穗言疯语（2），我另起一行，和文字、诗意继续热恋下去……

紫穗穗

杜拉斯说：“如果一个女人一辈子只同一个男人做爱，那是因为她不喜欢做爱。但发生一次爱情故事比上床四十五次更加重要、更有意义。”写下这句话的杜拉斯，其实有着分裂的人格，她既渴望着爱情，又否定着爱情，因为在爱情里，期许寻求安逸那是一种无望的妄想症。男女的激情之火，有时会把彼此烧得面目全非。

紫穗穗

而这句话最关键的地方，并非做爱本身，而是一个女人内心熊熊燃烧的渴望和疑惑。杜拉斯还说：“对付男人的方法是必须非常非常爱他们，否定他们会变得令人难以忍受。我爱男人，我只爱男人。我可以一次有50个男人。”她就是用这样夸张的方式，表达自己内心熊熊燃烧的爱欲和遗恨，爱情并不存在，但小说里可以。

紫穗穗

因为爱情，是世间最源头的活水，它从人类起源开始流淌，和文明一般源长~~这枚小小的胸针，是一种将及未及的爱情，因为无望无求，而恒久飞翔：）如同“人生若只如初见”的美好馨香…… //@湘西诗人太阿: 平安夜，我们讨论爱情，一枚胸针击中了柔软的心
◆◆@紫穗穗
在赫本的葬礼上，派克来了，他低头吻了一下她的棺木，轻声地对她说：“你是我一生最爱的女人。”10年后，在著名的苏富比拍卖行，举行了赫本生前的衣物和首饰的慈善义卖。87岁的派克，拄着拐杖，颤巍巍的来了，他来买回那枚陪伴了她近40年的胸针——那一年，他亲手送给她的蝴蝶胸针，2个月后他也辞世了

紫穗穗

许多人生都是悲哀的，你若无法安置内心的忧伤和孤独，你就会被悲情主义慢慢的蚕食，读许多才子佳人的故事，我就像自投罗网的麻雀，在那些苦涩的文字大网里，徒劳的振翅，若我是他/她，我会如何抉择和爱恋呢？！许多的幸福，并非可以用“不顾一切”来获取，恰恰是一种过刚的性子，反而会先行夭折了自己。

紫穗穗

庐隐，五四时期著名的作家，曾和冰心、林徽因齐名，并称福州三大才女。她曾公开出版自己个人的情书。其中有一封如此写道：“我来到这个世界上，什么样的把戏也都尝试过了。从来没有一个了解我灵魂的人，现在我在无意中遇见你，就是基于心灵的认识。异云（李唯建）你想我是怎样的欣幸？我常常——为了你的了解我而欢喜而流泪，真的，异云，我常常想上天使我认识你，一定是叫你来补偿我此前所受的坎坷。”

这个刚刚获得一点人间幸福和温暖的女子，4年后却因怀孕分娩时，省钱没去医院，而把自己36岁年轻的生命断送了。其实我无比欣赏这个勇敢的女子，她敢爱敢恨，因为生命是她自己的，她要自己处置！

紫穗穗

从中午一点开始，我就念叨着睡觉，可是可是这手边的十几册书，不答应……于是干涩的眼睛，继续在文字里浏览，我像一个傻姑一般，闭着眼睛盲打，时而微笑，时而愁苦……为什么，你们要如此爱我呢，让我超负荷的眼睛，热烈地感应着你们的疼爱和抚慰。好吧，好吧，请把上帝收走的睡眠，还给一小块就好……

紫穗穗

今天是幸福的一天，我在平安夜睡了一个平安且安稳觉。从来没有一夜到天亮过，直到7点30分我一梦初醒，这是圣诞老人，从上帝那里带回了我丢失多日的“睡眠”，作为最美好的圣诞礼物，送给了失眠四个多月的小穗儿。小豌豆已经冬眠了，而淘气的小穗子，还在郁葱的南方寒风中快乐的摇摆，她要诗意写春秋！

紫穗穗

诗歌属于艺术的一种门类，若要想真正懂得赏析诗歌艺术，就必须从艺术的源头出发和探幽，必须知道现代艺术本身，这一理论范畴的一些专用术语，搞清楚艺术和哲学关系的种种渊源和脉络。多种艺术实践批评，都必须有一个前提才可以展开论证，无非是时空和位于这一时空领域的艺术种类的各种特徵和相关性。

