挑战者2010-2011年赏评诗及诗歌理论匯集总帖(请勿灌水)

千朔

有鉴于挑战者希望能更提升诗友们对诗歌的创作能力，首席阳光兄力倡各位诗友能多多学习现代诗的创作理论，希望能从中让诗友们领会诗歌的写作技巧、架构、修辞及其思想、背景，进而激发诗歌的创作。故让千朔先将挑战者2010年曾评论过的作品彙整为此集合帖，方便大家阅读和交流。同时，此帖也将继续汇集2011年的评论作品，希望各位诗友，能不吝你们诗艺的赏评和创作理论能力，读好诗也评好诗来与大家分享和交流，让诗歌报的挑战者因为你们－－2011年好诗更多更精彩！　

註1：前面几首是2009的诗评，因千朔阅读后覚得值得大家再欣赏与思考，故先整理上来，至於更早之前的赏评文章，因千朔个人的时间和体力有限，所以暫且不整理，待日后有时间再慢慢整理于后。

註2：2010年的赏评文章，如果疏漏，希望作者或诗友发现后，可以告知，千朔会于后补上。谢谢！

註3：2011年起，若各位版主和诗友评诗或贴诗讨论可彙整后，直接跟帖，谢谢！

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:56 编辑 ]

千朔

作　　者：这里有阳光
发表时间：2009-11-20
发表版面：挑战者诗版
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当下诗歌普遍存在的一个问题就是诗歌游离于时代之外，成为一种纯精神或是私有的情绪工具。当然，我并不否定诗歌的纯精神和纯意识的作用，并且也很欣赏它的精神和意识在生活中的作用。我说诗歌需要有载体或是依附体，这是说诗歌所描述的对象是诗歌体现诗意的真正力量。

我觉得，诗歌的思想性和艺术性的二个方面，我更倾向于思想性。我以为，思想性是认识，是表达诗人对事物认识的过程，是诗人对事物内部力量的再挖掘，这个过程我以为是诗歌的核心；在这些挖掘和认识产生之后，我们赋予它们以文字的艺术力量，从而产生诗意。

读利拉的这首《托马斯的发现》，我欣喜地看见一些历史和现实的事件，被诗人从认识和意识的内部挖掘并串联起来，“把世界碾成一个平面，甚至掀去了我们的天花板”； “地球是圆的，世界是平的”，诗人在思想，这个思想的过程就是挖掘力量的过程。

这首作品视角开阔，认识独到，具有思想性的一首，并且告知当下的世界，观察是多么重要。
建议大家阅读。

附原诗：

托马斯的发现

柏林墙倒掉之后
所有的围墙都倒了
光缆、互联网、工作流软件
把世界碾成一个平面
甚至掀去了我们的天花板
也许从未想到能够
把自己的意见上传到博客
上传一种新的政治视野
那是冲破天花板的视野
向上突破向想象突破的视野

甚至地板最后也消失了
Google让每个人
都生出另一个天才的大脑
自主地搜索你需要的
事实、引文、历史以及
陌生人的个人数据
一切阻碍我们深入挖掘过去或现在的
传统的坚硬的水泥地板彻底消失了

所以比尔·盖茨说
“出生决定命运”的规则已经改变
地理位置和个人才能的关系正在改变
你肯定愿做孟买或上海郊外的天才
而不愿做纽约波基普西市的普通人了
一个“急皮士”的时代
已远远淘汰“雅皮士”和“嬉皮士”的时代
一个用供应链潇洒演奏
“沃尔玛交响曲”的时代

地球是圆的，世界是平的
哥伦布的发现和托马斯的发现
其实都是存在本身
在启迪我们一种生活的态度
世界不只是平的
生存的法则
还让世界变成了一个足球场
如果你还不够出类拔萃
最好别急着上场
先坐下来看看比赛吧
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:23 编辑 ]

千朔

作　　者：踩不死的小草
发表时间：2009-12-3
发表版面：挑战者诗版
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1、【固定诗】《独奏》
文/水边葫芦
水珠在指尖流淌
一颗颗饱满，填在我和你的
空格，线与弦
音色弹出的清脆
系住一根钓竿
没有白雪铺垫
孤舟蓑笠翁陶醉在哪里

也没有嶙峋的骨架
这情景如何涂抹

听一曲《独奏》
渲染久远的画境，绿蓑衣
一朵一朵桃花沿着水岸开
一只一只白鹭翩然飞翔

不是春夜
耳边是你浓浓的淡墨
眼睛里的视线
淹没千百年来的唐诗

吟一曲江南烟雨
门前木墙的蓑衣和扁担
烘干潮湿的心，放入棉花稻谷的箩筐  

独奏
是那没了呵护的蓑衣
如果再次邂逅你，这只是一个词语
任时代的从容，盖住一段谈论
依旧在独奏

小草简评，语言充满想象，富有生机的描述。一曲独奏应该是完整的，构思有些散，少了曲调的浑然一体，韵律有断续感，作为诗歌，浪费了很多字。直见，凉。

2、【意象诗】《围棋灵感》《泉、斑马线、围棋》
文/水边葫芦

寒冷开始挑战你的神智
温泉化雪的袅袅诗意
飘然你面前的我，这是一个事实
流行的冬日浪漫和幸福
我需要

你脸上的诡异挑战我的眼睛
疑惑如昙花，你拉了我的手
走在一张纸上
那里有我们散步的斑马线

莫不是这斑马线
给了你灵感。独创的围棋技艺
给予我这个季节惊喜的礼物
电视里的围棋高手告诉我答案
这是爱

简评：为用意象而意象，这几个意象之间的内部并没能真正有机结合，机械化的嵌入，缺乏诗意的张力。

3、【赏图诗】《寂寞沙洲冷，血在红》

只要看到白茫茫，是雪，是浪花
爱的痕迹就刻在沙漠里的骆驼
踩下的疼痛，是我千万里的思念

只要看到牛耕，一头，两头
爱的栅栏就围在乐清湾的堤坝
筑起的坚强，是我祖辈腥风血雨的雕塑

只要看到细小的角落
民族的同胞，地图也温暖
在我心中立体
旷野如此寂寞地割开我的心
跳出的火苗
血红

简评：这幅题图相对时成功的。从画面入手，通过丰富的想象，结合外沿，融入自身的情感，将画面和情感溶为一体的叙述，情感在循序渐进的描述中得到升华，有共鸣。

好久不说诗歌，简单几语，与朋友共勉。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:24 编辑 ]

千朔

作　　者：哑榴
发表时间：2009-12-3
发表版面：挑战者诗版
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1、固定诗《独奏》

文/扬兴昌

冰封过后
管弦拨不动北方

丝管只是相思
南国的红豆

掩藏年轮的树
不偏不倚

在四季的音阶上
清扫着落叶

【哑榴评点】独奏者满腹“冰冻”的忧思，手指凝重，北方是浑厚而博大的。音乐是深沉的。“掩藏”更加证明了我的狐疑，他想吐露什么？有什么真情难以吐露？——至尾音，余音绕梁，一片落叶，卷起，飘去，令人回味人生。
（太纯粹，因而缺乏渲染，抒情力度还要加大。《独奏》应该着力抒情。要想方设法延长“美感”的余味。
回环往复，让你内心的音乐余音绕梁。）


2、意象诗：泉、斑马线、围棋《天命》

借两只泉眼才看清
闯出去的都是马
留下的只是
命运的底线

做虫也罢
做龙也罢
与天对弈
真的没有无忧角

【哑榴评点】“闯出去的都是马。”这是这首诗的诗眼。将“命运的底线”保留，没有这个底线，生存便成了问题啰，哈哈。闯荡江湖者，听天由命。与天搏杀，其乐无穷。（“无忧角”是专业术语。在此比喻生存的莫测，不定。但个人以为专业术语尽量在诗歌里少用，或不用。它有悖于诗歌的“自然的美感。”）


3、赏图诗《醒》

万马奔腾中
丢了山的枕头

温暖的梦乡
被二月春风吹醒

红与绿走来
一阵阵嘀咕着商量

我的马儿
刨打出生猛的节奏

【哑榴评点】起句不是很理想。“枕头”有点生硬。“丢”没有动感。可以想象，“万马奔腾”的丛山峻岭，
矫健的男儿挥鞭，在风中，神采飞扬。那块土地，便也动起来，朝着反向仿佛是森林的硕大的“一片落叶”。画面变动起来了。“嘀咕着商量”很贴切。风中的呓语。“生猛的节奏”显得突兀，太“生猛了”。

