【每日诗话】穗言穗语（连载中，更新到“二十”，74楼）

龙的妹妹

我想多角度，叙述完整自己坦荡的一生，然后负责任的过完这一辈子

龙的妹妹

“在一个生命实体里，可以看到这种全体意识”，这句话耐人寻味。何为全体意识？是不是指向诗性最根本的基石——原创性的变革？！诗歌的风格是多元性，诗歌历史的图谱也是始终在变化中推进的。每一个诗人，就是一个生命事体，他的确可以折射他的时代公认的或默认的某种全体意识。这是一个很大话题和范畴，我的思考仅仅是管中窥豹，一星半点，疑惑重重……

你看到了.....

龙的妹妹

帕斯在《诗歌与现代性》一文中曾经这样描述：“现代性是作为对宗教、哲学、伦理、法律、历史、经济和政治的批判而开始的。现代基本的思想和观点——进步、演变、变革、自由、民主、科学、技术——都产生于批判。”这说明现代性的精神特征，就是批判。现代性与浪漫主义的关系，一定是有继承和争论的，既然是批判的格调，一定包括颠覆、变革浪漫主义诗学的诸多方面……

——后现代对现代性的一系列概念进行了解构、批判，也有重建.....

龙的妹妹

“在一个生命实体里，可以看到这种全体意识”
___个体生命是独一无二的，同时，没有谁能从姓氏、种族、人种、血缘、文化、地域、社会、历史和当下乃至人类的链条上完全独立出来......我这样来理解上面这句话

杨望远

如果我们知道了词语之间变化的密钥，我们就能更好的把握创作过程中，思绪流转的全过程。人为地锻炼自己遣词造句的能力，这就是诗歌手艺活的一面。并非没有掌握的方法和进入的渠道。



对大家有启发的高见

贵州清江龙杉

问候，学习。祝安。

紫穗穗

3月26日穗言穗语（十七）


1、于坚说：“我是一个用眼睛来观察事物的诗人，我不喜欢在想像中虚构世界。”可是我想说，你用文字转述的过程，哪怕是放映过去发生的真实镜像，也是一种现在进行时态的虚构过程。

这虚构的大厦，不管你如何构架，都是“真实的虚构”。你想强调“真实”部分也可，我想强调“虚构”部分也可：），只是各自的侧重点不同。胡言几句留存。

有博友“降峰侠客”，在我每日读诗《只有大海苍茫如幕》帖下，3月23日17:35分时回复：“摄影就是用一只眼睛来观察事物，用色彩在现实中虚构世界，感觉这是和诗的一些相通性。”

就他的话，我有自己的想法。摄影的视角，是和现在的一些诗论、诗歌认知有一些相通性，譬如冷叙述的方式，电影镜头语言和拒绝隐喻等，但不能涵盖全部，只可参考，作为诗歌写作叙述方式和姿态的一条途径。

那天下午，我用半个多小时写完的解读文字，没有想到会掀起一阵小小的喧哗，引来诗友鹰之，强烈的不满和一再批评、指责，他说：早就劝你，节省自己的体力，少看中国名家的东西，他们大多数在基本技法上根本没“毕业”。

我当时的回答是：“我读，我写，只是瞬间感受，我仅仅代表自己读诗的感觉，这不是正式的诗歌赏析和正儿八经的诗歌批判，也不是什么权威认知。仅仅是读诗的瞬间感觉。问好鹰之。我不觉得中国的一些名家，都是秕谷空壳。若如此认知，后继无人……”

其前前后后，我们来回对话了七八个回合。我知道他的所指和疑惑，但不认同他过于偏激的否定和轻视。读诗，读诗，仁者见仁智者见智，本来网络诗选，用认证的方式，省略了作者的名字，就是一次很好的指引，我可以忽略忘记作者，就从纯诗歌角度来阅读和赏析。当时，我读完三首诗歌，给我最强烈的感觉，就是喜欢最后一首诗歌。这和谁写作它，毫无关系。

你可以说它简单、幼稚，我也可以说它意在诗外，有着“象外之象、意外之意”的所指。于坚的这首诗，的确有他的好，如双面天使所言，就好在“似是而非，在情与景中有多种解读。”

我实在，不想和他争辩，因为鹰之也是我的朋友。问题是，他实在很执著，总是要找我继续争辩。好像一定要分出个青红皂白，子丑寅卯来。最后，我只好用于坚在博客里，回复一些朋友质疑的话，来回答了他：各美其美！

但他还是不罢休哦，其实鹰之的这种质疑精神，也是对的。未来，就这点我会在解读诗歌中，会多向他学习，勇于寻找文本的错漏纠错，亮出自己鲜明的观点。其实，正所谓：“尘外不相关，几阅桑田几沧海。胸中无所得，半是青松半白云。”我读我写，我写我感，我感我发。读一些诗歌，码下一些文字，我并没有想过太多其他附加的东西……

有关这首诗歌，大家争论很多，也有朋友和我私下交流，提出一些疑义。其实我写下的也就是瞬间的阅读感受，没想刻意放大什么，也没想去贬损什么。我喜欢这首诗歌，最后的三句，有时候，偶然天成的诗句，何必一定要批判得它一无是处呢。我读了，我感受到了，作品中传递出的感伤气息，那种天地昏黄一线间，落日中的大海，大海的苍茫如幕就好了……这其中有太多的白云苍狗和不言而喻了……如何能说得清，说得完呢？如同这毫无意义，又意义非凡、无限的人生……

2、清湖，一个踏实的翻译者，一个安静的读诗人，一个异国他乡，独自飞翔，孜孜不倦，仍不忘用母语写作的“麦田守望者”。我们的精神家园，需要他这样无私奉献的人。

能让我感受到疼痛的诗歌，能让我读完之后，一直流泪、颤抖的就是好诗歌，如同有人曾说，大意是：读完一首诗歌，我的大脚趾都有感觉。就是这样的震颤，我们才能被一首诗歌牵引，感受内在的神秘气息和精神向度。

问好清湖，我有家族遗传的偏头痛，一年总有发作好几次。如果太累，没有休息好，我也会犯。这场头疼，延续了三天。昨天中午读完书、整理完笔记，就没敢上网了。因为吃药也无法压制住头疼了。

第一首诗歌就是头疼开始的那一天，估计是这一段时间，阅读和写作时间过长了。但23日夜临睡前，我还是在阅读一个刚认识的诗人朋友出版的诗歌合集《睡莲和剧目》，这是临睡前的一个坏习惯，不捧什么书，看两页睡不着。读着心里就有很多感慨，其实安静写诗的人一大群，这让我很欣慰。

这首小诗，也是偶然落成的，估计是亮灯的缘故，四人合集，我朗读了每人一两首，问半睡半醒的先生，哪首诗歌比较好，于是身边人嘟嘟囔囔，说出了诗歌的第一句。当时觉得真好，这就是诗句，夸了他，而我随手找了一张纸，用笔把这一刻记录下来，并且写了这首《读诗》小诗。如你所言，头疼仍在继续，却挡不住我阅读的激情。而最好的诗歌，已然在我的心里留下灯光曾经的投影，即便没有灯光，它就是“光源”。前四句里，我用两处悖论的句子，表达了心中的挚爱和清醒。

谢谢清湖，看到你如此精彩独到的解读，我觉得穗穗很幸福，她有知音如斯，该满足了。跟着你的感觉，我也将这首小诗的诞生过程交代了一遍。你让我十分惊讶，惊讶你的敏锐和眼光的犀利，能够第一时间进入一首诗歌的内部。握！感激的话就不多言了，未来诗歌相酬。这篇文章，我珍藏了。

3、有些诗歌不是一下子打动人的，需要在反复的阅读里，才能展开感受。而有的诗歌，却可以一瞬间就抓住了人心。所以有的诗歌，是即时的解读，而有的需要系统的分析。

我已经连续头疼了三天了。昨天读完书，我已无法坚持，因为止疼片，已然对我失效了。我得悠着点阅读和写作了。我的身体实在有点糟糕哦。

现在我正在清湖的博客里，慢慢的阅读。他那里，的确藏了不少的好东西。一个侨居他国的人，能在工作之余，依然能够静下心，坚持写作、翻译和读诗，这让我由衷的敬佩。

我十分感谢清湖，他把穗穗的一首不成气候的涂鸦，解读的如此完美。此时此刻，我不知如何言谢，想着来日方长，在诗歌里，我们还会时时相遇，且让一些感动，珍藏于心，弥久清芳……

4、清湖在他的博文《现代诗二十四品之“精确”说》，提到了我的那首小诗《读诗》，其中——诗中用“听见骨头碎裂/飞镖的声响”来指称头痛，可谓锋利精确之极。这不仅是肉体之痛，而且是一种诗性之痛。

可以说：知我者，清湖也！有时在诗歌里沉浸，我们无须介绍各自的身份和职业，甚至性格、爱好等，只因彼此都钟情的诗歌，就会在不知不觉中，给我们架起一座心桥，某个瞬间，火花和火花相击、遭遇，就产生了灵犀的情谊和诗意的雷电……

5、诗歌报论坛红颜诗国分版，来了一位女诗人，看她日常回帖说话不骄不躁，性格沉稳、淡定、恬静。而她的诗歌，也如她的为人处事的品性一般低调，不温不火，不骄不躁，清风拂柳，丽质天成。本想等自己空闲下来的时候，集中阅读她的诗歌，再选几首来好好地解读一番。可是，在读书的空闲，饥肠辘辘的此刻，我忍不住，又回头来阅读她发在红颜里的那组《流水集》（存档）。看来，一些美好的诗歌，也是可以果腹的。

