮,寻找各自生命的星辉。”我们存在,它是通过对众多在者把我们参照和抽象出来的,而行为及精神是先验的沉淀和假定的逻辑本身,我们必然被行为和心理受对于需求;不管是生物基础,还是后天社会经验。在深层意识中,每一个自觉和不自觉的潜在意识,它的起点是一个被复杂化的心理活动的反复,即便我是僵硬的,主体在发生惊异时,它的个体同样是一个在场者。就像他在【伊始】
中“爱是苦的/我们不配饕餮/浅浅的吸吮吧/深夜里母亲的乳液/庇佑我们好梦/庇佑 /这颗速度放缓的星球”它借助于声音、色彩、生活形态在深层意蕴中揭示“爱”的生态,表现出另一种内在精神,具有神性的,复杂的和矛盾的一面,亦有酸甜苦辣的情感,更有神秘的汇流,和历史意义。我们是不完整的。我们要熟悉我们的生活,我们要在生存中进行调制,虽然我们总会情不自禁,因为我们是仁慈的,我们要借助于循序渐进的过程和自然的必然规律。无论那是邪恶的,纷杂的,当你受制于爱,无止境地伤害、施虐、和痛苦中挣扎中,生活再无天日,承担是人的希望和责任。一个人的理想、价值观,自觉意识将为成为命运的中枢纽带。
他需要进入“与她相比,我们多任性”的状态,去对应“与她相比/我们多任性/她的仁慈是土/我们是行走的植物/靠她的光/蓝色的潮汐/引我们远航”国家、民族、以及母亲孩子在它的视角体现了一个博大的胸怀,无论是隐喻、连缀、并置、繁复、迷离,总在共时性上揭示、批判。而这种发展规律,构成了它内心的渴望、追求、和不满;同时服从某个特定的主体,而自身被对应到深化的主题。有戏剧效应,有抒情,把现实中的事物通过感觉而扑捉,获得。也许,你活着,就会“孤独的行星上/实名登记留宿/匿名杀伐/拆了旅馆重新架屋” 当心理剖析的对象,与自身将面临重大考验。这种奢望是无法形成新的时间记忆,即便那是许多片段、看似有意,却无意的抽丝剥茧,然而,你不可能这一生一个人坐拥天下,因为混乱的心智,在过去和未来是穿梭的,它像推演的物理方程式。本文作者进行了一次爱的缩影和剪辑。提供了爱的另一种人生和精神食粮,以及情感的空白和渴求。同时也体现了漂泊的环境,涌现的情感,人际关系等等。他用浪漫的情怀进行了抒情和转身,对当下的立场,以揭示、批评、嘲讽,使诗歌的品质走向了时光的力量。比如《人鱼》“她在水中听海/似乎很近/而远的事物如影子/撩乱后复原/续被那尾小鱼咬破/水面。内心的生活不得安息,时光摄像后/再次浮起,她那腰肢”比起以往,反倒觉得它们轻快,明丽了很多且耐品,让我感受到人间的永恒、温暖,美丽,意境的回肠的力量,仍然潜伏着诗人内心深处,另一种疼和归属感。比如《飞天翼。》中“飞溅的每一滴春天/都值得描摹/青草蔓/它已不在/墓碑齐/它已不在/“不见你来/我独自勾勒漆黑的月”/“不见你来/我独自关闭愤怒的海”/“不见你来/我独自醒来” 有种整反射的回应,好像维度空间相遇,而主动产生效果。似乎更有一个身份隐匿在其中,来推断描述眼前的形式,而推断是一次虚构,让读者去确认生活的本质。语言、思想、世界都与意识意义对等。。。。显现出一种呐喊和处于某种地位的声音,同时隐含了美学观点与热切的意识。再比如《古尔•道兰》“途经空洞的宫殿/弦音在那里消散了/哭泣和欢笑令我回来”;在《淋雨的蝴蝶》“只有夜晚/和丧失年龄的世界/白发苍苍的人/才会看到.”都表现了作者的处境,和孤独感、困惑、苦楚、渴望。。。。
《伊始》
爱是苦的。
我们不配饕餮
浅浅的吸吮吧
深夜里母亲的乳液
庇佑我们好梦
庇佑
这颗速度放缓的星球
与她相比,我们多任性
她的仁慈是土
我们是行走的植物
靠她的光,蓝色的潮汐
引我们远航
孤独的行星上
实名登记留宿。
匿名杀伐
拆了旅馆重新架屋
:你有多少房间等人来住?
