【每日诗话】穗言穗语（连载中，更新到“二十”，74楼）

树边上的人

2月28日穗言穗语

今天读这部分。

紫穗穗

问好树边上的人。

紫穗穗

3月12日穗言穗语


1、学习西方的诗学理论，有助于自己展开更广阔的视野。我一直是本民族文化的忠实信徒和拥护者，研习中国文化的经典书籍，是我余生一辈子坚持的事情。

但是作为一个真正的诗写者，我们必须要关注西方理论，因为中国的新诗，还没有形成自己真正完整的文艺理论和诗学模式。我们可以根据中西方文化的不同特征，去找到东方和西方文化的最佳焊接点！这本该就是我们这一代人责无旁贷的事情。

2、对于一个初学者和踏实的诗写者来说，诗歌永远没有捷径，老老实实地走过简单、繁复，繁复、简单，然后通达真正“无痕”的境界，其实这个无痕也是相对而言的，没有纯粹的无痕，只要技艺炉火纯青之后的“相对无痕”。

很多时候，我喜欢有痕可寻的神秘性，就是真正的诗形成过程中，思想的确先于语言。思想先于语言没错，但是在诗歌文本出来之后，一个诗人要想让“思想大于语言”，也就是说必须让语言有超出它本身承载力的弹力和延展力。有这个能力，方能达到“思想大于语言”的境界。 换句话说，也就是诗艺的地基必须打好，不然谈什么“思想大于语言”，都是扯谈也！

3、很多诗人，在写作观念和认知上，犯下及其低级的错误，他们认为，诗歌有思想、有哲理就好，所谓的诗艺、结构等其他没有必要一再强调，提倡丢掉“绣花针”的技艺，忘记所有技法。（其实忘记所有技法的前提是：你这些武功招式都已经烂熟于心，可以随手用，随手丢，并且在使用的过程中，做到举重若轻、有张有弛、驾轻就熟等……）

可是若没有绣花针，你如何在纸上“绣出生活的花”，你只能是成为阳光下，喊着口号，躺在纸上，等待“奇迹”印花的懒汉。

“无它，唯手熟耳”！这同样符合诗歌的日常诗艺练习，同样需要十几年、甚至几十年的功底和练习，在诗歌的荆棘密布的道路上，谁都甭想一步登天。这数十年的无悔坚持，每一个痴迷其中的诗人，甘苦自知。

俄国天才女诗人茨维塔耶娃，她把生命当成寻找真理的启示，而将写作认做通向真理的道路。同时她一再强调：诗人，是绝对不可忽视诗歌的技术层面，恰恰相反，只有平庸的诗人，才会喊着忘记技术的存在。

因为她深深地懂得，没有手艺，人们就不可能化“平淡为神奇”，不可能在尘世的生活中，真正创造出艺术，因为，“上帝与构思同在！上帝与虚构同在！”

再我看来，诗歌的立意、思想和诗歌的技巧、语言等，互为一体，不能有所偏废，只能是因人而异，因时而偏。因为每个诗人的薄弱之处各不相同。只能是对症下药，而不能想当然的呼吁和绕路而行。

4、一种来自于最初记忆的强化，对于每一个诗人来说，他早期的创作生涯里，必然带着无数模仿的痕迹，而且这种模仿的痕迹，会在创作的每个时期，显现。这样的模仿并非单纯、简单的拿来，而是随着自我创作年龄的增长，开始有章有法的融入和扬弃。按照布鲁姆先生误读图示的启示：这些“影响”“模仿”，都是误读、批评、修正、重写的一个过程。它带着作者的重新创造、更新。由此打破了我们传统理论分析的格局，认为影响即模仿、继承、接受和吸收。

从辩证法的观点来说，发展总是新陈代谢，若只谈继承，而无创造、更新，那么就是在前人的基础上，原地踏步。继承和创新矛盾统一，但在前进的道路上，创新是主要方面，是事物发展的内在动因。

所以说，一个诗人的认识观和阅读面上，一定不能狭隘和偏执，不然他的一生都只能是亦步亦趋的“模仿”和抱着僵死的观点，投水而亡，为陈腐的理念殉葬。

这里面有一个需要十分重视的事情，就是继承和创新，并非绝对化意义上的对立和矛盾，一般来说，所有的创新，都是在继承的基础上，发散开来。继承——如同出发前的光明处和一路上偏离探索方向的雾海灯塔，而创新——如同冒险家不知疲倦的开发新大陆、找到新水源，是永远在路上的行走、奔跑和探险，有时重新记录和规划新的版图和乐园。

5、3月的读书和写作，自一个朋友，电话中极其犀利而尖锐的批判之后，就从未停止过。每天在各种理论和诗歌里沉浸，除了笔记，就是写作，生活于我来说，简单到不能再简单。

读书。每天除了读书，就是思考。这样的日子，我得好好保持一段，唯有持之以恒，才能滴水穿石、集腋成裘。等自己的能力聚集到一定程度，你方能做一个时光魔术师，具有点石成金的魔力。

2月22日那天，我还担心，若自己戒烟以后，靠什么来替代烟瘾的依赖性呢。现在好了，半个多月疯狂的阅读，除了在写作《咒语》（三），我有小小的念想，之后再没有对香烟的眷念了。原来细致入骨的读书方式，居然可以替代多年烟瘾顽固的寄托。

于我来说，这是天大的好事，我即享受了阅读带来的超时空对话的心灵愉悦，又在疯狂的阅读的，迅速解开了自己心中淤积多年的一些困惑和难题。而且还在不断的阅读中修养，恢复自己渐渐失去各种功能和免疫系统的知觉。

