诗歌述职报告（欢迎讨论）

渔郎

说张力
渔郎（辽宁）

张力一说首先来自物理的力学概念，是指物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。其次应用于其它学科而使用的所谓张力，都是引用了这一概念，是一种比喻。
张力是一种力，是一对相互矛盾的力的互相作用而产生，特点是相互作用而不突破极限。是一种斗而不破的关系，又是相辅相成的关系。如果把张力当作一种效果，那么这种效果的实现离不开构成张力的两种互为矛盾的力。而为了维系这种效果，必须控制或拿捏两种力的力道。
事实上，所谓张力效果就是一个对立统一体的效果。相对立的两个力都是可变量，是相对的，而不是绝对的。
我们讨论张力，偏重于讨论张力效果，这更接近于我们讨论的目的。由此张力效果才对文学效果描述具有意义。
对于语言艺术而言，张力效果也是某种契机下我们所追求的。
张力效果的应用，可以是事物状态的程度把控，可以是事物性质的把控，也可以是情绪、心情、感觉、感受的把控。控制过程由语言来完成，所以强调语言在进入实操中的恰到好处。张力效果没有统一的样式，但大体上这种感觉就是含而不露、适可而止、引而不发、模棱两可、是不能揭开窗户纸的暧昧，是过犹不及和功亏一篑中间的妙不可言。
跳出张力看张力，一般来说具有张力的语言都是比较简洁的，神意气尽在寥寥数语中。

渔郎

说具象思维
文/渔郎

所谓具象是指具体的，不抽象的。而具象思维是个体对其意识中的物象资料进行有目的加工(构建、运演、判别)的操作活动。具象思维也称形象思维。不过在探讨此类问题的时候，“具象”更具客观性。
扩大视角看，思维主要有三个方式，即具象思维、逻辑思维和灵顿思维（这种分类法是由钱学森先生在二十世纪八十年代初首先提出来的(见钱学森主编的《关于思维科学》)。
比较而言，中华民族似乎更擅长具象思维，这一点从象形文字的创造与演进历史就足可证明。中国古代产生的阴阳学说、五行学说以及易经理论，都是这种具象思维的产物。
这种思维方式尤其擅长在文学创作方面，也使得中国历史上出现了繁荣的文学现象。“竹影扫街尘不动，月穿潭底水无痕”这样的妙境，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这样的格调，“明月松间照，清泉石上流”这样的意境，无不是具象思维所产生的奇迹。
当下现代诗歌创作中，一些优秀的作品有许多可圈可点之处大多归功于具象思维。所以学好用好具象思维，不但可以较快提升写作能力，也可以让我们在创作的过程中获得乐趣。
具象思维为什么更适合诗歌创作？因为具象及具象思维更适合作用于人的眼耳鼻舌身，这种生理性刺激的信号，可以直接把读者带入“场”，形成内心的波澜。也容易调动读者对具象的个体经验，从而产生无限联想，同作者一道共同完成由一首诗建构起来的艺术空间。
另外，具象思维也会带来具象运动，致使形成由此产生的自主动作，让作者不能控制，反而被作品所控制，使作者深陷其中而不能自拔，让作品与作者一起欲生欲死。这也是创作过程带给作者的极大乐趣。

渔郎

说细节
文/渔郎

细节不是可有可无的细枝末节，它是构成整个情节的最小单位，并且是关键性存在。是对事物本质判断的证据性资料。
诗歌作品中的细节往往是心理活动变化、事物发展走向、自然景物诗性等的关键描述。细节性质看，具有短暂性、可感性、关键性特点。
一个有经验的作者，善于发现这样的细节，抓到要点，只需三言五语就能说到点子上，就能扭住神髓使出点睛之笔。
事物是由众多个细节所组成，每个细节就是一个单元部件或材料，但每个细节是不同的，作用也不同。我们要选取的细节是符合创作主题的，所以要选得精准，不能胡子眉毛一把抓。细节选取乱了，这首诗就容易出现主题不明晰、杂乱不净，主次不分等问题。