【总评】：说了这么多不好，是为了更好。诗意以第二首为上。第一首次之。在细小的词语上，要像钨丝一样一丝一毫都不能“断裂”。
（以上仅仅属于个人的解读。不代表什么。）

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:36 编辑 ]

千朔

作　　者：水边葫芦
发表时间：2009-12-10
发表版面：挑战者诗版
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【第01号作品】

1、[固定诗]《寻找心灵的通道》

想再与你演奏一次青春，我的手指
让萨克斯舞蹈一支新的曲子
蓝色的，在你睫毛跃动

月亮上还有你的手印
晚风藏匿在萨克斯管，按下键
便会丢失几颗星星
萨克斯沙哑，吹不出蓝
我相信，有人在倾听你的心跳

来去的风，冷漠了许多
我独自摇摆
[我的评]初看这首诗歌，觉得不是很搭调。但真的一个字一个字地嚼，品味出的就是一种极致的深情，意象用的非常巧妙
“蓝色的，在你睫毛跃动”“月亮上还有你的手印 晚风藏匿在萨克斯管，按下键 便会丢失几颗星星 萨克斯沙哑，吹不出蓝”。
这种以蓝调为主的笔触，脱离了庸俗的直白，以乐器为媒介，以音乐的丰富代替自己内心的潜流，充满无限的眷恋。收尾特别唯美，几乎无法挑剔。
遗憾之处：寻找应该是积极的，但诗歌的基调却变成了忧伤。（初次进行评论，别见笑）


2、[意象诗]《湖与海》

我相信那片湖水
与身边的海
是婆媳，她们不能共容咸

远处的森林，时珍种植的本草
在过滤她们的甜。当湖水枯竭
海会穿过岩石的利牙，涌进湖泊
用被粉碎的身躯拥抱她

湖水有些咸，但平静
像一面铜镜

[我的评]这首意象诗，当时就觉得非常独特，几乎提前将后面的赏图诗画面给霸占了的感觉。第一节特别吸引人，婆媳概念沿袭了俗世的观点，却以湖和海的方式出现，令人眼睛一亮。
遗憾之处：第二节虽然意思明了，但没达到将“门牙、药”两个词进行准确运用。即便以时珍的本草和岩石的利牙替代，总觉得不符合规范。（也许是我自己不懂的缘故，这个课程，建议诗歌报来个专家办个学习班，包括婆媳这个词怎么运用，本人是只取意思的。）

3、[赏图诗]《蓝冰》

允许这些蓝冰走进我的眼睛
我要听企鹅最后的鸣叫
当人们踩死蚂蚁，用理想的毒素
铺设通向北冰洋的大桥，臭氧被旗杆击穿

一段关于温暖的新闻
抵达这些蓝，这片纯净的海岸
收紧肋骨，它们消瘦
它们的笑声渐渐微弱
蓝已经不再那么纯粹

把这些蓝，藏进我的眼睛

[我的评]用这种方式去表达这幅图画，应该还是成功的。个人以为有深度，语言别致，最后的一句话突然让我明白，作者是以独立的姿态看世间冷暖的。比较冷静和沉着的笔调。
遗憾之处：除了悲鸣之外，最好再切入点热度。也就是企鹅之间的另一层关系，他们在试图做什么？有待思考。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:36 编辑 ]

千朔

作　　者：紫穗穗
发表时间：2009-12-24
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亚军堰鹤的诗歌三首

【03号】堰鹤

[固定诗]《冬阳》   
         
跨过冰雕的尸身，你初现五月的媚红
蚁穴里的冬眠是温暖的
粮仓的粒粒种子怀孕着跳跃的梦
你慷慨撒下万千梦境，悠然行进在花木间

青翠的、半残的枝叶舒展开来
搭建你的宫殿
川流不息的车马是你梦境的开始
所有的谎言在你的屋檐下融化

昨天、今天和明天的对白都将是一种虚荣
你用内心的驰然谱写一曲爱恋情愁
在你的光焰里，无论何种邪恶和鬼胎注定是灰色的
你选择既定的道路。不偏不倚，充满浩然正气

在你的眉心摆下一盘棋，与天弈，与人弈
你是旁观者，只观不语

穗穗赏析：

命题诗歌，好比是先行给出一个固定的舞台和场景，那么写手也只能在这个圈定的舞台和场景内，尽情地发挥自己的才情和敏思。其次作为诗赛，它就有一个时间的限制，所以写手也必须在这短短几个小时里，敏捷地构思和创作。

这期诗赛的第一首诗是命题诗，题目《冬阳》，顾名思义是指冬日的阳光。堰鹤这个写手，也是挑战者的版主，而穗穗这一年很少上网，也就少来诗歌报论坛看诗回帖，所以对他的诗歌并不十分熟悉。依穗穗过去点评诗歌的习惯，是喜欢在熟悉某人的诗风和性格的前提之下，才开始捉笔点评。以恬淡随性的方式，接近作者的文字和心灵。

这些都是题外话，还是言归正传。说说我对这组亚军诗歌的些许感言吧。

诗是一种情感的延伸，诗也是一种经验的呈现。纯熟的技巧，是在不断的创作中积累总结和逐渐形成的。诗人极少直接描述一些事物，而总是通过他物、他事来暗喻或借代这事、这物。堰鹤的这首《冬阳》，似乎也遵循着这样的创作构思来写作的。所以作者开篇的两节，通过一系列的意象，例如“冰雕、蚁穴、粮仓、种子、宫殿”等构建出一副人们十分熟悉的冬日景象，烘托、渲染和呈现主题“冬阳”。

如果前半场的描绘是为了点题和呈现的话，那么后半场的抒情和议论，才是全诗的高潮和关键。这时作者将自己主观的情绪和思想，融入了字里行间。这让我想到诗人济慈称写诗是“身体在思想”。这里的冬阳和作者本身合二为一，人成了自然的一部分，自然也成了人的一部分。于是堰鹤就化身为诗歌中的“冬阳”，以阳光的热度和凌然正气，直接袒露并抒写内心辽阔的情怀。他将岁月的虚荣撕下，并稀释；将内心飞驰的骏马放牧在一生的爱恋情愁里，所以那些“邪恶和鬼胎”当然注定是灰色的。这就是他，也是“冬阳”，所选择的道路：“不偏不倚，充满浩然正气” 。

作者的结尾，是穗穗尤为欣赏的一节。将整首诗歌的格调和意境推上了最高点，也是这首诗歌的华彩章节。我有必要在赏析的尾音里，将他的诗句再次拎出并回味：“在你的眉心摆下一盘棋，与天弈，与人弈/你是旁观者，只观不语”。好一个眉心的“一盘棋”，这“冬阳”此刻已是神仙或佛祖的化身。这算是一种妙悟！

诗之最高层次就是“妙悟”之境。也就是透过种种事物的表层，通达“意外之意，象外之象”的无上真境。若换而言之就是：“我代山川而言，山川与我神遇”。

这首诗歌的结尾，即呈现了哲人的深刻和冷邃，也从“观棋不语真君子”这句俗语中，体现了中国文化某种神韵和禅境。这也恰好符合了天地人和的自然精神，所谓天地有大美而无言。

这首诗歌唯一缺憾的地方，是前两节的铺衬，其画面和语言，并不十分新颖和夺目。所以穗穗最初的阅读中，并不能第一时间获得共鸣和审美响应。但瑕不遮彩，诗歌整体的立意，大气恣意，情绪也明亮高亢，后半场的澎湃激荡而后归于无声的抒情表意，具有一定的感染力和穿透力。作为临屏的作品来说，这首算得中品。



[意象诗]《十年》

阳光是赤诚的
无须一把雨伞，也是洁净的心宇
今天，十年后的今天
坦然面对又一个冬至
又是一个个饺子湿漉漉滚动的日子
把手掌摊开
接受岁月的检阅
哪是黑的，哪是红的，哪是平整的，哪是凸凹的
背转身，写进泥土里
作为明天前行的轨迹


穗穗赏析：

诗赛的第二首是意象诗，虽然是自己命题的诗歌，但要求呈现“雨伞、冬至、饺子”的三个意象，这给写作加深了难度。我们再看看堰鹤是如何安排这三个角色（意象）的出场。作者自我命题为《十年》。我想这里就有一个相守的故事，至于是什么，那么就要看他如何去呈现了。