随心随性的阅读，这是身心都受益的过程，很多朋友，都在以短信、回帖、电话等各种方式劝慰我，关心我，让我病中多休息。其实他们不知道，阅读对我来说，就是今生治疗各种疾病最大的良药，而且无色无味、不苦不燥。但是我真心的感谢，那些时时关心着我身体的知名和不知名的朋友们，一想到这些，我的内心就被阳光，暖暖的呵护和拥抱着！让我想起一个诗友的网名——这里有阳光。

6、弗里德里希，认为20世纪的欧洲抒情诗类型，是19世纪下半叶在法国诞生的。起源就是伟大的浪漫主义诗人波德莱尔，而波德莱尔又从德国诗人诺瓦利斯和美国诗人坡那里得到了启示。这就形成了一个清晰的脉络，其实的兰波和马拉美，则把诗歌创作，延伸到了最远的边界。

风格的延续，或者说诗中一致性的标识，譬如独特、激动人心的特质等，能让我们在阅读和分析的过程中，找到他们写作的发源地和根基。这种风格上的一致性，将后辈和他们的先辈紧密地联系在一起。风格的一致性，并不代表单一、单调，它是在语言行为、观看方式、主要话题、内在起伏上超越了各作者差异的共同之处。

7、弗里德里希，还说：“在一流的诗人那里，文学影响并不是一个简单的被动过程，而是一种亲和力的结果，这种亲和力会使他们自己的艺术特质，在一位前代诗人那里得到证实和强化。”我的看法几乎和他不谋而合，就像我在今天读书笔记的第四条里，提到的有能力的诗人，其阅读和学习的过程，也就是文学影响的过程，绝对是扬弃的拿来过程，融合过程，并且是创造过程和创新过程。

一代代诗人，都会和他们的前辈诗人，在题材、立意、结构上，不期而遇，形成一种思想流派和结构上的相似性。这种“影响”是持续的、有脉络可寻，在作品中可以不断被验证的。这就说明了，每个时代都存在着一种强制力，这是多种因素共振的效果，会形成与时代息息相关的风格强制力和结构强制力。

而正是因为诗歌史上，每个时期的作品，有这些时代的强制力存在，其对应时代的诗学理念和理论分析，才能研习的根基和方法。才能通过找到这些时代风格的强制力和结构的强制力，来分析和勾勒某个时代共有的诗歌行为的症候。

8，、西方文学史上，提到的“象征主义”，认为在1900年之后，几乎消亡了。弗里德里希尖锐地指出：我们在迄今为止的论述中，一直避免使用这个流派的概念。因为它掩盖了这一事实，即它所指的抒情诗人——以马拉美为最杰出代表的诗人，他们都表现出了当代诗人如瓦莱里、纪廉、翁加雷蒂、艾略特、特拉克尔所具有的特征。

也就是说，要么“象征主义”尚未灭绝，要么是这个概念，以蹩脚的方式表达了一种诗歌结构，所以必须以对该结构的细节描写来代替。瓦莱里曾经在一篇文字中，指出过“象征主义”的名称，因“象征”的多义性，所以不适宜了。

20世纪60年代之时，根据欧洲近50年诗歌创作的文学史论文和评论，统计一下其中出现的风格、流派和路线等的更迭，大致有：达达主义、未来主义、表现主义、通灵主义、创生主义、新客体主义、现代主义、极端现实主义、超现实主义、奥秘主义、反奥秘主义、极端主义……十多个主义。

看到如此多的主义，可想而知在诗歌创作之路上，西方人曾经付出的努力和心血，他们开脱了无限多的路途，试图在推陈出新中，继续新陈代谢，推动西方诗歌史的继续蓬勃发展和文艺复兴。就光这些主义的出现，也可以提醒中国的诗人，除了好好的学习、认真的思考，我们还要在借鉴、吸收的基础上，走中国新诗的本土化的道路。

西班牙人塞尔纳在1943年，曾写下了一系列文章《某某主义》，将他能捕获的所有现代诗人，都安置在这些“主义”之下。

由此，弗里德里希教授，指出了其中的弊病，也就是割裂、绝对化的分析、归类和看待。用一种对文学及其艺术分支的过度评价，表现了当时罗曼语系国家里，最常见对当前流行风尚的追崇，而忽略了各个主义之间，彼此的关联和脉络。这种流派（或称呼党派）的划分或纷争，形成各自的山头、势力范围、风格特征、政治模式、话语权杖等，在中国诗坛，一样演绎的如火如荼，彼此孤立和仇视。其实中国的各个诗歌流派和主义之间，同样是有关联和脉络的，并没有完全割裂和绝对的划分。只是很多人，都没有清醒地意识和认识到这一点而已。

9、很多时候，貌似风格的快速转变的景象，对于现代性是具有启迪和征候意义的。我们写诗之时，并不知道未来的诗歌，究竟该是什么样子。但是我们会在写作中，有意识地寻找“未知”的疆土和词语未被开发出来的秘密，这种秘密有时就是一种“未来的密码”，我们为未知的未来，而努力写诗。

但是在未来面前，诗人仍是在“过去时”中自己，他只能通过作品，来努力显现“未来的样子”，那么他的作品会和“过去”（最近的过去）决裂。就这一点的认识来说，诗人兰波在自己的写作生涯里，早已意识到了。

而诗人科克托，在1953年《一个诗人的人生之路》中，承认他属于这样一种艺术，它是永远在追求异者的骚动不安，它是对传统的贬损，是与时尚一同赛跑，而且总是比刚刚成为的“美”，亦即成为习惯的上一个时尚要快的艺术。简而言之，我可以用我的长诗《我一直在奔跑》来概括和担当。

10、“智识的节日”和“智识的崩溃”，其实是同一个平面之上，两个背道而驰的方向。但的确是同一个层面，也就是“智识”层面的拔河和斗争。可以说这两个方向，是由19世纪兰波和马拉美所两人开创。