渔郎

说境界
文/渔郎

闻修真者的修为境界有闻道期、开光期等等……最后渡劫成仙。认知上有四层境界，分为不知不觉，后知后觉，当知当觉，先知先觉。推及各行各业各学科领域修为到不同程度都是有不同境界的。
所谓的境界不过是在某方面浸淫时间久了，思考有了深度，认知有了广度，实操有了熟练程度而已。
写诗写的如何，也是需要比较的。比什么？难道是比用词，比立意，比意象，比结构，比切入视角，比调性气质，甚至比轰动效果，比涨粉速度吗？究其根本，最终比的还是境界。
诗的境界是什么？本质上还是诗人的境界。那么诗人的境界是什么？不外乎诗人的综合素养的修为。
概念比较模糊，说起来却有几个方面的体现。
第一、见识。俗话说“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。对于写诗的人，必须经常博览“群诗”，才能找到分辨好坏作品、区分不同风格的感觉。读三行而知取舍，品一遍而知风味。累积了这些见识，不但练就火眼金睛，也能提高自省能力。一旦写的不对路，知道马上修改。
第二、亲历。俗话说“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻”。这里强调的是到达，不能听别人说。书本固然重要，对于写作者来说，没亲身经历，写出来就没那个味。想知道梨子是什么味道，就要亲口尝一尝。有了实践经验，才能出真知。现场的作用，胜过最详细的描述，某种意义上说，行千里路胜过读万卷书。尤其对写作者来说更是如此。当然也不能忽视万卷书的作用，那毕竟是无数智者的精华。
第三、沉浸。以诗歌创作来说，有了感觉后需要转换成文字，变现的过程需要对感觉进行梳理。感性思维是综合感受的处理过程，有时一挥而就，有时需要“吟安一个字，拈断数茎须”。一时不可得，支枕大睡，做了一个梦，梦中忽惊起，大作成矣！有时憋不出来，就放一放。沉淀如酿酒，时间会帮你进行化合反应。
第四、止观。即感受、调整、过滤、净化。既是一个消化过程，也是再出发的过程。既是物我相融的过程，也是物我两忘的过程。
最后才是显性的东西，可以从呈现的境界上比出通透、格局、简约和品位。

渔郎

说切入点
渔郎（辽宁）

切入，是此向彼的体或运动状态的穿插并入行为。而切入点是指向彼切入的起点和重点，目的是以便更有重点、更有针对性的展开讨论和分析。
在诗歌创作中，之所以重视切入点问题，主要受控于主题。然而有了主题，未必能顺利写出来，一时不知如何下手，或不知从哪里开始，这里我们可以尝试用以下办法找到切入点。
第一、小处介入。
在宏大的事物面前，放下全面概括义务，抓住一个细节来反映宏大事物的某一侧面即可。
第二、点位介入。
事物发展的不同阶段，隐含不同诗意，根据主题选择点位，是直接进入的关键。
第三、带资介入。
这是比喻的说法，我的意思是带着某些想法或故事插入另一事物。
每个议题的产生，都是有缘由的，能够提纲契领，在要害处下手才是关键。有时需要割舍大篇铺垫，单刀直入。有时截取一个横断面下手，一步进入现场。
不同主题不同切入点，怎么写还需具体情况具体分析。


说灵感
渔郎（辽宁）

传说中的灵感具有一定神秘性，是具有通灵能力的人接受了某种暗示之后，在某方面获得了进展。
同时也具有不确定性，即相约不来，又不约而至。
通常我们说灵感，主要指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。特点上看，纯属感性（直觉）思维的结果。
感性（直觉）思维，是最基本最普遍的思维方式，在理性思维被不断强化情况下，也没能使感性（直觉）思维边缘化。从人工智能的发展方向上看，若想高级智能化，必须向感性（直觉思维）靠拢。
再说灵感，我们应去除神秘性面纱，还感性（直觉）思维以本来面目。
回到在诗歌创作上，一个成熟的诗人会经常迎来“灵感”的光顾，妙语连珠，佳作不断。而一个从来不喜欢创作的人，恐怕一辈子也不存在“灵感”降临现象。
怎么说呢，事不关心便无从谈起，只有日思夜想的人，才有可能被“灵感”点化。