|
|
|
《飞雪有约》四月份诗歌访谈人物见闻------寄情于诗歌，坚持是一种风骨
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。春天万物复苏，冰冻的情感也开始融化，诗歌是我们寄托情感的方式，见闻兄主持《情诗季刊》多年，个人投入资金维持这一刊物的文学性。依然记得他说：我是用别人吃喝玩乐的时间和金钱来做这件事情的。在这个崇尚娱乐化奢华萎糜的时代，独居在南方孤军奋战，为广大情诗爱好者默默奉献着，这种精神和行为就难能可贵，诗歌是一种精神，坚持是一种风骨。
四月份，我们请到了见闻兄，请他坐客我们诗歌报，与大家近距离对话，将抒情继续到底，将诗歌进行到底。。。。。。。'
个人简历
陈剑文，笔名见闻。1968年5月生，广东省兴宁市人，系广东省作家协会会员。1984年开始诗歌创作并发表作品，著有诗集《看天的男孩》、《陈剑文诗选》、《无风而动》、《再看一眼自己》，诗论集《诗意人生》，诗歌合集《南方抒情诗》。曾主编诗歌赏析集《当代华文诗人抒情诗选》。有诗作入选多种诗文集及获奖。现为《情诗季刊》主编。《文艺报》、《文学报》曾发表过对其诗歌的评介文章。曾应邀出席广东省第二次青年作家代表大会。
诗歌作品：
咀嚼
（1）
你说你是一只苹果
我便想哭
我不愿做一把刀子
使你的色彩层层剥落
只希望久远的日子
飘逸成一缕羽毛
洁白洁白地钻进
你的瞳仁
（2）
也是一棵树
脊梁却被另一棵树压弯
任黑色的利齿咬成残缺的风景
月光如豆
摇曳在她的尖枝上
但已足够照亮她的耻辱
（3）
孤独是醇香的美酒
有了开头便失去了结尾
但我不敢走过去
狐狸掠过的地方将膨胀狐臭
这一点我非常清楚
（4）
布满尘埃的西窗
总是最新的取景框
射落了一个又一个昨天的太阳
珍珠无须挂在脖颈上
因我的头颅很不值钱
谁轻轻地一声许诺就可随意摘了去
手指在梦里咬得生疼
然后寂寥地滴血
这才是红色的图腾
（5）
牛在栅栏里反刍
我在木屋里踱步
玫瑰和紫丁香
长在与门相对胡同深处
纯真和幽静
令我不敢正视
只有伞
在阳光下撑开
在细雨里合起
（6）
你的花瓣
无意飘落在我的诗集里
像一叶无比珍贵的书签
宽容地品尝我乏味的诗
我轻启嘴唇
想含在嘴里
但不敢咀嚼
舌尖很痛
思想犯罪
心便越轨
（7）
喝一杯透明的咖啡吧，我说
你举起杯子泼向窗外
却溅了我一脸
情绪：淫雨霏霏
（1）
天很矮
树却很高
尖枝刺痛云翳
瑟瑟
巢中鸟的羽毛
湿透了
虽想起飞
但实在太沉重
（2）
老船本来泊在岸
现在却离岸很远
小河已越变越宽
这片断肠的风景
在瞳孔悄然滤过
等船下沉的日子
（3）
有朵花喜欢此时开放
在小巷尽头那幢小楼
米黄色的阳台上
伞在头顶上遮拦视线
只能做匆匆的过客
葡萄是酸的，狐狸说
这朵花不够芬芳，我说
（4）
就这么站着吧
不要改变姿势
红蛋壳里任凭翱翔
但不能把蛋壳敲碎
窗玻璃抗拒着密集细雨的侵蚀
折射朦胧的诗意
镜子却很狂妄
鞭策我逐渐老化的脸皮
（5）
我预言
这雨还要下一个月
农人的表情已发生霉变
该哭的时候傻笑
该笑的时候痛哭
（6）
远远的有个人向我走来
还很远就拍疼我的肩膀
五月
五月的粽子
要一层层地剥开
才能看清屈老夫子
苦心经营的情怀
五月的雨
是狂马的乱蹄
深深的烙在心上
躲也无处躲的破碎家园
五月的风
是挣扎的灵感
响亮着青松般的呐喊
压迫我们不再苟且偷生的存在
五月伸着懒腰
五月打着饱嗝
啃着我们从不吝惜的文明
将我们的灵魂拍卖
青涩的禾苗泡在田野里发酵
过早地拍响了九月的巴掌
望眼欲穿的我们
无法再收获短暂的精彩
真的，我们走进五月了
五月的恋人蒙住了双眼
真的，我们走出五月了
孩子的五月硝烟未散
其实，中国的五月
掉进汨罗江就没漂上来
擦肩而过
数日前
我与汽车擦肩而过
汽车一溜烟跑了
我的胳膊却酸痛了许久
多年前
我与爱情擦肩而过
爱情飘飘然去了
我的心一直疼到现在
很久以前
我与命运擦肩而过
命运早不记得这件事了
我却从此相信命运
故乡茶
喝故乡茶
不用瓷壶、紫砂壶
选择一只透明的玻璃杯
将一小撮茶粒
轻轻地放进去
倒入滚烫的清冽的水
看它们上下翻飞
逐渐苏醒的样子
那属于茶叶最嫩的尖端
脆薄通透却锋利得像思乡的情感
经错落有致的脉络
抵达人心最柔软的部位
叫人有一种呼不出的痛
喝故乡茶
有如浪迹天涯踏遍千山后
又一次饥渴的期待
无须故作斯文地吹开
漂浮在嘴边的叶子
就这样大口吞下
任茶水荡气回肠
让茶叶细嚼慢咽
喝故乡茶
哪怕一次次添加白开水
也冲不淡土生土长的味道
忘不掉的故乡事
还不清的故乡情
看不够的故乡云
等不到的故乡人
就在唇齿间来回滤过
故乡茶
不倒渣
空心竹
所有的空心
是为了你而存在
让你倾尽一生的爱
慢慢填实
一节一节
一段一段
并封闭这些爱不再让它流失
长得越高
爱得越浓
滋味也越纯粹
当风吹响一片片青翠的叶
就会有你梦中期待的鸟儿
翩翩飞来
从此栖息筑巢
异乡住久了就成了故乡
空心竹，不孤独
雨夜
雨滴在不同的叶片上
肯定发出了不同的音调
平庸的耳朵却只听到哗哗的声响
懒懒地躺在床上
看飞蛾不厌其烦地撞向灯盏
其实它已然清楚这并非明火
那一本厚重的先锋诗集
随意横放在右手下方
左手的书签却忘记间隔看过的书页
实在想不起下午是谁找过我
尽管邻居一再向我描述
来人脸上有一道很深的刀疤
中国诗人，让我为你哭