都是诗如其人，这话有时一点都不假。捻儿的诗歌语言，就有一种自然天成、随性而来的气质和文风。尽管也有工于雕琢和修饰之痕，却无生硬、刻板之赘。这让她的诗歌，犹如春日丝雨，润物无声，很容易就进入读诗人的眼帘。

这样的诗歌，给人的第一印象就是舒适惬意，是能让人轻松进入的好诗症状之一，这是她诗歌的长处和优点，希望她继续保持这种本性天成之色，亲近之妙……其后就是诗歌的气质，心性流露的自然，语言表达的酣畅。我随手捻来一首，让大家跟着我的视线和感觉，慢慢的品味一下吧……

偶尔

伸展四肢
卸下努嘴的表情
于空白处画风，画角度平缓的坡地
沿途桃花盛开
长翅膀的小虫嗡嗡而过

我没有告诉你
高高低低的树木夹岸而出。偶尔
我会深入其中
练习一下迂回

这是多么可爱的一连串的小动作，努嘴，伸展四肢。简直就是小女儿家家的十足的憨美情态。且不说，随后的动作，在一张想象的稿纸上，空白处画风，画角度平缓的坡地、沿途的桃花，长翅膀的小虫虫……

就光“努嘴”和“伸展四肢”的小动作，就让我不由自主联想起李清照的那首脍炙人口的《点绛唇》，呵呵~~我自己少女时代，私下里称它为“青梅词”——“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”

是的，“却把青梅嗅”。捻儿的可爱，就是通过一个我们日常不太在意的时常忽略的女儿家的小动作，努努嘴，就把我们的视线一下子就捻住了，其后伸展四肢，正好表现了和“却把青梅嗅”这样的憨美场景，异曲同工的效果。

伸展四肢，也许正是诗中的作者，沉醉在惬意的风中，享受阳光或丝雨，带给自己的美好感受，不然，她不会有其后一连串美好的画面展示。如果作者，仅仅是描绘一副女儿家，春日慵懒、可爱沉醉的画面，那她仅仅只成功了一半。要知道此诗的题目是《偶尔》，也就是说，这是一个瞬间发生的故事和感受，捻儿从一个自发沉醉的动作里出发，眼睛闭起来，虚构了心中所感受到瞬间的诸多画面。

我喜欢诗歌的第二节结尾处：“我没有告诉你/高高低低的树木夹岸而出。偶尔/我会深入其中/练习一下迂回”，这虚构的感受，在捻儿的诗句，完全落在了实处，虚实变化，让人分不清其中的真真假假，这就是诗歌虚实相间，推进移情的效果。不露痕迹的烘托了诗题。最后两句“我会深入其中，练习一下迂回”，就语言本身所传递的诗意效果，就已达到了回旋的目的。

正所谓：虚虚实实，实实虚虚，看似空白实有物，有物却在花雨中；偶尔迂回女儿娇，高高低低入梦来。花非花也，雾非雾！

她的诗题《偶尔》，而我的解读，也正好应了她的题目《偶尔》，几乎是没有刻意的想和写，这些文字就自然落成了。这和原本自己的计划是相背离的，我本打算过几日，再来好好地解读她的诗歌，原本选的并非这首，而她写得最好的诗作，也并非这首。有时候，读诗，解读它，的确要看缘分和时机哦。

6、要相信诗歌，它是诗人写下的，神灵点化的，知音临摹的，路人抄录的，姑娘钟情的，小伙热爱的，老人微笑或迷惑的……

这是我前几天《几句话诗歌简评》中，点评罗伯特•邓肯的诗，郑敏老师翻译的《诗，一个自然地事物》的话，好像也说明了诗的传世魅力和不朽意义……

7、现在开始，每天，除了自己设定的读书计划和写作时间，只要一有空闲，我就会到处去读诗的。

大量的翻阅诗歌，让众多的诗歌，经过自己的眼帘，可以锻炼自己的眼力，以最短的时间，读懂诗歌的内质。或许未来，我的诗歌写作，能保持在三流水准，这毕竟和天赋有关，我无法因为自己数十年的勤奋、坚持不懈，就进入一流诗人行列，但是唯独自己的诗歌眼光，我希望自己能够，通过后天的勤奋、努力和真诚，达到第一流水准。

我希望自己的有生之年，能发现好诗，读尽好诗，点评更多的好诗歌。那么这就是我一生的梦想和快乐了！

8、我从来没有觉得自己，有多大的名气。在穗穗的感受里，众生平等，名气不过是一顶鲜亮、即时的大帽子。一个诗人，一个本真的人，他真正需要的是“名副其实”的名声和“踏实本分”的名气。

我只是一个酷爱诗歌，爱之入骨，并且把诗歌当成自己终身事业或爱人，去对待的普通女子而已。因为诗歌的美好就是——从善、尚真、唯美啊！

9、闲谈“如何赏析诗歌”——对于诗人来说，赏析他人诗歌作品，是自己日常不可忽略的功课之一。这样的功课练习，无形中就能提供自我的审美视角和阅读情趣。

我的阅读体会，就是大量的阅读，最好多读一些中外著名诗人的作品，既然成为著名的称呼或经典的象征，就一定有它日常阅读、深入分析、研究的意义所在。日积月累，你就能成为优秀的诗歌狩猎人。

对于诗歌爱好者来说，或者刚刚接触诗歌不深的朋友来说，如果无法读懂一首经典作品，可以在网上，多搜索有关的好的解读文字，帮助自己慢慢进入诗歌的内部，赏析一首佳作的优点和不足。

其实一首诗歌，分析起来，无非三段论而已——语言、结构和意义。任何普通的读者，都可以根据这简单的三点，来打量一首诗歌，从而发散性思维和意象联欢，当然赏析一首诗歌，也和读者的知识结构、阅历修养、兴趣爱好等有关。

当然，有时我们读诗，未必一定要全部读懂它。因为欣赏诗歌文本，的确不是散文和小说，需要条分析缕、清晰明确。即便是散文和小说，也会保留一部分神秘的气息。那是“只可意会，不可言传”的部分。也是一些经典诗歌，被反复解读、咏唱传世的根本所在。

赏析诗歌，同样需要安静沉稳的心境，否则，你就会过滤掉一部分好诗。即便有些读者，不懂阅读一些新锐的诗歌。但有些诗歌，因情因性，对了你的胃口，你还是能一读就喜欢的，并且爱不释手。所以一首诗歌和某个读者之间是有命定的缘分的……

诗歌赏析和诗歌写作，都是需要漫长的时间积累，和有意识、单调机械的日常训练。若有人致力于赏析诗歌的事业，就要把诗歌，当成自己终生的爱好，我想，勤能补拙，总有一天，你会追上很多人的：）。

10、有朋友说：“我相信你能成为大诗人，多保重身体第一。” 感动于“阳光”的普照，安抚我病痛频犯的身体。我的眼中，不知不觉又开始有了泪光。我由衷地感谢一帮时时刻刻关心和呵护着我身体的诗友学长们，虽然大家都未曾谋面，但是因为诗歌，我们从来都不陌生和遥远。

我想对于未来的自己，究竟是怎样的诗人，我并没有过多的去考虑。我只知道，有好东西的时候，应该无私的分享。用自己的所欲，去度别人的渴望。至于所谓的“大诗人”——我不敢，不去奢望，但会努力。或许热爱诗歌，喜欢诗歌，阅读诗歌，创作诗歌，这样的甘苦同当、不断经历的全过程，已然超过了一个目的的达成吧。

这就是诗歌存在于世、魅力永驻的秘密所在吧……而自己被朋友挂上了“过程主义”诗人的头衔，其中意义，是否也指向于此呢？！我真得不知道哦……

11、昨夜，梦中萦绕在头脑里的，居然是前天所读的一篇文字《巴格达烽火日记》，是孙重人，讲述的是萨德•伊斯康德的日记体著作《烽火守书人——伊拉克国家图书馆馆长日记》，这本日记，记录了2006年11月到2007年7月期间，伊斯康德作为伊拉克国家图书馆馆长期间，艰难抢救、恢复战争缘故，所造成的图书被毁，档案被抢的全过程，同时反映了巴格达人，非常时期的真实生活与生存状态。

我的脑海里，老是闪现一幕幕惨不忍睹各类人祸发生的场景，当时的伊拉克全境失控，人民日常的生活无序而混乱，各种游击、绑架、暗杀和汽车炸弹、自杀性人体炸弹等恐怖活动层出不穷，越演越烈。同时，文物、文化方面，也因为战争，将一些历史建筑、珍贵文化集体毁灭。其中伊拉克国家图书馆的档案馆，就受到了最严重的侵害。据说有6000年历史文字范型、中世纪编年史和多卷精美的《古兰经》都被偷走了……

临危受命的人，明知山有虎，却向虎山行。萨德•伊斯康德1962年生于伊拉克巴格达，库尔德人。1994年毕业于北伦敦大学。1999年取得伦敦政治经济学院国际历史博士学位。2003年侯赛因政权垮台，他才结束了流亡异乡的生活，返回巴格达抢救国家的文化财产，担任了伊拉克国家图书馆馆长一职至今。

或许是出于爱书的本能，我对这位异国的学者，烽火守书人，发自内心的尊重和敬仰。要知道，回去，就意味着随时随地可能的牺牲，但是作为一个有良知、有民族责任心的学者，这是自我自觉自愿背负起的历史使命。并且他用日记体的文字，全程记录了一段巴格达人民置身于水深火热、朝不保夕的非常时期的生存状况。