诗歌，即便是叙事诗，也从来不会去完整的讲述一个故事的，那是小说的事情。诗歌只需要通过一个点、线、面的截取来构图，以便完成自己的内在丰富的思想和或浓或淡的情绪。

作者承接上前一首《冬阳》的情绪，还是从阳光出发，找到了“雨伞”这第一角色准确的出场时序。开篇“赤诚的阳光”，让雨伞作为一个小小的配角，很快就走出了读者的视线。我们看到是一片洁净的蓝天，这也是作者自我“洁净的心宇”。这时，作者启动时光的列车，继续用简洁的语言，将我们带到了十年之后的今天，也就是“冬至”。这第二个角色“冬至”的出场，就顺理成章，不费吹灰之力了。接下来的三句“又是一个个饺子湿漉漉滚动的日子/把手掌摊开/接受岁月的检阅”，我不得不佩服作者的想象力，将饺子比喻成期待检阅军队，这个比喻十分别致新奇，而且不觉得唐突和隔阂。

作者并没有刻意在诗歌里交代什么温馨的情节，也没有用甜言蜜语来多面抒情，而是通过这一碗饺子的形状，旁敲侧打地展现自己还将继续相守的坚定意志和情怀。诗歌中的十年历程，几乎没有任何笔墨呈现，而诗歌讲述的故事中，其实还有另一位隐身之人，她始终没有出场，但是她一直都在，这就是诗歌的妙境。或者说，这也是作者自己构思中，并没有刻意营造，而给读者留下的想象领域。

这首诗歌的结尾收得有些草率，我想这也是临屏的弊病所在。但是这首诗歌给读者留下开阔的阅读通道，也就是自由进出的“门”。你虽不觉得这首诗歌，非常出彩，读来振奋人心，但也如清粥小点，符合我们黎民百姓的生活口味。“素”是这首诗歌的基本格调。


[赏图诗]《那条河那道坡》

那是一条自然流淌的河流
那道坡上的草是青的，头顶的天是蓝的
歌声是没有乐谱的，人是泥土里滚爬的
满树的风没有工业之声
我的耳朵可以聆听泥土翻身的声音
鸭子，羊群，大黄狗
比城里人亲热和忠诚
我可以自由亲近他们
我可以拥抱他们，和他们一起看落日

这短暂的一梦一旦醒来
耳边的喧嚣和人言又开始无孔不入


穗穗赏析：

诗赛的第三首诗，是赏图诗，背景画面是一片芳草地，一只体态蹒跚的白鸭子和一个神气可爱的小男孩，彼此深情对望的场景。这副图所呈现的稚趣和童心的意韵，一直让穗穗爱不释手。我想这样可爱的一副图像，一定能唤醒作者沉睡的记忆，启动他内心早已淡忘的某种田园情愫。

诗人，一生都该像个孩子。不管到多老，他依然会时时自醒，提醒自己时常该用孩童的眼光，打量着并体悟着这个人世。堰鹤，我想这时他也体会到了画面的内涵，于是他也蹲下他早已成年的身体，矮了下去，小了下去，成为画中那顽皮无邪的孩子了。

于是他看到远处的河流，近处的山坡和头顶的蓝天。于是在他的世界里，那些成人天地的尔虞我诈、利欲熏心、烦劳奔波等等，都已经随着东逝的流水而消融了。只剩下泥土里蚯蚓的梦境，蛐蛐的天籁，鸭子、羊群、大黄狗，自然的落日等等世外桃源的气息和景象。

但是好梦不长，这毕竟是一次诗意的沉醉，是一次灵魂的洗涤。是这副童趣盎然、意境清新的图画，让作者遗忘自己是一个成年的男人，而跟随自己翻飞的思绪，重温“艾丽丝漫游奇境记”般童话的旅程。醒来是命定的，那无孔不入的“喧嚣和人言”，很快就将作者拉回了无情的现实。梦就是梦，你无法不醒。

这首诗歌，我不想再繁复地评点作者的技巧和语言，我只是从他呈现的内容上，体会作者当时切入主题的心境。这是一首“没有乐谱的歌”，也可以作为全诗最恰当纯美的诠释。

《那条河那条坡》这个题目，就是我们向往的纯诗境地。堰鹤，他无力达到，也只能是沉浸在幻境阳光之下的一场“南柯一梦”吧。


结语：

通过解读堰鹤的这三首诗歌，我可以从侧面，感受到一个诗人内在的品性。他朴实、大气、诚挚而明亮。他诗歌的语言和技巧上，都不算是十分出众和个性化的，但其写作的姿态和方向是对的。如果说从第一首诗歌里，还能感受到他语言的杂质和蜡染的驳杂，那么后两首诗歌，他已洗净铅华，回归淳朴之色。

他的诗风可归于庄重、自然、随性的表现主义范畴。对瞬间灵感的捕捉、气氛的渲染都是比较准确的。不足之处，还在于语言和意境提炼的“醇”度，还没有到简练高妙，如“秋潭月影”那般本色晶透。个性化的缺乏和技巧的单一，让他在一大群诗人中混杂，很难找到自己清晰的脸谱和存在的方位。或许这是他未来创作之路上该多下苦功磨砺的地方吧。

如果把诗分为三类：“有可解、不可解、不必解”的话，那么他属于“有可解”的类型。

其实诗歌有时也要不求甚解，好比好读书之人，不求甚解一般。至于诗歌中，那不可解的部分光芒，就是诗的神秘性，是只可意会、不可言传的保留部分。

如果把诗歌理论比喻为解剖学，诗歌心理学比喻成生理学的话，那么一次诗歌赏析历程，就是一位医生，对前来应诊的诗，做一个全面体检的例行检查而已。这全看医生的水平、资质如何，或许称职，或许失职。我不知道自己该归于前者，还是后者呢？这也是自己码完这篇文字后，对自己以后再赏析诗歌时的一点警醒和自嘲体会罢了……


2009年12月24日作


[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:39 编辑 ]

千朔

作　　者：这里有阳光
发表时间：2010-1-12
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=298338&extra=page%3D89

首先我感觉作者是个性情中人，作为诗者来说，性情极为重要。诗者的意识状态决定了性情，同时也决定了对事物的认识方式和爱的方式，这些都可以从诗歌里得到充分的表现。阅读作者的诗歌，我首先感觉的是能够看到一个阳光的性情和饱满的爱，“我愿意，更换一滴雨水洗濯，你的窗棂，给你明净，给你纯净的心房，一丝青艾的芬芳”这些句子里充满了爱的意识和境界，给我们清新和美好的意境享受。青艾的作品还有一个特点就是自然流畅，这说明心境的清爽和通达：

我曾想把你带回
我的阳台
用温暖的水
放牧你的梦
而我，最终取消了这愚蠢的想法
重新把你安顿在
向阳的坡上

这里的节奏和韵律以及心境都是那样流畅和自如，让我们看见一个美好的生活状态。总体说来，我喜欢阅读文字承载能力强，流畅自如并且深入的诗歌，青艾的句子有这样的特质。也许我可以说一点不足，那也仅仅是希望增加诗歌的厚度及层面感。




