【诗歌文本悦读】第二期嘉宾：青蓝彼岸

莫求

乡巴乡长，写得太深入了，写得那么好，还叫人家怎么写啊·····呜呜，有点无法下笔啦！

莫求

原帖由 这里有阳光 于 2009-7-23 20:16 发表
《我读青蓝》

以前就喜欢诗歌，第一个感动我的诗人是叶延滨，他的诗歌使我第一次感觉诗歌能够产生出一种力量和激发起一种莫名的情绪。但是我一直都没写，也写不出来，偶尔读读顾城、北岛、舒婷等人的东西。我一直 ...

阳光诗兄的评也得也很棒，欣赏······

山桃花

糊涂，迷茫未尝不是好事青蓝，这意味着寻找的开始。无论哪种技巧，只要自己得心应手，就是自己的东西。诗无定法，桃花花祝福亲爱的青蓝写作快乐！

踏雪迎风

原帖由 青蓝彼岸 于 2009-7-24 13:05 发表

问好踏雪兄，不批评我二句吗？

《语言带领我上升》

       在我毕业后的前几年里，我认识了一个非常有学问的人。他比我年长十岁，大专学中文，本科学心理学，喜欢哲学，太极打得非常好。我经常向他请教问题，有时也探讨一些问题——其实应该是以探讨的方式向他学习。比如关于苏格拉底、释迦牟尼、老子、孔子的生命选择的差异问题，比如关于鲁迅和周作人的区别问题，比如关于弗洛伊德和荣格的分歧问题，当然也包括我和他的人生可能性的不同的问题。
       那时候的探讨我今天觉得，我那时无知幼稚，居然敢于谈论这样的话题——不是说我今天就不再无知幼稚，我今天依然还是无知幼稚。但这些都不再重要了，也许年轻人往往都有这样一个过程。我要说的是在那时候我发现的一个一直影响着我的问题。
       我在每次的探讨后，发现自己都提升了。是我被我所说的话提升了还是我通过我的说话把自己提升了？我开始疑惑。因为我在说着说着的时候说出了许多我未曾学过、未曾想过、更未曾说过的话语，这究竟是我在使用着语言还是语言在引领着我？我经过多次思考和感受以后，决定把这样一种会让人觉得是好现象的言说，看成是语言对我的引领和提升，而不是我对语言和言语的掌控和把握。
       这是一个令人沮丧的决定。虽然提升的感觉是美妙的，但提升的过程似乎不由自主、身不由己、无能为力：我不是我的语言和言语的主宰者。我被我的语言和言语主宰着，被它带着跑。而正确的方式似乎应该不是这样的。也就是说，我应该完全掌握着我的语言和言语，不然的话，那些说出来的话难道真的是自己的吗？如果不是自己的，那么我是被谁作为工具从我一开一合的口腔里发出了这些声音的？一想到这些，心情总是不免忐忑、沮丧。
       对这一现象耿耿于怀，促使我不断反思、自省。我要的其实也就是不断地把自己的潜意识或前意识意识化，变成意识或显意识，我觉得一个人应该比较充分自觉地知道自己在做什么、说什么。一个人为什么要这么说——包括说什么和怎么说，成了我说话所必须思考的问题。当然，我还会说一些我事先没有想到的话，但我会在话一出口的时候及时发现，我会决定继续说下去还是停止。如果是写字或者敲键盘，那就更容易处理了。思考完了，觉得这是我要说的，尽量说得自己和别人都清楚明白，这样以后再说，后来也就慢慢成了我的言语的习惯。
       我曾经被语言所引领和提升，让一个我视之为师友的同事对我另眼相看、青眼有加，这使得我有更多的机会从他那里、从和他的彻夜长谈中学到东西：更快速、更直接、更有效、更牢靠……所以我对此心存感激：无意识中的语言引领是多么重要多么好的老师！但我天性中的忤逆，还是让我做出了对不起它的选择。我选择了意识中的语言和语言方式。
       它们都是我的老师，语言，也就是思想，提升着我：有时不知不觉，有时自知自觉。