有人说，高楼偶坠一物砸伤十个行人，其中就有九个是诗人或者诗歌爱好者，以此形容诗人之多。这种轻描淡写，调侃似的嘲讽令诗人实在难堪，可是许多不容回避的现实似乎又象在告诉我们：诗人真的是太多了。英年早逝的骆一禾、廉小来的生命是病魔夺去的，已使人扼腕不止；可不珍惜生命的海子、戈麦、方向等的自杀，使死亡的幽灵从此徘徊于诗人的头顶。难道，死亡对于诗人而言，真的有一种特殊的魅力？诗人如此“前仆后继”的自杀与活着的人的误议及新闻媒介的推波助澜是否有着某些潜在的关系？因为这些诗人自杀后，许多报导在叹息之余，总是从褒扬的角度进行评论，称他们的死是为了捍卫“真正的诗歌”，是诗坛的“勇士”、“斗士”，事实上，诗歌的题旨的博大的。自杀的诗人既不能代表诗歌本体，又不能阻止诗歌的走向。如此基调吹捧诗人的自杀行为，只能帮助死神诱惑迷途的羔羊。
我不否认诗人比一般人多情，也不否认诗人的忧患意识（但只限于忧患而不是颓废），但我同样也觉得应该提倡诗人做普通人的责任感。不单要对社会负责，也要对亲人和自己负责。
曾经写下“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的诗人顾城，对“光明”转眼失去信心，在功名事业如日中天之际走进了永久的黑夜——1993年10月8日在美国新西兰奥克兰岛“畏罪自杀”（对这句话，我文责自负，因为我还没见到别的传媒报道时用这个词），他是用斧头类的钝器击毙他曾在文章及诗歌中赞美多的妻子谢烨后，然后上吊自杀的。
对于顾城，我并不熟悉，但我曾珍藏着他的一张与妻子合影的照片。顾城的诗于我也有很强的感染力，我的一些诗作也受其影响过。可他这次的死，却令我感到震惊也感到愤怒，难道中国诗人的“命运”都要与悲剧连成一体？所以当许多报刊沸沸扬扬时，我却在沉默中思索着。
顾城和谢烨的结合是颇具传奇色彩的，也很感人。1979年顾城和谢烨在火车上邂逅，并一见钟情，顾城即从北京追到上海展开爱情攻势，被谢烨母亲斥责为“神经病”依然孤注一掷、孜孜以求，谢烨深感其诚，加上本身对顾城的崇拜，于是以此为基础而相爱结合，曾被当时的许多报刊专访，成为一时的美谈。那些记者几乎用同样的笔墨祝福他们“心心相印，白头偕老”。
顾城死后，据报章撰文称，其父母说顾城一直患有“间歇性精神病”。但为什么以前报章却从未提及，以防患于未然？在我国，对精神病患者的婚姻是有规定的。或者说这是对优秀诗人太偏爱所造成的吗？
顾城死于异国他乡，而且据说他所在的那个国度没有死刑，那么他杀妻后无须自杀，但他如果真的没有死，现在等待他的又是什么呢？异国的监禁还是中国的审判？顾城留下了一部与谢烨合作的小说《英儿》，这也算是一份遗产，它在第一届深圳文稿交易会上以3.3万元成交。我通读了发表于《花城》的该文章节，以笔者之见，《英儿》的价值在于新闻而不在于文学。从小说的情节和人物的心态（如果一个人的文品真的代表其人品的话）可以看出，诗人之死是清醒的，并非一时的冲动。
谢烨是个很宽容的女性，这从她的谈话及文章中可以体会到，她深爱着顾城，他们还有一个五岁大的孩子小木耳，但这一切都没能使顾城心中举起的斧头放下。难道诗人真是“疯子”？有人推断：顾城杀妻是爱之切。其实这简直是无稽之谈。记得两年前报载，一名牌大学高才生与女同学谈恋爱，后因女方中断恋爱关系而将女同学杀死并肢解，却自杀未遂。面对法官，他辩解自己因爱杀人无罪的一大堆理由。报界也由此大发议论，连续数月。竟真有同情高才生为其开脱罪责者，赞其专业成就可以留其性命，立功赎罪报效国家云云。无异于孔乙己之“偷书不算偷”的高论。由此可见，爱和恨都是无比锋利的“刀子”，愿诗人们珍重。
不能不承认，顾城是个“异才”或“天才”，在中国的诗歌史上写下过辉煌的诗篇，可是我从今往后不想再谈他的诗及他的为人。不久前有位女诗歌爱好者打来电话，声音断续哽咽：“你们这些诗人……都怎么了……动不动寻死……全是疯子，……我撕了所有诗稿……今生今世不嫁诗人……”
呜呼，诗人岂不无后哉！
（1993）
读书的趣味
“万般皆下品，惟有读书高”，是宣传读书人读书至上的真实写照。“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，则属于空想主义者的读死书、死读书的做法，在现代已不足取。但读书确实有许多乐趣，我觉得读书跟喝茶一样需要某种氛围。浓浓的苦涩之后是清香的甘醇，能够沁人心脾，绕梁三日而不绝，真是一种享受。有些人读了书便渐入佳境、旁若无人、手舞足蹈、忘乎所以，可谓“书痴”。有这样一则幽默：丈夫是个书迷，一天到晚爱不释手，妻子很不满，埋怨道：“我要是一本书就好了，你就可以每天看我了。”谁知丈夫回答：“可是我每看完一本都要换新的呀！”可见，读书读到这样程度，是会影响正常家庭生活的。
读书也有强烈的“天性”，或许是为了展示生命的意义，古代大诗人袁枚云：“吾爱诗如好色。”生动且形象，实在是孔夫子“食色性也”的又一种升华。我曾见台湾《薪火》诗刊主编颜艾琳的一张名片上写着：“写诗像与心中的女神做爱，灵感突然勃起，但才气一不小心便会阳痿”，看来写与读在性意识上也不谋而合。只是写比读更显得心有余而力不足。
在我看来，对读书有更深悟性和发展的当属当代香港作家董桥了。他说：“字典之类的参考书是妻子，常在身边为宜，就是翻了一辈子也未必可以烂熟；诗词小说只当是可以迷死人的艳遇，事后追忆起来总是甜甜的；又长又深的学术著作是半老徐娘，非打点十二分精神不足于深解；至于政策评论、时事杂文之类，都是现买现卖，不外是青楼女子，亲热一下也就完了。”