作品如下：




（1）赠诗——给木木

如果，时光可以穿越森林
我只要一株，向阳的木
温暖我的村庄

那些，白墙青瓦，围拢的巷子
有着我的快乐和忧伤
在风中，穿堂而过

如果，我只是，中间的一缕
阳光，我愿意，更换一滴雨水
洗濯，你的窗棂，给你明净
给你纯净的心房
一丝青艾的芬芳

（2）赠诗——给葫芦

按下葫芦浮起瓢
按下思念
浮起我的忧伤

这平安的夜
你的咳嗽
牵动着
一棵草的心

就让，这水边的
植物
沁入你的瓤
一粒粒籽
是我融入的柔情

（3）赠诗——给穗穗

紫，这开篇的字
布下一个忧伤的陷阱
我迈开的右脚
踏下去
再也无法
逃脱

你闪耀着母性的孕情
一个字一个字连缀
带血的脐带
扯痛了
我的目光

好汉也罢，喊杀也罢
我百度的结果
是那茎上
盛开的花与果实
穗，穗
飞扬的幻境
催熟了这个冬季

赠诗——给百合

我不是在下午茶的光阴里
遇见你的白
那微曲的茎支撑的花瓣

我是在秋日的山坡上
用一柄小铁铲
挖掘
一条堑壕时
惊动了你
含羞的容颜

我曾想把你带回
我的阳台
用温暖的水
放牧你的梦
而我，最终取消了这愚蠢的想法
重新把你安顿在
向阳的坡上

赠诗——给迷雾

这尘世，真如你说的思绪
太过密结，我想腾挪成跳跃的箭
直捣八卦布下的迷魂阵

往高处走，往低处流
高处的风景寒冷依旧
低处的水柔情地流淌
何处是
百年修得的缘分
玲珑一局
快马扬鞭
乐而忘返指点红颜的迷津

赠诗——给梦幻飞天

舞台，是这挂起的天幕
芸芸众生
在笔端下
演绎
一场刀光剑影

而你是最后的主角
梦幻的身影
迷惑了我的眼睛

那千年的姿势
是飘逸的水袖
翩跹在虚无的空中

铜锣声响
是谢幕
又是开场

赠诗——给紫玉

谁，已经寻到，这深埋的或者来自天上的
坚硬的石头
这通灵的湿润，就在胸口
我的热度就是你的热度

莫要问，江南的红楼
才有水流的潺潺
这北国的透彻
水纹丝丝
清晰地记录了昨天的波澜

那一线穿透的紫
若说是生命线
我想放一粒盐
让它更有血的味道

赠诗——给静海

红颜
是海
那为什么会静
这矛盾的词语，在冬天的风里
纠葛了一晚

我枕着一块石头而眠
听到了涛声
亿万年的对白
我梦到了一尾鳕鱼
三背鳍划开了
深海
潮流滚滚

没有一片海是静的
风平
你若无其事
我也不动声色

赠诗——给默默

轻轻，再轻轻
那看不见的尘埃
来过我的房间
又落在了你的窗棂

这上午十点的钟声
是难得一见的枣红马
哒哒远去
搅乱了光阴的蹄声

我就在这静谧的花园里
看飞鸟的羽翼
划过

你不言，我不语
这默默，我们隔空端坐于
平和的尘世

赠诗——给雪草

我知道，寒风的利刃
也不能刈倒你
这雪中的灵芝

一床两斤重的棉被
重过今晚的问候
这预告的寒流
与我互不通气

我患了人间可怕的流感
谁去偷那株仙草
三生煎熬的汤药
暖我一世的深情

赠诗——给白桦林

想到你，我就想到
亭亭玉立，想到如雪的肌肤
睁着多情的双眸
想到，坚守的阵地
抵挡了昨夜
北风的进攻

而你，总是两张笑脸
左右并排
一张面对昨天，一张面对明天
我就知道
你的幸福就在今天
长成了森林

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:40 编辑 ]

千朔

作　　者：匪石
发表时间：2010-1-12
发表版面：挑战者诗版
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    作为诗的古老国度，中华民族对世界诗歌的贡献是巨大的。石头个人的理解，和人一样，诗需要“三维”（不是女性美的“三围”，呵呵……），力度、厚度和深度构成这三维的主要维度，使诗歌建造出立体感。力度，是文本语言与意象所构成的力，也可以理解为意象与语言指向的确定度，可形象地比之为“诗之骨”；厚度，即诗作的厚重与厚实度，决定于诗人的生活经验和阅读学习经验积累，视野越开阔，诗作越有厚度，可形象地比之为“诗之肉”；深度是对诗作内核的评价标尺，即诗作本身的集中指向物，可形象地比之为“诗之魂”。
    建造一首立体的、成功的诗作，要首先需要的材料，就是意象。意象是可感物象（事物）与创作者个人经验、对可感事物的领悟贯注诗人的独特体验，而形成的诗歌元件，相同的意象，不同的生活经验（包括阅读所摄取的经验在内）、体验（自我的感知领悟和非我体验而自我所认可的两个方面），通过创作手段（通感、隐喻、象征等），所剥示的内涵就不同。与意象相对应的是心象，即即是内心所需要表达的指向，包括思想、情感等。意象与心象形成相互对应关系，能指与所指形成和谐一致的默契，一首诗的质感就浑厚一体了。
    以上为石头对诗歌的肤浅理解。下面回归正题，说说紫穗穗的二首诗。
    紫穗穗诗的一大特点，是意象密集，这是读她的诗留下最深的印象，这在《冬阳》和《白色的饺子》也体现得很充分。先说《冬阳》：

《冬阳》     
        
白花花的阳光
从冬天的包裹里倒了下来
用盐的声音，光的花
一朵一朵，在大地上自由地
抒写。每个音节、笔画
都留有大海的痕迹
      
我在两个词语的靠椅上
打了一个小盹。近似灰烬的身体
重新在空荡的枝头聚集波涛
复燃卷曲的浪花。拉开冬至的窗帘
冬阳像一朵源氏物语里夕颜的小花，迅速开放后
撤离天空。躲进了词语的洞穴
         
我知道，在我酣睡的这个下午
阳光曾把微笑交给了没有阴影的风
它在地上留下白色的足迹
把蜜糖和盐粒倾倒在守夜人的麦地
阳光从未死去。以另一种栖息的方式
绕过寂静和时间的灰，白茫茫地。歌唱
         
我要长出更多的翅膀
倾听黑夜。耳朵贴近乡愁，在发烧的睡眠里
寻找水中花。把手留给玫瑰，手就是玫瑰
把眼睛留给大海，大海也是神秘的眼睛
或许我还会熄灭，在微小的事物里成为废墟
那时，我的身体就是一片蔚蓝的沃土

    《冬阳》从第一句便直接切入主题。“白花花的阳光/从冬天的包裹里倒了下来”、“一朵一朵，在大地上自由地/抒写。每个音节、笔画/都留有大海的痕迹”，隐喻了雪花，再到“大海的痕迹”，一下子就开阔起来，阳光这一意象便厚实丰满了。诗的第一节，紫穗穗把“阳光”的内涵进行了独特的丰满，指向对应的心象呈现：一种精神，抑或一种追求。
    第二节是一种迂回。“拉开冬至的窗帘/冬阳像一朵源氏物语里夕颜的小花，迅速开放后/撤离天空。躲进了词语的洞穴”，看似实写，被我们暂时遗忘，或者生活的芜杂偶尔会让我们迷失。
    在第三节，紫穗穗让“阳光”继续上升，“阳光从未死去。以另一种栖息的方式/ 绕过寂静和时间的灰，白茫茫地。歌唱”，遍地雪花，成为阳光的另一种存在形体，到此，完成了对“阳光”这一意象的挖掘。
    最后一节，“我要长出更多的翅膀/倾听黑夜”，执着、坚韧地“倾听黑夜”，让我们看到一颗向上的心，让全诗的力再度凸显出来，“把手留给玫瑰，手就是玫瑰/把眼睛留给大海，大海也是神秘的眼睛”，充满豪迈与决绝。
    通读全诗，如果简单一些，可以把它诠释为紫穗穗抒写人生壮志的诗篇，写得舒展自如，厚实大气。密集丰富的意象，却并没有让“阳光”这一主意象迷失，给人以阻滞芜杂的感觉。
  
《白色的饺子》

往事徒劳
有一种挣扎
耗尽了千言万语

这个冬至
枯萎的不是叶子
是嘴唇

在锅中翻腾起伏的饺子
也耗尽了体内
最后的一滴暮色

忧伤有了辽阔的形体
我要说的话题
是关于溺水的传闻

一把雨伞
落在诗里，光芒就会裸露吗？
所有的雨丝就会化成飞鸟吗？
头发上就会居住一个春天吗？

这些疑问
在十二月的舌尖艰涩开放
树啊，我要和你一起攀登天空

在叶子的手心
绘制千百种火焰的脉络
一个燃烧的过程，完整呼吸，接着完美思念

白色的饺子终于出锅了
这热腾腾的冬至
收拢了散落在水面的恐慌和惊鸟

还有剩余的黑夜、梦境和河流
在死亡中品味依恋
我们不是一群孤独的异乡人

    《白色的饺子》 是按照要求，把给定“冬至”、“饺子”、“雨伞”3个意象融入诗中。诗的第一节，“有一种挣扎/耗尽了千言万语”，为第二、三节，作了很好的铺垫，并引向了“冬至”和“饺子”两个要求的意象，这三节成为较为自足的部份，“饺子”成为某种情感的形体或载体，有着沧桑、悲凉的味道，但这“饺子”究竟是什么？诗到这里并没有回答，埋下了伏笔。
    第四至七节为第二个相对自足的部份，从第四节以“忧伤”承接前面的情绪，延展拓开，引出“雨伞”的意象，并连设三问，“这些疑问/在十二月的舌尖艰涩开放”，未提“饺子”，但借助一贯的情感继续推进，在第七节以“在叶子的手心/绘制千百种火焰的脉”，为收尾做好铺垫。
    最后两节是收尾。“白色的饺子终于出锅了/这热腾腾的冬至/收拢了散落在水面的恐慌和惊鸟”，从前面的“枯萎”、“忧伤”、“暮色”、“艰涩”等偏冷的色调，进行到这里的“热腾腾”，看似相悖，实则不然：“我们不是一群孤独的异乡人”，这最后一句，把“饺子”完全剥开，指思乡或归宿之情，这与她本人远离故土，在外拼搏，而因“饺子”而击发思乡情怀，亦属常理。原本这样的主题，已经有很多的抒写，但在紫穗穗笔下，却写得厚实凝重。

