【飞雪有约】2008年心情文字人物访谈专栏绿风首席祁鸿升坐客诗歌报，共赏海上生明月

官儿

节日快乐!

红娃v

以前写的关于祁版的两个诗歌评论，写得不好，全当切磋，发在这里支持，嘿。

一次关于水的实验

作者/祁鸿升

    一只摇动的球形器皿
    改变了水的形状。
   
    谁抽去了水的骨骼？
    柔软的水，像是真正的散沙，
    透明、光滑而又无所适从地晃荡。
    水的真正想法藏在心里
    坚持一种黑暗。
   
    水，像是我们的另一种病情
    离我们很近又很远。
    现在你的思想穿过水面，
    进入球形器皿，企图击溃这不规则的束缚。
    那种不肯弯曲的金属棒，
    它的勇敢来自凛冽的风声。
   
    暴动的石头
   
    没有人打扰它，
    孤独的石头。
    它是自己的大山与祖国。
   
    石头是沉默的愤怒，
    无人的夜晚
    它与星辰对视。
    石头内心蓄满了闪电的化石，
    激起石棱的波浪，
    足以拍打世界一万年。
   
    平常日子石头添掉所有的伤口和风雨，
    它的梦想只在许多几何体里飞翔。
    你看不见石头的头颅和手指，
    但它狠狠地抓住了巨风的翅膀。
   
    其实石头赤裸的身子始终在闪烁、鸣叫。
    如果有一群人在石头上摔倒，
    我们便听到它埋藏已久的心音，
    从那些惊惶失措的嘴里呼啸而出。
    那是揭竿而起的风暴！

红娃点评：

诗人祁鸿升的《水》和《暴动的石头》，以性质截然相反的两种事物，向我们打开了诗人丰富磅礴的诗歌语境。近观他最近的几组诗歌，基本以短捷、澄净、大气、硬朗、空明、凝沉的特点呈现，诗歌展现给我们的仿佛是诗人内心最纯净的那一部分，毫无伪饰，使人极易进入而好无滞涩之感，因而也极易引起共鸣。
水是最澄净最柔软的事物，是我们赖以生存的母体，她所指引的向度往往是内心美好的那一部分，常被诗人隐喻为真善美与爱，但在某种程度上水也是最容易流变的事物“一只摇动的球形器皿，改变了水的形状”，它需要器皿的承载，有时候一种无意的介入就可能改变它原本的属性，“谁抽去了水的骨骼？/柔软的水，像是真正的散沙，/ 透明、光滑而又无所适从地晃荡”，“  水，像是我们的另一种病情/离我们很近又很远。”
它又是无辜的，好在总有一种宁曲不折的东西贯穿在我们的灵魂苦难的深处，在水的底部，风声的介入给了我们新的希望“那种不肯弯曲的金属棒，/它的勇敢来自凛冽的风声”。
祁版笔下的《一次关于水的实验》是一次了不起的实验，以水特有的属性来隐喻我们命运乃至情感中更多的可能性，具有宽泛的智性高度和审美曲度。

石头是沉默的没有生命的事物，因为它独特的属性又常常被诗人寓于新的生命和使命，作者的这首《暴动的石头》语言大气硬朗，语式上以短捷快的特点给读者形成了一种速度之感，“没有人打扰它，/孤独的石头。/它是自己的大山与祖国”大开大合的意象，昂扬的激情和意想不到句式都无不表现着作者语言上的天赋，具有神性的光泽和海子诗风，《暴动的石头》是一次石头的暴动，也是诗人内心的一次暴动！有着石质的硬度和光泽。