按照弗里德里希的分析，粗陋地讲：其中一个方向是形式自由、非逻辑性的抒情诗，另一个方向是讲究智识、形式严整的抒情诗。它们在1929年被各自表述出来，作为诗歌的纲领，彼此针锋相对。

若接着往下分析和延展。其中的一个诗歌定式，来自瓦莱里：“一首诗应该是一次智识的节日”，其后他用细致的内容说明它，这种细致来自于瓦莱里一贯擅长的思考作风。那么另一个诗歌定式，则来自于反抗，出自超现实主义者布勒东。他说：“一首诗应该是智识的崩溃”，随后紧接着提出了：“完美即懒惰”（出自《超现实主义期刊》，1929）。

由此，20世纪的抒情诗，出现了这样的两大对立的阵营，并且得到了如此极端的表述，这一点本身也属于抒情诗的整体风格。我想说，无论是“智识的节日”和“智识的崩溃”都是在智识的层面上，进行的思考，他们都离不开“智识”铺陈的前提。

11、我想说弗里德里希大叔，是一个清醒、聪明的家伙，他透过两个对立的文学党派表面的争斗，看到了——党派之争只是表面现象，而这两种诗歌类型本身，所谓对立的两级会重复出现。这种对立性，几乎在整个现代诗歌创作中，是普遍存在的对立。尤如我前面提到的——诗歌的技巧性和诗歌的思想性，也会形成两大对立的阵营。

因为几乎所有的诗人，他们的头脑里，都存在着现代性活力和复古势力之间的紧张关系。而两种对立类型之间，可以不断地统计出其中的一致性恰恰体现在——超越党派（流派）的结构上的一致性。因此它们从属于这种结构的一致性。

如果继续简单的说明，就是智识性诗歌与非逻辑诗歌的一致之处，就在于——逃落人类的中庸状态，背离惯常的物象与俗常的情感。放弃受限定的可理解性，代之以多义性的暗示。这就让诗歌成为一种“独立自主”指向自我的构成物。这种构成物的内容，它依赖于语言、无所拘束的幻想力或者非现实的梦幻游戏，而不是依赖对世界的某种摹写、对感情的某种表达。

弗里德里希还提到了，有关现代绘画的观察。哈夫特曼在他的著作《20世纪的绘画》（19）中，将康定斯基所指出的“宏大现实”和“宏大抽象”之间的对立，作为研究基础。借助这种对立，他将绘画中彼此对抗的取向，抬升为“一个更高的谋划”。他在“宏大现实”的概念下所描述的艺术特征，与我们所描述的兰波的感性非现实惊人的契合，“宏大抽象”，同样与马拉美那摧毁实物的抒情诗中纯粹张力的运动相契合。

由此，可以看到哈夫特曼的——两种类型都是“最极端对立面的区域”，但是在实践中它们的观看方式和行进方式是彼此融合的。因为它们彼此有亲缘关系。这就完美地诠释了现代诗歌创作的结构一致性，也是整个现代艺术的结构的一致性。从这点出发，我们就可以解释抒情诗、绘画和音乐之间风格相似性。若要寻找证据，可以说每个事情的诗人，都曾和同时代的画家、音乐家们来往密切。

画家和音乐家的创作纲领，都运用了文学纲领中的理念和术语，反之亦然。狄德罗就曾在对绘画的分析中，吸取了颠覆性的认识。

12、说心里话，今天是我读书生涯里最投入的一天，我几乎是心无旁骛、油盐不进。忘记了吃饭和吃药，全身心地投入到了阅读的灵魂大沐浴里去了。我听不到母亲叫我吃饭、喝水、服药的声音，我无暇顾及朋友警铃般的电话，想要跟我说的心里话。我如痴如醉地沉浸在《现代诗歌的结构》一书中，这是我目前读到的最棒的一本诗学理论书籍，他将我心中一些散落的思绪全部串连起来，而且在反复的阅读中，不断地反思自己和我眼中看到的诗坛怪象。

这是一本值得反复细读、精读、研读的好书，尽管我曾挑剔过翻译者的不是，但是我同样敬佩翻译者，怪不得翻译者的步伐太慢，而是弗里德里希本人，实在太过渊博、细腻和严谨了，他的观察能力、分析能力和综合能力，都是一流的水准，同时语言的准确，理论的清晰，线索的明了、研究的细微，都是值得我们一二三，再而三的学习和借鉴的。

好吧，今天的阅读先到这里吧，我需要让眼睛，在上帝的摇篮里，沉浸片刻……


2012年3月12日中午涂鸦且整理。

树边上的人

诗歌的立意、思想和诗歌的技巧、语言等，互为一体，不能有所偏废，只能是因人而异，因时而偏。因为每个诗人的薄弱之处各不相同。只能是对症下药，而不能想当然的呼吁和绕路而行。

妙妙

怎么会浪费？妙妙想买房忙碌，业余人家又要聘请去做老师，这才是这阵子少来的原因。
别急，我晚上拿个U盘来拷贝。读，是我的幸运~！

紫穗穗

3月15日穗言穗语（十二）


1、有人说：写诗是不需要理论的。一个诗人可能会受另一个诗人的影响，但如果说受某理论影响那是假相，如果真有理论影响我相信他写不好诗，因为诗的本质是野生的，是一种天赋的才能。天赋，在某种文明土壤里自发而成，不容.....