如今经济潮热，好读书、读好书者更是寥寥无几，我之读书，也是不愿既未富口袋又空了脑袋的选择。
（1994）
敞开办公
现代企业管理讲究透明度（财务帐目除外），敞开办公就是一例，百来平方米或者更大的空间，隔成十几个类似迷宫般的小格子，隔墙约一米高，上面都是相通的。当同事们伏案辛勤工作时，来访者推开公司漂亮的玻璃大门，举目望去，一片黑压压远近高低各不同的头颅，就像森林火灾过后残余的树桩，如果其间有某位崇洋媚外的爱美女郎染一头金黄色的头发，则又会构成另一道亮丽的风景。可能是见怪不怪的缘故，没人考究这种不以真面目示人而“怒发相向”的做法对于来访者而言是否礼貌？
敞开办公的环境都挺幽雅，装修也较为豪华别致，空调是必不可少的，所以除了大门外，与外部均采取了绝对密封的措施，这样一来，空气的流通也似乎靠办公室里数十张嘴你呼我吸地互相对内搞活了。可以想见，空气中飘满了芬芳或略带异味（因有人口臭）的飞吻。倘有暗恋之男女，那一种幻想中的甜蜜也应该是醉死人的。
不过，由于客观条件的限制，万一碰到哪位同事感冒，其传染速度也相当迅猛，不出三五天功夫，你就可以看到“流涕声咳嗽声声声入耳，病假单药费单单单揪心”的“冻人”景象。
当然，敞开办公的“敞开”是相对办公室内部固定空间而言的，公司制度规定上班时间不准窜岗不准擅离职守。因而整个工作气氛非常沉闷，同事间也绝少进行沟通和交流。在老板外出的时候，某个格子里偶尔也会传出一两句笑话，继而在整个空间引发一阵炒花生米般的爆笑，但亦多浅尝辄止，因为大家心里明白，某位一直强忍不笑的同事暗中可能肩负着老板赋予的监督重任呢！
我总在想，如果人的心灵也能敞开办公的话，或许倍受企业推崇的敞开办公的形式，才会显现一丝青春活力，增添一份清新的内容。
（1999）
真是胡罗卜
“大舜号”轮船沉了，一个个鲜活的生命葬身海底。我关注着媒体的每一篇报道，关注着事态的进展和奇迹的发生，并为遇难者和获救者祈祷。那段日子，我特别容易感动，有时读着报纸都不禁潸然泪下。因为我读到了一种在危难关头人性所表现出来的美，而且一点也不比电影《铁达尼号》上展现的逊色。
有一天，某报在头版刊登了一幅彩色照片，说明文字表明这是“遇难者出事时紧握的手，被冲到滩涂上，看上去已严重变形。”乍眼看去，我却产生一种心痛的感觉，对报社的这种处理手法很不理解，如此碜目的特写镜头，对遇难者家属的刺激是多么地残酷啊。但当我细看之后，禁不住叫出声来：“这该不是胡罗卜吧。”我将这一惊人发现告诉一同看报的其他两位朋友，他们流露出不可思议的神态，他们一致认为是我的脑袋出了问题，竟不分场合把人手当作胡罗卜来调侃，简直是将自己的快乐建立在别人的痛苦之上。在群情激愤下，我只好随声附和，但内心的疑惑仍未消除，因为我所读到有关此事的报道，对死尸肤色的描述都是青紫色的，可这幅照片所谓人手的颜色却是鲜艳的橙红色，而且照片上所展现的形态，也似乎不是一句“严重变形”所能概括的。
隔了几天，我忽然在另一份报纸上读到一则消息，称这条人货混装轮上运载有不少蔬菜和水果，其中就有胡罗卜，文中还特别提到，刊登于某报的那幅“遇难者人手”的照片，其实正是这些散落在滩涂冻结在一起的胡罗卜，是记者看错了，误认为人手给刊登了。
我读了这则消息后，赶紧拿给那两位误解我的朋友看，请他们为我“平反”，他们看了，一个劲地说：“这记者怎么当的，简直是指鹿为马嘛。”虽然我尚不敢妄断记者是真的误报还是有意为之，但弄出这样大的笑话确实令人啼笑皆非。可见，我们在期盼类似的悲剧别在发生的同时，也希望媒体在报道上尽量真实与客观，不要为了哗众取宠而去制造新闻。各位读者也要千万小心，别被媒体牵着鼻子走。认为是对的，就要坚持：人手是人手，胡罗卜就是胡罗卜。
1999.11
亦诗亦商最风流——小鱼儿诗歌解读
一段时间以来，诗坛很是热闹，某些标榜先锋或者现代派的诗人不顾一切地结“裆”营私（把玩裤裆内的隐私）或者身“替”力行（身体语言代替实力），并扯旗叫嚣这才是诗歌希望之所在，我虽然也是个“百花齐放，百家争鸣”的拥护者，可是对这种过于极端的“艺术行为”还是无法感冒，当然我做事相对低调，既然存在的就是自然的，我也懒得置评，最多不读不看罢了。不过这也使我对诗歌的表现形式和内容感到茫然，对诗歌的发展趋势和未来感到困惑。小鱼儿是我涉足网络诗歌较早认识的朋友之一，虽然没有见过面，电话倒是打过十余次，其间有诗歌方面的交流，也有开玩笑似的胡侃闲谈，由于对诗歌对世态的看法很多是一致的，彼此也就有了些深层次的了解。小鱼儿是个生意人，可能因为忙，诗歌作品不是很多，似乎喜欢组织各式各样有特色的诗歌活动，由此网络诗界对其看法褒贬不一，便有人称其为诗歌活动家，我虽然不知道此说是否发自说者内心，但应该还是当之无愧的，毕竟由他牵头组织的诗歌活动，一般都能办得有声有色，创出一定的影响。不过在这里，我仍想就其诗歌作品谈谈我个人的一些读后感想。北宋文学家黄庭坚曾盛赞同代词人晏几道云“文章翰墨，自立规摩”，我理解的意思是做文章要形成自己的风格。小鱼儿则自称是个“喜欢用自己习惯的方式写作，不为诗坛风向所左右”的人，他的习惯是什么？而当写作方式一旦成为习惯是否同时就形成了独有的风格呢？