红杏之泪

八株向日葵（一组）

文/青蓝彼岸


题引：我们习惯向绿色发问，并希望最终的结果接近向日葵的圆满

★ 第一株（绿色，我用一颗温柔的种子，来开拓自己已久的梦想。我用回忆的手法，开始了7株向日葵的成长经历。）
灯光摇摇晃晃，始终不能与琴瑟和鸣（作者自己所处的地方，心思还是不能和思维相磨合。怎么开始写呢？想想吧。。）
浸入肺腑的事感伤了沉吟的蟋蟀（蟋蟀的叫声与作者所经历的事情或是联想一下向日葵。注入了感情。夏季炎热的气候，晚间柔柔的风，吹出了作者的心弦颤颤。。）
我把梳理月光的汉字一一打开（开始梳理，就开始一段漫长的思维角逐。此句以下就开始回忆了。。）
墨汁，开始寻找心跳（感情就开始蔓延。。）

柔软的反义词都有一幅钢铁的脊梁（此句主要是为了写出幸福是什么？而添的语句。）
支离震碎镜子，腰越来越弯（由向日葵的头重脚轻，想起。那圆圆的脸庞，一颗瓜子一颗小洞，像不像支离破碎的镜子。。比喻恰当。）
低到一定程度，我终于看见你们所说的幸福（由叙述引申并升华到主题的思索。最后一句便是幸福最精辟的解释。）
如何伸着懒腰

★ 第二株（刚刚长成的，树苗就要经历弯腰的疼痛。或许一生以来，我都是面对最圣洁的万物，低下自己高贵的头颅。）

某年某月的某一天，泪光饱含暮色
路和灯是一对好伙伴
它们都带着我理想中的引申
阔起来，又美起来
之后旋转

我告诫过自己，必须跨过一些坎
比如现在，比如香案。还有腰肢的难耐
比如恩宠，比如沸腾。还有一个城市的夜晚


★ 第三株（一些苍翠的叶子，旅行的脚步刚刚开始，心思也刚刚聚中。感叹一下蜻蜓的妩媚，为后文第五株打好基础，也打好想写的理由。）

我只看到剑，安于水里的心
剑拔弩张的气势让石头漂泊起来
花因其无数而显得灿漫，凋零与白色共勉
寂寞找不到印迹，唇在喉咙里发颤

西皮流水和水袖透露出戏剧间小小的巢隙
《牡丹亭》还没唱到花好月圆

行旅书也只抒写了一半，注定
蜻蜓点水，峰回路转


★ 第四株（长出一些嫩嫩的花骨朵，四边的花瓣。由此想起人生，想起生活中许多愁。）
鲜艳的花衣裳泛起一抹淡淡的嫣红
再淡一点，它就能飘向不断深入的场景
请允许我发一点牢骚，再谈谈艾滋病
心若菩提树
也会有忽然的空穴来风