:只有一间,但已荒芜
二。诗者心与觉知
温经天在他浪漫超现实主义诗歌中,体现了他的灵性和敏感性,他抒发了时代的情绪和时代的精神。若说批判,不如说有觉醒,反抗情绪,这是对诗的呐喊,感情语言追求的最高形式。当其处于无力突破现实行动的世界而面临的基本境遇时,抒发就是最好的姿态。以现实主义的笔法将世界,人我进行对比,再挖掘出这一幅幅画面,所隐藏的厚实的生活内容,针对心灵意识形态的清洗,隐蔽生存之境。其语言的常新性往往见诸于音乐与绘画的自然流动中。我曾今这样去怀疑他“本质上是浪漫的,也同时保持了技巧视野,心智的成熟,但是从长远的来看,这种完全内敛形的依赖,激情过后,会有另一种危险倾向”他这样回答我的“对于激情说,我是这么理解的,没有方向这个概念,没有激情过后这个可能。从大的角度看激情是必须的,否则诗歌不存在。从小的领域看,所谓命名的浪漫超现实主义主要还是个特征的说明,不关什么主义,不要担忧未来如何持续下去。这个不仅仅是诗歌的问题,也是生命发展的问题,你不知道才担心,我不知道但我不顾虑,即使我们有目标也需要一步步去丈量时光,而超现实既然就是现实,那么浪漫才是维系这生存现实的根本能量,浪漫是一种意识更是一种意志。技法和效果都是辅助的,我们只关心艺术手法的最优化,以及内心的真实就够了。角度,层面,方向,成为什么,转变成什么,那都是果,我们需要的是因,每个年头每个念头都可能造就什么销毁什么,神是我们的,我们也是神的,并不相悖;危险并不存在,正如我们的路从来就不曾平坦。因为你这些话让我知道你的周末其实是我的,而也如我这些话你会明了诗歌的不是诗歌本身的,诗歌是会心人的。下半年怎么写不用费劲去想,但改变是持续的”
是的,他在改变,从构思,短章篇构,用语,意象,节奏以及细小形式的构成都有不同的异彩,在【陨石】中,它承担了这些角色,这是追求和探索,同是它丢弃了这些物质,这是必然的自然。共同存在于自由意志,区别于善与恶,背与喜,有戏剧化,似乎更有精神医疗法,从内倾性中走来,表现了自己对他者诉说。是诗心,让我们在世间的泥土上、发现并挖掘了生活,掌握了丰富的生存经验和智慧,对我们产生了巨大启发和启蒙“说教者辛苦于晨昏/你触摸不到琴弦/却分明震颤于心”生活的一致性是在构建中,对发生而投射,表现了汇集的事实的积累。这种最深切的精神共鸣,不仅仅有综合模式,且有因果关系和真理假定行为,似乎在深层意义上还有虚构故事,它同时震颤着我,在被创作里面的欲望。它听起来想音乐。“甜是偶然的味蕾/那众多拥抱撇下的/路口/谁依然确认/但不置一词?/嘿,我们的踉跄代表许多同类/我们不属于酿酒的果子/独自啃咬/废弃/最终形成陨石” 事实上它在维护生活,甚至踉跄代表许多同类。它次第穿越媒介,合并加入,有意识的而延伸,也许批判是不可抵抗的,或摇摆状态,而重要的是,它让我体味到其他人的人生。以自己的经历和嘲弄致力于窥视百姓平生,强调最终的目的。这需要一个周密的布局和思想界定,我只能边读边感受心灵、精神、人性,天人一体。在另一面,表现它的本质,构建性、自由、统治的想象创造,通过互文与矛盾的本体,把我们的视觉带入它制造的意义之中,体现想象力的修养关联于渐慢的消逝,还有指引效果。存在的状态。
《陨石》
那众多分割的夜晚影像叠加
形成完整时态的你
又不在核心的秩序以内。喜鹊和乌鸦,
说教者辛苦于晨昏。
你触摸不到琴弦,却分明震颤于心
爱如稀释的果汁,可口而雷同
许多人经历同一个批次,集体迷醉。
总会想起你,挣扎的灯影
诱发天际的舞曲。
涩的滋味贯穿整个故事
甜是偶然的味蕾。那众多拥抱撇下的
路口,谁依然确认,但不置一词?