这些话，看上去好像真有几分道理，而且会博得一些人的掌声和认可。其实是第一层肤浅的认知，因为他仅仅看见了山的一侧。只可惜啊，有几个诗人，是天才诗人呢？而天才诗人，同样是不断学习的过程中，从量变发生质变的，变得思路清晰和诗艺炉火纯青的。

天赋一大把的人很多，结果中国还是没有出一个让世界，都引以为傲的诗人，这实在怨不得别人……因为，狭隘的认识，造就了一批“坐井观天”庸才，几十年如一日的写诗，写出几乎“年年岁岁花相似”一模一样的垃圾和排泄物。这样，即便是天才，也会被这种无知的认识，所“糟蹋和杀害”的。

2、我读诗歌，有时经常误读，所以很多时候，我会回头再读，有时会修正很多看法。因为心境不同，读诗的感觉都不同。而读诗很大程度上，都是误读。所以布鲁姆才说：阅读就是误读的艺术。取决于阅读者自身的领悟力和理解力。

我从来都没敢说，我评论过的诗歌那些观点，就是绝对正确的。我常常在阅读中反复思考，怕自己一不小心的误读，而下的评论，有形或无形地伤害到别人。形成了自己——自以为是的以为很负责的结论。事实上，我的确常常误读他人，仅仅是字面上来理解，瞬间感受，放大了其中的缺点等等，而忽略了综合考察和作者写作背景等本身因素的考虑。

任何人的诗歌评论，无论赏析，还是批评，都不是盖棺定论。而亮出自己看法，有时的确会以偏概全，偏激犀利。但这也没有关系，可以作为论点、论据，但是，不能决然地作为一种结论性陈词和判决书。

3、生活处处有诗，就看你有没有“发现的眼”和“感应的心”。对于读者来说，这一条也符合，同时，还需要有一个共振的感应器，安静的接收器！读诗需要一颗安静的心，如同写诗需要寂寞的心一般！不迎合潮流和先锋。

4、在捻儿的小屋里，无意中看到这首小诗，读着有些许嗟叹，所以没征得捻儿的同意，就自己拿回家了。并且因为开心，心境空寂使然，便在她的帖子下，临屏了一首来唱和她。有时，诗歌的快乐，就在于此，并无多少名利之心，可以真的一路走走写写，唱唱和和！！


这样一个下午

文/捻儿

是顺着台阶拾级而上
是算不上低矮却类似于怀旧的云层
是背水僻静的一条小路
是林中旧年满面娇羞的花树如今还没有盛放
是走远了的思绪
是走累了的坐下
是离薄暮一指的距离
是身后越来越近的空旷和虚无
是一双手随意交替
让你忽略了的悲喜

这首真好，送给我。我曾经写过一双手，自我的游戏过程。四个动作，最后一个就是这样的颓然放下……


临屏一首，送给捻儿：））。算是唱和《这样一个下午》！

一个偶遇的清晨

必是路过的花香，循着台阶一步步而来
必是抬头的瞬间，目光深处的云起云涌
必是画框中不忍闭合的寂静小路，敞开的秋日
必是流水缠绕的林中漫步，回眸处兰草笑靥
必是不忍走远的目光
必是累了累了的盘旋
必是心和心偷窥中拓印的欢喜
必是指尖来去自由的风线和雨丝
密密的织补那偶遇的香泽
两双纤手的露珠密码呵


比较两首，捻儿的诗歌，在于自然偶成，几乎不事雕琢。而我的，更多的是为了唱和，所以痕迹重了点，好在欢喜之心，就是相知相惜的快乐……如同清晨，看见晶亮清透的露珠，听到百灵鸟美丽的歌声，一天的好心情，从此开始！！

5、虽然我写了《咒语》的长诗，却没有诅咒过任何人的意思，即便是仇人。呵呵~~其实我的心里，没有“仇人”二字。

人在世上行走，只可多结交善缘，而不可心中存“恶”。六觉，有六业，但此业不是巫术，用以祸害或诅咒他人。

我写《咒语》，不过是在词语里寻找出路，在生活中镶嵌诗意，希望找到“咒语”一般魔力的诗句。以便能写出自己今生，能死而瞑目的真正的佳作……

6、读诗人白鸦心境之语：“杭州，鼓楼，酒后人影虚实，风微凉。南宋模样的小街瓦肆，纸灯笼，丝竹好似，笙歌仿佛。抬头望月不见，春分已近，身边无人……”

读罢，无由来的想起那句耳熟能详李后主李重光的词：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁……虽然此句里，无月非秋，却情境相通：）

7、现在的“麦地”意象的象征，于城市人来说，只是一片精神自由的领地哦，只可向往，不能驻留！！

想着一个朋友的签名：只为那心穗；翘首春天…… 呵呵，只为这一句，哪怕再苦、再累，病中的日子再难熬，我也会努力过好每一天！！

“拥抱着并不真实的欲望”，这句歌词，也如同我们写诗的一生啊！百折不饶，也执迷不悔！！

“我的思想打满补丁，因为它时时被现实磨破”……这也是一个好签名也：）让我着迷，所以我决定，给一个朋友，买件新大褂去。

8、把诗意当成一种习惯，有时候，你就不用打着灯笼，去寻找黑暗的诗意了。看一个朋友的签名——“如果能够，我想回到童年”，我就知道他心中的苦恼，某种意义上，他很想回到简单、纯粹的童年时光。可是我们真得就回不去了……人的一生，只要能在任何苛刻的环境下，都保留一颗童心，晶莹剔透的童心，回去与否都不重要。呵呵，要不，现在我们就来一次诗意的躲猫猫游戏吧……

9、所谓有心为善，虽善不赏，无心为恶，虽恶不罚。

我想比之一般人的认知，我自觉看得更远些。我的心中不存恶念，这就是自己的一辈子。别人如此猜度，那是无法控制的事情，所以我常常说，做好自己。

人要行万里路，也要读万卷书，这两者互为检验，而且什么东西都可以放下，唯独书本不可。我说的是人学习的精神，而不是指向死读书。人的一辈子，什么东西都会失去的，只要两样东西是自己的——尊严和智慧。