我的否定回答如此渺小
有些记忆晒干为好。或者不知所云也好

记住那堆强壮之词是后来的事情
花园空着，乌鸦在树上睡觉
我在不同的季节，会把你比喻为刀

下一步请允许我抽刀
唐诗里的忘情水一直自在地流
一只蜜蜂突然飞过
最后呢，你就是酒，我就是愁


★ 第五株（开始长些脸庞，一圈一圈开始缠绕着记忆也缠绕着生活。）

我把自己分成若干份
一些用来遗忘，一些用来铭记
另一些用来抓住风筝留下的古典风情

我还可以让一部分衰老，一部分年轻
我再拾捡一部分落入霓虹
脚印在前方，漂泊不会太久

我甚至可以做一只蜗牛
在暗恋的血管和心脏里完成我的宿命

前方月色移动，照射我不见模样的后半生
我的梦境，一直是年少的蜻蜓


★ 第六株（慢慢黝黑的籽瓤，是我唯一一次可以证明我在这个世界存在的价值。）

我坐在那里用眼神挤破匆忙的光阴
而失调的音阶从门缝钻了出去
它奔跑得太猛烈，雷鸣的意旨不神秘
我攥紧的手掌，起于狂草

我不能够奢望鹰的到来
与聚光灯同时落幕的还有弦上的歌谣
要擦去这些风必须依靠雨水
在我和雨水之间，乌云染黑另外的话题

那些暗淡的弧光漂浮着不死的存在
皱纹与呼吸粘在一起，偶尔返照
我解开这个谜底，故事已经过渡到中年


★ 第七株（成熟，就等待着宰割。等待着你用温柔的手指，拂过我苍茫的脸庞。也许在这个时候，根本就没有必要去考虑那些比我更加美好的事物。人到中年以后，万物看淡。回忆年轻时候的事情，确实可以弥补荒芜。）
我没有叫喊，我向往自由之神的歌唱
一个人的语言
震破了另一个人的孤独

想哭。在疯狂的时候，黑屋坍塌
想不哭。横走三步，又倒回一步

最后，我用微笑填补了荒芜
用我不再增长的身体
比着楼房的高度


★ 第八株（结局，吃完了，舒畅了，留下了一个难忘的疤痕。那样醒目，也那样让人心碎。）
排斥岸，因为岸把柳树撕开一个口
这并不影响我从中间开始阅读
滤去悬空的部分
我手指停留过的地方一直在发痒
我必须飞入火中，将悲哀埋藏

你没有必要去嘲笑语言的流淌
也不必把它关入结疤的蛛网
浑然不觉的感受我早已经习惯了
它收不住我身体里任何液体的涌动

太阳说走就走，落花不需要坟冢
七月，在阴差阳错中来到了
那些逃跑的海水还会说雁过无痕吗？

流沙递增的伤害，我装进漂流瓶
淡漠于面具之间，眼圈红了
我开口闭口只说一句话：葵花向太阳


各段之间，衔接紧密。由回忆开始，一一深入。从事物发展的状态，与向日葵的形状，以及从中得到的感悟。一一阐述。富有哲思。


。。。。。

[ 本帖最后由 红杏之泪 于 2009-7-25 13:49 编辑 ]

蝶岛雀梅

读了乡巴兄弟的评论，我只能叹服的说，兄弟的理论和语言的功夫和功底十分了得，但我不同意乡巴的论点，因为对青蓝的这一组诗，我可以大胆的说，我应该读懂几分。八株向日葵是八个心境的象征。可以说青蓝在这一组诗中，做一个很深刻的自我解剖，完全可以相信她把一颗血淋淋的心剖释在我们面前，我看到了她性格之中的矛盾的纠缠所形成的二重组合，看到了她追求完美的个性和迫于现实的痛苦，看到了她赋予心跳的笔墨的写作态度。
    当然，对于诗人的自我解剖过程，我们有理由相信，这就是对生命的探索、认识、追求和礼赞，因为诗人的生命个体最具有代表性。先说这些，有空我再把我的解读呈现出来，我是不怕献丑的，更不怕别人的指责，因为我是本着对诗歌的一种真诚。

了无痕迹

读读。。。

醉后言语

喜欢这样的活动。
支持

开心老汉

《动人，在于意象的拐弯处》
----浅析青蓝彼岸诗作的一个艺术特点
   
乡巴、蝶岛雀梅、红杏之泪等好几位诗友针对青蓝的《八株向日葵》进行了详尽的点评，读来令人生羡。我没有年轻人的热情度与专业功底，只能驾轻就熟，说说认识青蓝后，她的执着与进步，并分析一下她作品中的某个特点。  
   