半遮面

来读，早，我还以为今天，你没那么早起床呢，圣诞快乐。。。
家里还有饺子不

紫穗穗

近代两百年里，“艺术本身”，艾布拉姆斯在《艺术本身：现代美学的社会学》的一篇论文里，简明扼要地归纳了三点：1，艺术，即指“美的艺术”。它主要由五种艺术形式构成。诗歌（或文学）、绘画、雕塑、音乐和建筑。在对这五种艺术形式和其相关作品的思索上，形成一个自成一格的研究领域。

2，定义“艺术作品是什么”，首先要将其看作一个“静观”的对象，并且这一静观必须是无目的、无私欲的。这种静观，无须考虑作者的兴趣或倾向，无须顾及观察者的意愿，也无须计较作品的真实、功用或道德取向。一部艺术作品所描绘的世界，不必与我们的真实世界相符合，也不必服膺于一个切实的目的，或是产生道德的某种引导作用。所有的这些设定，都是基于同一种审美经验（也有理论家，认为这是对审美的一种破坏）：我们能够专注并无目的地对作品自身，加以静观，仅把这些作品，简单地看作一部艺术作品。

3，要将艺术作品视为一个自足、自治、独立的对象。因为艺术作品是为其自身目的而存在的，而不是一个通向外在目的的途径，其艺术价值是内在的、非外在的、是为自己而存在的。换而言之，一部艺术作品应被当作一个整体，仅仅为了一个专注、独有、无目的的关注而存在，被看、被阅读或被聆听。

简明扼要且思想深刻地阐述这一理论的有两个人物。其一是T.E休姆的论述，他的观点产生了一个重要的模式。曾影响了T.S艾略特以及1930年后兴起的美国新批评学派。休姆说：“静观是一种公正的趣味。”

这个观点，我尤为认可。审美静观的对象，其自身构建自身，这也是自己写作中常常第一感受和基础反馈。所以在看待它时，我们不应受到预期和记忆的影响。一部作品是关于自身的存在，它本身就是目的，而不是手段。是独立个体，而不必一定具有普遍性。

另一个对此观点进行概括的人，是艾丽斯·默多克（她是实践小说家和哲学家），她在1976年论艺术的罗曼尼斯讲座中发言：好的艺术，提供了对事物的最纯粹的体验，我们应该将这种经验理解为是独立、珍贵和有益的，并在关注中保持静谧和无私。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-12-25 09:17 编辑 ]

紫穗穗

原帖由 半遮面 于 2012-12-25 08:52 发表
来读，早，我还以为今天，你没那么早起床呢，圣诞快乐。。。
家里还有饺子不

有，过来吧！！！

半遮面

原帖由 紫穗穗 于 2012-12-25 09:12 发表


有，过来吧！！！

哈，就是想一下呢。。。不去烦你们咯。。。。我还没睡觉呢，困得要S，又睡不着

紫穗穗

过去许多审美哲学家和批评家，将这种表述看作是关于艺术作品的普遍和永恒的真理，习惯将艺术理论的发展史看成是一个逐渐走向成功，并发现这些真理的过程，虽然这个过程充斥着大量的误导和延迟。然而，这种想法是我们的一厢情愿，事实上，在柏拉图和亚里斯多德之后的两千年期间，对艺术的哲学思考从未间断过。

但理论家和批评家仍然无法确定多种多样的艺术作品的归属，甚至不能，将它们归于我们所称的“美的艺术”这一宽泛的类别中。相反，他们将这些艺术与数学等自然科学或实用工艺归为一类。他们提出：1，不需要一个术语来描述显著或主要的艺术性质。2，也不要想选择一个独特的方式来定义艺术作品，与其他人类创造物相区别。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-12-25 09:43 编辑 ]

紫穗穗

今天收到了美国日记和艳粉塘的圣诞礼物，非常开心，可是穗穗很笨，除了码字，不会其他，那就发一条微博致谢。找到一个美图，送给一路相伴贴己的朋友去。

——一滴水中，也能映出一个天空。愿我们的人生，也如这一滴纯净的水滴，可以映出自我澄明的天空。

也送给所有遭遇和相知的诗友们！祝大家圣诞快乐。



[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-12-25 09:36 编辑 ]

紫穗穗

呵呵，7分钟前，收到了一份圣诞礼物，亲爱的~~@横ryan 说：“当你还在睡梦里，他已从烟囱钻出来，扛着口袋，祝你圣诞快乐~”谢谢了。看到这条祝福，我开心的笑了起来，想到自己信箱里，来自美国诗人的圣诞祝福，他说啊——圣诞老人由于海吃海喝，pp太大了，钻不了烟囱，无法把礼物送下来……有图为证。