10、其实不管什么时候，都不要灰心才好。要是有人知道我的坎坷经历，就不会有那么多轻生遁世的念头了。

尘世肮脏，你可不染。心中无念，处处净土。

遁世的念头，我也有过，但是现在不了。曾经想出家，现在明白，我在家如同出家，因为处处有家，也处处无家。不执著于相，也就不着相，才无烦恼地。

尘世肮脏，那么脏且由它，自心有明矾，就好！

11、诗歌吧，有人问我：“问楼主，读书意义何在？是成为学究，以此谋生。还是成为一个智者？”

我当时的回答是：我好像不是学究，也不靠此谋生，似乎是喜欢，自己的兴趣和喜好。某种意义上，应该是成为一个活明白的人，你若愿意，就成为“智者”吧。

可是在我的理解里，我不能强求这个词，因为那不是自己能够戴上的帽子：）呵呵~~读书于我来说，就是快乐，和书中之人或作者，神交、知遇，这样的快乐，就是至乐！

如同“般若”一词，本意是“智慧”的意思，但是印度语里梵义里，并不仅仅是我们日常所说的“智慧”其意，所以就保留了梵音“般若”发音。因为它比智慧的含义更大些，有许多说不清、道不明的东西。“般若波罗蜜心经”，就是渡到智慧的彼岸……或许读书，就是我们今生摆渡的船吧！渡到智慧的彼岸。

12、可以说，这个世界上最直接的老师，就是书本，不需要靠任何人。只需要指点迷津就好。找到正确的阅读途径和风景地。

至于诗歌理论，那是学完了之后要随手运用的，并且要在继承的基础上，革新、颠覆的……不可死读书，不可教条主义和经验主义。但是我坚决抵制不学无术的那些“天才”哦，其实几乎没有这样的天才！

13、人的一生，没有好坏之见，那是不可能的。作为一个人，只要你不是神仙和圣人，你都会有自己评价任何事物的最低的价值底线。

生命最直观的感受，有时会欺骗你。没有真正经历风雨的人，才相信生命最直观的感受，其实一般来说生命最直观的感受，只存在于孩童的先天感应里。譬如对于危险和敌意，但并不绝对，这还是和智商和天性有关联。

最生命的感受，不是喊出来的，是真正面对生死之时的考验，那一刻，最能够检验人性。但是我想说，“人性是最脆弱的”，千万不要轻易去试探，大多时候是悲剧！

人性是最不可靠的。所以我们的社会，才需要良知、道德的精神制约，和法律、国家机器等法制制约，来制约许多人无限膨胀之时的人性和人欲！不可离开真正基础，谈生命的认知，谈人性的本真。不然都是肤浅的……呓语吧！！

14、居然有人劝我：也许，你应该尝试下～放下所有去流浪，是流浪，而非旅行，不能携带货币。

呵呵，其实我早就分几次，经过了分文没有的时候。所以人有时看不到的东西很多，在没有知道的前提下，不要随便运用一种幼稚的假设。要知道我们的时代，都是穷人。每个孩子，都需要自食其力，自己去打拼一个天下。

这只是一种形式主义的提法，属于那些富贵人家的孩子，没有经历过风雨的洗礼，所以需要这样的尝试，以验证一下自己，生存的能力和未知的冒险。

其实不仅仅是我，很多人，都曾真正经历过走投无路的日子，当我自己站立在天涯海角的礁石上，当我站立在24楼窗台上，想着纵身一跳，是否就能解脱，脱离人世的苦海……好在，天无绝人之路，只有你多走一步，坚持，永不放弃，总会给你一片开阔、晴朗的天！！人生——就是无数次，和死神面对面的谈话，无论是疾病还是精神创伤……

15、今天的穗言穗语，大多数和朋友在网上的精彩对话，我自己读诗过程中偶然感悟的小花火。说来也好玩，有时候，随口随心的话，也具有朴素的哲思和自然的神性……“大读书”或者说泛读书的范围，也包括读身边的人性、言辞和生活。

我们读书，的确不仅仅是为了写好字，而是为了更好的生活，诗意的生活，栖居在大地上。希望自己未来，能坚持不懈的记录这些，让那些写下的文字，不是狼藉的垃圾。

我想，好诗、好书，好文章，就是文字存在的意义；就是文字具有的思想价值，意义无穷，或许这也是世界上一切文明和文化的意义所在吧！


2012年3月15日下午3点一刻涂鸦，整理。

紫穗穗

3月18穗言穗语（十三）


1、有些人，做人做不好，做鬼同样也做不好。因此——人不人，鬼不鬼！

很多时候，只要用一颗小小石子，投入浑水中~~就可以试出人心有多险恶，同时又有多么的肤浅！

未来我不再理会一些肤浅且可笑的言辞鸟……正所谓：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

2、今天的深圳阳光明媚，是一个难得的好天。我用了近一日的时间，我将租借的屋子彻底打扫了一遍，所有的霉点和灰尘，扫荡一空，连同几日来心空的乌云和阴霾。

保罗*策兰，一个已经逝世四十年的德国诗人，至今他还活在众多的不理解之中，因为他的诗歌，很少有人能全部读懂。这样的一个历经磨难的天才诗人，依然逃不了“死神”的邀请，在他50岁，也是该著书立传的年龄，投河自杀了。某种意义上，我觉得他的死，并不是脆弱，而是藐视一帮蝇营狗苟的苟活的人类……