让我们先读一首题为《北方，就是向北去的地方》的诗歌，他将北京或者北京以北确定为北方，展现的却是来自北京以外省市的所有“过客”流浪或生存的命运，说到底作者的内心是非常同情这个弱势群体的，“共同在北方生存/流动的是历史/不是天气 和人民”，诗歌的语言是平民化的，思想也是平民化的，即便你感受不到其中蕴藏的一种使命感，但随情绪流溢的忧患意识还是显而易见的，接下来的那句“活着/在北方/其实 是一种悲壮”，也就不再是画蛇添足的累赘，而是画龙点睛的升华了。接下来再让我们进入他笔下的《禅寺》，在物欲横流的商品社会，禅寺的生活似乎依旧是“蝉不停地鸣”、“水不停地流”，单调而宁静，其实现代化对人思想的侵蚀一刻也没有停止过，“木鱼”可以自由自在被敲响，“经卷”也可以一页一页地被翻过，那些嘴里念念有词的香客的心态却极其浮躁，哪怕“我被一个纯洁的少女拥抱/被轻轻吻了一下”这样的小动作，就引来掌声雷动，可见红尘的诱惑却是那么地强大，也折射出虚伪的人性不会因地域环境的变化而有所改变。这些诗，都写得很平和，没有什么跌宕起伏的写作技巧和语言技巧，但所表现的生活原态则是相当出色的，引人沉思和感慨！
小鱼儿还善于挖掘生活中容易被人忽视的琐屑事物或情感，以诗歌的形式使之生动鲜活。《路——给即将归乡的月铭兄弟》就是通过对一位诗人送别感言，表露自己隐喻很深的一种寄托，回归故里，往往不是目的，只是为了了结某种心愿，尽管“城市 或者尘世/我没有厌倦它/它也没在乎我/在这里 我与爱情擦肩而过/与露水远离/一些被水洗过的车票/还在我的口袋里/向我召唤”，然而“我不想踏上归乡的路/因为那里的人/已大多不认识”，所有的异乡其实都有可能成为自己的故乡，而曾经的故乡最终只能成为梦乡。《闻老茂喜得一子》则通过对一位诗友得子后的未来生活描述，还原了一些抽象的人和事，展现了诗人的天伦之乐，诸如“生活是如此茂盛/简单和热闹”、“键盘里有人倒了水呀/地下都是蛋糕渣……”、“你把声音放低了三度/怕把儿子吵醒”、“快趴下/你儿子要骑马”，这些诗句诙谐幽默却不乏浓浓的人情味。当代诗人解明曾说“因为生活是美好的，我热爱生活。我要用我的诗唤起人们对她的爱。”基于热爱生活的观点而言，那么上述这些有一定现实意义的诗歌我觉得不是太多，而是太少了。
记得小鱼儿还有一首《今天我进了聊天室》的诗歌，最初发表在网络上时，引起广泛的争议，有人加花，有人砸砖。这首诗歌我个人也很喜欢，不是觉得词句写得有多么地好，而是觉得立意新颖。清代文学家阮葵生认为“诗以意为主，无帅之兵，谓之乌合。云烟泉石，金玉锦绣，花木禽鱼，皆散卒也。以意遣之，则无不灵。”无论是久栖网络还初涉网络的人，对聊天室应该都很熟悉，也都清楚“所有人”代表的是什么，但没有人想过还可以此为题写诗，而小鱼儿这首诗写得也并不是无病呻吟、空洞无物的，他通过与“所有人”的对话，揭示了网络的迷惑性与虚无性，认为一个人无论做什么都要有个度，适可为止才能领略人生的真正趣味。
随着小鱼儿的生意越做越大，更热衷办诗歌网站、办诗歌刊物，做更多“为他人做嫁衣裳”的事，我却希望他尽可能地抽出更多的时间写诗，毕竟他还是拥有许多读者的。亦诗亦商最风流，真希望他能达到这个理想境界！
2004年6月20日
访谈语录:
阿胡子: 见闻，你用别人吃喝玩乐的时间和金钱来做诗歌这件事！一定很充实，不简单。还有别的业余爱好吗？
见闻: 我还爱人民B，但B不爱我，只好爱人民了
周飞雪: 因为诗歌的美丽,因为中国诗歌的源远流长,我们相聚在这里,将古老的诗歌文化传承,这份近似于苦行僧一样的差事,不知我们还能坚持多久.也请见闻兄谈下你主编的<情诗季刊>在选取时的标准是什么?
见闻: 人是要有一定的精神的，诗歌追求也是精神层面的一种，只要精神不死，就能够坚持下去，而许多所谓的困难，只要信念在，也最终能够战胜，比如当你在编辑一期刊物还没出版之前，总会觉得存在这样那样的问题，真的出来了，回过头看，觉得这些问题亦不过如此。
大家看到《情诗季刊.，顾名思义，可能会有直觉上的误解，以为就是刊登爱情诗的，实际上呢，我们这个情诗是广义的，几乎只要不是无病呻吟的诗歌，只要是发自内心有感情的作品就基本囊括了，包括爱情、友情、乡情、世情、人情等等。这5年来，发表了近2000位作者3000件作品，题材是相当宽泛的，纯粹的讴歌爱情的诗作所占比例并不是很高，所以大家应该认真体会《情诗季刊》之“诗人的心灵牧场，读者的情感家园”的创办宗旨，就会明了许多。
无哲: 我与见闻先生2003年相识于诗歌报，他给我的印象是：沉着为诗，冷静对事，踏实做人。特别是他自创办《情诗季刊》以来，五年间历尽艰辛，自已掏腰包，自己筹款，自己撑局，可敬！无私为诗，开创诗歌阵地，坚守情诗季刊，甘为人梯，鲜有来者！
见闻:无兄是我大哥，为人忠厚实在，是我喜欢交往的类型，多年来，给与我许多支持与鼓励。在商品经济大潮下，诗歌尽管似乎处于低谷，但爱诗者却不见减少，也说明精神最求还是很重要的，当然由于诗歌的市场属性太差，我则把它归于公益事业，不从经济学角度去考虑，因为有了中先见，我为诗歌付出也就不再考虑回报，反而能够心平气和，按部就班，所以一晃五年过去了，并无太多的纠结。
深圳欲望: 1.情诗,在我们这个社会,这个时期,有些什么样现状?你想推崇她时,她应在什么样的地位和价值才让你满意?
2.情诗有些什么流派?你最喜欢哪一个情诗诗人?你最喜欢的一件情诗是什么?你写得最好的一件情诗是什么?能不能拿来与我们分享一下?听到更多关于你对情诗的观点.包括上面的.
3.谈谈对诗歌报的看法?现状及将来?你也是领导哈.我们热爱着诗歌报.
4.你认为周飞雪这个栏目怎么样?为什么要参加这个栏来受访?
5.你写诗歌有感情的源吗?来自哪里?