周飞雪

今天休息在家，读了祁老师的一些诗评，选其中一篇大家体会其中的情感和一个诗者的情怀：

                                                           忧郁的手风琴                                                

                                              ——简析李拜天老师的《新作八首》
                                                                             祁鸿升
    关于悲剧作家体现普遍性的方式，英国戏剧学家尼柯尔归纳出其中一个重要方面：描绘普遍的命运感，造成“有一种自觉或不自觉的超自然的代理人正指导着我们行动”的感觉。“这种普遍的命运感”，在李拜天的诗歌里便是沉郁的忧患意识，他无时无刻不在洞穿现代城市文明发展过程中光明与阴暗兼具的内在，对现代社会发展中人文精神的危机保持了一种警醒，并对现代文明中消极的东西采取坚决的批判态度，与颠覆旧有价值的后现代主义诗歌不一样，他的诗歌具有忠实于现代生活切入现代特征的思维与叙写模式，能够“承载生活的滋养，顺应生活的规律”，以特有的忧悒情调对生活负起艺术应有的责任。
    类同于叶赛宁，像是一架忧悒的中国手风琴，在现代城市霓虹灯光的笼罩下，李拜天的诗句里流淌着淡然却忧伤的紫色音符。于是，我们在他的《平安夜》中，透过喧哗与热闹的表象，看到了沉重下垂的世界：
              平安夜，是平安的开始还是结束？
              大街狂欢，小巷放纵
              整个夜晚被践踏地凌乱不堪
              笑声飘浮空中，久久不落
              祝福横七竖八，满地都是
              平安夜的最后降临
              如末日临近，人人做着垂死挣扎
              兴奋抄袭着兴奋，热烈复制着热烈
              歌舞升平被炒得沸沸扬扬，恍惚到了
              醉生梦死的极乐世界
    诗人发出了“平安夜，是平安的开始还是结束”的感喟，这是有自己深切的体认的。城市文明掩盖下的浮泛、失落打乱了诗人内心的美好秩序，诗人坚守着自己的精神阵地，并发出抵御风化的心声。有人说，诗人离现实最远，离怀想最近，是深谙其理的，诗人是理想主义者的化身，他们从来就不愿意停驻在子夜的窗棂，守望一生。
    这种从生活环境中自然导出的深切痛感，反映了诗人内心由现实渗透进的缕缕寒意，包容着作者个性化的弹性积淀，他在捡拾着阳光洒落在地面上的碎玻璃，那些意蕴上有了张力的钢性泪水。游历玉门关应该是一件人生快事，长河落日，塞外风光，无不令人慷慨激昂、意气风发。然而李拜天拒绝了这种惯常的诗性认证与演绎，面对着风沙吞卷下逐渐隐逝的古老文明，他写出了满腔的悲怆与愤懑：“风沙过后。我把历史卷成一截纸笛/孤城笛声弥漫，关里关外/分外荒凉（选自《玉门关》）”，诗人对“沙漠化”的环保问题、古老文化传承问题多重关注的大诗意绪空间化了，这是一个现代诗人应该自觉聚焦的认识平台。这种诗歌从外界环境的描述入手，注入自己内心感受并加大思想深度的诗歌，在《新作八首》中还有一首典型作品：《城市》。
             平坦的大街，布满了陷阱，一次普通的施工，
              就暴漏无疑。下水道涌动污秽，
              黑的让世界战栗，暗藏在光缆和管道里的阴谋
              说不定哪天就会浮出水面，炸得宁静支离破碎
              血肉横飞，施工已近尾声，盖上太平盛世的盖子
              城市立刻一片歌舞升平、灯红酒绿
   
              城市的暮色，深不见底，一辆辆汽车驶入，
              一条条钢筋水泥的肠子被塞的拥挤不堪
             消化不良已是城市的通病，时间被无奈堵地寸步难行
             年轻人成了热锅上的蚂蚁，通往浪漫的路已经瘫痪
             今晚，他只能围着翘首以望的场面着急
    诗人笔下的城市景观剔除了繁华的稀薄表征，直接进入沉实的内质。这些内质的丑陋与污秽是与“歌舞升平”的假象有着共构关系。“平坦”之下“布满了陷阱”，“太平盛世的盖子”则掩藏着“阴谋、支离破碎、血肉横飞”的事实，这是深入黑暗深渊的记事结绳，他撕开了现代城市所谓文明的假面具，给我们泡了一杯浓酽的黄莲茶。诗人对丑恶的揭露是为了寻求新的生活，《一场期望的大雪》中，诗人希望圣洁对污浊进行一次完全的覆盖，以疗治心灵的伤痛。
    这些诗歌里充满了沉郁之声，顿挫之音，充满了追求理想境界到来的呼号。有时诗人把周围环境挤压在心灵上的思想重负，卸载在诗歌里；有时为了表达上的需要，便直接打开内心的门扉，呈现出意识世界里残阳如血的破碎山河，这种表达是主观的，也是客观的，他是诗人个性化了的世界形态，从抒情达意的本质上看与上文是殊途同归的，不断跨越这个时代的精神峡谷。《孤儿院》是一首整体隐喻的诗歌，“孤儿院”是抒情主体物化了的三十年人生行程，三十年的孤独，三十年的冰封世界，雪藏着诗人孤寂、忧伤的心跳。“它渴望吃上热饭/穿上温暖，却只能喝着冷漠/一天天长大、衰老”，质朴真醇的诗句里，诗人雾化的泪水在弥漫向我们的心空。世态炎凉，人心叵测，许多沉重的幻象成了诗人心灵中沉重飞舞的黑凤蝶，印染出人生的几许残酷。我们再来看一下其中的代表作《影子》：
   