我认识青蓝是在2007年的某个诗歌网站的论坛里，当时她也刚注册，她写得很勤奋，跟贴或与人对话都很谦虚，没有过份的客套，显得很实在。当时我是从一个古典诗版块转到了自由诗版块去玩的，说句心里话，当时我很为大多数帖子的那些作品淡而无味、不好看而感到不满足。偶尔读到一篇亮眼的好诗，就会兴奋起来，想要弄个明白，想要知道那个作者是如何挖出灵感来的，指望发现一个神秘的洞窟或咒语，于是，自己就像蝙蝠一样瞎撞，飞起来很难看。估计其他人也会有这种感觉吧。
  
当时青蓝的出现，我觉得她的语言是弯的不是直的，这个很有趣，让人爱看，她在语言的指代与通感方面做得很好。写自由诗如果文字仅以白开水的面貌出现，就不易抓人眼球（当然也是可以的，但那功夫须修炼出另一种高技巧，属“博士”级别，很难望其项背的），初学者，大多还得依赖驾驭文字手段的出新。但这又谈何容易呢？摸着石头过河，会摸到牛粪，也会摸到宝石，对岸还很远。  
   
2007年的上半年，青蓝是“坐着直升飞机学写诗”的，她在那论坛的发贴数量如下：
  
  
她的作品根底好，一注册进来就有鹤立鸡群的潜质，立马被人瞩目，当了斑竹。试读她加精的一首：  
   
《将岁月砸成笔直》 发表于2007-5-31（被加精）
  
光阴流逝的漩涡/ 让弯曲的岁月更弯/ 潮湿的日历能否滋润/ 荒芜的春秋/  
一片蜷曲的落叶滚过/ 莫不是想拾捡夏的温馨/ 抑或，站在秋的渡口/ 遥望冬的冷峻/  
沉郁的音乐浮起/ 淘尽所有清晰的韵脚/ 继而回旋在阴影跌倒的缝隙/ 鼓动时间怆惶碎裂的玄音/  
尘封的心痕/ 泛起那些脆弱的水/ 栖息于命定的河流/ 在时光的刻度表上辗转/ 被沉沙重重掩埋/  
匍匐着向前，摩挲着/ 向后，终于知道/ 年轮的轨迹走失了永远/
   
   
她在那个论坛里活跃了半年，八月里她的发贴数突然减少，“热情减退”。我猜原因有二：一是女儿放假了；二是那论坛的“粮仓”不足了，无法满足她了，诗歌论坛这东西很奇怪的，来者就像一群出家之人，那里要有充裕的口粮，要有淳朴的乡风，僧人才肯路过，才肯停下诵经化斋。我的感觉是，青蓝的第一个“成长期”是在那半年里迅速完成的，青蓝的勤奋悟性以及她的不满足，后来又发现了“挑战者”（也是我瞎猜的），促使她离开那个论坛来到这里。其实，她的有些没加精的作品更漂亮，随意抄两个：
   
《雨打芭蕉》（五首选二）发表于2007-7-16
   
【冷色季】  
打开怀旧的翅膀/ 自坠落的翅影上捧起一声呼唤/ 许多干净的声音隐藏着/ 埋在翻飞的起伏里/ 无声地暗示着什么/  
每一种抵达都触及心灵/ 更替的姿势，被时间冻裂/ 既便每一次颤和都与火焰有关/ 又怎能将它弥和，因为残缺/
截断阳光的波长/ 眼中的雷霆一闪而过/ 倏忽间，一种喟叹袭上心头/ 一滴雨落下又散了，不留痕迹/
冷色的烟云开始变浅/ 眼见不及，触摸不及/ 坠落与升华之间/ 瘦了一季，又饱满了一季/
   
【荒凉，也是神话】   
星月盈盈，将今夜写成歌/ 一滴滴音符，一滴滴/ 谛听的神秘/  
远风，从静止到起伏/ 只是，轻轻一击/ 浮起胸中奔涌的海/ 没有边际/  
梦里飞花/ 我以青箫挑起情丝/ 搁置于一抔尘土之上/ 默默浇灌，萌发/ 来世碧绿的芽/
      