有关图书馆的建设意义，他曾如斯说，不管你是库尔德人、逊尼派还是什叶派，（伊拉克有三族人）我们彼此之间唯一共有的，就是国家图书馆，这是我们国家意识之所在。据说他的日记，曾在大英图书馆网站陆续刊登出来，许多人通过在线阅读，了解了一个真实、残酷的伊拉克现实。曾有员工问他：“馆长，你为什么不离开伊拉克回欧洲去？”伊斯康德坦然微笑地回答她：“因为我舍不得离开像你这么好的员工啊！”这样朴素真切的回答，也让我读了感动不已。读书人，在任何时候，都不会放弃捍卫自己祖国的文化遗产的责任……世界文明共通的一点，就是对人类精神文明和文化遗产自发和自觉的保护。

12、我看过许多的香港警匪类的电影，还从来没有想过，要为哪一部电影，写点文字，吼两嗓子，涂鸦几篇诸如影评或小品文，或者写一首与之有关联的诗歌去。但是昨晚，去金逸国际影院观看完《大追捕》后，却让我的心里始终痒痒的，总想为它写点什么去。

也许是电影中，两个演技派的老演员，其精湛到位的表演，以及导演拍摄手法的新颖，紧凑不错的剧情等，整体效果打动了我。这部电影，的确给了我许多意外的惊喜和感触。因为有些镜头和场景，会让你看到电影结尾处，回头再体会，就能感受第一现场当时的震撼和惊喜，有层层剥离、慢慢揭示、幽幽品味的意外感触和惊喜。一部好电影，能让人不断回想、回味，反刍，这何尝不是一首好诗的特性呢？！嗯，得空，我一定要为这部电影，写篇影评或诗歌，记录我心中的感动……山高水长，父爱无边。倾情一刻，终生无悔！



2012年3月26日下午3点30分涂鸦、整理

紫穗穗

谢谢大家。给大家上茶~~最近家里有事太忙，请大家见谅：）

紫穗穗

3月27日穗言穗语（十八）


1、手捧着《仓央嘉措诗传》，在那首耳熟能详的、几乎家喻户晓的《信徒》歌声里，请记住这两个普普通通的今世名字：马辉和苗欣宇。

他们一个是无业残疾人，或许我愿意换一个尊敬的称呼——纯粹的诗者；一个是皈依藏传佛教的佛学人士。这本书，是他们两人的合集，一个用自己扎实的现代诗歌语言，翻译了六世达赖喇嘛仓央嘉措留存下来的诗歌（情诗的称呼，或许并不严谨和尊重），另一个，用“叹他于此总茫茫”，根据诸多史料、民间传说，著述了仓央嘉措传奇、神秘，扑朔迷离谜语的一生，也是对仓央嘉措真实生平的一次必要的梳理和研究，因为以讹传讹，世人对这位神秘的喇嘛，政教领袖有太多俗情艳事的误解和涂抹……

我们读了历朝历代许多古人注疏的百家经书和译文，我们能记住的幕后英雄，其实寥寥无几。而有许多人，也甘愿默默无闻，成为经典传播的无名英雄，广授花粉的小蜜蜂。

2、读书，读书，请把书的魂魄，存放在眼睛的花冢，听文字的香泽流向肺腑的纵深处，不要放过每一次激情揽胜的沉醉，不要忘怀每一回醍醐灌顶的开悟。人世中，除却生死，哪一件都是闲事，莫要太过计较、太较真……

若没有一本敞开的书籍，我如何能如秋蝉汲露，将未知的领域纳入饥渴的眼帘。如果仓央嘉措的一生是神秘的，如果他的诗同样是神秘的，我们不妨也带着神秘的向往和敬仰，接近这位被世人传诵的同时，不断被误解、诗化的真正诗人吧。

为什么诗人的心怀，最感伤，也最决绝，因为心口有爱，渴望自由，而仓央嘉措注定高高在上，作为活佛被世人敬仰并猜忌……尘世本就是修行的染缸，人性本就是一袭脱不掉的身心袈裟。他独坐在须弥山巅，试图将万里浮云一眼看穿……

好久没有如此震撼，为他的诗歌，也为他的身世之谜。我喜欢马辉的仓央嘉措诗歌新译，我想一个好的诗人，宁愿牺牲自己，融入另一个诗人的心怀，他将仓央嘉措的诗歌，根据原诗内容的暗示性和象征性，重新翻译成70首现代诗，用地、水、火、风四缉重新分类框定，每一辑中的每一首，都有据可查。这四个辑子，也暗合佛教四大皆空的寓意。

昨天晚上，我一直沉浸在仓央嘉措的诗歌里，其实也是马辉的诗歌里。如果说仓央嘉措是这些诗歌原始的魂魄，那么诗人马辉所做的不朽贡献，就是让这位神秘的活佛，用更通俗、现代、优美的方式，走进了我们的视野，给魂魄以更现代的肉体和衣裳。我们会在阅读的同时，忘记六世达赖喇嘛是一个300多年前的古人，我们以为，他就是我们身边亲切的藏族大哥、大叔，诗意澎湃，情深意长。

目前仓央嘉措诗歌汉译本，一种是绝句体，主要是曾缄和刘希武。曾缄（1892-1968年），是国学大师黄侃的弟子。抗战时曾任四川雅安县县长，是早期国民政府蒙藏委员会委员。他在民间搜集仓央嘉措的诗歌，看到了于道泉的白话本译文，觉得翻译的没有文采，于是根据于道泉的译本，重新翻译了《六世达赖仓央嘉措情歌》，曾缄的七言本，发表于1939年。我仔细翻阅并朗诵其中的数首，的确翻译的用词考究，意象丰富。但缺点是绝句体束缚了原本民歌的自由活泼之灵性。

刘希武（1901-1956年），进步爱国诗人。1939年翻译出仓央嘉措诗作的五言本，共60首。但他的认识很偏激，认为仓央嘉措和“南唐李煜”没有太大的区别，认为他是一个风流的活佛，所以他的译本文字偏浓丽的“艳”。所以其中6首涉及佛教内容的诗，就没有翻译。估计因为曾缄的译本深入人心，所以刘译本影响力比较小。

汉译本的第二种，是常见的白话诗，以于道泉的译本为代表。发表于1930年。于道泉（1901-1992年），他25岁时便在国立北平图书馆担任满、蒙文书的编目工作，用三种文字发表专著和校勘佛经。据说，他能熟练掌握的语言有13种之多。他翻译的仓央嘉措的诗歌，采用了自由诗体。文字较浅白，尊重原文，多用直译，不过分追求辞藻，显得流畅自然。

交代完诸多译本之后，我替这位民间形象中一直被看成风流倜傥的浪子活佛，叫屈又叫好。我自己的内心也是无比矛盾的。即希望他的诗歌，真有情，并且谈过恋爱，有自己的情人，同时又渴望这是一种谬误。据说《仓央嘉措情诗》原文的题目是“仓央嘉措古鲁”，而非“仓央嘉措杂鲁”。因藏语中，“杂鲁”是有规范。“杂”的意思就是名副其实的“情”，而“古鲁”的含义是“道歌”。因此在学术著作中，把它翻译成“仓央嘉措诗歌”是比较严肃和客观的译法。

其实就诗歌解读来说，过去的香草、美人也寓意着贤臣才子。那么仓央嘉措诗作中的“情人”，我们也可以解读为“佛”和“佛法”的含义，由此我们再读诗歌的原文，就发现其中的意思完全不同了。关键是作为传世的诗歌，我们的解读很多时候也是一种误读，解读之人附加的主观理解。所以说人嘴两张皮，诗意两重天。

据说仓央嘉措的“情歌”里，流传最广的一首，是：
第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

其实这个版本估计是后来人加入了太多的成分。原本于道泉的译本，只有前面四句。而曾缄先生的译本，就是最后的四句诗。这两句诗，无论古体版本，还是自由体版本，在翻译上意思都惊人的一致。

《仓央嘉措诗传》书籍的另一个作者苗欣宇，很想澄清仓央嘉措诗歌中“情人”“少女”形象的指代意义，诗作中出现的“相见、相知、相思”，或也指向“佛法”的修行，可从密宗角度出发，进行宗教意义上的类比象征，而并非百转千回、柔肠百结的情诗意象所寄……不知道这本2009年8月凤凰出版社出版的书籍，究竟卖出了多少本，我知道2010年4月第二版，似乎是第三次印刷。我希望这本诗传，可以流传的更广些。因为有一个诗人马辉，曾借着仓央嘉措古老的魂灵，身残志不残，在大爱中沉沦，复活了现代诗“那只忧伤纯粹的豹子”。我能证悟的今世“佛法”，就是洁身自好，鹤立浊世，面壁诗歌，一生一世的虔诚……

3、引领仓央嘉措走上诗歌之路的，是一本《诗境》的著作。《诗境》是一部古印度的梵语作品。作者檀丁。13世纪初期，藏族学者贡嘎坚赞将其译介到藏地，后来又经过许多藏学者翻译和重新修正。最终成了藏民族自己的重要美学理论著作。著作大体分为：诗的形体、修饰和克服诗病等三个部分。说穿了，就是诗歌创作的一本指南。重点讲述诗歌写作方法的修辞学功能。

了解了这本书籍，你就知道了藏族诗学体系的根脉和根基。是藏族诗歌创作技法和风格的源头。每一世的达赖喇嘛，都要学习如何写诗，这是藏传佛经对僧人的要求。它属于佛家“五明”中的“声明”。藏族诗歌中，最流行的是“道歌体”和“格言体”诗。后来受到《诗境》的理论体系影响，又形成了“年阿体”流派。

仓央嘉措的诗歌创作，朴素自然，平易近人，类似于民歌。所以这样的诗风便于传诵。它的最大意义是将文艺从矫情的阳春白雪下放于朴素自然，成为下里巴人都能歌唱的民间艺术，让高贵的艺术，存活于自由的民间。且不管他的诗歌，在传唱的过程中，经过了层层民间的加工……能用现代诗歌手法，将几百年前仓央嘉措的诗歌，进行一次重译，是具有非常典型的现实意义和价值的，我想我们在赞扬、敬仰仓央嘉措的名字之时，一定不要忘记，藏身在其后的现代诗意牧人——马辉！