             是谁参与了这无休无止地纠缠
             如影随形。我拼力挣脱、撕杀
             仍走不出现实的阴影。
             我走着，它紧跟；我停下，
             它也停下来，斜着眼看我；
             我躺下，它不与我商量就钻进我的体内。
             绝望使我拒绝一切光源
             自然的发光体是宇宙产生邪念的源头
             人工的发光体将致使万物毁灭
             包括那些看不见的
             包括闪电、火灾、毒蛇的眼睛、核武器……
    这里的“影子”是有象征向度的，它充满了阴暗、狡黠、暴力，它代表一种势力，对善良与美好进行着不可更改的威逼与毁灭。“影子”不是表达主体的本质，它只反映了其“如影随形”的特点，这种特点中蕴含着厚黑的势力，它使“我”绝望，以至拒绝光源这一似乎是美好的象征体。如果诗歌写到这就嘎然而止，那这首诗歌的共鸣点也只是落于一般群体之中。可贵的是诗人又向后拓开了几笔，他写出并揭示了影子之后的“光源体”，这些表面光艳的万恶之源，几乎生发了我们眼前的一切罪恶，“自然的发光体是宇宙产生邪念的源头/人工的发光体将致使万物毁灭/包括那些看不见的/包括闪电、火灾、毒蛇的眼睛、核武器……”，在这里诗人放大了主题，启迪着人们对社会对人生要做错综复杂的深度思考。由此看来，写内心感受同样可以突破自我，写出大境界来。《红星路8号》也是对内心的灰色模板的一次观照，“窗子骑着冰冷的墙，沉思骑着十点。/疲惫，欲跳进房间，却没有椅子，/欲逃向自由，却没有接应的马车”，诗人的呐喊与彷徨，在怅然诗意间排徊，显示了一种飘摇无助的生存状态。“窗子、椅子”以及前文的桌子这些诗中陈列的小物件，在加大模糊性的组合过程中，也是另有意义指向的。对于高明的诗人来说，隐喻与象征无所不在。
    李拜天诗歌的思想取向可能与他的天生气质有关，据他自己撰文说，他是不喜欢热闹场面，他喜欢安静，喜欢灯下读书的生活。这样的诗人喜欢向内的真实，内省自己，内省社会，容易趋向理性抒情的高度。所以，他的诗歌沉郁之中有着坚执与沉着，超验之中有着生活与思考，他的诗里始终涌动着着导引思想与情感的艺术脉息。体现在手法上，他擅长于平缓有致的抒情，诚实、细腻，又不失辞格上的机智探入。在《植物园》中，诗人通感与转喻衔接运用，“我把童年串成一串落叶，秋天就远了/冬天就深了。太阳很好”，形成了意象新奇、转接时空的钻石项链；《玉门关》在“投射想象之光”后，出现了迷幻的传奇动画：“沼泽遍布/沟壑摇曳，马匹在蜃景里嘶鸣，时光醉倒”，词语错位，意象穿插，修辞的运用相当洒脱，可以说作者在这里建构起了不同比喻体系交融的多维幻化时空，超越了浅表层次的局部、分散的拼接，达到形象思维与抽象思维糅合的深层融通，这在现代诗歌里并不多见；《城市》里有一句也写得超验、擢拔、机智、深刻：“城市的暮色，深不见底，一辆辆汽车驶入”，汽车驶入“暮色”，这是一种感性的灵性捕捉，更是在象征高度上的瞬间定格，“暮色”所指显然不能局限在自然的意义上了。精通于现代诗歌技法，却不工隐曲，求具象，求生动，求共性表达，诗人的诗歌“隐私性”在不断上升到普遍象征的高度，给人以审美以昭示，自然契合，情味浓郁，意蕴悠长。在少数人倡导诗歌艺术虚位化的今天，这些具有导航意义。
    李拜天的社会忧患意识充溢了他的诗歌，反映了一个有责任感的诗人所拥有的良知，他的诗歌通过艺术的生活镜像反映了真实的自我，真实的世界，著名文艺学家周扬在《文学的真实性》中指出：“文学和科学、哲学一样，是客观现实的反映和认识，所不同的，只是文学是通过具体形象达到真实的”，这一反映论文艺观概括了李拜天诗歌创作的基本走向，不过他反映了社会具有痛感的一面。