6.以德治地,以和治人,以情治诗.你认为对吗?你认为诗歌讲不讲道?道在哪里?
见闻: 1.因为我对情诗的解读或许和你提问中的理解有所不同，所以我认为的情诗现状也就是诗歌的现状。我把诗歌归于精神层面的东西，所以她的地位和价值存在就是真理，传承下去就可以了，没什么特别的满意或不满意。
2.与上问相同，我理解的情诗是宽泛的，我对诗歌流派本身不太钻究，百花齐放，百家争鸣吧，只要不百家争吵就好。我比较喜欢桑恒昌先生的亲情诗，我喜欢那种彻骨的感触。我似乎没有什么代表作，也就没什么最好的，不过我个人也不妄自菲薄，凡是我写的病公开出来的，好坏我都认可的，毕竟诗歌是萝卜青菜，各有所爱，首先自爱。写情诗最需要的是倾注真情，做一套写一套，人品文品不能统一的诗歌，不写也罢。
3.诗歌报论坛创立近10年，成绩是有目共睹的，与其同期创办的是诗歌类论坛，许多已经冷清或者关闭了，但诗歌报却能够稳步发展，这与创办者有清醒的头脑和理念有很大关系，应该说，从创办起始至今，诗歌报的人气都是维持在一定的高度上的，由其举办的活动也都是有声有色的，这就是网络诗歌界的认同感，毋庸置疑。我觉得这是一个诗歌交流平台，能够长期稳定健康发展下去对诗歌事业就是一种贡献，过度追求人气，反而会变得气人。我看过你许多对诗歌报的发展提出过许多建议或意见，有的有一定建树，有的还待商讨，但拳拳热爱之心可鉴。
4.周飞雪的这个栏目办得很好，也很成功，作为一种诗人心路历程类的访谈很有必要，这种敞开心灵的交流对促进诗歌事业发展也很有意义。这个栏目已经办了很多期，也说明很有生命力，我觉得也应该用行动给予支持。
5.我说诗歌源于生活而高于生活，这样的话，已经显得老套，但老套得有道理，就应该坚守，我的诗歌创作，本来就是走传统与现代相结合的路子。
6.以德治地，以和治人，以情治诗。是对是本源的一种追溯，但要想完全达到，并不容易。诗歌之道在于人道，所谓人道就是不失做人底线，诗歌也是应该有底线的。
周飞雪: 见闻兄的解答让我们明白了《情诗》的定位不仅仅是爱情，友情、亲情、故国家园情、自然山水、人情世故。。。。。都是我们诗歌的出发点，如果说情感是诗歌的第一要素，请见闻兄给大家谈下眼下流行的一种说法冷抒情的写法，好吗？
见闻: 其实我是反对给诗歌贴标签的，但已然贴上了，靠个人微薄的力量无法改变，也就顺其自然了，包括当下也很红火的打工诗歌或者打工诗人，究其根底，给诗歌或诗人贴这些标签是为了某种效应，甚至出于功利考虑的，是为了吸引别人的眼球或注意力，当然始作俑者是不会承认的。所谓冷抒情，目下还在流行，但提出这个概念已经许多年了，也有一些理论支撑，但我觉得多是为理论而理论的。因为按一些人说法，冷抒情的冷，是相对于狂躁或者狂热而言，抒情照旧，却要反激情的，我倒不清楚，诗歌创作怎么能够没有激情呢？因为我认为诗歌必然是激情的产物。也就是说哪怕你写的诗歌无论怎么“冷”，只要存在真情，就是情感的一种激发。说实在话，这个冷抒情的提法，与现代诗派主旨是差不多的，也是个体写作的一种表达，说白了就是反传统。从一些冷抒情代表作来看，我也看不出与现代诗派有很大的区别，旧瓶新酒而已。不过这其中当然也有许多优秀作品，这个无从否认 ，只是我对于冷不冷没啥兴趣，只要好，就要好好学习！
周飞雪: “骏马西风塞北，杏花烟雨江南”，我身处中原，兄在南国，因为网络，我们不再遥远，可每一个写作者都会带着地域文化的特点，梦在边关，梦回江南，诗歌让梦想飞翔，在你的人生旅途中哪个地方最让你的诗歌情有独钟？
见闻:我的童年是在北方度过的，少年以后的时光则属于南方，无论南北都有我灵感游弋的痕迹，我写过不少北方题材的诗，也写过很多南方题材的诗，更写过南北交融在一起的诗，往大了说，对脚下的土地的一种热爱，更是深沉的，应该对这每一寸土地都情有独钟。我更多的诗歌是属于生活的经验，平淡中展现一些人生智慧和人生哲理，即便有针对一地一物的抒怀，也包含着上述的因素。
吴浩雨: 用心写诗，用诗说话。
诗是一方情感，也是一方智慧。
当万物的灵感一瞬间被你摘取，
一个诗人有着别人看不到的喜极而泣，
只有一种诗歌的唯美大爱献给喜欢她的人。
你的诗清新含蓄，细腻而简洁，哲理深含，感情孕育期间。
见闻: 感谢你阅读我的诗，我近些年写得已经很少，我主要精力用于维持编辑出版《情诗季刊》上了，这个园地是属于所有诗歌爱好者的，我愿意为大家服务。
周飞雪: 真情是诗歌永恒的主题
曾一度诗歌何为、诗人何为困惑着大家，写作失去了目标，各类流派和理论层出不穷，这也使得诗歌呈现出多元化的状态，一枝独秀不是春，百花齐放春满园。见闻兄说诗歌写作是要付出真情的，每一首作品不可复制，那是真情的不经意流露，是心中的百感交集、爱恨情愁，是眼中的一滴泪，指尖的花蜜。。。。。。
无哲兄的这首《生命的奇迹》，字字句句流淌着诗人的情感，那是他的真情表露，是一个男子汉发自内心的痛惜，因为他在现场，见证着这一救援时刻，并为之付出，也看到了众多的人们在倾力尽心付出，因而这一诗歌就有了强烈的现场感，通过电波和电视画面传递出了一个诗人的心声。
见闻兄去北京出差了，我们在这里随意聊下诗歌和诗人，闫平先生的来到，没有说话，带着自己的诗歌，也是礼物了，飞雪在此表示感谢，这个平台是对话栏目，是诗人之间的真情对话，真情是诗歌是第一要素，真诚是对话的基础，诗歌不能带来什么，没有什么名和利，只是一个人精神层面的东西，是不能游戏的，读诗歌要怀着敬重之心，因而我常俯首自问：飞雪你读懂了吗？面对一颗诗性的灵魂，飞雪你能做些什么？这个世界用金钱可以买很多东西，唯有一个人的诗性是用金钱买不到的，让我们不断修为吧。
今天是周末,外面下着雨,我不能去地里劳动,读着诗歌,听着音乐,一份宁静,一份安然,想我们这些兄弟们为生存奔忙,没有花国家一分钱,还用自己的劳动补贴着这份事业,生怕这份诗歌文化在我们这一代人手里丢失了,请见闻兄谈下你做情诗五年间的感受.有没有想过放弃,或者找人合作?