一个人在雪中弹琴
另一个人在雪中知音
我独坐在须弥山巅
将万里浮云一眼看开
……

佛国，其实就是民间，唯有历尽人间苦难，才能悟道成佛。现在，我探索之路上的心头之事，是否也在幻影重重呢？我又希望它化为怎样的俊美少年绝代姿容呢？是否也如“恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”

4、伊曼努尔•康德，近代德国哲学家（1724-1804），他生于一个叫哥尼斯堡的小城，在那里度过了自己的一生。康德综合了之前的哲学思想，形成批判哲学体系。奠定了“德国观念论”的理论基础。他的主要著作《纯粹理性批判》和《论永久和平》。也可以说他是一个禁欲者。

如何才能驯服自己的欲望？或许答案就是简单的两个字“理性”。理性本身并不是万能的东西，所以很多人常常在欲望和理性中，来回徘徊。如果真如康德所言，人类的理性没有极限的话，欲望同样可以是无底洞。就人类而言，拥有欲望，同时拥有理性，这两者之间虽然对立，却并不矛盾。理性的是我们的大脑，欲望是我们的感情。人拥有欲望，并不是一件坏事，因为本能的需求是必须要得到满足的。

关于人类欲望的掌控，除了法律、伦理，剩下的就只能靠人自我的良知，作为一切行为的进一步考量。人有欲望，才有向前冲刺的动力，正因为有了欲望的存在，人类才会进步进化。康德说：只要是正确的事情就应该无条件地去做，而不要想其中的得失问题。要认识人类理性的界限与可能性。

5、一天都沉浸在六世达赖仓央嘉措的传奇人生里。他曾住进布达拉宫，被人称为雪域之王。他也曾流浪在拉萨的街头，被人称为世间最美的情郎。他留下的诸多诗歌，注定还会在民间世世代代的流传下去，他是藏传佛教史上最引人注目、最璀璨耀眼的上师情歌……

许多人，因为一首诗歌，而爱上了某个人，某个地方和某件饰物，对于一个传奇人物来说，我们更多的时候，是感念和仰慕，是梳理和考证。历史真相一旦被史料所遮蔽和忽略，正史语焉不详或自相矛盾。那么野史和民间传说，就会多姿多彩、层出不穷，演绎出人们心中渴望达到的各类传奇摹本。

想密宗原本就具有神秘气息，再加上出现了这样一位匪夷所思的，曾拒绝比丘戒，渴望放弃沙弥戒的诗艺出众的达赖喇嘛，从1698到1706，他仅正式做了6年的达赖喇嘛。这之后错综复杂的西藏政治格局，造成了仓央嘉措究竟如何死的，死于何地，在汉语、藏语和蒙语的不同史籍里，出现了多种记载。综合正史和野史的记录，共有三大类八种之多，一类早逝说，二是非死亡，民间流行的“遁去说”。三是五台山说。各种纷乱的观点，给仓央嘉措1706年后的“身后事”留下了种种谜团。遗憾的是，我们可以穿越层层历史迷雾，却还是无法找出一个确切的历史真相。很多时候，真相总是被时间之布一层层的包裹、腐烂和散落遗忘的……

如果继续层层考证下去，我真想穿越过去，亲眼目睹这个年轻的活佛，是如何经历他传奇、神秘的一生，或许我能补全人们好奇心驱使，一直渴望知晓的那一块缺失的历史记忆哦……这当然也是痴人说梦，譬如此时此刻，依然沉醉其中不能自拔的自己，这个梦醒又未醒！

6、新语言，究竟是何方神圣？让许多的诗人，为之追逐一生，九死无悔。现代诗歌中，我们经常会遭遇这样的“新语言”，阿波利奈尔的《图形诗》里曾如此写下：“哦，众唇舌，人类想要一种新语言，再没有任何语法可以表述的语言……”那么这个新语言到底是什么样的呢？阿波利奈尔并没有清晰的表述，而是暗示这是一种残暴的、不谐和的语言，并且暗示这是神化了的语言——“新的词语蓦然降临，是一位颤抖的神。”

诗歌的存在，有赖于词语本身的进化，一种持续不断的革新。于我看来，每一次革新就是对原有语言结构、语法规则和言说秩序的一次粉碎和颠覆。用否定性定义，进行无条件的求新。叶芝曾经自白道：“我没有语言，只有图像、类比和象征”。

艾略特在《圣灰——星期三》中，有一句诗意的表达：“没有词语的语言，没有语言的词语”。这句话的确很耐人寻味。似乎要在前人从来没有到达的地方，开辟出一条崭新的道路，找到闻所未闻的词语……

当所有的人，都在寻找超验性的语言之时，这种超验性，必然会在其后作者的作品中，得到验证。只是若是不切实际空洞的超验性，又会被诗歌真实性情感来回检验。“新语言”本身，就意味着和俗常决裂，会让读者产生惊诧和拒绝的“震惊”。

如果说马拉美和兰波，曾经让欧洲的读者，引起一连串的震惊反应，那么作为后知后觉的东方读者，也必然会经历这样的震惊和惊诧的。超现实主义者曾说，现代诗歌，必然会带来“惊讶”，作者和读者之间的裂缝或隔膜，必然因震惊效果而始终敞开和间隔着。这种震惊效果，可以说是“新语言”的反常风格所制造出来的。

现在，我必须从新语言的谜团中，脱身出来，反思中国的字词演绎和释义新解。这种“新语言”的产生和探索，依然具有存活和发展的土壤。继承传统和变革创新，是一对矛盾对立的统一体。诗歌越想非传统，就离惯常、约定俗成的主谓宾、形式助词等构成的句子越遥远，也就形成了一种反传统化的碎片化倾向，用敌视的显像构成“新语言”和新句子的破碎、零碎、无意义的呼唤。

譬如“名词性言说”，谓语动词等。以贝恩的诗《深夜》中第一个八行诗节全部由名词组成……在压制动词方面走得最远的要数纪廉。他可以写一首二十行诗句，完全不带动词的诗。

贝恩在一封信曾如此说：“首先要去除所有动词。一切都围绕一个名词。用名词来建造高塔”。还有一个说法，就是破坏关联性和指涉秩序。这里就可以在诗歌中，省略部分句子或语言。因此获得了留白效果，等会读者各自填空进去的“新语言”和新句子。

7、另一种现代诗歌手法，叫做“缩约”，用我自己的理解，就是缩短两个意象之间的距离。譬如翁加雷蒂的诗句“而在双眼中你有一次急速的叹息”，就直接将嘴唇的叹息和眼睛的幽怨缩合了一个整体。而卡施尼茨的一句诗“在清晨鸣叫之前”，这里的缩约是省略了公鸡，将公鸡的鸣叫声和清晨合二为一了。其实这样的诗歌技法，中国许多的诗人，已经在不知不觉的应用中。甚至可以缩合三个名词。这些似乎都属于“新语言”的范畴。

8、我们一直倡导“诗到语言为止”，而希梅内斯一直寻找的可言说者的最高峰，居然是他的“沉默的词语”。这是否也意味着，“新语言”中，因为节制的言说，而形成词与词组合间，闪现出的一条类似于乐曲中——静默的几秒，而达到了陌生感体会。一声意味深长的回响或静谧降临。这种感觉的描绘，很像中国古诗中，弥散的禅意和不可言说的玄机。

这种对潜在的纯粹，沉默的要求，让很多诗人，都选择用短诗的方式，来达到“受节制的言说”。所以有许多著名的当代诗歌，仅仅只有两、三行。如庞德的《在一个地铁站中》“这些面孔在人群中浮现，点点花瓣在一条湿而黑的树枝上。”，如希梅内斯的“切不可触碰她，如此她才是玫瑰”（这里的玫瑰，如马拉美笔下所指，是诗歌的完美，不可再触碰的完美）。翁加雷蒂标题《永恒》，诗集《喜悦》的开篇出现的两行诗：“在一朵采来的花和送去的花之间/不可言表的虚无”。正因为简短和简短之间造成的静默，完成了一首诗歌最大的外延效果和抒情强度。




2012年3月27日晚9点涂鸦、整理

宇尘

学习了，问好！

紫穗穗

3月28日穗言穗语（十九）


1、早起的阅读，从那本荒废已久的《古文观止》开始。这的确是一本值得反复阅读的经典文章。若要简单的归纳、品读国学的一些经典，不妨就从这本书开始立足，从这一本书中，你可以尽情发散，到你想去的另外一个丰富资源的“星球”去。

我记得就“古文观止”的含义和出处，曾在自己早期的一篇读书散文里仔细的描述过。大意就是你读完了这本书上全部选文，就可以“观止”了，不读其他了。当然这只是一种夸张的说法。但是鲁迅先生，曾经将《古文观止》和《昭明文选》两者相提并论。认为两者的文学影响，不相上下。

这本书，可以作为初学古文中，入门的奠基之石。自问世以来，风行海内三百余年……巴金就曾戏言：我青年时代的散文创作，完全得益于我在少年时代对于二百篇《古文观止》的背诵。

全书精选了西周至明代千年的传世美文，以散文为主，除了元代，每个朝代都有作者和文章入选。其中《左传》、《国语》、《战国策》等著名典籍和司马迁、韩愈、欧阳修、苏轼等古文大家，都选录了十多篇以上的文章。可以让读者阅读、体会各个时期不同的文章风格。

全书200篇历代美文精选，可以说简略地涵盖了中国古典散文的简明发展历程。包括了中华文明、传统文化的传承和精髓，以及历代文人（知识分子）的生存状况与思想状态、文章写作的技巧、方法等诸多方面综述。书中还有许多精美的版画插图，以图释文，相得益彰。

