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楼主: 容之函

诗歌感悟(1——56)

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 楼主| 发表于 2013-4-20 01:57 | 显示全部楼层
15)韵的合力和作用——内韵、同韵与合韵
一合韵和孤韵(自由诗的散韵)   
       要写出一首诗意盎然的诗,韵律和音律就要和谐,首先就要各自之间和谐。
       什么是韵律,就是韵的节奏。音律呢,是音的节奏。
       韵在一首古典诗词里有尾韵、内韵和同韵。尾韵大家都了解,内韵指的是句子和句子之间相同的韵,同韵是指一个句子之间相同的韵。一首古典诗词读起来诗意盎然,主要就是韵的合力在发生作用,因为音律也就是平仄已经有了它的规则,韵律呢,只规定了尾韵,这样写出的诗填出的词,它们的味道就产生了差别。
我们以古诗词为例:

望庐山瀑布——李白

日照香炉生紫烟,

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,

疑是银河落九天。

粉an——7
红zhi——5
黄u——3
蓝ao——2
绿a——2
紫ou——2
浅e——2

这23个有相同的韵的尾韵、内韵和同韵合称为合韵,剩下的5个称为孤韵(自由诗的散韵)。合韵就是韵的合力。
和谐的音律在韵的合力上,才能产生最美的旋律。
其实新诗也是如此,写诗的水平越高,孤韵(自由诗的散韵)的文字就越少,这里不是指诗质,只是说诗意。
2010.11.16
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:00 | 显示全部楼层
16)韵的合力和作用——(内韵、同韵与合韵)
二主韵
合韵在古典诗词的作用显而易见,但如何运用,还要对合韵中的主韵、辅韵有更多的了解。
我们看《清明》这首诗:

七绝·清明 ——杜牧 
 
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂   
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村

红en——6
兰ing——5
粉u——3
紫ou——2
黄zhi——2
绿ie——2
浅绿i——2
浅蓝a——2

合韵24
孤韵4——ang_an_ao_e

合韵是由尾韵,内韵和同韵组成。组成后的合韵,按照多少依次称为主韵1,主韵2,主韵3,合称主韵。合韵中除主韵外剩余的称为辅韵。
可以看到清明这首诗的主韵有十四个,在二十八个字的七绝里占有二分之一的比例,这就像一首歌有了主旋律。主韵在合韵中占的比例对诗意的多少起决定作用。
一首诗的音乐美还和它用什么作为主韵1有关,这首诗的主韵1是它的尾韵,尾韵作为主韵1,会让一首诗词诗意浓浓。这就是《清明》这首诗为什么能写的这么富有诗意的原因。

用它来检验自由诗:

一代人——顾城

黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

主韵——ing,o——7
辅韵——ei,ie——5
散韵——6

短诗要富有诗意很不容易,正是由于主韵和韵的合力发生作用,它才富有诗意,并不是单单押尾韵那么简单。格律诗、散文诗、微型诗和歌词也都如此,不过是合韵的比例不同罢了,因为都是自由式或半自由式。韵却是万万不能丢弃的。
我们读几遍,就会发现如果把两个“我”字换成“你”字,诗意会更好。这样辅韵就多了一个i,尾韵就成了主韵1。
2010.11.17
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:01 | 显示全部楼层
17)韵的合力和作用——(内韵、同韵与合韵)
三辅韵
虞美人 ——李煜
春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
ou——8
ing——7
-i——6
ao——4
ai——2
春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
o——5
i——4
in——4
u——3
ue——3
an——3
ang——3
ua——2
ui——2
主韵——8+7+6=21(ou_ing_-i)
辅韵——4+4+5+4=17(ao_o_i_in)
散韵——2+3+3+3+3+2+2=18
孤韵——0
21+17+18=56
      56字的一首词,21个主韵,17个辅韵,18个散韵,孤韵竟然为0(这是按照只有三个辅韵计算,如果三个的散韵也可以称作辅韵,那辅韵还要多出12个,散韵就只剩6个)。主韵的1和2正是二四节的尾韵,主韵3不是一三节的尾韵ao,ai,而是特殊韵母-i。低沉、凄凉、流水一样的主旋律多像一首悲歌。这首词是词的巅峰,不仅仅是它的优美生动的文字,用白描的词句倾诉了亡国亡家的悲苦和悔恨,情真意切,字字血泪。和谐的音律和韵律与情感节奏产生共鸣才是最主要的原因,因为这种感动和身临其境的感觉是通过吟诵才更能体会的。
        这首词的辅韵之多,巧妙相连,让我惊叹!因为他是一个亡国君,使他的作品多多少少降低了品格,给不少人有了贬低这首词的理由。但从艺术角度讲,它是词的巅峰,后人也难以超越,没有真实的情感和对诗歌极高的悟性很难写出这样的词作。

我们来看这首词是怎样用内韵的:
这首词用的尾韵共有4个,主韵有两个,但读起来感觉不到换韵的裂痕,原因在哪里?就是内韵的使用,把本来不押韵的两节巧妙地连接在一起,增加了词的韵味。
春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