    如果要找不足的话，诗中有些句子还可以斟酌，或者可以直接去掉。如《冬阳》结尾的两句，笔者以为去掉后更显得干净利落；《白色的饺子》中的“树啊，我要和你一起攀登天空”等。不过，作为临屏作品，这算是苛求了。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:41 编辑 ]

千朔

作　　者：阿弥豆腐
发表时间：2010-1-19
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作者：楊兴昌
《虎嗅蔷薇》

带刺的野蔷薇
在晚风的掩护下
摸了一把老虎屁股

老虎停下来
露出性感的目光
嗅了嗅这朵淡红色的芳香

树上的小猴
惊落手中的香蕉
砸得老虎满脸通红

————俏皮，活泼、生动，写诗写心，融情于景，化境为心，真实相得益彰。怀春的虎，才是有生命力的虎，才是有希望的虎。化戾气为柔情，这只虎完全脱离了虎的凶残。是什么力量才使虎发生改变？不能不问问杨版主，最近是不是有了什么桃花运。善哉。
这只香蕉让虎想入非非，才泄露心迹，心理描写细微传神。妙哉

＠意象诗

《南海一号》

就想知道，百舸争流的海上丝绸之路
那些华夏的先人们，怎样与大海凶猛的柔术拼搏

用瑰丽的宋词做帆，浪花淘尽英雄
沉没800多年的古船，我们尊你为“南海一号”

1986年阿姆斯特丹拍出清康熙青花瓷，谁来偷过菜了
耗资1.6亿新建的水晶宫，充其量也只是一个科学的借口

国家水下考古队，你看沉箱式整体打捞方案动手都晚了20年
能不能别再表演了，别再让那段鲜活灿烂的文明继续浸泡在海水中

————南海一号，落笔轻松，表情达意信手拈来，先说这大海凶猛的柔术，柔术并非舞台表演的软体，柔若无骨，而是一种发挥身体极限，招法奇绝的功夫，当年李小龙不耻求教，才增加了自己的本领，成为一代宗师，为海内外所推崇。这里使用柔术，实乃出乎人的预料。也展现出搏击的雄风。
用瑰丽的宋词做帆，这个料子好啊，结实耐用，英伦奥运会指定比赛用帆，妙哉。真是举轻若重，恰似那骑着蚂蚁的大象一般不容易。只有这个意象方可说明浪花淘尽的确是英雄。你当浪花随便一淘的都是英雄吗？说不定还有破自行车，烂鞋头呢。
而第三段围绕水晶宫，直刺欧洲列强的丑恶嘴脸，说明科学研究，简直就是掠夺，如果肚子里没有二两香油，杨版主道不出个中玄机。正是目光锐利，才使他一举撕破某些君子的遮羞布。痛快。
最后也发出了作者的叹息，希望国家改变作风，希望祖国早日强大，拳拳之心不言自明。

上述两首诗，好就好在创意、创新、创可贴（创好了可以贴出去）
善哉

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 00:27 编辑 ]

千朔

作　　者：木艮
发表时间：2010-1-19
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《虎嗅蔷薇》
文—木中巷

选择是幸福的。这一次寒流睡进左耳
我在闽南，听正午的阳光在屋内走动。
春色撩拨，踮起的词语
拆封着新年的礼包

我阅读过一朵花开
她的目光像一泓春水。据史书记载
一条河流的抽身，是为给春风立传

在虎年成熟之前，我就说说蔷薇之恋
如果能用鼻子嗅出思念，把夕烟卷起
死亡又是另一种回归

———简评：艺术即直感，是某种有意味的形式，它以符号的方式承载着人的生命经验，木木一开始就告知，选择本身是一种幸福，同时，又以听到阳光走动，悠闲的阅读花开，诠释生活的美妙片段，让人不得不念叨即将到来的虎年，思念踱回故里，“蔷薇之恋”在嗅觉背后，拉开成熟羕然的春色，木木最可贵的是用艺术的眼光表露追求未来的路程，所以在虎嗅蔷薇的面容上真正镌刻着是“死亡又是另一种回归”，诗在这一过程中，使生命大显瑰丽。

《这一年》

这一年，我收藏青花，练习柔术，还偷菜
不管情不情愿意，它们融为一体。
很像韩剧，雨停云散

其实很多事情不光在我们面前发生
它们很大，熏黑了天空
比如华尔街风暴，比如海地地震
谁碰巧暗伤复发？

我不想动脑，眼睛却从东边走到西边
似乎有了归属感，足以从内心揭露一些
过去的记忆。我是冬天的香雪兰
在一个腐朽的周末
参予一次游戏

这么写着，指尖划破世界
你在路上行走，我也在路上行走
我甚至想起，总有温暖溢满
总有人会喜欢你

——————这一年，沉重而又难忘，收集着所有都该有的意象，更是虔诚的融入当下最热深的现实：海地地震，尚未恢复的金融病害，都是世界成长的忧伤。木木用一种精神启示着世界，又用一种抒写豁达着人世的爱。逼真淋漓的熟思，潜在的文化素养，都在木木的文字中自然流淌。（强力推荐二擂擂主）
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:29 编辑 ]

千朔

作　　者：方悄
发表时间：2010-3-30
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　　在三个月前我曾答应给健如风写一篇读后感，几次拿起笔又放下，不知从何下手，心想她肯定把这事忘记了，干脆不写了，没想到她并没忘记，前几天问起我何时交卷，这下我就慌了，我不在她心目中成了言而无信的人么？这还了得！于是又拿起笔，结果又放下了，我还从没有为写一篇文章如此犯难过，难的在于她的人美、心美、音没、诗美、文美，有此五美，我的文章不会给她增添一点美，只会损毁她的美；难的在于她虽是我的朋友，却是属于天上的月亮那样的朋友，它会让人遐思畅想，她会让人宁静旷远，她会让人超然忘我，但她始终是遥不可及的，她自成一个世界，常常在那儿自说自话，与她交流尚觉困难，更别想走进她的内心世界了，因为她的心从来就没有门，所以她那“碧海青天夜夜心”般的寂寞，没人知其原因和底细，也没人能替她分担和排遣，这样的寂寞是可以深入骨髓的，让日子充满苦味，哪怕在笑，笑的里面有苦，哪怕在乐，乐的里面有苦。在此，只是祝愿她在未来的日子里寂寞尽量少一些。
   我本打算不给任何女士写文章了的，这是旧债，所以就勉强写下上面这几句简短的话，一般说来这是最后一次为女士写文章了。原因很简单，岁数越大，越不了解女人了。我来论坛，为四个先生写过文章，都成了好朋友，为三个女士写过文章，文章一写完，与这些女士就消息中断，老死不相往来了，每一篇文章都成了诀别辞，这是让我异常伤感的。我是一个“发乎情止乎礼”的人，也许是我那“一双冷眼看世界、满腔热血酬知己”的信条害了我，因为这是一个冷漠虚伪的时代，“热血”只是挂在口头的时髦词语，并不需要真正的热血。我不是尼采的超人，只是不涂脂抹粉的以本来面目活着的人，本以为人人都应该这样活着，本以为这样活着是件很容易的事，其实是大谬不然，遍尝了磨难，吃尽了苦头，“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”！但我并不后悔，毕竟我真实的活过。