2、早起朗诵了欧阳修的《梅圣俞诗集》序。开篇的第一句，就让人不禁泪洒青衫。“予闻世谓诗人少达而多穷。夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。”想欧阳修曾经提出过“文穷而后工”的文学理论思想。认为穷和工有因果关系。这个“穷”字里，也蕴含着“不得意”之意思，并非仅仅是贫苦交加。正因为许多时代的一些诗人，难以实现自己的理想抱负和雄心壮志，才会沉潜于社会的底层生活，因此目睹和了解了老百姓的苦楚，游览自然山水，寄情花鸟鱼虫，从而写出了真情实感、能打动人心的好文章和好诗作来。

梅圣俞，就是梅尧臣，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人，宣州宣城（今属安徽）人，是欧阳修的好朋友，一生抑郁不得志。在欧阳修的这篇诗集的序文里，提到了梅公因病去世后，他曾得遗稿一千多首，曾选了六百七十七篇，分为十五卷。他很喜欢尧臣的诗作，曾自叹不如。在序文中，他感谢梅尧臣的侄儿谢景初，编成《梅圣俞诗集》十卷，因此做了此序珍藏。

想古人和今人，虽然说话的方式不同，性情和举止也并无多大区别。所谓爱才、惜才，真情真意、情趣相投等美好感触，仍能通过一篇拾人牙慧的古文，旁敲侧击、潜心思虑而得。

3、我从这篇序文出发，找到了梅公的一些资料。想欧阳修平生推崇的诗人，必然有其可取、可贵之处。梅公的早期诗歌创作，曾受到西昆诗派的影响。（西昆诗派，我想大家也许有些陌生，但是只要搜索一下，就能详细知晓。）其后，他的诗风开始变化，强调《诗经》、《离骚》的传统，反对浮艳空泛。在诗艺上，更注重诗歌的形象性、意境含蓄等特点，主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。

梅尧臣虽然在位途上极不得意，却在诗坛上享有盛名，他怀着无限的悲愤、苦闷、渴望和痛苦的心情，写出了大量的激动人心的诗篇。在当时，他和苏舜钦苏子美齐名，在诗坛上声望很高，被称为“苏梅”。他和欧阳修是好朋友，是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。

他曾积极支持欧阳修的古文运动，他的诗作，大致分为古淡与刻画两种，为当时人所推崇。欧阳修曾自以为诗不及尧臣。陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。他的诗能够从多方面反映社会生活，风格平淡朴素，而又含蓄深刻，他在建德写下的大量诗作中，其中写农民的有《田家语》，“谁道田家乐，春税秋未足!”这首诗用农民的口气，申诉了农民遭受的苦难。或许正是因为作者一生不得志，心中抑郁，反而能低下身姿，以自己的所欲和所感，度他人的所苦和所困吧。

梅尧臣入仕之后，曾胸怀大志，抱有远大抱负，他原名“圣俞”，后改“尧臣”，意为立志要做个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君。

梅尧臣任建德县令的五年间，为人诚厚，清高自持，颇能体察民间疾苦，尽自己的力量做了许多惠政于民的事情。他经常深入乡间百姓家微服私访，与农人、与烧瓦匠、与贫妇交谈，了解民间疾苦，还亲自赶赴山林大火现场，洪水泛滥的溪流进行实地察看；他革除弊政，事必躬亲，当时建德为山区小县，县署外有圆破旧的竹篱，常年需要修护，因此成了向民众勒索的借口，梅尧臣来后果断以土墙代替，并在院内植了一丛竹子。元吴师道在《梅公亭记》中赞颂他“以仁厚、乐易、温恭、谨质称其人”。

对于这样一位大文学家、大诗人、大名人，且在建德为官时又为民爱民，用诗歌这一形式表达民间百姓的怨愤，人民自然崇敬他、热爱他。所以梅公的德政、仁政在时隔九百多年后的今天仍在东至人民中传诵。

4、西昆诗派，就是西昆体。是宋初诗坛上，曾经声势最盛的一个诗歌流派。

它是以《西昆酬唱集》而得名的，其流派诗人中，成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。这种诗风，是晚唐五代诗风的沿续。主要师法于李商隐的诗。特点：雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。

但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与同时代和社会之间，没有密切的关系，特别是后期的作品，很少能抒写出诗人的真情实感，也缺乏生活气息。所以后来被摒弃和批判！

5、不看不知道，一看真心酸。若把一些资料详细读完，我会为梅公洒泪。他的的确确是一个诗人，到死方休。据说，梅尧臣的创作作活动，开始於1031年，直到他临死的那一年为止，前后整整三十年，留下一部《宛陵先生文集》，共六十卷，约二千九百首，包括诗歌、散文、赋，此外还有不在集内的诗、词各一首。

他三十岁的那一年，在河南县主簿任内的时候，和欧阳修、尹洙发动一次声势浩大的诗文革新运动，虽然后来欧阳修得到更大的声望，但是在发动之初，尧臣无疑地占有领导的地位，北宋诗人如欧阳修、和稍后的王安石、刘敞、以及更后的苏轼都受到他的熏陶，对他加以高度的崇敬，欧阳修更是始终称尧臣为“诗老”，表示内心的钦慕。我们可以说对于北宋诗坛，尧臣起过巨大的影响。

陆游认为尧臣是李杜而后的第一位作家，所谓‘突过元和作’者，其意在此。一部《剑南诗稿》中，陆游自称‘学宛陵先生体’、‘效宛陵先生体’者共八处，他对于尧臣的推崇，决定不是偶然的。

南宋后期的诗人刘克庄，在《后村诗话》里，称尧臣为宋诗‘开山祖师’，对于他的作品所起影响的巨大，提得非常鲜明。但是元明而后，文学批评家对于尧臣的作品，却很少这样的肯定。诗人之中，真正学宋诗的本来不多，即是推崇宋诗的，一般都推崇苏轼、黄庭坚，或杨万里、陆游，重视王安石的为数已经寥寥，更少有重视尧臣的。

直到清末，因为宋诗运动的出现，这才引起对于尧臣的重视，开始出现学习尧臣的专家，不过对于尧臣在诗人中的位置，最终还是没有放平，可以说梅公，是一个被委屈的大才和诗人，因为他始终没有得到应有的地位，想他一生抑郁，死后依然憋屈……好在，总还有人记得他，曾为他的诗文写序，记录下一段真挚的友情，或梅公也可瞑目了！

6、不愿苟且，取悦于世人的诗人学者，历朝历代都有，或许被埋没的人才志士，多如牛毛。大凡胸藏才智而没有机会施展于世的学士，多寄情山水，放浪不羁。有时越是困厄，越能激发他的潜能和才学。虽身陷困厄，却能不丧失志向的人，才能写出真正动人心魄的好诗。

7、故事是说不完的，知识也是无止境的。只有把心摊平，如一潭幽静的湖水，不断地接纳到来的船只和物种。这样的状态，才是学习的最佳心境，尤如海纳百川，何问缘由！

我想汲取圣贤的智慧，却无意于攀上“成功的阶梯”。于我来说，阅读就是修身，写作就是养性。未来，可以在阅读和写作中逍遥自在，修身养性。

我并不会完全脱离现实简单的生活和情趣。一个人能以自己的方式，安静地活着，哪怕是寂寞的独处，也如夏花冬雪一般，自然开放，自然飘落，无忧也无悲……

8、被“青裳”这个词语牵引，我首先想到的是“青衣”和“青衫”。

青衣是戏剧里旦角的一个扮相——正旦。俗称“青衣”，因为所扮演的角色，常穿着青色褶子而得名。

青衣，在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

例如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。从古至今，唱青衣的人成百上千，但真正能领悟了青衣意蕴的极少。清朝袁枚《随园诗话补遗》卷五：“红粉能诗者多，青衣能诗者最少。”……

9、而“青衫”的释义更多，有八种之类分。最早的含义，是古时学子们，所穿之服。其二，借指学子、书生。再有就是唐朝的官服，文官八品、九品的服装，都以青为主。以唐朝诗人，白居易的《琵琶引》中的诗句为证：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿！”。后来，这个“青衫”，也借指一些失意的官员。例如宋朝王安石，《杜甫画像》诗：“青衫老更斥，饿走半九州。”

另外还有苏轼的《古缠头曲》：“青衫不逢湓浦客，红袖谩插曹纲手。”，以及吴梅《风洞山•宣意》：“感飘零，红粉与青衫，无人吊。”。由此发散，青衫，还可以泛指官职卑微之人。欧阳修的《圣俞会饮》诗：“嗟余身贱不敢荐，四十白发犹青衫。” 金朝，元好问《黄金行》：“人间不买诗名用，一片青衫衡霍重。”

“青衫”的两字，居然可以勾引出无穷无尽的感触。剩下，它还借指微贱者的服色。也指向仙人。以及借指京剧中的正旦。如朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》：“她手里拉着胡琴，口里唱着青衫的调子。”

10、从一个联想翩翩的词语出发，我们总能找到密密麻麻的发散途径。而我想要明白的“青裳”，还在云雾深处缭绕。有人说：青裳浑身都是“宝”，这个青裳到底是什么东西呢？

拿到一个诗题，我们若不知道题目原本的意思是什么，是不能随便着手去写的。我们不仅要知道诗题的原意，还要知道它的引申义和指代意义。

3月19日，我在诗先锋3月同题诗赛里，第一眼看见这个词语，就心生欢喜，我却迟迟未能落笔。想青裳，说穿了就是合欢。很多人知道合欢，却未必知道“青裳”就是合欢。换一个名字，就会让人陌生而后熟悉，更多了一些词语之外，附带延展的遐想。