         这首词第一节的尾韵ao,只用了4次,但第二节把第一节的愁的韵母,自然地用楼、又、首三个字牵到了第二节,并作为整首词的主旋律,这个愁字的韵母虽然不是前三节的尾韵,但作为主韵和整首词的尾韵贯穿整首词,把悲苦的心情表达的淋漓尽致,吟诵起来那种美妙的感觉与没有内韵的诗词不可同日而语。
        第二节的东风和明中,不仅是同韵和尾韵,还是连韵。那种美,需要吟诵者的细心体会。这个东字的韵,又被作者自然地牵到了第三节和第四节应、能、东。作为主韵2,鼻音韵母ing和元音韵母ou交叉贯穿,思念从前和悔恨现在的悲苦心情起起伏伏,美妙的无以言说。
        第三节的两个尾韵ai只用了这两次,而特殊韵母-i,作为主韵3贯穿整首词,这个韵母发音很好听,用它来反衬作者低沉的心情,起了很好的作用。
        再看第四节,主韵1有、愁、流,主韵2能、东,主韵3似,在这里聚会,以主韵1结尾,跌宕起伏的心情通过主旋律贯穿始终。江和东作为同韵出现在末句,把悲愁的情绪化做奔腾的流水,这大概就是他敢在刀俎之下无所畏惧的原因吧。问君是个连词,恰字和首句的花同韵,二三句的第一个字小和雕。这些都证明了内韵的存在,也显示了辅韵的运用对诗意有多么重要。诗绝对不是只有尾韵这么简单。

用它来验证现代诗:

昌耀的《斯人》:

静极——谁的叹嘘?

密西西比河此刻风雨,在那边攀援而走。
地球这壁,一人无语独坐。
i——11
an——4
e——4
u——3
ing——2
ou——2
整首诗32字
主韵19,辅韵7,散韵6。
是内韵使这首短诗成为一首诗,是它的画面感和张力让它成为一首当代最好的自由诗。
尾韵是个孤韵,独坐无语可以押尾韵,为什么要无语独坐?我理解这是作者的刻意,也因为如此,我看到的是一个无语的人独坐,用直白的话说,就是我什么也不说了,然后孤独地坐在那里,任凭风雨。
画面给人的感觉是不一样的。
这是一首最优秀的现代诗。
2010.11.18
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:02 | 显示全部楼层
18)音律和韵律才是诗歌的精髓,自由和格律只是形式

      好的诗歌吟诵起来有歌曲一样的美妙,这就是音乐性,表现音乐性的是音律和韵律,通过声音的高低起伏和韵的圆润婉转及两者之间的和谐达到极致,音律和韵律是诗歌的精髓。      
    古典诗词的平仄经过先人们创建,可以说有了各自完善的诗谱、词谱和曲谱,要把它们传承,创建出我们的新诗谱有了稳定坚实的基础,只是现代诗在音律和韵律方面很少能找到兼而优之的作品。
    韵律就不同了,古典诗词韵律的不完善,使得我们见到的只有精美的诗词,韵律的奥秘却没能流传下来。这就注定了韵律还有更远的路要走,也注定了现代诗的路的曲折和艰难。
    虽然自由诗和格律诗只是诗的形式,但格律诗现在没有丢失诗歌的精髓——音律和韵律,也就是韵和节奏。所以格律诗创新的路是光明的。
    自由诗的前途令人担忧。
2010.11.19

大节奏的形成有多方面因素,比如词语的停顿,语音的长短和跌宕,断词断句,情感的扬抑,上下句同位词语的交错,句与句之间的参差,韵律的跌宕与和谐。在节奏里,韵只是起着帮衬作用,在音节的停顿处和句尾用韵可以使节奏明显,用韵过密时可以使节奏加快。节奏的产生主要来自音和音节,它们的共振形成了节奏,和其它因素共振形成的是节奏的旋律。
再者,既然是自由诗,就不必约束什么大的小的节奏点,韵和节奏都是自由的。如果喜欢有规律的节奏和韵律,最好研究新格律诗,它押尾韵,也有一定的节奏。
2011.08.19
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:02 | 显示全部楼层
19)诗歌文体和形式的变革及对自由诗的辩护(1)

      诗和诗歌的定义:(摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典438页)
诗:1文体名。一种可以歌咏或朗诵的韵文。
    2诗经的简称。
诗歌:用有节奏的高度凝练的语言,形象地反映社会生活的一种文学作品。我国一般称不配音乐的叫“诗”,配音乐可唱的叫“歌”。但有时也没有严格的区分,统称“诗”为“诗歌”。诗歌按其内容可分为抒情诗和叙事诗,按其形式可分为格律诗和自由诗。

按照诗的定义,诗必须是韵文。
按照诗歌的定义,诗歌必须有节奏,高度凝练,形象。
按照诗歌的定义,诗歌的形式有格律诗和自由诗。

经过30年的变迁,诗歌的文体和形式都有了变化,重新审视和变革势在必行。下面从几个方面来阐述我的观点。

第一章文体的变革

一诗文的产生

韵:和谐的声音。(摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典616页)
韵文:跟散文相对。有节奏韵律的文学体裁,包括诗、词、歌、赋等。(摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典     616页)
散文:通过对某些片段的生活事件的描述,表达作者的思想感情的一种文学作品。篇幅不长,形式自由,抒情、叙事、议论都可。一般可分为杂文,小品,游记,速写等。(摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典418页)