见闻: 《情诗季刊》转眼走过了5个春秋，似乎大家看到的都是赞许和支持，而事实上也也承受了不少讽刺和打击，只是我这个人处世低调，不愿与人论短长，走诗歌的路，让别人说去吧，另外我做任何事，都是事先有规划的，办法总比困难多，绝对不打无把握之战，包括经济、精力都要考虑周详的，如果只做一期就夭折，则不如一期都不要去做。诗歌需要传承，就需要诗人的付出。诗歌本质就不属于市场领域的东西，就在新文学运动时期，我们的诗人前辈们编诗歌读物或出版诗集，也多是自费的或靠赞助的，这个也是有传统的。我不清楚你说的合作是什么意思？因为这个是非盈利的诗歌读物，不可能有商业上的合作，也不会进行商业性的合作。近几年，随着刊物的影响力的扩大，有一些志同道合的诗界同仁，愿意加盟到编刊的队伍中来，为刊物的维系自愿提供了部分资金，这个依然是捐助性质，属于无私的奉献，而非合作。我曾给《情诗季刊》拟过一个广告词：有钱出钱，无钱出稿，无稿出力，无力出气，无气就把相思洒一地，这个对于发展中《情诗季刊》而言，永不过时！
黎阳: 在众多民刊编辑中《情诗》季刊，能够坚持做下来的原动力是什么！
见闻: 原动力就在于对诗歌的无限忠诚和热爱，并把诗歌当成精神之寄托，而不是叶公好诗，当今诗坛叶公是非常多的。自己写诗是一种乐趣，编诗歌刊物也是一种乐趣，看着一首首好诗，通过自己所编刊物走向全国各地，进行着良性的循环和交流，有时比自己写还快乐的。一个人的一生，能有一钟爱好，陪伴自己的一生，也是幸福的。大家都是诗中人，只愿诗情永生，诗心同在，诗天共舞！
木芙蓉: 作诗写文会评，三样齐全，再加做人好丈夫，好父亲，那就是条汉子了。进来读过几遍，还不知道《情诗季刊》是您办的，还有我们乐清的陈鱼观居然还深深记得您在2004年包括诗歌报在内的5家网站举办的诗歌比赛，他得一等奖时候您给做的评论，实在难得。另一个方面也说明您足见功底，所以过来留几句。认识一下见闻老师，祝福您！！
见闻: 感谢木芙蓉，我写的诗文都一般的，不足挂齿，原来霜天晓角就是鱼观兄啊，真是不说不知道，一说恍然大悟呢，欢迎多交流，共提高，我收到过鱼观编的民刊，同道中人，诗心相通！
罗宵山: 昨晚还和朋友谈起你，和你还不认识呢，问一个问题：惯性写作与个人风格如何矛盾统一？这段时间被这个问题搞得很晕。问好！
见闻: 惯性写作只是一个概念，个人风格则需要在累积中形成，其实对于这些理论大于实际的东西，我们不必过于纠缠，比如老有人问诗歌是什么，这个问题的提出，已经百年了，到底解决了没有呢？当前的诗歌创作，是相对宽泛而宽松的，只要是真情实感的表达，可以不在乎什么条条框框的约束了。我只是没有实际见面，但在网上还算是认识的，也通过编《情诗季刊》读到过你的诗作，都是很有基础和实力的，欢迎常联系多交流！
菩提叶: 很想问见闻一个问题，现在文学论坛太多，能做好的极少，我一直在想能否有诗歌报或者有领钢人物，聚集这些苦苦挣扎坚持诗歌阵地的论坛人力财力，做成一个有实力的品牌诗歌阵地，更有效的推出新人，出版刊物，甚至可以影响到世界华人或更多。。
我的想法是否有可行性，请见闻谈谈个人看法！
见闻: 网络的出现对诗歌的传播而言无疑起到了推动作用，假如没有网络，我们不会想有这么多人在写诗，写这么好的诗歌，在没有网络之前，诗歌的发表园地是非常少的，而诗歌要想发表，除了专业的诗歌刊物还能从纯粹诗歌艺术方面给予关注外，很多报刊杂志所发表的诗歌，多为补白的形式，而且还要偏主旋律一些，这样也就使很多优秀的诗歌一直在沉匿于民间，网络诗歌恰恰让这部分诗歌力量富浮出水面，从而使诗歌真实状况得以更系统更全面的展现。但由于网络毕竟是数字化的，作为诗歌传承的载体却显得相对单薄，也有些浮躁，没有纸品捧在手里实在和沉稳。此外做诗歌事业需要恒久的诗歌激情和热情 ，这在当今网络文学界也是最匮乏的，早些年在网络初兴时，很多人兴致勃勃的办了许多诗歌论坛，但随着诗歌激情和热情的丧失，就逐渐废弃或关闭了，能坚持10年8年的更是凤毛麟角。我的意见是，把诗歌论坛作为一个平台，作为纸品读物的一种补充是很好的，过于依赖网络并不可取，那些所谓的数据，在不可抗力的情况下哪天说没有就没有了，才让人欲哭无泪的。另鉴于当前诗人本性，以及诗歌论坛的基质，想有什么人物统领诗坛也是不可能的，对这一点必须有清醒的认识，而且在当前体制下，大张旗鼓地办刊也是非常不现实的，而且所需要的资金也无从筹措，就我个人而言，我是不会有这样的主张的。但从是个交流的角度，办一个小小的交流园地，供志同道合者展示自己，我还勉强可以办到，能够维系下去，已经很知足。有人断言，网络诗歌会越来越辉煌 ，我也不这样看，我觉得网络诗歌达到目前的高点，基本很久平衡波动了，他的使命展示民间诗人，这个目的基本实现了！对网络的过于的急功近利，反而会损害诗歌！
坚持以自己认定的方式和目标写下去，终有收获的，也比什么都重要。不必为人云亦云所困扰，诗人千人千面，思想更是千头万绪，加之诗无达沽，每个人对诗歌的理解也不尽相同，所以在汲取别人的意见的同时，也要有所甄别，谁的意见都听，最终将失去自我！
优胜劣汰是自然法则，在诗歌这个精神领域同样适用，我们这些人能够以诗相识，其实也是一种缘分，应该团结起来，而不是互相倾轧，诗歌的明天才可能更美好。
周飞雪: 这几日有些事情困扰,见闻兄的写好诗之前先要做一个好人的想法,我是深有同感的,诗人是有别与任何职业的一类人群,很多时候,我读到真性情的诗歌就想哭,那种心痛的感觉无以言表,总认为生活的磨难己经让我坚强无泪了,可当我走进诗歌,走近诗人,内心重现一种光明,让我在这一缕光中复苏,与这个世界达成和解,不再叛逆,只是偶尔也痛苦啊,做好事难.做好人更难.做一个好诗人更更难啊.是继续在体制内与制造着污染的机器们同流合污,还是离开,去做真正有意义的事情,投机,炒作弄虚做假,破坏污染环境,权钱交易,管理就是吃拿卡要,跑项目也是批文经济,没有一张嘴说的是真话,见闻兄,你有过这样的经历吗?诗性精神让人向着真善美的价值观来修为自己,可现实让我们如何独善其身?