11、魏晋名士嵇康，曾在《养生论》云：“合欢蠲忿，萱草忘忧。”，而崔豹的《古今注》，也云：“欲蠲人之忿，则赠以青裳。”，青裳即合欢。而合欢花又名马缨、夜合、绒花树、乌绒花。为豆种植物合欢的花。

合欢树冠开阔，羽叶纤细，红花成簇，令人赏目。合欢叶昼开夜合，犹如夫妻相拥，又将其称为“爱情花”。遥想一下，平原之上，一把华盖般的“大伞”撑开着，仿佛用宽阔开展的树冠，告诉路人，大树底下好乘凉。我们的爱情“昼开夜合”哦……

据说在广阔的非洲稀疏草原上，偶尔也会有一棵树，其树冠类似“大伞”，那是与青裳同属的科目金青裳。这是多么可爱、神奇的树木。青裳属于豆科、含羞草亚科、青裳属，是一种高大或中等大的落叶乔木，其高，最高可达到16米。

大家想一想，既然青裳，属于含羞草亚科，就一定有和含羞草相似的地方，譬如花是红色的，毛茸茸的；它的叶子也会开合，只不过含羞草比较灵敏，一碰就收拢了。而青裳叶子的开合，则不是根据“触觉”，而是对光的感觉，白天张开，一到晚上，则收拢起来“睡觉”。

植物的世界，真奇妙。如果佛祖，让我投胎为一株青裳，或许我是这世间，最爱阳光的合欢花，白日开放，美若朝霞。晚上闭合，羞若处子……

12、青裳，的确浑身都是“宝”，因为它不仅好看，可作为观赏怡情之用，更有其他的大用处。

首先青裳的树皮和叶子，里面含单宁。这是一种酸性物质，是制革工业、印染工业和渔业上所必需的一种材料）。它的纤维，还可制造出人造棉。种子含油约10％。可以提取油脂。

剩下的树皮及花，可以入药。据汉朝的《神农本草经》，谓其“主安五脏、利心志，令人欢乐无忧”。因为青裳的皮，性平、味甘，中国药典（1995年版）记载，青裳皮具有解郁安神、活血消肿的作用，主治心神不安、忧郁失眠、肺痈疮肿、跌扑伤痛等症。

著名的《千金方》中的黄昏汤，就是仅用一味青裳皮组成的，用于治疗肺痈（相当于现代医学所指的肺脓疡）。《百一选方》中，更以青裳皮为主配方，用于接骨等等。而青裳花不仅有解郁安神的作用，还有清热、理气、活络的效果，可以治疗风火眼疾、咽喉肿痛和跌打损伤。

更有趣味的是：青裳中所含的皂甙还能用于洗发，去除污垢，促进毛发的新陈代谢。若我们的口腔发炎，也能用它煎汤，含漱治疗。可以说，青裳是中国古代最早流行的洗发“香波”和口腔清洁剂。

除却这样药用之外，青裳，自古以来就被认为是一种吉祥的树木。崔豹的《中华古今注》：“欲蠲（意为去除）人忿，则赠之以青裳，青裳也。”在嵇康的《养生论》中也说：“青裳蠲怒，萱草（指黄花菜）忘忧。”这里的强调，都是指向青裳的药用价值安神、息怒，清热理气等。

真是一场有趣的知识之旅，我原本打算写作的欲望，居然在孜孜不倦的庞杂阅读中，溯游从之，而后不知去向。

13、我就是喜欢大笑，不怕皱纹~~因为我家的小鱼，正等候着俺的水草家园……累了，去闭目养神，陪庄公梦蝶一小会去哦……

禅师语：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。只要用心体会，芸芸众生，万事万物都是禅理。心境空灵，如高山不动。很多时候，文字仅仅是工具和渡船。真正理解它，靠得是心，是悟性。

有时候，我们尽管住得很近，经常杯酒交欢，聚会享乐。可是若各自的心灵从没有打开过，思想没有交汇灿烂之时，等同于白聚。若心和心可以交集、碰撞，即便万劫不聚，也似心心相映，终生相守。

14、看罗曼岛主在我微博里的一则感言下，发言所转发的几句古诗：“三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。”，我一时心血来潮，想找到它的原始出处。于是就百度了一下，结果得到这样的回答：应该是佛家用语——佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容过生活。 三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。

其实在我看来，就我搜索到这几句诗，也可作为做人的最高境界哦，其中的逍遥、博学、豁达和通透不言而喻。有时候，从一个小小的诗句出发，你可以看到一路美景无数。正所谓：问君何必苦营求，逆理达情志难酬，功名利禄淡忘却，七里滩头垂鱼钓。抑或是：曾向滩头羡美鱼，徒劳心力枉空虚。不若结网临渊去，自有金鳞应所需。

很多时候，我们羡慕别人的光鲜和自在，不如反省自身，韬光养略。正所谓临渊羡鱼，不如退而结网。

15、世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往是最无用的东西，却让人爱不释手，甘之如饴，身不由己，不能自拔……“吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。”这似乎有一大部分，成了我现在生活的真实写照！

16、钱钟书先生有一首古诗《阅世》，写于1989年。是《槐聚诗存》里的一首七律。

《阅世》

阅世迁流两鬓催， 块然孤喟发群哀。
星星未熄焚余火， 寸寸难燃溺后灰。
对症亦知须药换， 出新何术得陈推。
不图剩长支离叟， 留命桑田又一回。
  
这是钱钟书先生所作的一篇著名作品，命意遣词，至为沉痛。李慎之先生曾有《送别钱钟书先生》一文回忆说：“九年前的夏天，我去看他，他给我看了新写的一首七律……我们相对黯然。这就是他后来收在《槐聚诗存》中1989年惟一的一首，题目就叫《阅世》。”《槐聚诗存》出版于1995年，而钱钟书先生，则于1998年12月辞世。

不知为何，我今天无意中读到这首《阅世》，突然感由心生，掩卷含悲。想自己不过刚刚不惑之年，却有他阅世迁流之惑，块然孤喟之哀。

钱钟书先生，确有大才。有人曾说：且不说他那本其实很少人读得懂和读完过的《管锥编》，即使平常与朋友在南沙沟家中聊天时，钱先生也是才气纵横，放情随意，倾倒众生的人物。古今中外，上天入地，亦庄亦谐，刻薄有趣。然而，钱先生好像又是一个警醒甚至谨慎的人，所以他表达思想极其曲折，或根本就不说，或者即便说了，也不想让人完全读明白……留在新时代的旧知识分子，大多极关注现实政治而又噤声无语。

有人考证，其实“管锥编”，可语出庄子《秋水》篇，“用管窥天，用锥指地”八字里。如此不乏豪迈之气的。若是把它释读成“管窥蠡测”之类，恐有误读。我看到一篇匿名，间接批评钱老的文字，主要是指责他思想的自由程度相当有限。然后以文学评论为例，提到了美国批评家布鲁姆，说其论著中显然有着远非钱氏可比的自由度。但从智力相比，钱氏并不逊于布氏。区别在于，钱氏没有思想和自由，所以只好学问了，也只剩下学问了。而布氏没有自由思想的禁忌，因此无论在文化背景深度上，还是在审美的透视力上，都显得挥洒自如。

批判的出发点是好的，可是很多时候，中国各个历史时候，其政治思想的禁锢，是制约文化自由发展，思想深刻的紧箍咒。我的婆家就在南沙沟，每回回到大家之时，我都会不由自主地想到钱老和杨绛，只可惜无缘目睹他在世的风采了。谁人心中无隐痛，通过他的许多古诗，能读到他至情至性的东西，或有许多话，他一直藏着、掖着，无法说出口……其实对于一些大家，或许我们该更宽容一些。

17、一部中国文化史，既是把思想做成学问的历史，也是让学问淹没思想的历史。这句话，说得实在是非常的精辟和准确。因为很多时候，你把文化做成学问，是被允许的快乐。而把学问变成思想，就不得不承担其中未知的巨大风险。

18、有人，就人类迄今为止的知识，做了一个有趣的分类。认为：有50%，是可以作废的，并由此证明人类，是从不断的错误中获得所谓的进步的。剩下40%是有争议的，只有大概10%的知识是有价值的。

并且认为中国人的悲哀，就在于几千年来一直在——50%作废的知识里打转。而40%有争议性的知识，又是不许探讨的。至于，这剩下的10%有价值知识，则是从来不去理会的。并由此，来分辨陈寅恪和钱钟书两人之间的区别，他们分别存在于哪个百分比里。

某种意义上，这段话不管是谁所说，给我最大的启迪，不是用来区分名人的今世价值和意义，而是让我知晓了“学问”的知识，和“思想”的智识真正的界限和价值。知识有时的确是力量，有时却也会成为累赘。因为若没有独立人格和自由思想，作为读书、做人、做学问的底座的话。很多时候，我们的读书、学习，也只能读到字面为止。其实文字背后，蕴藏着更为丰富的潜台词和延展的思考，更有许多文字，无以抵达的不言之意和不言而喻。还是那句话，人若无品，学也无格，人若无思，问也无品。




2012年3月28日下午2点58分涂鸦，整理。

雨珠儿

穗穗啊，你的执着与热爱无人能敌了。

我已经连续头疼了三天了。昨天读完书，我已无法坚持，因为止疼片，已然对我失效了。我得悠着点阅读和写作了。我的身体实在有点糟糕哦。

注意休息。

南阳竹子

文字只度有缘人，好，也度度我吧。

紫穗穗

3月30日穗言穗语（二十）


1、有关爱的坚贞和美妙，有白（勃）朗宁夫人的十四行情诗天地明鉴！其实白朗宁夫人，本人的名字更好听——伊丽莎白•巴莱特。她是十九世纪英国著名的女诗人。

据说她很小就显现了好学、聪慧的天性。八岁的时候，就学会了写诗。所以说，有时候诗人之所以写诗、爱上诗歌，的的确确是出自于一种本能。译本蒲伯的荷马史诗译本，是她童年时代最好的伴侣。她读这些史诗可以忘记睡觉和吃饭。十三岁时，她模仿蒲伯译诗的格调，发表了四卷史诗，咏叹希腊的“马拉松战役”。