嘿,我们的踉跄代表许多同类
我们不属于酿酒的果子
独自啃咬,废弃,最终形成陨石
3.异于长生态的空间的觉知
心境是需要表现智慧、承载量、气度和精神的。主体想象力和情感的渗透建构成一个异于长生态的空间。进行反物质虚构一样,它体现了象征性的对比既定的意义、以及由纵向替代建立在缺席在场的意义上,即透过表意关系在双重化中进行行为批判的觉知。比如《一个人的浮雕》“只瓦罐泄露了苦水/在不停地/道出秘密/夜的无尽源自梦的迟疑/众神精疲力尽时谁突然康复/找到词语和粮食/重新抚摸沉睡中的妻,子?”它像一段艺术剪影,在加框里进行分解,对象和感情觉知在自觉意识中进行非线性塑造,它是隐匿的,以内展开,并置,固定不确定的方向。比如《挽歌》“因此我们唱/微弱星空满怀的殿堂/穿过阴影家园/就找到了他们/因此我们一起唱/不能忘”在暗示而感知主体,使诗语义随着缔结慢条斯理的流淌出来. 构成了一幅画面的跳跃性的背景,在这个层次上凸显,物与情感的变化,与空间自给自足的价值上,立足一个连带关系,给读着以视域分析。“他们坏了肢体,丢了名字/满怀的光芒在最后一站消亡/家在泥土下/国在桥梁上/失踪者/蒙难者/他们的爱/不能有故乡”审美的表象归属于朴实的自然流露,从一个视角打开,切入,提供了心思对知觉本身的集合体,不仅触及了心与物的连接,也表现了技术手段,显现了语言的指限性。。。。比如《火焰•预言》“处处哀鸿/人人掩耳/不觉地火在烧/世界清理了沉渣/日趋洁净/预言必将来到”,像是寓言,于无处中感觉着世界,那个空旷的宇宙,充满了人性的欲望与失望,充满了悲思与象征,而客观世界,我们缅怀着,追求着,那源自生命伟大的力量和智慧,漂泊的无奈,人性的惆怅,都被你两句诗概括了,使语义无限的敞开,对接。。。每一首都在在一个异于长生态的空间线上勾连,而空间是旋转的,凸显表意链因果关系,与意识意义互渗,制约。充满了苦闷和焦虑和担忧,且在这个过程中释放,具有独立性,而同时是孤独的
一首诗的真实性在于其显现的物性,这不仅是作品的根基,也是诗人思想感性的一种共鸣。他在《日夜鸣奏》中这样写到“草丛里虫形的熹微/和水滴/鸣奏世界/一致的颂/你的心是空了的琴腹/你的头顶/纷坠光之羽”从这里将自身投放到世界的空间,多元并置而形成自己的独特的思想境界,同时变奏也随着思想碰撞,和场景提供完美而简约,很有现场感,体现了内在节奏的音乐性.除了变奏外,还有个顿挫感。合并与分流,在暗中出现“琴腹”, 琴腹是一种姿态,与“头顶”合成纷坠光之羽,从而使其获得内心每一个细小而无法言说的感情色彩。面对“神,又一次降临”那种纠结,矛盾和困惑“打着萤火之灯瞬息/把灵犀掳走/安宁的夜里你起身开门”将自己抛开,在这些意象上放弃形式上的描摹,而追求内在的意象的比较。使读者会很自然地放弃形式感,同时感受着内心简单的理性。再总结和梳理以个人化立场写作的一种实践