附：健如风的七首诗

1、如果你愛

如果你愛
只需寫下一個名字
愛情，是一張無暇的詩箋
不必海誓山盟
立下誓言
只要準確地
寫下一個心中的名字
要不假思索
別反反復復地想個沒完

許多人無法交卷
心中不是太滿
就是傷殘
他們嘆息著轉身離去
在寫下一個名字之前

2、如果這樣你也願意

一坡青草
木頭房子
有時下雨
更多的時候出太陽
我拿著牧鞭
你吹著竹笛
在彎彎的溪畔
放牧歌聲和雲朵
除此之外
什麽也不做

如果這樣你也願意
那麽，就讓我們
下一程，相遇

3、紅塵之愛

大朵大朵的陽光盛開
湧進心裏
歲月還沒老去
紅塵起伏
交集著悲喜
每一天都有新的愛戀
沒有誰準備離去

別問我為什麽總是輕輕哭泣
不，這不是傷悲
只是，愛你

4、隔世的悲欢

夜深沉。在巨大的黑色帷幕里
占据一盏微弱的灯光
守着蝶翼般的
一小片安宁

思念是散失久远的珍珠
无论如何努力，也无法完整地串联
那些属于未来或已成过去的
隔着时空的悲欢

5、最后的失散

所有不安都将在最后进入夜
在浩繁中隐入尘烟
所以，你必得在黑暗之前植下星光

你必得守住归程的秘密
以此来拯救细节的苍白
坚守唯一的源泉，独对最后的失散

6、失眠

风总是说起远方
说起视野外的新鲜
那些丰富超出了我的想象

而此前我所有的珍藏
不过是一杯无味的清水
是屋檐上挂着的一角蓝天

我也只能在夜静时轻唤月亮
它捧着冷漠的银光
在远天笑得正弯

我还给她残缺的思念
并且以此为凭
换取一小段无声的睡眠

7、三月八号

给你一个节日
安抚
他要
余下的
三百六十四

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:30 编辑 ]

千朔

作　　者：深圳欲望
发表时间：2010-6-27
发表版面：挑战者诗版
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问好天兄！很多说你：好话。我嘛，好久没见你了，说点不好的话，以示区别。还有情义。不当之外，多批评！

题目植入自已的主观的太多。我认为，题目是概括的提示，广泛容纳。具体的应多留给诗歌和读者。比如，我写的话最多《青蛙》就行。当然还会有更好的题目。但是，你这个不是最好的。这只是我的一种习惯和看法。我们要应用题目，对诗歌有帮助。一个好的题目，可以构造诗歌的好的诗意和好的内容。比如顾城的《弧线》，整首诗，如果没有这一个题目，或许就成不了诗。

在你的这一首诗歌中，枝蔓太多。只是在我读来和看来，整体的诗意化，协和性，畅通性不够完美。

第一节中“多描了几笔，就竖起一栋高楼”这样的句子，缺乏诗意的根源。当我们在考虑把每一句，都用诗意来装扮时，成为自觉的写作，有一种责任的担当，才是严格的。“他就坐在它的背影里。背影里还有湖泊，鱼和一群鸟儿还有半生浮云游在各自的梦想里”前面两句可以。后面一句精减这样“鱼和一群鸟儿还有半生浮云”。为什么？这些都象征了自由和梦想。当我们在诗歌写作时，精减，标准：是不是不要这一句这一词也可以表达？这也是我诗歌劳动法则之一。

第二节中“城市是一处更大的被一幢幢高楼插满的画面。树林在它的夹缝中摇曳着瘦长的树荫。”有画面来陈述城市，太轻了。而且后面一句，没来得及最大程度和机会来承接和揭示。我写成：“城市被一幢幢高楼大厦插满，摇曳着瘦长的树荫”。这样的联合和联想，挤入现实，有什么不一样，请多批评。“河流收藏了太多破碎的梦和许许多多灵魂的垃圾，不再清澈。”“收藏”一词的运用，实际上不和谐。“河流埋藏了一些破碎的梦和质烂的灵魂，不再清澈。”我认为比较好些。（后听大家意见：收藏一词，若视为包容一切，延续梦想，也是不错的）商量，批评。

第三节中“夜半一只青蛙爬出他的身体，站在一根高大的树桩上/亮起嗓子，”这一节，是这一首诗歌的中心点，也写成了闪光点。便是后面的“自己志比天高的理想！唱这城市越长越高、高耸入云；唱风起云涌、混沌初开、天高地清---”就弱了。（后面太直接，用四个字，用得不强。甚至可以不要“亮起嗓子”后面的那一节。当然是自已的写作习惯。天兄的意义是可以的）我没想好。

我认为，天兄是找到了诗歌，并开始写作。源于“夜半一只青蛙爬出他的身体，站在一根高大的树桩上/亮起嗓子，”，这是起码的，这是一个伟大的胜利。但是在诗歌构造和写作技术中，确实不够成熟。我们在诗歌的稻田里不能“蛙声一片，说丰年”，诗歌劳动，是一种高尚的，质朴的心灵的劳动。悄悄的跟大家说一起：谦让，不是解决办法。不仅适于诗歌。个见，商量。

                            深圳欲望于深圳


附：《误入城市的青蛙》
     作者：天涯孤鹰

多描了几笔，就竖起一栋高楼。
他就坐在它的背影里。
背影里还有湖泊，
鱼和一群鸟儿还有半生浮云游在各自的梦想里。

城市是一处更大的被一幢幢高楼插满的画面。
树林在它的夹缝中摇曳着瘦长的树荫。
河流收藏了太多破碎的梦和许许多多灵魂的垃圾，
不再清澈。

夜半一只青蛙爬出他的身体，
站在一根高大的树桩上
亮起嗓子，唱自己志比天高的理想！
唱这城市越长越高、高耸入云；
唱风起云涌、混沌初开、天高地清---

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:31 编辑 ]

千朔

作　　者：海鸥飞海上
发表时间：2010-7-2
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浅评《一起来练笔》精华帖子（也是主持第5期《一起来练笔》的一次总结）

       《一起来练笔》是《诗歌报》论坛《挑战版》新开的栏目。到目前为止已举行了五期。前四期都是由阳光兄主持，这期阳光兄把它交给我。题目是他出的，我只是现成的一个挂名主持。说实在的，这是一个扶我上马的指引，也是对我这个新做斑竹的支持和信任。
       曾经我问过他：阳光兄，为何你主持的时候写的人多？他是这样回答我的：题目是关键。题目出好了，对他感兴趣的人就会多，写的人自然会多起来，质量也就不会成问题了，好诗一定会出现！
       这次的《简历》，一共得到了18位诗友鼎立支持！虽然时间不长，仅有5天时间，但是从来稿的质量上来说，是属于优质的；要是没有精华名额的限定，我想最起码一半都是可称得上精华帖子的。木芙蓉版主的忙中偷闲地给于友情支持，且很谦虚地接受诗友们的建议，增加容量，给与补血。老远的不遮不掩的大实话的诉说——给于一个男人所要得女人，都是诗人应具有真善美的天性呼唤，很实在的。不过最好粗话不要出现，不然会有失斯文。从大话上帝的创作所谈中，看出他对诗歌是多么的热爱？工作之余，还在想着怎样构思？这就是诗痴，没什么不好！只要有我们一群臭味相投的人认可你的完美，就是很有意义的痴，对否？云飞儿的《爱到三分七分恨》，光看题目就很有意蕴了，只要不是离谱的想象与写作，一定也是很会出彩的诗，事实也是如此。郁郁香芷的简历，勾勒出一个平明百姓的碌碌无为的生活轨迹，同时也揭示出时代步伐前进中不可避免的不和谐声音的存在。蓝淋雨的典雅古诗词，也炎热的夏季带来一抹清香，给挑战送来一缕袅娜的绿神；凉风的三岁时犯下的错至今记忆犹新，让我们一起分享他的童年趣事；读南光的诗，要不是署名是南光，真的感觉不出是他写的；诗风有了很大的转变，遣词造句及构思都发生了变化，节约用句，也节省布局，变得简练和柔和。进步真大！马世成的在线坦诚交流与沟通，都是见证大家对《简历》这个题出得好的一致看法。忽悠老祖的光临，也是一大亮点。虽然之前也有人评价他的诗歌主张是一面虚假的旗帜，经不起时间的冲浪，但我想以他的人生阅历及对诗歌爱好的层度来说，不会是娱乐为主的，是以讽喻为主线，鞭打那些丑陋，来完成他的思想主张。应该是可行的！在即将收管的时候，出现了两首都不错的好诗。一首诗由梦里98写的《简历》，另一首是由千朔写的《简历》。前者真的是以情见长，以真正切切的实感实情抒发打动我，尤其是以他女儿的口说出的那句话“为什么别人都有奶奶我就没有呢”。不要说作者会落泪，旁人也会禁不住落泪。后者，是以巧思出奇取胜。由于他是祖国宝岛那儿的诗友，我们在与他沟通时有些误会，但是他的大度和雅量，像他的诗一样让我们折服！（下面我会重点谈谈我对他的两首诗歌的读后感的。）
       领导说是给其中的5位加粗点亮，然后加以讨论定夺谁是好上加好的一位。由于他们写的各有特色和亮点，都付出了自己的真实情感和心血，所以我破例给了7位作者加粗提升。这不是说加粗提升有多大的诱惑或是多大的价值，这是对作者的作品给予肯定的一种体现，是割舍不了情的真实而又简易的回报方式。可能，我的诗歌评论和创作一样，还达不到一个评判好坏的标准，在这里那就请原谅我的浅薄。我会努力达到那样的标准，少给论坛带来不必要的麻烦！也请大家多多监督和批评！！！