这是两年前青蓝写的几个作品，线条干净，意象集中，但带着初期的纯净，拿这几首跟眼下的青蓝笔法相对照的话，打个拙劣比方，两年前还属于逼真的“湘绣”，未达到灵动的“双面苏绣”，因为当时的青蓝还没掌握把一根丝劈成十二股的秘笈呢。  
  
后来的青蓝，就出现在“挑战者”里了，不用我多说，大家有目共睹她作品的动人之处。认证会员箫鸣对她那组《霸王卸甲》的评论是“典雅繁丽，极尽文字之旖旎”。青蓝的风格是独特的。
   
我慢慢发现，青蓝的作品能一直保持多姿，是有她的独特技巧的，我称之为“意象拐弯法”（戏称）。她非常善于调动意象，从某个景地轻盈一转身，或干脆直接粘连到另一个气场上去，显得自然洒脱，毫不生硬。最重要的一点就是，她那个“意象转身”不仅仅是表象与状态的（实景），更重要的是情态与心境的（虚景）转身。这两者很不同，特别是后者，很关键，很奏效。一般写诗写到某个程度，恐怕也只会停留在实景意象的转接上，很容易忽视情态与心境的转接吧。青蓝的笔，在几个场景的虚虚实实里飞动，把你的感觉牵过来、牵过去的，造成炫目的效果。
   
阅读中，如果你愿意花精力解剖青蓝的一些好作品，愿意把那些“虚虚实实”以及气场的“高低远近”分开来检验，大概还能把那些“意象拐弯”分捡出许多“左拐、右拐、倒车、掉头”来呢。
  
“意象拐弯”的作用是什么呢？那就多啦！一是萌生新鲜、二是嫁接气场、三是调遣时空，四是深化内涵......哇，不过，请您别太顶真了，那只是我个人的感觉而已，属于编造的、欠严密、非专业的一个随感。但我的这番话是从心里说的，绝对与调侃无关。
  