可以说她没有接受过正式的教育，但她热爱希腊古典文学，几乎通过自修，学好了古希腊文。后来她翻译了埃斯库罗斯的悲剧《被俘的普罗米修斯》和其他古希腊诗人的诗篇。

这位当时可爱、勤奋的小女诗人，是在英国西南部长大，热爱自然，活泼好动。所以她爱浓荫如盖的森林，也喜欢骑着小马去原野驰骋。也许不幸总是悄悄的，毫无声息的到来的。在诗人十五岁那年，一次骑马事故，她不幸摔断了脊椎。从此她失去了行走的能力。此后二十多年，她的活动范围几乎都是在病床上度过的。

也许，这一场不幸的遭遇，夺走了她其他所有美好的遐思。生活给予她的，仅仅剩下书本和诗歌了。也只要书本是她精神的天地，诗歌能给予她心灵唯一的慰藉，以忘记随后到来的更多和更大的苦难和不幸吧。

现在，我在200年后的21世纪想象她，想象这个坚强的姑娘。当她目睹自己亲爱的弟弟爱德华，在陪伴她去乡间养病时，淹死在她窗前看得见的小河时，是怎样的哀痛和内疚，那种无能为力，蔓延到全身的无阻和无奈，的确会让人神志不清，几不能活……

而她瘫痪的身体，在英国伦敦，温波尔街阴冷潮湿的气候里，也是一场无休无止的慢性折磨，因为自己多年来，一直被各类病痛折磨着，所以我感同身受。而她连自己动一下，都需要人来帮助，难得能下楼，见见天日。若是到了冬天，更是一场不可想象的灾难，这么的日子，的确很难熬，很难过……

2、当一个人，必须面对生活的种种不幸，承担起这人生全部赋予的辛酸，她仍需像头勤勉的骡子，坚忍地活下去。于是她就把自己全部的悲哀和希望，都写进了诗歌里。写到这里，我的鼻子酸酸的，一种熟悉的液体，顺着眼帘哗哗地流淌下来。

是的，我就是一个爱哭的女人。这是尊重和敬佩的眼泪！她曾在1833年和1838年先后出版了《被缚的普罗米修斯》英译本和诗集《天使们》。她深深的知道，自己的创作条件非常恶劣，所以，她曾在给白朗宁的书信里，这样恳求而沉痛地写道：

世上的年轻姑娘，无论她怎样的少不更事，她的见闻和阅历也总比我来得广博些……我一向只是蒙着眼站在这个我将要离开的“圣殿”里，我还没有懂得丰富的人生，人间的兄弟姐妹对于我只是一个名称而已。高山大川我都不曾瞻见——我什么都没有看到过。我像一个将死的人还不曾读过一行莎士比亚，想读，已经太晚了！……这种简陋无知，对于我的诗艺是怎样一个致命伤啊！

我依然是带着泪痕，读完了这一小段文字。想她在那样的恶劣的环境下，所想到的还是“诗艺”和人世知识的获取和人生阅历的积累。这个早慧的女子，十分清醒自律，她并没有看重自己曾经取得的一些小小的成就，也没有为自己那一点诗歌名声而自满。她在自己能力的范围内，用最大的限度，向现实生活靠拢，关注现实。她和同时代的批判现实主义作家，狄更斯、盖斯凯尔夫人等人，保持着密切的联系。她曾写出《孩子们的呼叫》，用抒情笔调向人们诉说，在社会底层一群过着暗无天日生活的童工，他们的悲惨遭遇。

据说这首诗歌，发表在一本《本趣》圣诞节刊号上，引起了当时广泛的注意，影响力很大，使得这本刊物当时销售量达到了三倍以上。第二年，也就是1844年，英国国会通过了禁止雇佣童工的附加条款。也可以说，这是勃朗宁夫人社会呼吁的胜利。

她的两本诗集的出版，也标志着她的诗歌才华达到了自己的一个巅峰。正因为她自我的奋斗和拼搏，她因为第二本诗集《诗集-1844》的出版，她认识了另一位诗人罗伯特•勃朗宁，也可以说她哀怨的生活，自此开始了新的篇章。

3、后面的故事太长、太长了，而我能知道的就是，白朗宁夫人这一生，虽然有诸多磨难和不幸，但她的确是非常幸福的女人和幸运的诗人就行了，不然不会有那本《白朗宁夫人抒情十四行情诗》集的诞生哦。

这个世间，终有人爱才惜才，甚过爱身体的缺憾。我的耳边回荡着罗伯特•白朗宁，深情的话语：“我已经说过，我爱极了你的诗篇——而我也同时爱着你……”这是他们来往信件中第一封信里其中的一句。最初白朗宁夫人，只把这种感情，当成一种“同情的极致”。越读，感觉自己的心里阳光越多，我可否保留下多一点阳光，在自己抑郁的时分，继续感受白朗宁夫人，那个叫做伊丽莎白•巴莱特小女子的幸福……

这个女子，有着学者的智慧、诗人的性灵和一颗妇女美好的心。她用她的诗歌，铸造了黄金的锁链，把意大利和英国链接爱一起。佛罗伦萨的人民喜欢她，热爱的她，感激她曾经对意大利民族独立运动的深厚同情，在她生前的寓所，安置了一块铜铸的纪念牌，是用意大利文铭刻了大概如上的文字！

我想每一个深陷于爱情蜜穴的诗人，都可以去读读白朗宁夫人的情诗，只有身在其中，你才能切肤之痛地感受了他们热烈的爱情，谁也不能分开他们，连上帝和死神也不可以哦。

可是在上帝的全宇宙里，总共才只
三个人听见了你的那句话：除了
讲话的你、听话的我，就是他——
上帝自己！我们中间还有一个
出来答话；那昏黑的诅咒落在
我的眼皮，挡住你，不让我看见，
就算我瞑了目，放上沉沉的“压眼线”，
也不至于那么彻底隔绝。唉，
比谁都厉害，上帝的那一声“不行！”
要不然，世俗的诽谤离间不了我们，
任风波飞扬，也不能动摇那坚贞；
我们的手要伸过山岭，互相接触；
有那么一天，天空滚到我俩中间，
我俩向星辰起誓，还要更加握紧。

我一字一字地把这首诗歌十四行情诗里的第二首，在朗读的同时，同步打字出来。感受白朗宁夫人，写下这些文字之时的喜悦、纠结、辗转、忧虑、忠贞和无悔。这个“上帝”，这一声“不行”，也包括她的父亲，终生的不原谅。这也是白朗宁夫人一生最遗憾的事情，自从嫁给意大利诗人罗伯特•白朗宁后，她就再也没有回答她父亲的家里了。

4、要相信每一个用“生命”写诗的诗人，他们本就是一个普普通通的男人和女人，所以他们的诗歌，无论做怎样的探索和变革，都会带着自身或辛酸或甜蜜的诸多体验的隐喻影射和直观反映。你不必怀疑一个伟大的诗人，他的生活和诗人，融为一体，是无法完全割裂看待和分析的。

5、贝恩说：“抒情诗是一种隐士艺术”，这里暗含着现代诗人“孤独”性的特征，属于一种封闭的独白式的思考和写作。当一群人，都在呼吁或忽悠一种趋同和类似性时，而我思考的领域，却是这种“独白式”的阅读和似乎互不相干的自言自语。

若一种诗歌创作理论，还没有完美诞生的话。我想，整个诗坛，所缺乏的品德之一，就是积极的反思精神。我们在写作的空隙，并没有真正地进入空旷的阅读和敏锐的思考。有时候，我们明明知道，诗歌的探索和现代写作精神，本就是一次一往无前的探险记。只是我们在探险过程中，需要自我静心，虚心听取，积极整合三个阶段。这正合了成“佛”的意义——觉悟、觉他、觉行圆满。

6、据德国学者弗里德里希说，20世纪最伟大的抒情诗人，几乎都提供了一种这样诗学观，即诗歌行为是在行动中，同时注视自身的精神的一次历险，该精神通过自己的这种行为反思，强化诗歌表现过程中的高度张力。于是抒情诗是诗意最纯粹和最高的显像。

他还强调了19世纪的诗学，有许多的基本特征，延续到20世纪的诗学里。举了两个例证。一个是阿波利奈尔的纲领性文章《新精神和诗人》，一个是加西亚•洛尔卡，在1928年所做的回顾贡戈拉的演讲《贡戈拉的诗歌想象》。这是两篇非常重要的诗学文章。

就1918年发表在《法国水星》的阿波利奈尔的文章《新精神和诗人》，弗里德里希拎出来其中的重点部分。我自己总结如下：1、新精神，是一种绝对自由的精神。也就是说，诗歌创作中的自由，可以让诗歌素材无限制地进入视线，不必论及高低。换一种通俗的理解就是——从一根火柴出发，可以到达熊熊的时代火炬。2、诗歌可以从最强大者和最弱小者中，创造出闻所未闻的东西，转化成人们眼睛惊诧之物。也就是说，最微不足道的东西或对象，也能让诗歌进入“不为人知的无限性，在其中多重意义的火焰光芒灿灿”，但是它也会让诗歌进入某种无意识的昏蒙。3、荒诞者和英雄者具有同等地位。一切技术文明的新现实都可以纳入诗歌创作领域。4、创作中凭借自由，可以杜撰，让一切皆有可能，制造现代神话，放任各种可能，将实物和不可能者结合。它的目的就是“合成”。这种诗歌，尤如一张报纸或者刊物的总目录。5、诗歌创作开始向一种精密机械师的工作。可以向数学的精确看齐，具有“炼金术”那样的比配，具有“少见的研究和公式”，使得自己成为“元抒情诗的炼金术”。于是诗歌，就像一种新精神一样，充满着危险和变故。是一种因冒险而成，并期待冒险试验，一种过程中的勇气比成功的结构，更重要。诗歌给予人的，最大特点是：“惊诧”而作。