整首诗始终重视和保持着纯粹的精神写作,从某种意义上也可以说,树立了理想主义精神的诗歌。尽管语言有种神秘感,但不难进入他的这种状态,在其保持了自己内心本源的东西的同时,他将一个意向,或物象逐渐放大,并质存于空间,人我于一人,在合影中慢慢扩散,仿佛一些完全无关的事物,在自身的周围摆放着,其实就是反衬,点缀。凭借一般物分解纯粹的存在心里变化,从中解脱出来,别具匠心的处理,显现了其的手法的巧妙,不管其保存的状态如何,他都在一切中远离自身的世界。相反,他在保持一种对象关系,这就是他独特的视角。因为创造的诱惑是最大的诱惑,体现了诗歌一种艺术探索精神和再创
《日夜鸣奏》
神,又一次提供了避难之所
你是幸运的。
草丛里虫形的熹微
和水滴,鸣奏世界
一致的颂。你的心是空了的琴腹
你的头顶
纷坠光之羽——
神,又一次降临
打着萤火之灯瞬息
把灵犀掳走
安宁的夜里你起身开门
仿佛听见邀请:
欢迎你,孤独的小提琴手
将你的臂膀借我,唤醒这漫漫穹窿
在《风轻语》中,我们可以看出,他的语言、节奏和韵律、句法和章法上都是耐人品味的, 他在揭示生活的本质,抒发感情,张扬一种哲学批判意识,还在于意象的选择和情境的表现上。不落窠臼,即用 “片段、鬓角、腰身”,这使得意蕴指向有着“多头并进”的意义,即纵的演绎和横的联想。他在“请收留哮喘和春天,在她降临以前——”中就将一切褪去色彩、在消隐中存在,就如同在切换一部旧电影,就有很强烈的独立性,消除了语法的逻辑限制,把读者带入神秘而梦幻的境地,展示主题, 这段在整体上的抒情,造成一种间离效果,从而更显出一幅生动的画面。这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。它的辅助, 它的视觉的冲击力,打破了“只眷顾流星,在月亮身边/只埋葬空匣,在灰烬中间”的渲染,但随即“轻语斑驳”以有声衬托无声,就显得更加惆怅和无奈, “未竟的玫瑰/敲打骨骼和肢解的船/曝光他们的/爱恋!”有感于几分嘲弄和叹息,这是多么奇妙的叹息啊?!音调转换自如,与音乐结合更增加了审美效果。
这是意识流与情感与思想的聚合点.试图在被常规语言分隔的现实中, 去建立不同领域之间的另一种联系,庄子有篇文章提过“言”“意”“象”(言者所以在意,得意而忘言者)就阐明了“言”“意”“象”与思想是密切联系的, 在不同动向中,对立彼此,相互勾连, 正是这首用清晰的方法描绘他感受的神秘与不可不面对的现实. 拉开距离, 有了心里的低语, 在这种沉重意向的反衬下, 带来了负重与扭曲感, 空间幅度大, 折射力有张力, 从“我经受的火焰/大过溪流,因此渴!”到“在手指滑动的花瓣和果实表面/有我的信函......”———揭开互动关系.
在语言上,运用口语形式,是相当突出的,用抒情去还原了世俗的纯朴自然,在语境和情调上形成一种特殊的氛围,在一个层面上产生另一个程度的价值,诗歌语言的组织建构就是要在最大限度内,消解语法逻辑,造成意向间呈现出一种“未定的”或“未定关系”从而借声音若即若离进行移位,来唤起读者情绪的共鸣,引起读者心理的变化。在立意、感情、境界之中构思空间维度, 使整首诗的结构极其灵活多变,有是一种松散的、自由的流动关系,不断地变化句子语气,表达出一种变幻不定的思绪,增强了诗内在的张力和弹性。既自然贴切,又极富音律美。
《风轻语》
“我经受的火焰
大过溪流,因此渴!”