    我们来看看韵文有哪些,《百家姓》、《三字经》、《药性赋》,《汤头歌》,它们是诗歌吗?按照韵文的定义,必须是文学体裁,我们断定,它们都不是。现在的自由诗是吗?我看是;现在的散文诗是吗?我看也是。
    我们再用诗歌的定义来分析,有节奏和高度凝练的语言。现在的自由诗有吗?有;现在的散文诗有吗?没有。
    根据自由诗、散文与韵文及诗歌定义的对照,我们有了结论,自由诗是诗,散文诗像诗又不一样。那散文诗是散文吗?像也不一样。散文诗的名字由此而来,我看还是很恰当的。
    再看诗歌的定义,我国一般称不配音乐的叫“诗”,配音乐可唱的叫“歌”。自由诗和散文诗可以配乐吗?难,说白了就是不可以。
所以我们把这两个有着诗歌特征又不能歌的诗的文体归为一类,叫做诗文,属于诗歌的范畴。

二新文体的划分

诗文
诗歌

第二章形式的变革

一变革的必然

   按照诗歌的定义,只有自由诗和格律诗,显然和目前的实际情况是不符的。
   散文诗并不是这三十年诞生的,艾青的《大堰河》就属于这一类。散文诗,读者喜爱的文学作品,篇幅不论长短,独特的抒情方式,一点一面的描写特点,受到喜爱散文和诗歌的读者的共同爱好,散文爱好者在里面享受文字的优美,诗歌爱好者在里面吸取营养,丰富词汇。让散文诗走进诗歌的百花园,会更加丰富多彩。尽管它的道路还有沟沟坎坎,尽管它的写作还不完善,但它的脚步却是一直向前。
   歌词也一样,方文山等人的歌词不是诗歌吗,我想不会有人否认的,既然有一个方文山,就会有千百个方文山的出现,只要我们给它花园的一个角落,给它一个苗圃,即使栽下弱小的种子,也一定会发芽开花。

二新形式的划分

诗文——自由诗(微型诗)、散文诗。
诗歌——格律诗、自律诗,歌词。

第三章新诗体的特点

诗文:
自由诗和散文诗:
共性:音律和韵律自由,情和音律和谐,内韵贯穿始终,凝练的语句,舒缓的节奏。
个性:散文诗有散文的语言描述穿插,凝练也是相对散文的凝练,一般只有节与节之间的跳跃。
      自由诗高度凝练,跳跃在词语,句子和节与节之间都可。

诗歌:
1格律诗:音律自由和谐,有明显节奏,可押行韵、隔行韵、也可节韵,文字凝练和跳跃,格律受到音步的限制。
2自律诗:音律自由和谐,有明显节奏,可押行韵、隔行韵、也可节韵,文字凝练和跳跃,格律自由。
3歌词:音律自由,押行韵,流行歌曲可内韵,文字凝练,格律和节奏受到题材和谱曲的限制。

第四章古典诗词和新的五种诗体的代表作(只说情韵和谐,我读的诗有限,免不了偏颇)

1古风——曹操《龟虽寿》
2唐诗——张继《枫桥夜泊》
3宋词——李煜《虞美人》
4元曲——马致远《秋思》

1自由诗——林徽因《黄昏过泰山》
微型诗——昌耀  《斯人》
2散文诗——艾青  《大堰河》
3格律诗——徐志摩《再别康桥》
4自律诗——食指  《这是四点零八分的北京》
5歌词———方文山《菊花台》

第五章对目前自由诗是不是韵文的阐述

一韵文的概念

    什么是散文,说白了就是13个韵可以随便分布在文章的每一个词语,每一句话,每一行字,每一个段落。韵文是相对散文而言,说白了就是韵不能散。而押尾韵是用韵的一种方式,比如古典诗词,没有内韵的规定,只能用尾韵;比如歌词,民族唱法和流行歌曲的发音不同,民族唱法要把每个字都落在韵母上,才圆润好听,流行歌曲唱法不一样,这也就是并不是每个人都能唱好流行歌曲的原因,因为这个原因流行歌词的写作才可以不用尾韵。所以用有无尾韵评判韵文的真伪是不妥当的。我们的诗要有诗意,不能单靠诗句的尾韵来体现。韵要在整首诗中达到和谐,律诗就要内韵和尾韵结合,自由诗就要有主韵明显的主韵辅韵相结合。     
    我曾经试过,拉长了声音,不间断地读一首诗,目的是让它首尾相连,这样读一首好诗仍然诗意浓浓,美不胜收。这就是说,跌宕起伏的声和圆润婉转的音,纵向和横向相容相合,才能产生和谐的美。
我们来看张继的《枫桥夜泊》,像画一样美的诗,加上音律和韵律完美的结合,达到了极致。