《簡歷》


飛翔是一種姿態
有風，就有沙
進入光之前，水未曾凝結固體
你看不見我，一如
我也不知道自己
————————————————————

这里想表达的是一个人的欲望及欲望将带给你的某些结果。
即简历的深浅，影响着你的人生。

經歷，不知如何從生死簿裡摘要
出土太久的遺址
只適合放入博物館欣賞
如果還有值得驕傲可說
我，沒死
————————————————

一个人的经历就是一个生的过程，那个过程将影响着死后的定论。
由此引出：生与死的相对性，永恒与否？

當然，我的
詩也還活著，如果
筆是一種永恆
我們都是紙上墨色
————————————————

即便是有着永恒存在，我们也像是流过的墨水。
一味追求永恒，又有何意义呢？

       《 简历》，是一首富含生活哲理的诗。他说的就是一个普通人的生活历程。灿烂与否，与起点的高低有关。生活中遭遇的坎坷有多少，也与个人的欲望相持平。人生不可能永衡，即便你能像出土的文物那样，可以被从新发现和复活，那也是极其罕见的；所以，一味的追求永恒的人生，是徒劳的，毕竟我们只是一个匆匆过客。文字简朴，叙述平缓，引用合理，比喻贴切，哲思信服。


《一個人。紅色》

你，在看什麼
——————————
对画中人物进行善意的询问？

否認，偷窺
審查，清白
權利，緘默
—————————————
把自己观赏到的画中人物的想法和盘托出

我是一朵花
看著你眼底的一道光
一個人。紅色
最張揚的晴天
——————————————

还是以自己的口吻说出她是一朵花，看见她很开心，带给作者一个最张扬的晴天。

上述三节，是作者赏画时的一番心理活动及心情的直接描写。
很直接，没有遮盖自己的情感，看得出作者是处于一种兴奋状态！
上面是停留在画境中，下面是转了，引开去了。

這裡有陽光，海鷗
飛海上，我不在牆裡
　從一面鏡看你
　一種不能感受影子的溫度
突然，牽掛雨季
——————————————
前面两句，是过渡性的转移。虽然带有一点对诗歌报挑战版版筑的礼仪性赞扬，也多少带有一些个人的真实情感在里面----是开心的，是前面兴奋的延伸。所以不该是轻，而是偏于重的情。
后面一句是情感转变的联结纽带。使情绪一下子顺利地阴郁起来，没有给人一种唐突感。

我在雨裡找到霧
我在霧裡找到詩
我在詩裡找到我
的靈魂，宛如牡丹春色
————————————

这是延续前面后边部分的情绪，低沉，但有着理智的清醒在里面。“宛如牡丹春色”结的好！是自己不再陷于低落的情绪中，开始了最初的开心和快乐。便有了下一句的诙谐和幽默的结语：

讓你，看著我
——————————

使整首诗前后呼应，情绪上得到照应。

       《一個人。紅色》的写作是十分快乐的，给读者的阅读也是十分快乐的。它的成功在于把自己的情绪融入到画中的人物上去，又从他那里得到释放出自己的真实性情。不隐瞒自己的真实想法，实话实说，说出来就想发泄了一番不快一样，心情会好很多。此诗，给我的就是这样的感觉。虽然没有一定的思想内涵，但是能够带给读者快乐和轻松，也是诗歌不可或缺的一种。设问技巧，也是一大亮点；过度巧妙，在诙谐中引开视线，出其不意。文字是见功底的。

       以上便是我此次主持第5期《一起来练笔》的小小总结吧。文字与点评像我的诗歌一样，不是很好的。如看不顺畅或难以理解的地方，请多海涵！感谢大家的参与和支持，希望能够多多交流，也欢迎批评提意见，这样会使我们的挑战版能够更多地了解大家的真实想法，让你们的才华得以淋漓尽致展现！

附：打火机说：

進入光之前，水未曾凝結固體
你看不見我，一如
我也不知道自己
————————————————————

这里想表达的是一个人的欲望及欲望将带给你的某些结果。
即简历的深浅，影响着你的人生。


这是个好句子，表达的应该不是欲望和结果，而是说“人之初，性本善”

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:33 编辑 ]

千朔

作　　者：高羽（陶小牛转載）
发表时间：2010-7-2
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《慢慢淡去——下午茶一样的生活》

����“南方有嘉木”，生在南方，每天少不了与茶为伍。久而久之，渐渐地，由此萌生了一些对生活的体悟。茶的“色、香、味”，大抵在三五泡之间最佳，随后便越泡越淡，直至无味。生活亦如此，在短暂的热忱消退之后，慢慢地便会露出它的白和淡来。
����沉鱼的诗，不艰深、不晦涩，简单、随意，选取的素材又大多来自身边熟悉的“小事”“俗事”，这样的诗，容易淡化与读者间的距离，让人感到亲切。
����读沉鱼的诗，你会看到生活中熟悉而又陌生的一面。说熟悉，是就诗歌描述的事而言，说陌生，是就诗人借助简单的物象为我们呈现生命的本质而言。
����“阿猫打老远的来看我/我很虚伪，隐去了假装的高兴/请她去喝茶”（沉鱼《下午茶》）。和一个远方来的朋友，一起喝茶，是一件再平淡不过的生活小事。但到了沉鱼的眼中，却别有一番情趣和蕴含。“我”的忠厚的“虚伪”——“ 隐去了假装的高兴”，憨态——“ 我一直笑，透过她的眼神”“一定是很阳光，很可爱”。两个朋友的率真——“ 最可爱的是，我们说实话”“我喜欢用透明的玻璃杯，看着茶慢慢淡去。”“她说，她喜欢喝酒的”。开篇简单的几句，为我们揭开了一幅生活富有情趣的画面，人物的个性和本质也随之被形象地勾勒出来。结尾，作者似乎是想把这种生活的表像提升到一个更大的生活反思的哲学范畴中，只是，高羽个人以为，有点说教的意味，没能很好的把想要的东西呈现给读者。
����《酒分谁喝》是一首很纯粹的心绪表达的短制。生活，是因人而异的。酒，到诗仙李白的嘴里，可以成为诗歌创作的助推器，但到了作者的口中，则是另一种况味。这就是生活。
����《跛脚的小镇》相对前面两首诗来说，渗入生活的思考也许更多。生命是无奈的。置身在漩涡之中的人类，总是身不由己。诗歌借《跛脚的小镇》这一意象，道出了生命的脆弱——我想“呼喊，挣扎，摇摆”，把生活的“淡而无味”抠出来，但最终发现，“我”只不过是“一片软弱的叶子，翻来复去”“ 来来回回”总也走不出“街心”。像所有的理性的人一样，在命运的漩涡中，尽管无奈，但必定会去寻找一种寄托（或者解脱）——无法挣脱的“ 我只能充满歉意地；对街口一个流浪的易拉罐；笑笑，顺便指一指；一到傍晚就脸红的落日”。
����生活，就像下午茶一样——在慢慢地淡去。但它留给我们的咀嚼和回味，永远不会随之而淡去。诗歌的表现技巧有很多种，也许，沉鱼的技巧不是非常高明，但作为一个诗人，能用最简单的方式，简朴的文字，近乎白描的手法去刻画生活，从慢慢淡去的生活中，品出茶一样的味道和蕴涵，给人思索和启迪，无论如何，都有值得赞赏的一面。