随手摘取一些“意象拐弯”的例子：
  
●需要一把剪刀，剪掉昨天的彷惶/或者挣扎着，象一头老牛/但它敞开在心口的幅度是正点的/
  
●那些贪婪的成分连同转型期的阵痛/一起分娩/脐带与骨头相连，没错/冶炼的明光，一直站在助动词旁边/
  
●注定要用遗忘捂严忍痛的伤口/注定要用一生中的一年过来凭吊/你来临的时候，西山里的石头安详/你离去的时候，东边的我成为迷路的人/
  
●星宴的陈酒漫过云朵，它醉倒的下一站/是个乡愁辽阔的地方/父亲的吆喝，让每一节肋骨变得冰凉/这种冷，浸透幸福以外的忧伤/
  
●我们在围成一圈之后，脱去面具/一种高贵，并不适应原始的水性/将十个手指伸开，让它们与与生俱来相对/
  
●我们可以发泄，可以痛快/还可以面无惧色，把飞翔推开/无谓与有谓之间，只是一次献身/灯光忽然失明，敞开门，无人/
  
●忧伤的过程也是一种抒情/为了证明是对还是错/我必须不断去修改行程/这种游离的唯美，叫干净/干净的心中，装满白花花的太阳/
  
●酒坛裂开时，我的孤清是水天一色的/从心湖到雪野，只隔一个冬天/荒凉在溺爱里醒来，又发轫于心底/锯斧的滋味，呼之欲出/
  
●把小草房拆了/记住整个夏天的热，还要记住一种湿润/恋上红酒的味道，那么甜/高脚杯里的排斥感...我们的江湖厮杀不断/
  
●忽略我的感受你就能安然/你流水般的喘息低过乌云的徘徊/被谎言装点后，风停了/你没有醉，却以醉酒的姿态乱语/
  
●玫瑰横在铁轨里，开错了季节/我瓮中发酵，找回属于冬天的路/投赴白，不一定就要在秋日殉难/下雪了，我背靠雪山/
  
●那条通向人心的小径/高不过二层楼/你在楼下，我在楼上/你打点行囊，我无从挥笔/
  
●我可以不去飞翔/也可以躲在一块黑布后面，为自己鼓掌/...过问花期是来不及了，我只是担心/一场白色杀戮，结局是否与雪有关/
  
●我是你叫喊声下不喧嚣的部分，习惯于/在躲避中呼吸，呼一些绿和零星的雨滴/...爱，最是简单而干净的词/
  
●突然觉得做一只鸟，不是幸福是悲哀/我们都是红尘中的沉沦之身/除了能够磨损一个又一个结局外/就是选择一次再一次逃避/
     
现在我明白，青蓝找到了属于她自己的神秘洞窟与咒语了，而且，她并不隐瞒自己的兴奋，她说：“我的诗歌，初读的人可能会认为存在一定意义上的“曲”，但我的曲是有端倪和出口的。细读然后再进入，应该不是一个问题......”她的这种自信，会使人加深对她作品进行继续深入探秘的兴趣，说这番话是需要底气的，作为版主，她当之无愧。  
   
同时我也知道，青蓝找到的，仅仅是一个洞窟与一句咒语，外面的世界很精彩，今后她会不会继续探寻，寻找更多的洞窟与咒语呢？
   
我暂时想到这里，先贴上来。。。。
   
   
   
   

北溪高羽

《借助想象之翅，打开“青蓝彼岸”》

最初读青蓝彼岸的诗是在《诗选刊》逐鹿论坛，接触得比较多是在《诗歌报》挑战者论坛。说实在的，青蓝的诗，的确不好解读。也许，正因为这个原因，使她之前颇受争议。但无论是在《诗选刊》还是《诗歌报》，有一点是不容置疑的，青蓝的诗，有着其独特的魅力所在，绵密的意象和丰富的词汇，彰显了诗人的底蕴，构建着诗歌的壁垒。

别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”
想象，是诗歌美丽的翅膀，是诗歌生命得以成长与延伸的主要力量。想象，同时也是读者欣赏诗歌的一种必不可少的重要手段。那么，就让我借助想象之翅，试着去做一次诗歌阅读的旅行，打开“青蓝彼岸”吧。

阅读青蓝的诗歌，我不得不佩服作者丰富、大胆、新奇的想象力，在冥想中跟着诗人想象打开的心灵之羽，在语言锻造的意境中沉醉、思绪。

“灯光摇摇晃晃，始终不能与琴瑟和鸣
浸入肺腑的事感伤了沉吟的蟋蟀
我把梳理月光的汉字一一打开
墨汁，开始寻找心跳” （青蓝彼岸——《八株向日葵》第一株）

“灯光摇摇晃晃，始终不能与琴瑟和鸣”，在这种感伤的氛围中，诗人打开情感的阀门，
借助诗意的想象，找到了“梳理月光”（心绪）的工具——“汉字”，继而通过“打开”的“墨汁”寻找“心跳”——生命苏醒的象征。灵动、跳跃的诗语，于轻柔舒缓中为我们勾勒出一幅让人心动的画面，让人沉醉，不由陷入思绪的漩涡。

     “ 某年某月的某一天，泪光饱含暮色
路和灯是一对好伙伴
它们都带着我理想中的引申
阔起来，又美起来
之后旋转” （青蓝彼岸——《八株向日葵》第二株）


“某年某月的某一天，泪光饱含暮色”。基调，依然是沉郁的，也许生命太过沉重了，使得诗人的心腑无法释然。那么，是什么使“泪光饱含暮色”，显示出巨大的忧伤和苍茫感？“路”和“灯”，“它们都带着我理想中的引申”，它们以曾经的“阔”和“美”引领着“我”，给“我”以怎样美好的想象——对理想、对人生…..但是现实并不是竟如人意的，“之后”的“旋转”使诗人陷入了一种灵与肉的折磨，诗人渴望着挣脱，却难于跳出它巨大的磁场。