枫桥夜泊——张继

月落乌啼霜满天
江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船

an——7
ing——4
u——3

秦淮河——蔡德茹

悠悠碧水走灯船
笑语浆声跃采莲
雾锦云纱桃叶渡
粼粼花影醉千年

an——5
in——4
ou——3

    通过对比,可以发现,主韵在一首诗里的作用,如同一首歌的主旋律。枫桥夜泊的主韵1,一共7个,还有两个连韵“满天、寒山”,增强了韵的味道。而我的那首只有5个主韵1,一共只有3个的主韵3,还都集中在首句里,这样就削弱了主韵的力量。一个多,一个少,一个增强,一个消弱。这就是人人喜爱的《枫桥夜泊》的魅力所在,绝不是只是尾韵的原因。我的那首怎么读,都有顺口溜的味道,原因就是主韵太弱,同韵没有起到内韵的作用,主韵和辅韵也就是合韵没有形成一个合力,还缺少孤韵点缀,无法达到韵律的和谐。自由诗也如此,没有尾韵并不能证明它不是韵文,13个韵母在一首诗里不可能都是散韵。问题是,现在的诗,无论是自由诗和律诗,都存在着没有内韵和主韵的问题,所以很少能看到达到情韵和谐的诗作。

二韵的分类和用韵方式

1用韵方式

1.首韵:每句的头一个字押韵。
2.尾韵:每句最后一个字押韵。
3.内韵:各句之间的词语相同的韵
4.同韵:一句之间的词语相同的韵。
5.连韵:相连的同韵。


2自由诗的用韵

合韵:把整首诗中五种相同的韵加在一起称为合韵。
组成后的合韵,按在合韵中占的比例依次分为主韵1-3。
合韵中除主韵外,剩余的韵依次称为辅韵1-3。
合韵中除主韵辅韵外的韵,称散韵(古典诗词和短诗称孤韵)。

三自由诗和自律诗的通病是缺少内韵和主韵

自由诗:

1纯粹的分行散文,没有一点韵的味道,只靠断句断词有那么点节奏。
2有内韵,但没有主韵。主韵辅韵之间没有形成一种合力。

自律诗:

扩大了尾韵的作用,把用韵方式当做了检验韵文的标准。缺少内韵和主韵的使用,写出的诗多多少少有顺口溜的味道。
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:04 | 显示全部楼层
19)诗歌文体和形式的变革及对自由诗的辩护(2)

第六章说说自由诗的节奏和内韵

一节奏发生了变化

1音步

床前/明月光, 疑是/地上霜。 举头/望明月,低头/思故乡。
月落/乌啼/霜满天,江枫/渔火/对愁眠。  姑苏/城外/寒山寺,夜半/钟声/到客船。
雕阑/玉砌/应犹在,只是/朱颜改。问君/能有/几多愁,恰似/一江/春水/向东流。

只是/朱颜改——五绝的音步
雕阑/玉砌/应犹在——七绝的音步
问君/能有/几多愁——七绝的音步
恰似/一江/春水/向东流——比七绝多了一个音步

随着音步的增多,节奏变得舒缓。

2音律

月落乌啼霜满天 江枫渔火对愁眠 姑苏城外寒山寺 夜半钟声到客船
—仄—平—仄平 —平—仄—平平 —平—平—平仄 —仄—仄—仄平

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流
—平—仄仄平平  —仄平平—仄仄平平

随着音步的增多,音律也有了变化,音律的起伏变得平缓。

    音步和音律是形成节奏的主要因素,它们的变化消弱了节奏的共振。自由诗自然就没有了唐诗那样明显的节奏。自由诗和格律诗不同的就是格律自由,音律自由,韵律自由。用明显的节奏衡量自由诗的真伪,是不妥当的。
    自由诗没有韵律、音律和音步的规范,自由出了圈,是造成自由诗缺少诗意的原因,缺少主韵也就是主旋律是最主要的原因。并不是自由诗本身有问题,宋词、元曲就是自由诗的雏形,打破了唐诗的格律和音律。宋词对唐诗的创新和发展,包含着多少文人墨客孜孜不倦的努力和探索。相比较,自由诗的创新发展要容易很多。就像灯,灯的发明是最难的,对灯的改进就显得容易多了。

二主韵和内韵的存在

张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。(满天,眠,寒山,半船——7)

李白《早法白帝城》
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。(间,千还,岸猿,万山——7)

李白《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。(烟,看前川,三千,天——7)

杜牧《清明》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。(纷纷,人魂,问,村——6)

诗后面括弧里的寒山,岸猿,三千,问,就是上面这四首诗转句中的内韵,和尾韵相同。这些内韵起的作用,读读就可以感觉出来。唐诗的七绝不是每首的转句都有和尾韵相同的内韵的,所以读起来的味道就不一样。这样的诗读起来,才有圆润婉转的浓浓的诗意。换一个角度我们再看,这几首诗还有一个共同的特点就是主韵1多,主韵1就是一首诗里最多的韵。按说一首七绝只有四句,再有转句不用押韵,有三个就可以了。但诗意盎然的诗共同的特点,就是主韵都是尾韵,大多有7个之多。

《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗,共七首:
其一
江上被花恼不彻,无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴,经旬出饮独空床(江上,狂,床——4)
其二
稠花乱蕊畏江滨,行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在,未须料理白头人(滨,春,人——3)
其三
江深竹静两三家,多事红花映白花。
报答春光知有处,应须美酒送生涯(家,花,涯——3)
其四
东望少城花满烟,百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏,唤取佳人舞绣筵(满烟,怜,盏,唤筵——6)
其五
黄师塔前江水东,春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红(东,风,红红——4)
其六
黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。(蹊,低,戏,自啼——5)
其七
不是爱花即肯死,只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落,嫩叶商量细细开。