[ 本帖最后由 周飞雪 于 2008-9-13 14:18 编辑 ]

祁鸿升

原帖由 踩不死的小草 于 2008-9-10 22:12 发表


秋天来了，冬天还会远吗？冬天来了，春天还会远吗,横横----------

问好小草,相信,你的春天来了!

祁鸿升

原帖由 周飞雪 于 2008-9-12 08:23 发表
秋天就这样来了，那迎面吹来的风是那样的纯净，走在秋风中，秋阳也是暖暖的；这个秋天也是诗意的。
送给老师中秋节礼物，也出个题目，写写这个秋天的月吧。


http://www.56.com/p_73691679.swf

问好飞雪,感谢你的好心情,每一个被你相约的诗者都是幸福的,远握

祁鸿升

原帖由 官儿 于 2008-9-12 14:32 发表
节日快乐!

问好官儿,祝你节日快乐,远握

祁鸿升

原帖由 红娃v 于 2008-9-13 09:54 发表
以前写的关于祁版的两个诗歌评论，写得不好，全当切磋，发在这里支持，嘿。

一次关于水的实验

作者/祁鸿升

    一只摇动的球形器皿
    改变了水的形状。
   
    谁抽去了水的骨骼？
    柔软的水，像 ...

谢谢红娃,你的好心情让我难忘,远握

祁鸿升

原帖由 周飞雪 于 2008-9-13 14:16 发表
今天休息在家，读了祁老师的一些诗评，选其中一篇大家体会其中的情感和一个诗者的情怀：

                                                           忧郁的手风琴                                            ...

谢谢飞雪的转帖,祝你节日快乐!

祁鸿升

http://up.qzone.net.cn/qzone/20080913053709_888888888.swf



[ 本帖最后由 周飞雪 于 2008-9-15 12:14 编辑 ]

周飞雪

秋日私语



你的眼眸象秋

你的脸有着经霜的素红

看秋阳落日嫣红如醉

晚风带着凉意

却不经意流下感伤的泪

说着充实丰盈

纯净明澈

却也品尽秋之清寂

这个远远的闲闲的秋


这个秋天的心情与你一起分享，请谈谈诗歌教育的缺陷，我们应该做些什么来弥补？

祁鸿升

原帖由 周飞雪 于 2008-9-14 11:26 发表
秋日私语



你的眼眸象秋

你的脸有着经霜的素红

看秋阳落日嫣红如醉

晚风带着凉意

却不经意流下感伤的泪

说着充实丰盈

纯净明澈

却也品尽秋之清寂

这个远远的闲闲的秋


这个秋天 ...

问好飞雪,谢谢你有善解人意的好心情,关于诗歌教育的缺陷,我近来写了一篇小文章,发上来给指正,祝中秋快乐!