情诗是人性的真,是人们内心那一捻心灵之火,我们如何好好去守护?
见闻: 诗人其实也是一个普通人，能力也是非常有限的，所以不要过分拔高，在当前的大环境下，生活还是第一位的，而为了生活，有时候也要有一些变通，只要不出卖良知，保持一定的道德底线，依然不会脱离好人的范畴。我在现实生活中其实属于比较不会变通者，但我努力去适应生活。记得我以前说过这样的话，我不会把诗歌当成生命，但我会像珍惜生命一样珍惜诗歌！我其实是诗人自杀的反对者，我非常不理解一些人把诗人的自杀与捍卫诗歌联系在一起。我不希望一些诗人把诗歌和生活完全对立起来，我觉得，先要好好生活，然后才是诗歌，这个顺序一旦颠倒，对诗人对诗歌而言都是不幸的。作为一个写作者，真实是文之根本，善良是心灵之光，我不能约束别人的行径，但可以用真用来传达自己声音，间接去影响他人，通过不断的自我反省，以修正个人的价值观，在这个物欲横流的时代，也只能如此独善其身了。
周飞雪: 感动兄长点拨,是要好好经营自己的生活,写诗也是为了让自己精神愉快,这样才能更好地帮助别人,爱护他人,影响感化人们的心灵,向着真善美的诗意境界努力.
踏雪迎风: 问好老乡了。
坚持是一种什么样的感觉？
见闻: 坚持其实是一种快乐的感觉，有些人把坚持搞成了艰持，就太辛苦了，人在做任何事的初起，一定要要充分的心理准备，不要过于勉强自己，否则一旦到了上下两难，骑虎难下的地步，对己对人都无快乐可言矣。
周飞雪: 坚持就象种树吧,看着树发芽,树长大,树结果,只是这个过程很长,十年树木,百年树人,结的果子太过昂贵,成本太过高,不过其间的甘苦自知,奉献也是一种幸福吧.问候踏雪和见闻两位可敬的兄长,愿在南方安好,.我在中原也算好,只少这边风调雨顺,还安居乐业..
见闻: 写诗要愉悦自己或者启迪他人，首先应该清楚诗歌的定位，诗歌应该具有美学意义，即当前许多先锋派诗歌恰恰要摈弃这一点，是诗歌悲哀，也就出现了无病呻吟的诗歌，什么下半身、垃圾派之类，这种反美学的诗歌不会长久。
能安家乐业已经很不错了，观今世态已经不敢苟求社会大同了。把坚持编民刊比作种树，还是恰如其分的，只是鉴于作为民刊的这块土地并不肥沃，在这园地里生长的树是否能成材，则全凭各人的造化了。
孙国福: 最近很少写，但却没少读。关于诗歌，越写心里越没底，总感觉越来越不敢下笔。我自己因也说不清楚这是为什么？见闻兄，可否指点迷津？
见闻: 你遇到的这种状况，在写诗多年人的身上都客观存在的，就是写作达到某个高度，或者某个阶段，特别是形成了一定风格后，想再超越也难。比如你如果看到《艾青全集》，也会感觉期间有很多诗可以忽略不读的。大家尚且如此，何况我们这些诗歌爱好者呢？我个人认为，诗歌创作，贵在坚持，只要不抛弃不放弃就可以了，至于某个时段多些，某个时段少些，无需太在意，诗歌创作需要一定的蛰伏期，这更有利于厚积薄发。毕竟诗歌创作需要灵感，而灵感这个东西，总在你不经意时才会到来，所以不要过于苛求自己。对诗歌质量亦如此，我觉得在创作诗歌时充分表达了自己的真情实感，就已足够了。我对诗歌创作的基本要求是，不妄想每一首都是精品，但要使每一首都是成品，能做到这一点已经是不低的标准了！比如在网络诗坛，很多人很浮躁，为标注所谓的精华都争得面红耳赤、头破血流，这是何苦来哉？我的告诫是：精华太多小心滑精。
周飞雪: 今天很是高兴呢,我把访谈发给了我的同学,同事群,这是我第一次向身边的人展示,没想到大家看后,为我感到骄傲,还要出钱为我出书做资助,可见这份诗心每一个人内心深处都是有的,只是平时大家淹没在生活工作的重压下,无法表达自己的情感吧,所以心中有诗意就写出来,温暖自己,也温暖别人,人间要好诗,天意君须会.
兄长提到的先锋派诗歌,是时代价值观颠覆下的产物,现代诗也要继续古诗的韵律美.意境美传统,那是先贤留给我们的宝贵财富,
上大学时最喜欢读西方的诗歌,最喜欢读他们写的情诗,当时就只是觉得那些情诗就象是写给自己,可见诗意的语言是相通的,请兄长推荐下当代的还有西方的现代情诗,举例为我们解读下两者的写作技巧和风格.劳驾兄长了.