   其中最著名的是第六首,这其中的原因是多方面的,但读起来浓浓的诗意却是内韵使然,它的内韵i——5个,a——5个,-i——4个,an——4个(28字的诗,4个以上的内韵占了18个),这就是韵的合力;第四首的转句也有内韵,6个主韵1,读起来味道也和其余的几首不一样。这就是说唐诗最好是句句有韵,转句用的就是内韵。
    自由诗要写出诗意和节奏,就要借鉴古典诗词的创新来发展,切不可一味地自由,否则后果不堪设想。

第七章中国诗和外国诗的不同是在音节吗

1通过文字本身的音节强弱变化来达到押韵的效果
    我没有学过外文,上面是我摘抄的外国诗没有韵的原因。照上面的话,可以看出,外国诗音节的强弱是散文和诗的评判标准。可是我要说,我国的诗也有音节的强弱,但并不是构成韵文的定义。音节起的作用是节奏。根据韵文的定义,外国诗的韵呢,和什么有关呢?外国诗的韵文不会只和音节有关,我的臆想一定和发音有关。声是体现节奏的(平仄),音是体现和谐的(韵),声好比音乐曲调1234567的高低起伏,韵好比音乐曲调1234567的平面弯转。有了音的高低,才形成一首曲子;有了韵的圆润婉转,才构成一首完美的音乐;有了声韵的和谐,也才能使一首诗具有音乐性。和谐的声韵表现在整首歌中,特别是主旋律中,并不是只在句尾的那一下共振。

2难道是韵文的定义需要修改
韵文:跟散文相对。有节奏韵律的文学体裁,包括诗、词、歌、赋等。(摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典     616页)
    如果外国人对韵文的定义和中国有偏差的话,那就只有两个结果,一是把中国韵文的定义修改,把里面的“韵律”二字去掉,只留节奏。这样的话中国自由诗不讲韵律也就顺理成章了。二是外国诗也讲韵律,但和音节无关,这还是个未开垦的处女地。这点即使成立,也只能作为外国诗可以不押尾韵的理由,不能说明中国只有押尾韵的韵文才是诗。

第八章诗歌界要给律诗一个舞台  

    这个问题固然和诗歌的质量有关,对韵律片面的了解,不了解内韵的存在,只强调尾韵。读读食指的诗就发现,他的诗为什么没有顺口溜的味道,就是有内韵的原因。提高诗的质量是不可忽视的。
    但优秀的留在中国文学史上的律诗,是一颗颗闪亮的明珠,是任何人也否认不了的。特别是格律诗,这个应和自由诗平分舞台的格律诗,艰难地生存着,奋斗着,伸出你们的手,拉他们一把吧。我们的祖先看到他们的嫡子嫡孙还不如混血,该有如何想法?
    诗歌的发展靠律诗,诗歌要有世界的地位靠自由诗。

第九章现在的任务和对未来的展望

一现在的任务

1散文诗、分行散文、诗散文:
散文是衣,诗是裙。
散文诗:连衣裙,是衣也是裙。
分行散文:想做裙,做成了三件衣,穿不了就扔了吧,好好学,接着做。
诗散文:想做裙,做成了衣,再改改,给孩子穿也行啊,下次就会了。
做什么事都会经历这个阶段。(我就是从写顺口溜开始的,不是想写,是不会写诗)

2自由诗是玫瑰花
诗——花
古典诗词——牡丹花。
外国诗——郁金香。
自由诗——抒情诗:玫瑰花。
          叙事诗:栀子花。
现代律诗——桃花,荷花,菊花,梅花。

    诗歌的未来属于自由诗,看看现在自由诗的现状,大有被逐出诗门的可能。我们现在最艰巨的任务就是要改变人们对韵的偏见和对韵的了解,根据叙事诗写作的难度和特点,把它归在散文诗为好,这样自由诗才能被更多的读者所接受。我们写诗是为人民大众的,但也要让这朵花在世界的诗园开的最美丽。就像体育,从提高人民的体质和健康出发,也要让它为国争光。体育走向世界必须在我们的强项上多培养人才,比如在足球上下大力气,不如在乒乓球和其它的强项上下功夫,我国的地理位置就决定了中国人的右腿弱右手强,足球夺冠很难。诗也如此,自由诗得到了越来越多的诗人的喜爱,写的人多,也比较好写,选择词语和句子不受尾韵的限制,容易写出内涵。参与的人多了,写的分行散文多,涌现的好诗也多。现在流传的唐诗难道是唐诗的总和吗?成功的占比例有限,这在任何一个领域也是颠簸不破的真理。不要怕走弯路,人就是在曲曲折折之中前进的。律诗的写作难度和年轻人对自由诗的喜爱,都决定了现代诗要走向世界,光靠四季花是不行的,要和郁金香媲美,最有希望的还是玫瑰花。

3现代诗的方向

《我不相信》  

  北岛
   
  卑鄙是卑鄙者的通行证,
  高尚是高尚者的墓志铭,
  看吧,在那镀金的天空中,
  飘满了死者弯曲的倒影。
   
  冰川纪过去了,
  为什么到处都是冰凌?
  好望角发现了,
  为什么死海里千帆相竞?
   