    对于诗歌的功用，教师鼻祖孔子有着切肤的体验，他在《论语﹒阳华》中说：“小子！何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”孔子眼里，诗歌的娱乐、教化作用已经涉及到我们生活的方方面面，事实上，上下五千年，纵亘百万里，我们的先辈从来不曾离开诗歌。在诗歌发展的鼎盛时期——唐朝，诗歌还成了科举考试的重要命题体裁，直接介入国家的政治命脉，并因此带来唐朝贞观、开元年间的经济、文艺两度繁荣的大好局面。诗歌一时成了为时、为事的“有为”精神产品，她几乎了成了学生每天必学的功课。
    但令人难以置信的是，今天诗歌似乎远离了我们的生活，甚至于课堂，中国诗歌遭遇了百年之忧：缘于中学诗歌教育的缺席，代表未来的孩子们，他们将拥有鲜花与面包，却不能拥有诗歌。已经有许多有识之士对今天的诗歌在教学中的状况提出了质疑，从文本的选择到教学环节的设定与操作，我们是不是真的在走近诗歌？对于诗歌的本质及心理过程，我们的把控存在不存在跳脱或悖逆的现象？这些尖锐的质疑来自于我们诗歌教学层面的不完善。
    一、优秀诗歌文本的缺位
    中学语文教材缺少足够的与时俱进的优秀范本，这几乎是一个共识。诗歌经常和艺术、美联系在一起，往往呈现着一种美好的境界。但教材中的诗歌思想大于艺术的居多，不少作品表达形式单一，内容僵化，缺乏艺术维度。世纪之交时期，文坛上曾经就中学语文诗歌文本问题引发了一场旷日持久的论争，论争的焦点是：哪些新诗应该进入中学语文教材？原有的篇目是否过于陈旧？诗歌教育是否存在严重弊端？这场论争主要是以《星星诗刊》与《华夏诗报》对阵，卷入论争的报刊很多，有《杂文报》、《文艺报》、《中流》、《书屋》、《文学自由谈》、《芙蓉》、《都市》、《诗神》、《银河系诗刊》、《新国风诗刊》《名作欣赏》、《时代青年》、《语文学习》、《重庆晚报》、《重庆日报》、《乌江》、《琴与剑小诗》、《夏风》等二十余家，《文学报》、《作品与争鸣》、《中国文化报》、《诗选刊》、《诗刊》、《淮风诗刊》、《中国社会科学文摘》等报刊则转载了论争文章或发表了综述文章。对教材新诗持否定态度的时西南师范大学中国新诗研究所的毛翰教授和著名青年诗人杨然后因受到较大的滞阻，首先偃旗息鼓。然而这场论争已经促发了人们对教材诗歌的反思，一定程度上推动了教材诗歌的后续调整。毛翰强调，教材所选诗篇必须具有经典性，而不是史料性，更不是反面教材。海子的《面朝大海春暖花开》进入中学教材，就是此次论争之后的一大进步，反映了教材编选者的艺术主张与美学观点在朝向美好的境界嬗变，诗歌教材的编定诗本位的原则在逐渐得到认同。显然，我们不能将非诗的分行文字拿过来愚弄学生。坚持在教学一线工作的杨然说过现在的不少教材诗歌的编写者：“老是局限于‘分行、押韵、精练、抒情’，而对现代诗的异军突起一无所知”，显然是有感而发了。诚实一点说，教材到目前为止还没有从根本上改变这种状态，并且选编现代诗歌的数量与安排的位置也在发生下降，我以苏教版初中《语文》教材来看，六册书，三十六个单元，包括歌词在内，只有十多首现代诗歌，其中列入讲读课文的篇目只有寥寥几首，而与当下文坛完全接轨的诗歌一篇没有。我不想否认经典文本的存留意义，可是，我要说，中学语文，你诗意的天空何时能以融入时代的姿态真正敞亮起来？
    二、部分教者诗歌能力失缺与伪诗意识泛滥
    语文老师不懂现代诗歌，可能不是耸人听闻的事情。一是社会使然，诗人与诗歌因为世俗的位置不突出，受众不多，许多人不屑于诗歌，自然也就生疏了原本不该生疏的东西；二是学养使然，一些老师贫于学习，缺乏深度阅读，对于文艺学、美学、修辞学的基本常识不甚了了，面对综合性强的诗歌艺术，难免有不识庐山真面目的尴尬。一位中学语文老师读了《面朝大海春暖花开》这篇课文后，感慨有加：“大海与花开，两者物事上不能通融，不可理喻啊”，对于这种浪漫主义色彩的蒙太奇组接手法，浅显的认知视野当然无法接受。他们喜欢以小说或散文的体裁表征去解构诗歌的教学，囿于思，惰于行，教学中，他们也只能戴着诗歌的假面具跳着分行的节拍。