这个世界，的确是肮脏、虚伪、肤浅且疼痛的。读策兰的诗句，尤如在锯齿上打开肉体和灵魂双重衣裳，任灵魂滴血的舞蹈，任肉体细碎的低语……这种“痛”是无可形容的，不可变成语言的，不在人间的收获！

3、每天都在一个熟悉的动作里，练习攀登的姿态。一种浑浊和清晰交替运行。和文字打交道，比之和心怀叵测的人心打交道，要简单、清透的多。

然而“人性”是这个世界上最复杂的外星密码，因为有些真理，一旦落地，就变成了谬论。尤如有些话，一旦说出口，就只剩下“肤浅”“幼稚”和“后悔”了。这就是“后悔”丛生的人生！有多少罪犯和忏悔者，曾经这样渴望——重来、重来、重来！

但是人生没有重来的机会，只有悔错、认错、纠错……

4、前半生的自己，几乎是被死神喂养大的美丽和魅力，现在我要把全部的美丽和魅力，交还给时间，以此交换我存放在“死神”储物柜里沉睡的物件——智慧和尊严，这是我剩下的半生努力践行的事情。也是我未来，唯一能把握的两件事情，是我活着的全部价值。

5、“语言之栅”，或者是“话语之栏”，都是有关词语的限定和约束。我用自己身体的每一个器官，去触摸自己遇见的每个词语，它们彼此吸引，又相互排斥。带着一种神谕般的启迪和哀鸣。这种每个词语之间的联系和栏杆，必如身体各器官一般，各自联系又限定，界定又和谐。由此组成了一首诗歌，有血有肉、完整有序的肉体和内在的灵魂。

谁能排斥一首好诗，不是一个活生生的人？鲜活地存在于我们的意识银幕之上！去读一首诗歌，反复的读，就如同一个完美的造爱过程，被我们的记忆频繁演绎和播放吧……

6、每个诗人，都曾活在记忆的囚牢里。而一些不能触碰的痛，或多或少会在诗歌里，以各种隐秘的形式存在的。这需要评论者和批评家，有一双发现之眼和狗鼻子，能够第一时间感应到。

这个世界上，只有诗人的心灵是最自由和最辽阔的，他可以借用诗歌，去自己想去的任何疆土和思想领域。优秀的诗人，是一个无法无天的新大陆探险家和高风险的特技表演者。只有具备风雨无阻、刀剑不伤的心，他才能将自己的潜能发挥到最大的极限。

贪图安逸和荣耀的写字者，更在乎的是头顶的帽子和身上的“袈裟”。许多的大师，就是如此自封的……

7、不要轻易相信耳朵听见的风雨声，要相信自己心底一股清泉流过的声响。很多时候，浑浊只是表象，时间是可以揭示和还愿真相本身的。

食指说：相信未来！我想整个人类，或许都需要这样看似幼稚的预言，却是信心的风帆和旗帜！

因为真正的力量，总是屯积在内部。有时压力越大，爆发力则越强。长时间“沉默”的力量，有时超过就一些短期“暴力”的总和。由此可见积淀的力量，才是最伟大的暴动。思想亦然！

8、当一个诗人的命运，和国家和政治和某些事件发生关系时，他就无形中具有了一种“话语”的权利。一个诗人，一旦陷入了政治的旋窝，他想完完整整的走出来，就如同一场轰轰烈烈的恋爱史一般，必然是创伤累累的过程。他要么不幸坐牢，要么背井离乡，去国避祸……

一个背井离乡的人，他的诗歌作品，某种意义上会被两个囚牢所制约，一个就是乡愁，孩子与亲人，包括祖国之间血肉相连的牵挂和牵情。第二就是反思政治和诗学之间的关联，在诗歌中寻找流亡生命存在的意义。

这就带着流亡色彩，他或许始终被祖国正统的声音，所拒绝着的。但是民间的姿态，却是张开怀抱欢迎的。当然这欢迎的双手，有时也暗藏着毒刺和某种不言而喻的目的。

譬如北岛的诗，他就很难摆脱诗学和政治之间的纠葛，这即是他的长处，同时也是短处。有人称之为——从朦胧派阶段的“政治的诗学”到海外写作的“诗学的政治”这一转向。

其实文学有时很难避免不带政治色彩和权利意识，也可以说，只要你活在当下，就没有真正脱离了政治的纯粹诗学形态。我们在诗歌里，总是或多或少地会涉及到社会、政治、经济的腐败根脉！

9、我写诗，写了许多年，几乎算是一个不间断的坚持过程。这个过程，于我来说甘苦自知。而一个只要沉浸在诗境，就不能自拔的诗人，他必然是迷恋“黑暗”一词的“手艺人”。

时间的内部，“黑”是最有效的镇静剂，也可以说是陪伴码字之人，暗示最多、启迪最深、寓意最广的借用词。因为时间中层层叠叠的“黑”的存在，诗人才能把自己，当成精神暗夜里唯一烛照自己和他人的光源！

我知道自己终生都会迷恋这个词语，所以我曾经写下过一首残篇的诗歌《黑暗赋》。在无数个不眠不休的长夜里，“黑暗”一词，它让我孤独且温暖，寂寞且安全。你不需要防备任何的入侵，因为你本身就是暗物质里的一员。可以隐喻世间的万物，可以在词语里目空一切，所向无敌——诗歌本就是最高虚构里的不可忽略的人世虚构！

10、“镜子”这一个词，同样让我着迷。有时一个词语，遇见一个诗人，它就会放大无数倍的效应，再也不是原初的本义和用意了。

在我看来，照镜子，就是回顾历史，俯瞰一个人曾经走过的诸多道路。而镜子本身，就可以附带许多的秘密，可以在镜子的表层，挂上诸多的象征寓意，并且可以进入“镜子”的内部，发现更多可笑的悖论、自我的反讽、历史的调侃等等。