这种惊诧，可以如斯解释：有牺牲读者，其表达方式中有反对读者的侵略性戏剧效果。这被阿波利奈尔看作是新诗歌与陈旧诗歌之间的最大区别所在。但是陌生者，使用反常语言来叙述它，这一类诗人，必然会陷入孤独的探索，并且会遭受到许多无情的嘲笑和斥责。

这一份纲领性的文章，可以说是兰波精神的延续和讲话。这就说明了兰波和20世纪抒情诗之间，有着不可磨灭的关联性和理论联结点。

7、而加西亚•洛尔卡的《贡戈拉的诗歌理想》，验证了贡戈拉作品在西班牙20世纪诗歌复兴的重要证明。而且这篇文章也可以作为现代诗歌创作的美学观。西班牙因为贡戈拉的重大发现，而催生出了一种新诗歌。这种诗歌同时催育出西班牙前辈诗人中最晦涩者的理解。

加西亚•洛尔卡将诗人贡戈拉，称为“现代抒情诗之父”。同时他又称贡戈拉是马拉美最好的学生。尽管那位法国诗人，并不认识这位西班牙诗人。洛尔卡在两者的差别之外，找到了两者的亲似性。这种亲似性，就是诗歌技巧！

他的这篇演讲重点阐述了这种亲似性及其原因。因为我们可以将这篇演讲当成对现实抒情诗的直接描述来参考。洛尔卡说：

贡戈拉相信，诗歌的价值是与其外部与内部的世界常规的疏离，是成正比的。他喜欢纯美、无实用性的美。这种美，只在“间接情感”被剔除时才会出现。于是他憎恨现实，却对仅仅以诗歌方式存在的王国的无上主人。在他的精神图景中，只有词语的自主性！他以词语建立了一个对抗时间的大厦。自然在其中没有位置，因为“来自神之手的自然不是在诗歌中存活的自然”。

贡戈拉的创造，不可以用现实来量度，而应该以其自身来量度。这里我的理解是，用诗人的方式来理解，看到的一切现实，而不是单纯直观地反映和拍摄现实。他要将实物和事件——“在他的头脑暗室里，让事和物从那里经历了变形，而后回来，以跃离这个俗世”。这种变形的力量，在于隐喻式的幻想。

可想而知，这幻想能产生出非现实图像，后者具有神话的地位，让彼此相隔遥远的地域结合。于是他借助于这样的图像，来显现他诗歌里的实际内容。那些内容或也毫无意义。在他的诗句之上是“罗马的冷光”。说明他的诗句之前，有灵感先行，但是诗句是经过诗人，对语言本身所包含的意义和音律等综合斟酌，而形成的纯粹坚硬的语言材质。由此产生了——一种不是寻找读者，而是逃避读者的诗歌。人们必须以理性来获取它。但它的晦暗，就是过分充溢的精神之光。简单的理解，就是这是小众的诗歌，是智者的小范围沙龙聚会。

可以说，这两个理论文本，它们的语气、目的和水平截然不同。但是两者之间的共通处，是对一种智识智性引导的诗歌认知。这种诗歌脱离现实及常规之相，具有“孤独”气质的独立性。所以该类诗歌，与读者之间是不谐和的陌生感，这点是肯定和毋庸置疑的。

8、一旦现代抒情诗，变成了一种冷静的事物，我们读者的眼睛以及对它的审视和反思，也会同时变成冷静下来。我们会用一种技术化的专业眼光来评判它。而这种评判，会和时代意识相结合。试图揭示现代抒情诗的隐密性特征。

这种隐密性，于我看来就是一种几乎不可言说的奇迹和暴力。隐密性语言，带着各自配比方法，得出得不同化学反应，以实验的方式引发词语内部核爆炸的效果，这是惊人的不可预知的一场冒险和解析。

我曾用“咒语”来形容自己读到好诗时的状态和痴迷。也表达自己在写作进程中，探索词语秘密过程中，各类不知所踪的冒险活动。诗歌的晦暗和不谐和音，目前的价值，依然不可估量，值得我们在诗艺探索上，反复思索，掌握其中的最大边界和量度。

若写作过程中，我的手在颤抖的话，你也要相信，我的心，曾经发生过剧烈的爆炸哦……这致命的感受，就是诗歌创作中，迷乱、痴迷，灵感突降的暴力表达。“诗歌是一种深刻怀疑的艺术，它是以超脱于我们自己的感情特殊自由为前提的。诸神满怀恩赐地赠予我们一句诗；但是之后就要靠我们来制造第二句，这第二句必须与它的超自然长兄相称！而这唯有起用经验与精神的全部力量，才能刚好达到”。

这段话非常精彩，是瓦莱里在他论述拉•封丹的《阿多尼斯》的文章中写道的。简单的概论，就是说：灵感给予了我们第一个好句，但是后面的句子，就需要靠自己的诗艺——经验和精神的全部力量来达到，并且和上天赋予的灵感好句，可以相媲美之。也可以说，灵感并不能取代经验，而灵感也仅仅是小部分的神谕，更多的是靠作者自身诗艺的精湛和个人学识的博大精深，才能成为响当当的一流诗人。

9、诗歌写作过程，于我看来，也是一场不断革新的道路，是自我不满足于诗歌创作“现状”的自发革命。也是一场新观念和旧观念撞击时，互为争论、谁占上风的结果认知。就好像一个勇于探索，但是没有图纸的修路人，他必须靠着不断的学习和思考，来时时完善，并同时校正他所修的道路与他想要到达的地方和目的地。

10、诗歌报挑战者版面，常常进行“纯意象训练”，就是选用一些经典的诗歌，作为诗题，并且取原作里，比较经典的几个意象，让大家自我组织和构思，完成一篇诗歌写作的同题意象诗练习。

三月的一期纯意象训练，选用的美国诗人默温的《距离》，其他要求出现“它们”“母兽”和“海”的意象。我因为昨天有事要出门，几乎是用2分钟的时间，完成了这样的训练。今天回头看看，也觉得蛮好，尽管很难超越作者的原作。我的这首《距离》，本是在作者的原意上进行再一次的延伸和说明。


距离

谁能忘记它
就能超越它

此时此刻
仍从不朽出发
我的时间不多

所有的距离
因目的而生

目前，它们是空白
把火种埋在风尘一路
时光魔术师呵

有关母兽和海
不过“一个响指”的距离

2012/3/29作


纯意象诗的训练，所选用的诗作，本就是在一首“佳作”的基础上出发，如同站在巨人的肩膀上，俯瞰世间。若我们写不出超越的作品，某种意义上，是对不起作者的。

可是，若要能轻易就写出了超越原作的作品，那么我们本身，就是最伟大的诗人，或者至少可以和诗人比肩同行吧。如此想想，这里面同样存在着悖论。因为一首好诗的落成，的确带着诸多偶然性成分，谁也不知道，哪一首佳作，会在什么样的情况下，诞生哦！

真希望这种纯意象练习，能帮助我们的许多诗人，领悟到一些“意象”和诗歌作品内在承载意义之间的关键点所在，也就是整体构思、布局，而不是工于局部。这需要我们平时不断地积累和反思，边写边思，边思边写，反复扎实地练习内功哦。

11、没事读读佛经，真是最好的宁神之心药。我对于“般若”的喜爱，已然超过世间的一切智慧。正因为这个词语，大于世俗智慧的总称，才会保留下来。现在它已经变成一盏时时提醒我自律和反省的明灯。因为般若本意就是智慧，又大于世俗智慧。这说明我们的许多词语，本身就具有开放性和开发性。诗人，就是寻找这个秘密的人。我愿一生“般若波罗蜜”！

佛说般若波罗蜜，是为第一波罗蜜，是指由“般若波罗蜜”来引导其他五波罗蜜的修证，使之成为无漏的成佛之因。这样的“波罗蜜”就叫做“第一波罗蜜”。若要理解此话，就要知道波罗蜜的意思，是指向圆满和到达彼岸的意思。原本六波罗蜜，本没有顺序，每一个都是第一个。但要想究竟圆满，就必须要靠“般若波罗蜜”的引导。

所以说：般若统摄六度。原本人世修行，就是要把握无所有、无所取、无所得、无所生的原则。所谓布施、持戒、忍辱、精进、禅定都要无相，不取相，不住相。这就是菩萨一直教导我们，要做到离一切相而后才能度众生。这样一来，布施就是般若，般若就是忍辱，忍辱就是持戒，持戒就是禅定，禅定就是精进，六波罗蜜通达如一，就像一艘合力前行的大船，力量往一处使，即可到达彼岸。这就是佛法！

由此在般若的统摄下，大乘修行者会悟到一切法都没有自性，于是六度万行都不执着于各自的相，彼此通达，你中有我，我中有你，没有高低贵贱之分。因为般若生空智，法空智，一切智智，度世间一切愚痴……般若是第一波罗蜜。

如果闲来无事，偶尔翻阅一下《金刚经》、《坛经》、《心经》、《法华经》等，也会让你烦闷、烦躁、抑郁不得志的心灵，得以放松、消解和忘情哦！




2012年3月30日下午1点17分涂鸦、整理。

妙妙

辛苦。读着都累，别说写了。