     如果说，想象是诗歌的翅膀，那么，思辨性则是诗的质核，灵魂的所在。阅读青蓝的诗，我们可以看到许多闪亮的光芒——从现实的实像升华出的哲思，以及借助精神或理念对应物在情感逻辑与隐喻中巧妙的结合，写实性思辨与象征式思辨糅合着。

“柔软的反义词都有一幅钢铁的脊梁
支离震碎镜子，腰越来越弯
低到一定程度，我终于看见你们所说的幸福
如何伸着懒腰” （青蓝彼岸——《八株向日葵》第一株）

理想的对面是现实。虽然“柔软的”理想骨子里有着“一幅钢铁的脊梁”，但是再硬
的脊梁，也会被冷酷的现实“支离”、“震碎”，使得“腰越来越弯”。显然，这并不是作者所希望看到的结局，但作者又能奈何？末句的结尾巧妙地将这一现实提升到哲思的高度。“低到一定程度，我终于看见你们所说的幸福/如何伸着懒腰”，现实是什么？当作者处在最低的姿态中，终于疼痛地发现，大部分人所说的幸福，其实都长着一副可怕的懒腰——安于现状、委曲求全……

    “我告诫过自己，必须跨过一些坎
比如现在，比如香案。还有腰肢的难耐
比如恩宠，比如沸腾。还有一个城市的夜晚” （青蓝彼岸——《八株向日葵》第二株）

    “坎”这一意象的象征意义是广泛的，安逸、磨难等等，都是我们生活中抵达理想境地
的“坎”，我们必须跨过它，才能真正的得到超越和解脱——来自现实的束缚和羁绊。

当然，青蓝的诗还是有一些需要进一步完善的地方，如：纷繁的意象如何适度的掌控，
怎样使诗意更通透和悄然无息地抵达诗歌的意旨等。

    每个人，因了自身的内部和外部环境的影响，都会或多或少的存在自己的暗影。正如青
蓝自己所说“写诗的人不可能都写同一种风格的诗，我下一步要做的，就是争取把握得更好
在保持自己独特风格的基础上，在行进的过程中找到更加适合自己或超过自己目前
水准的抒写方式，在一个更疏阔的范围内，在未知的道路上探寻一条诗歌的未知之路。”让我们用包容的心，去试着抵达青蓝，并祝福，她在诗歌的道路上越走越宽吧。

乡巴

原帖由 木中巷 于 2009-7-23 22:44 发表
这么好的学习与交流机会怎能错过
先问候两位~

哈哈，巷子姐也来了哈，欢迎一起来

乡巴

原帖由 青蓝彼岸 于 2009-7-24 00:17 发表
呵，乡巴又把我拉出来示众了。

乡巴，青蓝谢谢你又是这么洋洋洒洒的一大篇，辛苦了，用心了。我会珍藏起来的。乡巴，你是一个很不简单的小伙子，为你喝声彩。这么丰富的诗歌理论，真让人佩服，青蓝学习了。

走 ...

哈哈，问好青蓝姐，你有这个实力，相信也有这个自信，经得起各位朋友的检讨

乡巴

原帖由 踏雪迎风 于 2009-7-24 01:59 发表
学习乡巴兄，祝贺青蓝君。

问好踏雪兄，多来一起探讨，向你学习

乡巴

原帖由 莫求 于 2009-7-25 01:52 发表
乡巴乡长，写得太深入了，写得那么好，还叫人家怎么写啊·····呜呜，有点无法下笔啦！

哈哈，莫求妹妹谦虚，相信你的功底和对诗歌的理解，我只是工作之余学习，对诗歌的看法可能有些偏激，妹妹多批评

乡巴

原帖由 山桃花 于 2009-7-25 12:54 发表
糊涂，迷茫未尝不是好事青蓝，这意味着寻找的开始。无论哪种技巧，只要自己得心应手，就是自己的东西。诗无定法，桃花花祝福亲爱的青蓝写作快乐！

问好桃花，谢谢你来参与，多批评，也请你方便的时候一起参与讨论