11、有一个词，也让我时时反省。譬如“民族诗学”，我们现在的许多诗评家，总喜欢在评论诗歌中，给某个诗人，戴上某某主义的帽子。当然为了方便识别，这也是一种最简洁的方式。其实每个民族，都必然有自己的诗学存在。因为地理环境、历史因素和语言状况等，都必然会影响一个民族诗学的特征和题材范围。

中国是一个多民族国家，而汉文化主要以农耕文化为主，而一些草原民族，则是以游牧文化为主。那么中国的诗学研究，就必须根据这两种文化的特点，杂糅、分类、交替，由此分析出中国多种诗歌风貌并存的缘故。

12、诗人，终生都要和“语言”打交道。我们必然会陷入语言的囚牢里。诗人用“词语的世界”，在诗歌中创作了“事物的世界”。在诗人的世界里，一切的词语，都是自己的子民和士兵。他会努力做好国王或将军。

诗和想象之间的关系，就是恋人的关系，当你的诗歌，失去了“想象”的恋人，你就是一个彻头彻尾的词语贫乏者和诗意的光棍！或许你已然不配被成为“诗人”，因为作为人来说，要在前面加上一个前缀“诗”，来修饰“人”，这是世间最高的荣誉和荣耀。请不要玷污“诗人”二字。一个失去想象力的诗人，就是中国的那句老古话“江郎才尽”。

13、其实每个有雄心的诗人，都渴望成为一个独立的“星球”，或者直接成为无穷尽的宇宙本身，成为一个整体，成为一个可以影响无数他人的球体中心。并让别的诗人，成为这个整体的一部分。

这就好像一场掰手腕的接力赛一般，最后胜出的那位就是诗人之王。关键是，这永远是一场不切实际的幻想。但是优秀的、有雄心并且有实力的诗人（艺术家），他们的确能在死后的数百年里，依然影响着数以万计的后来者。譬如中国的陶渊明、杜甫等，外国的波德莱尔、梵高等。

事实在，我们在诗歌中获得的力量，要比任何一种文体都要强烈和执著。这就是诗歌的诗性，可以体现在任何优秀的文本中，并且作为最高评价存在着！

那么这些最优秀的诗人，就是许多后来者，必须仰慕、观瞻、路过并且树立信心，力图打动和颠覆的目标和靶子，由此这些后辈中，才有可能~~真正出现一、二个继续影响后来者的所谓大师吧。

14、诗人既然一生和语言打交道，那么就必须对自己负责，对语言本身负责。这几乎是一个不用争论的事实。一个诗人，若对自己写下的诗歌都不负责，对语言没有最大能力的驾驭本领，我的建议，千万别再写诗。你是在制造人类的思想垃圾。

请善待你笔下的任何一个文字，请不要随意践踏读者的眼睛和心灵。

我想每个诗人，在写下每首诗歌之前，有这样的两个前提，就不会随便用“词语”来肆意妄为了！

15、中国真正优秀的诗歌，要被国外的诗坛，真正的认可和认知，还需要相当长的时间来慢慢的推出和引荐。这需要更多的诗人，投入到翻译工作中去，也需要更多的诗人，自己能有意识的提高自身的阅读面，自觉地将中西文化，融合在一起，有着新的建树和理念。

16、或许我的有生之年，是看不见了。但是未来我们的子孙，会让那些先辈曾经无悔探索的、不屈不饶的坚持，在国际的诗坛上，大放异彩的。因为一个大诗人，并不会因为自身的死亡，而让他的作品，一同死亡和覆灭的。

一个诗人，最不能缺乏的就是良心和良知。可惜，现在很多诗人，都唾弃它们，漠视它们。他们几乎短视到，为了一个小小的排名或正名，而开始指桑骂槐、争论个头破血流，或者借助自己浅薄的认识，就去到处打压、批判名人，借此来抬高自己的身价。其实很多时候，就是一个做秀的跳梁小丑，而不自知也！

中国的诗坛上，可以说可笑的事情层出不穷，而有些人，更是津津乐道，希望这样的丑闻和事件多些再多些。有时，我想为什么大家不去想想如何建树和建设呢？整合中国的新诗。官刊需要好好反省，民刊同样需要好好反省。真正做实事的人少，沽名钓誉之辈多，如此这般，中国的新诗哪里会有自己的前途呢？问题很多很多，而饭桶、流氓一堆也！！

17、有人说：中国的文字有的是无法翻译的，这是根本性问题。如果是古诗的话，那更无从说起。

这些话，几乎成了许多人不读外国诗歌的口头禅了。同时也成了，中国诗歌，翻译到外国路途中，一些翻译者自身的拦路虎了。可是我想说：这样的观点，本身就是胡扯蛋的逻辑。我认可中国的文字，是世界上最难写，也最难懂的特殊字词。但是只要是文字，一定是可以翻译的。所以，我建议一些诗人，请不要用这样第一层肤浅的话，挡住后来者！照说佛经是最难翻译的，中国人一样翻译过来了。有些东西可以存疑，但是并非不可逾越。

18、有许多翻译者，基本功不扎实，好的翻译者，本身就是文学家、诗人和某个领域的佼佼者。

佛经中有许多音译的地方，是为了保留原本意思中，更大的内涵，所以保留原音，直译过来。还有一些地方，因为民俗、方言、多义性，所以存疑直译。

可乱弹琴先生直接武断地说，诗歌不可翻译，也就是说诗歌文化是不可交流的。这只代表一部分诗人的诗歌，不好翻译，并不代表诗歌无法翻译。你用小概率事件，来概括大范围，本身立意就是错误。所以根本无法交流，还谈什么呢?这不是肤浅不肤浅，而是认知和人云亦云的问题了。