  我来到这个世界上,
  只带着纸、绳索和身影,
  为了在审判之前,
  宣读那些被判决的声音。
   
  告诉你吧,世界
  我--不--相--信!
  纵使你脚下有一千名挑战者,
  那就把我算作第一千零一名。
   
  我不相信天是蓝的,
  我不相信雷的回声,
  我不相信梦是假的,
  我不相信死无报应。
   
  如果海洋注定要决堤,
  就让所有的苦水都注入我心中,
  如果陆地注定要上升,
  就让人类重新选择生存的峰顶。
   
  新的转机和闪闪星斗,
  正在缀满没有遮拦的天空。
  那是五千年的象形文字,
  那是未来人们凝视的眼睛。

    这是北岛的诗,是情韵和内涵皆优的最好的现代诗。你们看看,是不是押尾韵?你们读读有没有顺口溜的味道?对韵的无知和对尾韵的排斥造成了今天诗歌界的混乱,难道用尾韵的押韵方式,就不能写出最优秀的诗?一味地排斥尾韵和对韵片面的理解是一样的,都是错误的。

二对未来的展望

1达到认识上的一致
    因为体育,我们国家下了大的力量,可是在提高我国人民的体质方面做得很少。让体育走向世界,就为了这一句话,我们付出了多少教练的心血和青春,搭进了多少孩子无忧无虑的童年和少年。然而有多少能成功呢,因为成功的几率小就放弃吗?当五星红旗在世界的某一地方冉冉升起的时候,体育健儿们的热泪告诉我们,值了!我们不也是流动的血液在加速滚动的热泪随之而出吗?这里让人产生共鸣的是什么?国旗和国歌代表的是什么?单单是中国人的自豪吗?不是!是中国人,被外国人当狗一样的中国人站起来了!
   诗歌是我国的国粹,外国居然出现那么多优秀的诗歌,难道不应当借鉴吗?难道我们不应找回我们的地位吗?

2自由诗最有希望
    我说自由诗是玫瑰花,是因为它和外国诗最接近,是因为我们诗歌的希望寄托在我们的下一代,是因为下一代人比我们更向往自由,不像我们的性格墨守陈规。

3新形式的划分对我来说,是违心的
    我真正的愿望是只把散文诗归为诗文。自由诗还在诗歌的名下,和自律诗合称自由诗,押韵方式是以主韵为主,内韵和尾韵自由。
2011.11.20-22
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:05 | 显示全部楼层
20)韵的合力和作用——(内韵、同韵与合韵)
四内韵和尾韵的关系
张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。(满天,眠,寒山,半船——7)

李白《早法白帝城》
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。(间,千还,岸猿,万山——7)

李白《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。(烟,看前川,三千,天——7)

杜牧《清明》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。(纷纷,人魂,问,村——6)

诗后面括弧里的寒山,岸猿,三千,问,就是上面这四首诗转句中的内韵,和尾韵相同。这些内韵起的作用,读读就可以感觉出来。唐诗的七绝不是每首的转句都有和尾韵相同的内韵的,所以读起来的味道就不一样。这样的诗读起来,才有圆润婉转的浓浓的诗意。换一个角度我们再看,这几首诗还有一个共同的特点就是主韵1多,主韵1就是一首诗里最多的韵。按说一首七绝只有四句,再有转句不用押韵,有三个就可以了。但诗意盎然的诗共同的特点,就是主韵都是尾韵,大多有7个之多。
《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗,共七首:
其一
江上被花恼不彻,无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴,经旬出饮独空床(江上,狂,床——4)
其二
稠花乱蕊畏江滨,行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在,未须料理白头人(滨,春,人——3)
其三
江深竹静两三家,多事红花映白花。
报答春光知有处,应须美酒送生涯(家,花,涯——3)
其四
东望少城花满烟,百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏,唤取佳人舞绣筵(满烟,怜,盏,唤筵——6)
其五
黄师塔前江水东,春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红(东,风,红红——4)
其六
黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。(蹊,低,戏,自啼——5)
其七
不是爱花即肯死,只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落,嫩叶商量细细开。

      其中最著名的是第六首,这其中的原因是多方面的,但读起来浓浓的诗意却是内韵使然,它的内韵i——5个,a——5个,-i——4个,an——4个(28字的诗,4个以上的内韵占了18个)这就是韵的合力;第四首的转句也有内韵,6个主韵1,读起来味道也和其余的几首不一样。这就是说唐诗最好是句句有韵,转句用的就是内韵。
       自由诗要写出诗意和节奏,就要借鉴古典诗词的创新来发展,切不可一味地自由,否则后果不堪设想。
2010.11.23
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:05 | 显示全部楼层
21)大量不规范的散文诗在自由诗的名下,是诗歌界混乱的主因

自由诗和散文诗的区别是高度凝练和可以有大的跳跃。
凝练不单单是词语句子意的凝练,是要用韵文来凝练。
自由诗每个句子或隔行句子要有相同的韵,并贯穿整个诗作,换韵也不能完全丢失主韵。
散文诗主韵可以不贯穿到底,但要有多个辅韵形成合力。
不划清自由诗和散文诗的界限,诗歌界的争论不会停息。

以施施然的诗为例:

印在书上的码头

就在今夜,从你的狼毫下滴出的月色
像油纸伞,静静张开
张成一首诗的形状。光辉
穿越诗句的隧道。皎洁
一如从前。那个别离的江岸
汽笛曾用哀怨的咏叹把江水与远天粘贴,把
你飘扬的长衫扯成飞舞的旗帜,带走
我的脉搏,在梦的花海里与我拜堂为亲
天各一方。而今,月色重现,樱花
落满江面,用绝美
暗示乱狂。重逢的心跳在江边启航
遥远的码头早已是印在我心上的无字书
打开是相逢,合上是别离

这是用内韵作为主韵的自由诗。
诗人,为了自由诗,请自觉用韵!