见闻: 其实每个人都潜藏有诗心的，记得八十年代初期，在公园、在车站、在马路边都能看到手捧诗歌刊物阅读的身影，那时大家的诗心比较张扬，会写诗歌会让人钦佩，爱读诗歌也是一种荣耀，后来随着价值单一化进入极端状态，对诗歌爱好的张扬，也就成了神经病的代名词，而且诗歌本身导向也存在问题，诗诗歌成了读几遍也读不懂的分行文字游戏，因此大众读者的诗心逐渐被冷藏，而一旦有共同话题的激发，潜藏的诗心就就不由自主得以呈现。
我其实并不反对现代诗潮，只是想提醒一些剑走偏锋者，不要误伤了自己。老实说，先锋诗歌在不成为先疯诗歌得前提下，是有很多优秀经典作品的。
关于西方诗歌方面，你说到了我的弱项，人为排斥外国诗歌，因为在我看来，因为我外语很差，无法读通原版，而经过翻译的诗歌作品其实很多与原意大相径庭，即便如此，我依然读过不少经过国内诗人翻译的外国著名诗人经典诗著，像叶芝、裴多菲、泰戈尔、歌德、拜伦、雪莱 、海涅、惠特曼、普希金、莱蒙托夫、惠特曼、马蒂、弥尔顿、济慈、荷马、豪斯曼、叶赛宁等诗人的名作，这些人的作品有不少是情诗，一般外国诗人对爱情的表达虽也委婉，但比较直接。而对当代的外国诗人知之甚少，所以无法做出明确的评判。我以前认识一个诗人朋友，在一次诗歌座谈中，拉出一长串的外国诗人何作品名称，并问在座的诗歌爱好者，你们谁读过，结果有人表示少有接触，他就说，不读这些人的诗作，怎么写得好诗歌呢？我听了就感觉想笑，因为我清楚这老兄的外语底子，跟我也差不多，绝不属于钱钟书那种懂得八国语言者，也就是说，她即使言必称的外国诗人作品，亦不过是读了国内诗人翻译的作品罢了，当年翻译这些名著的国内诗人的语境，也是相当有中国传统诗学特色的。这里我要说的是，读西方诗者可以写好诗歌，读咱们徐志摩、戴望舒的，甚至唐诗宋词的也可以写好诗歌。任何事情不要妄自菲薄，世事无绝对，只要真情趣。走自己的路让别人说去吧，是老话，如果觉得过时，可以用新的网络语言：走自己的路，让别人无路可走！诗歌，能坚持自己的，就是风格！
渭波: 纵观目前中国诗坛，潮起潮落，泥沙俱下，风景虽美，“过客”匆匆。在我的心目中，见 闻不但是一位非常优秀的诗人，而且是一位始终怀有一颗真诚的诗心并为有益于诗界同仁的“诗 事”默默奉献的知友。我一直认为：诗到诗心为止！见闻的人品、作品，永远值得我敬慕、学习！
见闻: 感谢渭波兄对我的理解，我之所以默默去做诗事，是希望不被当前诗界的浮躁气感染，一旦心急气躁，就干不下去了。在对做诗歌事业的队伍里，我其实最钦敬的是刘钦贤老师，他做诗歌刊物，坚持了20多年，直到疾病缠身，已经无法编选的今年初才算退下来，但他编的《淮风》诗刊却仍在一期期正常地出着，其实当前很多诗坛有一定知名度的诗人，很多都曾通过《淮风》诗刊发表作品而得以传播的，但近年来很多诗人、诗评家写文章介绍民间诗刊，却鲜有提到《淮风》诗刊者，主因可能是该刊偏于传统，不受当前诗歌主流待见吧，这其实是有失公允的。我编辑的《情诗季刊》，偏重于传统与现代相结合的方向，在封面设计上由于不肯改变展示男女诗人风采的模式，给人印象也显得老土，加之本人低调的作风，尽管刊物在五年来在推举新人的同时，也介绍了不少有一定成就的名家作品，在当前主流诗界并不很受重视。我很赞同渭波兄“诗到诗心为止”的提法，这能让自己的心态更加平静平和平淡，为诗歌的浮出本来就不应求什么回报！
见闻: 应该说优秀的诗人都具有洞察未来的灵性，但就是个本身而言，是有时代特质的，完全的超越是很难的。是个本身应该是美的化身美的精灵，传导给人的应该是美的感受，即便是针砭时代丑陋的诗歌，也是为了世界的更美好，在传统史学概念里，绘画美和音乐美是不可或缺的，当前的许多诗歌则打破了这些原有的框架，并附以创新的说辞，我不清楚对不对，但从个人角度而言，我依然宁可阅读这些能够传承下去的诗歌。而要想写好诗，秉赋和修养是很重要的，当然也有些特例，有些诗人的诗歌确实写得很好，但修养按正常的理解并不太高的也很多。这些具有双重人格的诗人，我们能宽容就宽容，不能宽容就宽恕吧。
周飞雪: 今天这边刮着很大的风,有种山雨欲来风满楼的感觉.我依然相信音乐诗歌是上帝赋予苦难者最好的礼物,每一个写诗的人有义务将这份上天赋予的礼物传递吧,尤其是在这个多难多事之事,诗人间多一份关爱,多一份宽容,就多一份信心和力量,再次感谢兄长.
想起一句话:面对旷野,我们除了相互扶持,不知还能做些什么.
见闻: 在旷野要扶持，在诗坛更要扶持，诗人之间，可以有争论，但不要争吵。因诗歌本相识身就是一种缘份啊，大家一定要珍惜！大家应该都有体会，一些从来没有见过面的陌生人，通过诗歌活动见过一面，即似乎可以信任而成为朋友了。但在别的领域，就显得很难。比如你在地铁站碰到一个陌生人，因某些原因并和他交谈过几句，但再次的交往的机会几乎为零。
周飞雪: 是的，见闻兄，大家相互扶持多么重要，又到月末了，这个四月和那年的五月一样，历经了地震，依然记得那次访谈人物是庄晓明先生，江苏人，这次是广东的见闻兄，再问最后一个问题，你做诗歌多年，家人朋友们支持你吗？得到过他们的支持吗？你最大的收获是什么？最难忘的感动是什么？
见闻: 见过了大灾大难，经历了大悲大喜，所以我们要在珍惜生命的基础上珍惜诗歌！
诗歌仅仅是个体精神寄托，别人支持或不支持其实并不重要，关键要靠自己支撑，自己不倒下，精神就立起！我把诗歌当孩子养着，家人即便不是很同意，总比找情人强了。能够坚持这么多年，同道中人的支持还是很多的，理解万岁。我最大的收获是虽没富了口袋，但ue没空了脑袋。最难忘的感动是总有为诗歌无私奉献的人，源源不断，生生不息
[ 本帖最后由 周飞雪 于 2010-5-21 15:44 编辑 ] |
|
/1 
|Archiver|手机版|小黑屋|诗歌报
( 沪ICP备05009012号-2 ) 
沪公网安备31011702001156号
IP卡
狗仔卡
发表于 2010-3-31 18:53
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2010-3-31 19:06
楼主
先学习，再提问
发表于 2010-4-1 11:55