本来作者写诗过程，变成了文本中，都会丢失作者原本的一些诗意，这就是语言的限制和遗憾。何况翻译过程中，就好像一个人转述另一个人的话，转来转去，最后都会变形和丢失很多重要的信息。但是一定会有一部分信息，完整的保留下来。这就是翻译的意义和价值。我们不能因为说翻译后的文字和诗歌，丢失了一些诗意本身，就不去做这样有意义的事情。如同人吃五谷杂粮，会生病一般，难道你会因为生病，而不吃东西吗？！



2012年3月18日下午一点涂鸦、整理。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-18 15:00 编辑 ]

微尘含笑

收藏。学习。谢谢穗穗分享！

微尘含笑

1、有些人，做人做不好，做鬼同样也做不好。因此——人不人，鬼不鬼！

很多时候，只要用一颗小小石子，投入浑水中~~就可以试出人心有多险恶，同时又有多么的肤浅！

未来我不再理会一些肤浅且可笑的言辞鸟……正所谓：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

记得有人说，人一生不都是人，有多少时间是人，多少时间是鬼，多少时间是仙，多少时间是人是鬼分不清……

章羽

在我看来，诗歌广义的抒情性，是诗歌赖以存活的根基和活水的源头。当我们单纯地否定了诗意的抒情本质，一味宣传诗歌的理性和哲性，或者意识的无厘头，结构的重要性等等，我想诗歌已然失去了“纯粹”和“神性”的那一部分。广义的抒情性，不是狭义的抒情手法，而是一种诗歌缘于人类情感的地基。

这一段思考，很好

章羽

、“误读”一词，在我看来的确魅力四射。因为如果不“误读”，就没有一条道路的无限延展，甚至会去向不明。关键是对于诗歌来说，误读这两个字，并非字面之上的谜团，而是它能带动读者本身，如同一趟火车的车头，以个体的角度进入诗歌的内部。

这个，？

章羽

诗歌广义的抒情，指向诗歌诞生的源头，游戏、劳作之余，人渴望表情达意，由此出现了诗歌的萌芽，以及诗歌的出现，还和宗教信仰的承载需要这一形式有关。

我认为诗歌永不可抹杀其广义性的抒情性，而其狭义的抒情手法，也并不是垃圾，对于诗歌呈现过程中，所选用的各种技法来说，只要运用得当，并没有绝对意义上的过时。写作诗歌的过程，并不是单纯意义上的赶时髦和发现，而是在一定的积淀和传统延续上，所进行的探索、发现和颠覆。绝对不是现在一些诗人，所提倡的，毫无前提的一种反传统和反一切的颠覆和打倒。

我想说的广义的抒情性，是可以在大部分诗歌里找到它存在的踪迹的。我们只可在某一个时期，摒弃某种陈旧的语言和陈腐的表达方式和技巧，而不能一竿子打倒诗歌的抒情性本质。我只认同，理性语言色彩和感性语言色彩，认同一种抒情手法、结构、语言的陈旧和陈腐。这就是我所指向的广义的抒情。


诗歌的抒情本质  与  修辞的“抒情手法”   本不是一回事   基本上没人去混淆它

章羽

我们喜欢某首诗歌，或者说最喜欢诗歌的某些部分，恰恰是诗歌文本中，最晦暗难解的那一部分。有时我们困惑于这种词语和词语组合之后，形成的旋窝和魔力，由于作者独特的体验或体悟，形成的自我词语的排列，构造出的神秘气息，恰恰是不容抗拒的一种席卷和掠夺。

这种观点，似乎缺乏理论依据，

也与你的10有局部冲突

10、比较中外、古今赏析诗歌之法，实在有天壤之别。老子说：“知者不言，言者不知。”司徒空曾言：“不着一字，尽得风流。”几乎中国的古人，都认为诗歌最好不要过于涉及到理论之路。彰显一种诗意，要在不被限定死的境界和框架里进行。而外国的诗论或者西方理论批评，却强调一个“有迹可寻可循的逻辑结构，以因果律为根据，陈述，然后证明而呈现的批评过程。”它们几乎遵循以下的条件：
1）有阅读，认定出作者的用意和主旨。
2）抽出例证，加以组织和阐明
3）延伸，然后总结，得出一个具化的结论。


4、诗歌广义的抒情，指向诗歌诞生的源头，游戏、劳作之余，人渴望表情达意，由此出现了诗歌的萌芽，以及诗歌的出现，还和宗教信仰的承载需要这一形式有关。

上面这段话，你表现了诗歌的唯物性、人性，这与用含糊不清来张扬诗歌的“神性”是南辕北辙的。诗歌，，不仅诗歌，几乎所有的艺术，从产生那天起，就有这样两种截然不同的看法。而，经过岁月留下来的艺术，是“人”本的艺术。神们很可能忽悠一时，经不起岁月，未来，更是如此，因为科技昌明

[ 本帖最后由 章羽 于 2012-3-20 17:06 编辑 ]

章羽

7、我现在满脑子诗论。可是一边读，我一边骂它们都是狗屁。我从“结构”一词，跳到“解构”，发现它们不过就是建构一座房子，然后又拆掉它。并且说明了整个拆掉的过程。

这种精神是必须的，否则就别读书。话虽这么说，没几个人读书时能跳的出来。

章羽

11、幽思对应孤独，而快乐一词，却是打开的窗口和怀抱。于是快乐，尤如光源，可以呈现射线的方式，四散而开。在诗歌里，也能体会这样被照射到的“快乐”。

说到这里都是好的，下面这么就变成

“而喜欢幽思的人，必是孤独的人，沉默的寄居者”。

其实，许多思考者不做沉思状。   活鲜的庄子算一个