2010.11.25

有诗人说它像散文诗:

我说:

这首诗也像散文诗的原因就是辅韵的运用,虽然我眼睛累没有找,但通过读是可以读出的,这就形成了它内在的美,辅韵是散文诗必不可少的。
这是一个具有音乐、美术天资的女诗人,她用歌来写诗,她用画来写诗。走出中国,走向世界。
作为自由诗,有一点点的欠缺,就是主韵的力量弱,这也是自由诗和散文诗的区别之一。这样一首几乎每句都有内韵作为主韵的诗,读起来节奏感都有点点的不足,可以想象,那些没有尾韵也没有内韵的诗,是诗吗?
这也正是我说的,要有韵的合力。

2010.11.26
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:06 | 显示全部楼层
22)北朝民歌《敕勒歌》的内韵分析

《敕勒歌 》——北朝民歌

敕勒川,
阴山下,
天似穹庐,
笼盖四野。

天苍苍,
野茫茫,
风吹草低见牛羊。

主韵an贯穿始终,但在第二节由于有了尾韵ang作为主韵1,内韵an变成了主韵2。
但整首诗读起来,说ang韵是这首诗的主韵1,未免牵强。
第一节的第四句,没有an韵,作为一节的末句,靠的是什么?第一节没有尾韵靠的又是什么?就是“川、山、天”“穹、笼”“敕、似、四”这三个韵的合力,使诗的第一节有了韵文的味道。
这是小学生语文教学大纲里要求必背的古诗词里的一首。
2010.11.26

有诗人说:

天苍苍,              ang
野茫茫,              ang
风吹草低见牛羊。ang
注:笼盖四野(“野”念[ya]3声)
第一节,偶数句句尾押仄声韵“a”;第二节,每一句句尾押平声韵“ang”。

我在哪里看过,说“内韵”是不科学的,科学说法叫行内韵。
注:押韵有三种方式:行内押韵、行间押韵、行尾押韵。

我说:

这是在小学必背古诗词里找到的,里面有注音。野字的标音就是新韵ye。根据这个我写的。
像贺知章的《回乡偶书》,就标明了要读古韵,“乡音无改鬓毛衰”的衰标音是cui。


我说的和他们说的本质不一样,他们指的是尾韵和行内相同的韵,那只能让一个句子具有了诗的味道。
我说的是句子和句子之间相同的韵。
这是争论了多年的事情,如果他们的说法能站住脚,早就拿出根据来了。
2010.11.26
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:06 | 显示全部楼层
23)关于内韵给某诗人的回帖(1)

他说:

老师所谓内蕴拿来作为自由诗歌的界定是不成立的,这样的内容存在于我们没个人的每一句话中,更不用说文本了。探索可嘉,无效劳动。

我说:

你应该这样说——你所有的关于内韵的文章我都看过了,没能说服我,举例1.2.3......,所以我自己觉得你现在做的是无效劳动,请原谅我对你探索的不认可,因为我只承认尾韵这一种押韵方式,无论你说什么都不对,无论那些权威说什么都对。
我接着说:
无论你怎样说,我都不会改变我的想法,因为我是一个数学爱好者,对疑难题有着超乎常人的理解和分析能力。
放心吧,我会在你有理有据的说服面前服输。
2010.11.26
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:06 | 显示全部楼层
24)关于内韵给某诗人的回帖(2)

他说:
韵是应该有的,但我觉得不是刻意附加的,为形式而形式必定不会写出好诗,那应该是一种历练后不经意的流露,就像流水的一样凝练的节奏和音符。
我说:
韵是应该有的——就是说老师也认为诗就要有韵。
不是刻意附加的——对自觉用韵的诗人确实是这样。
为形式而形式必定不会写出好诗——韵不是形式,是应该有的。
那应该是一种历练后不经意的流露,就像流水的一样凝练的节奏和音符——这个观点我和老师的一模一样。
但我在这里说韵,是因为:
1有些人不承认没有尾韵的诗是诗。
2有些人认为诗歌的韵可有可无。
而我认为诗必须有韵,但可以是不同的用韵方式。
有些诗人写的诗很优秀,不能因为这些诗没有尾韵,就代表诗可以无韵,他们的诗用的是内韵的方式,才首先使之成为了一首诗。诗人写诗时用韵是不自觉的,是不经意的。但鉴别一首诗却不能因为这个诗人写过成功的诗,他的作品就都是诗,他的散文诗也成了鉴定诗的标准。这个现象严重地误导诗歌正在走向歧路。
诗歌界的混乱越来越严重,伪诗大量的出现固然和许多人初学写作有关。但诗歌界再继续这样,因为对韵的不认可和对内韵的不了解,就会带来诗歌的灾难。
2010.11.02
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:07 | 显示全部楼层
25)自由诗和散文诗是一对孪生姐妹