荒芜只是片段。
他稀了鬓角
弯了腰身,
只眷顾流星,在月亮身边
只埋葬空匣,在灰烬中间
“请收留哮喘和
春天,在她降临以前——”
轻语斑驳窗口,低于江面
倒灌亡者
未竟的玫瑰
敲打骨骼和肢解的船
曝光他们的
爱恋!短命才能持久
消逝才会获得
而香氛绵延
请亲吻这沉默之杯
“在手指滑动的花瓣和果实表面
有我的信函......”————
4.潜性意识觉知
从《觉知录》这个标题,我首先想到的是智慧,无论情感控制、活动思辨、表现形式、个体的感性、释放、还是环境,对象等等,都是在智性内部和外部进行体验的,以意识反馈,有禅意,有支配作用,同时获取辩证行为,这个行为既可以是人格的个体行为, 也可是认知和技术,就像一个载体,它也是诗歌意识意义行为的范畴,整组诗歌,每一节就像跳动的音符,有着强烈的音律。在一个线上勾连,而空间是旋转的,凸显表意链因果关系,与意识意义互渗,制约。充满了苦闷和焦虑和担忧,且在这个过程中释放,具有独立性,而同时是孤独的。那麽,我就从温经天的《觉知绿》觉知的角度来具体的获取
“奥秘”“ 魂灵”是个接触点,像一个会合,并停留在统筹的阶段,将“痛于伤疤和涂改”这一行为视为手段和目的,融入“城市”“奔驰”,从而进一步渗入“指纹”,其隐藏了情感波动,以对象变化而切入本质交互。这里的可能性好似一个三角关系“山川动荡”“ 轨道渐长渐远”“疲惫的矿山!”,将自己肢解,再没入对象环境,其使用它们时,抛开自身理念,合并,且给予洞视视觉,如果不是“最后的故乡”这个意志行为,那麽其就不会进入一个“裂缝,掩体”非线性的感知。在这个丧失过程中,又获得了“果实繁衍”,这就是觉知,当然,我要说得是诗歌觉知的意识行为。它抽离自觉,而去满足效场效应,再描述,沉弱于过去式。它的智慧很多一部分是体现在音乐上,自然,我不否认其的模糊性。也许这就是他的手段,我只能假想,或假设他的意识行为是孤立而纯粹的,意识理念就像一个组织,是本能、个体的表现,与态度、经验、记忆中解放出来,它不再属于原来的层面,它需要一个深刻的,揭示本性。所有的布局和勾连,需要的是一个深刻的理解,它不仅是揭开意识,更多的是社会经验,说白了就是自觉认知。
因为知觉而觉知,通常会通过表现,把内在的幻化。“靠近我的身边并非天堂、靠近植物,刀锋要经历多少次抵抗、然而我们就要告别、第一道彩虹为人类而下降”这里有种很深的空虚,以致将精神寄予,阐述,来分解那种痛苦和焦虑,不免我要说禅意,“它让人们掉进了人性的谬误”(题外话,占且搁置)而行为以外的思想建设是逻辑化的。以“是旗帜,语言,勇士的鲜血”来承载“山脉的后半生潜入海洋”“ 带着自由意志,告别今日”这不是唯一,而是超越,脱俗,它需要真理,它在表现愤怒,而把对象作为一个参照,作为单独的感觉意识释放出来,透过它们获取。批判、斗智、约束,再把个人作为“隐秘的泉”“ 世界真相”和“无知的姑娘”,从而回到现实中,从而从意识中采用效仿去评击。透过改变找到不变的因果因素,驾驶自然合二为一,保持活动互动关系。同时体现了矛盾参与和对立,切断界定以外的分化领域。就像分割和切碎,我们却只能因为生命的存在,去创造、融入、建设,它的意识和神性,就如同喜怒哀乐存在于一体,就像诗歌不是理性的,而是情感的产物一样。。。。。。。
《觉知录》
1
奥秘是强大而孤独的
光环,穿透身体捉拿忤逆的魂灵
山川动荡,痛于伤疤和涂改
人世苍茫,多少密室在试制硝烟?
城市拗不过自身的奔驰,
轨道渐长渐远。呼啸的电汽化困兽
是否羡慕一只高跃的雨燕,
这遥远密林的使者,请继续照临
裂缝,掩体,疲惫的矿山!
人世的奥秘是神的指纹
印刻树干;蜜蜂吻了花瓣,
自然孕育胜于逼近的钢铁
这最后的故乡
最后的生灵诗句里,果实繁衍,
少数的头颅沐浴洁白
清歌挽起流水,先知藏匿洞穴
2.
靠近我的身边并非天堂
靠近植物,刀锋要经历多少次抵抗
然而我们就要告别
第一道彩虹为人类而下降
洗刷沟渠和栈道
是旗帜,语言,勇士的鲜血
供我们爱并遗忘
也供给跋涉者隐秘的泉
好了,前面就是码头
山脉的后半生潜入海洋
夜夜迟钝的额头熄灭了预言和火
潮湿塑造世界真相
自你的子宫孵化的未来
带着自由意志,告别今日
收回翅膀。学一只鱼返回永恒的母体
那绝境里无知的姑娘......
[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-1-18 07:42 编辑 ] |
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