    诗歌“门外汉”的不作为是缘于能力，尚可理喻。但令人可憎的是他们伪诗意识在课堂的泛滥，扭曲了人们对诗美的本真认识。随着多媒体在教学中的普遍运用，诗歌教学也开始有了华丽的包装，声光色、全方位、立体式的展示中，诗歌似乎有了形而上的可感性，实际上这正背离了诗歌作为语言艺术的本质。真正的诗歌教学是贴着语言心脉的爬行，需要默读，需要吟诵，需要心无杂念地品味。著名的语文教育家于漪有一段有关诗歌教学的实录文字：“老师入情入理的讲课也在我心上雕镂下深刻的印象，培养了我课外阅读的兴趣……，也是在初中读书时，来了一位代课的国文老师，是年轻的新派人，他喜欢教白话文。有一次，教到田汉《南归》中的诗：‘模糊的村庄已在面前/礼拜堂的塔尖高耸昂然/依然是十年前的园柳、屋顶上寂寞地飘着炊烟’。老师朗诵着，进入了角色，那深深感动的神情凝注在眼睛里。这种感情传染了整修教室，一堂鸦雀无声，大家都被深深感动了。这几句诗镌刻在我心上，几十年过去，至今还能信口背出。此后，我对新文学更有兴趣，读了许多有名的中外小说，开阔了眼界，使自己的心与时代更加贴近了。如今只要稍一回忆，就仿佛看到国文老师那左右摇晃的身子和那注满情思的眼睛。”教者入诗，入境，以至意境两忘，诗我一体。这是诗歌教学的最高境界，这样的诗歌教学对于学生的艺术熏染经久弥深，毕生不忘。王国维说过，诗歌意味溢于言表者浅，不仅对创作而言，对于教学亦是如此，诗歌是心尖上行动着的思维，无声，却叩击着我们的灵魂，我们需要依照这样的轨迹对诗歌进行艺术复位。中学语文教学中的伪诗意识使中学诗歌教学少有了这样的场面，有些老师在教学诗歌时始终激情高亢，认为诗歌应慨当以慷，于是总有人把悼诗《周总理，你在哪里》也读得气壮山河。在进行有限的诗歌写作教学时，他们则把分行与否，押韵与否，当成诗歌质地界定的唯一标准，而不能扣准诗歌的本质在于情与美这一基准。
    三、来自于受众的无奈：学生群体对现代诗歌说不
    学生不太明白诗歌，除了与老师相同的原因外，还有自身的因素。
    学生缺少诗歌情境。学生不爱诗歌，是缘于诗歌不爱学生。历览全国报刊，专门的中学生诗歌读物基本没有，一些零散发表在媒体上的诗歌文本又缺少艺术坡度，小学就严重缺乏现代诗歌营养的学生一下子读不出那些自然神妙之处。诗人与诗歌的没落，也令学生羞于与诗为伍。诸如诗人裸诵事件、假死事件，丢掉了诗歌共同的颜面，再加上一些崇低诗歌的品相缺陷，形成了学生对于诗歌与诗人的心理阴影。两位学生吵架，一位学生骂一个爱诗歌的学生曰：“你是诗人”，被骂者则大窘，答曰：“你才是诗人”。权威教育部门对诗歌的贬损态度，同样左右着学生的诗歌心态朝着亚健康状态发展，历年的高考、中考作文项中，都有一行大意如此的小字说明：体裁不限，诗歌除外。诗歌成了文章之外的功夫，这也是现代中国教育界的一大奇事。“梨花体”诗歌发起人赵丽华女士曾撰文声讨，她语重心长地说：“我这次拒奖的一个很重要原因就是高考作文，诗歌目前的落差很大程度是孩子们不考诗歌，所以他们没有精力，也没有引导去看诗歌、写诗歌。地震中，平时不写诗歌的人都拿起了笔，诗歌有了短暂的复兴。我们是诗歌的国度，人们都具有诗歌的情怀，这种情怀对于世道人心的影响也是很意义的。我们将倡议和呼吁文化部、教育部对明年的高考作文要求进行改变。”我相信这是一个诗歌教徒的由衷话语，教育部门的体裁歧视，已经带来诗歌发展的另一种不幸，改变这种状况需要诗歌界与教育界的共同努力。
    弗﹒施莱格尔在《文学史讲演》写道：“诗的应有任务，似乎是再现永恒的，永远重大的、普遍美的事物”，无疑诗歌的世界在天堂和春天之上，而我们要想引领孩子们走向那种美好的境地，必须建构起完美的诗歌教学平台，真正还给学生一个开放的、主动的、自由的诗意空间。

青蓝格格

诗以才传，更以品传。我们崇敬这样的诗者，谦逊豁达。带给我们远远超过诗意之外的广阔。送上中秋的祝福吧。

周飞雪

谢谢祁老师和青蓝，这个中秋夜只因有你们的到来，而有了不同的意义，有大家相伴，幸福也如天上的月圆满满的，这个夜晚是属于诗人的。。。。。。

荒芜梦话

不得不顶！！！！

周飞雪

梦话中秋还好吧?多日不见,来了就和大家说说话吧,不能让这个秋天冷冷的,风是清凉的,心是温暖的,感谢梦话的到来.