      她们很像但又不同。她们很小,还看不出长大后的模样,就像小女孩,有的越长越丑,有的出落得像个美女。但她们的相像决定了要在一起厮守,长大了也会相像。
    如果说,把一个抱走,那个也不会长久。她们的关系,也可以用唇亡齿寒来形容。
    站在读者的立场,如果说诗歌只能选一个,我想大多数的人会选择自由诗,因为比起散文诗它更像诗。
    对待做学问严谨的学者,因为自由诗的小看不出大了的模样,就想移植,难道就能容许散文诗这样的异类一起并存吗?我们看看艾青的《大堰河》和海子《日记》就知道了。
2010.11.03
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:09 | 显示全部楼层
26)关于内韵给某诗人的回帖(3)

她说:
       你归纳的很不错,但我觉得这种韵律跟诗人的天然语言习惯有关,有语言天赋的人,不用特意找也自然会出现这种规律。比如你举的顾城等等,难道写诗的时候他们会这样刻意去找韵律吗?尤其是自由诗。

我说:
       写诗一般都是有了灵感一气呵成的。但现在自由诗编辑们几乎都不喜欢押尾韵的诗,又不倡导内韵,所以造成诗歌正在走向歧路。
    真正的好诗内韵和尾韵都要有的,尤其是内韵,这样的诗才有韵味。用韵确实是不经意的,我写的东西都没有刻意用过韵,大多写完没有修改过,但和初学时比较,其中的内韵越来越多,顺口溜的味道越来越少,我正尝试着丢掉尾韵,想进行一下探索。

    现在诗歌失去了读者群,这是不争的事实,这和编辑们的误导更主要的是各网站斑竹们的误导有直接关系。毕竟编辑们不可能过滤所有的诗歌,但一些上了诗刊的诗质量不高,难道只是编辑们的欣赏眼光不行吗,我想这里也一定包含着其它的因素。
    这和唱歌是一样的,一些著名的歌唱家,他们的老师唱的未必就比他们唱的出色,但这些老师们是伯乐,具有眼光,有教唱的一套标准和方法,对有天赋的有潜力的学生加以引导和更多的关注,没有把自己唱红当做目标,而是把培养出人才引为自豪。
    这是越来越多的非诗出现的原因,更是诗歌失去读者群的的原因。

    诗歌写完之后,没有用韵习惯的人,就要进行修改,韵味少的就要加进韵,没有韵味的就要把它丢弃,有了灵感重新再写。
    万万不可把没有韵的分行散文当做一首诗。
    新韵一共有14个,好的诗歌是不应该有孤韵的,就像李煜的《虞美人》,长诗的散韵也应很少。
中国的语言这么丰富,诗人驾驭文字的本领应该很强,加进韵是很容易的事情。
如果让我说评诗的标准:
韵50分
节奏20分
语言30分
    就是说没有韵和节奏的诗根本就不是诗,而有了韵和节奏的诗再好也不是一首好诗。

用这个标准,我给自己的诗评分,韵40分,节奏15分,语言2分。

    我们的诗歌经过三十年,从读者的喜爱到失去了读者。如果从现在开始能够引起掌握编辑大权的人的高度重视和反省,那我们的诗歌还有救,否则,被学者们踢出诗歌的大门是迟早的事。
2010.12.06
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:09 | 显示全部楼层
27)韵的合力和作用——(内韵、同韵与合韵)
五内韵和同韵的关系
题西林壁 ——苏轼

横看成岭侧成峰,
远近高低各不同。
不识庐山真面目,
只缘身在此山中。

横看
成岭
侧成
峰,
远近
高低
各不
同。
不识
庐山
真面
目,
只缘
身在
此山
中。

把这首古典诗按照2221分行(准确的应是223),可以看到同韵变成了尾韵和内韵。
由于自由诗是可以随意断行的,在吟诵的时候,顿也是可以随意的,这样同韵对于诗的韵味,特别是在一个音步里的尾字的同韵,和内韵的作用是相似的。
2010.12.06
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 楼主| 发表于 2013-4-20 02:14 | 显示全部楼层
28)韵的合力和作用——(内韵、同韵与合韵)
六内韵和同韵能补充力弱的尾韵
乌衣巷——刘禹锡
  
朱雀桥边野草花(雀野)(桥草)
乌衣巷口夕阳斜(衣夕)(巷阳) 
旧时王谢堂前燕(前燕)(王堂)
飞入寻常百姓家

     这首诗的尾韵a在整首诗里只有这三个,但前三句每句诗中都有两个同韵,其中ang还是这首诗的主韵,如果断词的话,同韵有着和内韵近似的效果,这就使得每句诗都有了韵味(单从韵味上讲,每句都好像一首微型诗),再有“朱乌入”和“谢与雀野”“边与前燕”形成的内韵以及主韵ang和尾韵a的呼应,才让这首诗有了吟诵的美感。     
同样的道理,自由诗丢掉尾韵,就要用内韵和同韵写出韵的味道。
2010.12.07
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