附录：
沉鱼的诗歌：

《下午茶》

阿猫打老远的来看我
我很虚伪，隐去了假装的高兴
请她去喝茶。那天
我一直笑，透过她的眼神
一定是很阳光，很可爱
最可爱的是，我们说实话
我喜欢用透明的玻璃杯
看着茶慢慢淡去。她说
她喜欢喝酒的，吓了我一跳
大家都知道，灯红酒绿里
总会有人醉倒的，所以，男人和女人
在一起还是不要喝酒，容易犯错误
比如高兴的时候
比如失意的时候

《酒分谁喝》

不用和我这样的俗人争论
酒是分人喝的。比如
李白喝完酒，会写出好诗歌
流传很多年。我喝完酒
码不出字，歪在自家的床上
一个人晒月亮

《跛脚的小镇》

风来来回回，我也
来来回回。好象，我已经无力
说出一些什么。有几次
我试图用几个词，呼喊，挣扎，摇摆
来惊醒它的安静，或者陈述出
它的淡而无味。还未出口
就想到我，至今还是街心
一片软弱的叶子，翻来复去
天空的蓝罩着，空中的尘
下坠着，有一些湿气
还看不清，我只能充满歉意地
对街口一个流浪的易拉罐
笑笑，顺便指一指
一到傍晚就脸红的落日

随评沉鱼一组
文／重庆子衣

《挥手》

我确信，那个时刻是美好的
她隔着车窗一直挥手。我更确信
她的手摩着我深藏多年的软肋
形成强大的磁场，使两个城市靠的更近了
只隔着一辆叫32路的公共汽车
惊蛰过了，清明过了
我们象上牙齿和下牙齿，时不时
切断春分和冬至，成为
彼此可以温饱而不可忽略的一段桥梁

����子衣简评：短短小诗，一读便感觉有无限魅力。全诗不着一个显露的“爱”字，却将一段亲密的爱情写得深入骨髓。这种温饱是有质量的，也是有温度的。可喜之作。

《黑夜，我看到灯光》

这黑的夜晚，如果有一个人想我
那她一定是在外地的小村，安抚着身上的
小腰疼絮絮叨叨地想我。那样的姿态
安祥的象佛前的灯光，普照山川

����评：本是絮絮叨叨的小女人之爱，却因安详得像佛前的灯光，普照山川而显得大气深广，从世俗之爱到神佛之灵，更显爱的圣洁与深广！这便是诗人的力道之笔~

《框中人》

你现在是凉的。微笑是凉的
白发是凉的。你看着我们的眼神
也是凉的。你一个人坐在框中
你的亲人都是凉的。这是一个
允许凉的时刻，框里溅出的一些湿润
是泪水。我向框中人深深鞠躬
她给了我最温暖的母亲

����简评：反复地说着凉字，虽嫌有点哆嗦，但这份深情，这份湿润的疼痛的深情，却让人深深感动。

《松软》

我常常觉得我是松软的。松软的
土地生长松软的庄稼，松软的庄稼
压成松软的面粉。我活在面粉里我是松软的
我松软的筋骨，爬不出松软的村庄
攀不上松软的庄稼人一路走一路咳的背影

����简评：诗人拉开诗作的思绪与上一首相似。但足让我感动的是，松软的面松里，隐藏着松软的村庄，松软的村庄里，却有松软的庄稼人一路走一路咳的背影。读到最后句，有点疼，诗人要的是这份深厚的乡情，读者读到有点疼了，诗人的目的也达到了。

《爱不可以重来》

他来了。跪在坟前
伸出巴掌，把自己的双脸
打的巴叽巴叽直响

����简评：近乎白描的手法，展示一幅场景。诗人没有作任何议论，从剧中人巴叽直响的巴掌，我们可以感受到一份沉重的爱。而这份爱，还能让她从坟前回来么？读着有些生疼的感觉。我在评析之时，更有一种揪心的疼。哦，子衣记住沉鱼这位诗人了！

《寻债》

你从乡村来。乡村里人老实
装得象个龟儿子，还是
要不出你的钱。我说
你要装得象龟孙子的爷爷
打手只是朽木雕出的狗
硬软不一。可是，这个城市
太大了，所有的人都与你为敌
包括那个破败的火车站

����简评：这是沉鱼这组诗中，我唯一不太看好的一首诗。诗的结尾我倒是蛮喜欢的，但我一直不主张把脏话带入诗中，无论表达得多么口语，多么痛快，多么到位，我都不欣赏这样的写法。这是我的个人偏好，不是沉鱼诗人的表达错位。
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:36 编辑 ]

千朔

作　　者：非马（陶小牛转載）
发表时间：2010-8-13
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不只一次，好心的诗评家及诗友，在赞扬几句我的诗作之後，会加上这样的话：「你的短诗是写得没话说的了。能不能显一手你的长诗才能给我们开开眼界？」他们的话常使我哑然失笑。

如果我的小诗已很好地表达了我所要表达的，我干吗要把它掺水拉长？如果我小诗都写不好，谁还有胃口要读我的长诗？

长诗的时代老早过去了。像《伊利亚德》丶《奥德赛》以及《失乐园》那样的长篇巨构，在今天一定可找到更合适的形式与媒介（比如小说及电影）。我们的老祖宗老早便给我们示范，短短的五言七言，便能塑造出一个独立自足丶博大深邃的世界。何况还有更现实的考虑：现代人的生活那麽紧张，时间被分割得那麽厉害，谁还有闲功夫来听你罗嗦？

我最近为了编一本选集，检视了自己所有的诗作，竟发现越是短小的诗，越能激荡我自己的心灵。这其中的道理，我猜是由于文字空间的减少，相对地增加了想像的空间，因而增加了诗的多种可能性。

我相信小诗是世界诗坛的主流，如果不是目前，至少也是不久的将来。『芝加哥诗人俱乐部』的一位诗人在读了我的英文诗集《秋窗》後写信给我说：诗本来就该如此。我猜她指的便是小诗的形式。

谈到诗的形式，我想顺便说几句。我一直不明白，为什麽今天还有诗人在那里孜孜经营并提倡固定的诗形式。几年前诗友向阳热衷于试验他的十行诗，我便写了下面这首<十指诗>调侃他:

如果诗是手指
诗人便可买一双
精美合适的手套
给它们保暖
这样

诗人便不用担心受凉
不用对着手里一大堆
忽长忽短忽粗忽细
忽多忽少忽有忽无的诗思
徬徨

并提过这样的问题：「如果九行便能表达诗思，是否要凑成十行？反之，如果非十一行不可，是否要削足适履去迁就？」对于我，诗是艺术。多馀或不足都是缺陷，都会损害到艺术的完整。

顺便也谈谈诗的押韵问题。诗的韵律应该是无形的丶内在的丶随着诗情的发展而起伏游动的。缠足也许还能满足今天某些人的审美需要，我们也无需去干涉或禁止。但毕竟这是个自由开放的时代，我们还是撒开我们的天足，无拘无束地走我们的大路吧。

一位美国诗评家在《芝加哥论坛报》上谈到我的诗时说：『没有比非马的诗更自由的了，但它自有严谨的规律在。』毕竟，自由不等于放任。而一首诗的内容决定了它的形式。千变万化的现代生活内容需要有千变万化的诗形式来配合丶来表现。我们没有理由要局限自己甚至僵化自己。

回到小诗上面来。一九八五年五月五日《文学界》（现已停刊）在台北举办了一个「非马作品讨论会」。会上，诗人兼诗评家林亨泰在听到一位诗人希望非马『能够写出更庞大的作品』的发言後，说了下面这段话（见《文学界》第15集）：

「我觉得非马的诗并不短，如果把它的题目都去掉，然後编成1.2.3.4....。他的一本诗集可以变成一首诗，那麽便可变成很长的诗了。这只是编辑丶整理的问题。可以说他的诗还没写完，只是一段丶一段，一首庞大的诗还继续不断地在写。」

这样高瞻远瞩的知音，常使我温润感念。我希望我每的一首诗，都是我生命组曲里一个有机的片段，一个不可或缺的乐章。

在诗空撒上几颗星星，是作为诗人的我的责任。至于它们之间的关系与运行，我想还是让天文学家或诗评家们去发现去观察去归纳吧。
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:36 编辑 ]