诗歌述职报告（欢迎讨论）

渔郎

时间突然很紧了，偶尔上来看看，对过去无限怀念。
对诗歌一直不弃，爱他，就胡乱琢磨，虽然水平有限，所言漏洞百出，还是喜欢抛出一些想法与大家分享。
立此帖，集中抛出一些谬论。欢迎各位不吝批评指教。

渔郎

补充一下先，思路比较乱，不按照先后次序来，想到哪里就说到哪里。

渔郎

权力定位
文/渔郎

为什么每个诗人；叙述的风格语调等有很大不同，我觉着与许多因素有关，比如权力、角色、性格、学识、阅历等。
今天说一下权力定位问题。
作者的权力定位，来自于维系生存与发展的资源占有和支配状态。这些资源可分为从初级到高级的物质元素和精神元素。又因为有了量的不同，由此也延展出不同能级的能量。能量越大，权力越大，从而也决定着叙述风格语调等的不同。
凡尔赛是优越者的自谦，极度张狂是拢不住的能量爆炸。起决定因素的，始终是权力。
而诗歌创作既有现实的一面，也有虚拟的一面。就如同一出戏，你不一定出身豪门，却可以在戏中挥金如土。不一定沦落街头，却可以悲惨凄凉。
我觉着还是尽量贴近真实为好，既不虚张声势，也不刻意卖惨。不必为了虚荣而夸夸其谈，也不必为了个人私愤而寻找制空权，更不必为了博取同情而挥刀自宫。

渔郎

人性支点

文/渔郎

自然是不可违背的，人性也不可违背。虽然说人性有善恶，但它以其真实做基础，才有可能对世界进行有效的想象。违背人性的事物，就当事者来说，必然导致生理性的抗拒反应。形势急转直下，我们假装聊聊诗歌。
诗歌与巫术密不可分，天地鬼神都可抵达，后来理性介入，走上一条形而上学的路线，渐渐与人性产生了隔阂，于是往本初立场回归。不论你是精致的古典主义还是现代主义，只要你走的远了，人性就站出来矫正。
人性也是一个支点，这个支点不但支撑起诗歌发展的人本关怀精神，更是一个平衡点，当诗歌发展到过于跑偏的时候，平衡点就稍稍移动一下，让诗歌现状忽忽悠悠大致回到可被接受的范围内。
平衡诗歌发展程度的不仅仅是个体人性，也是社会性的人性集合。在追求个性化甚至极端化的时候，诗歌能走多远，总会被人性决定。

渔郎

正常叙述未必准确传导内心，因为内心并不走公众路线，不属于公众情绪，作者的亲历与感受具有独特性。因此作者更没必要一方面想引发共鸣，一方面还要隐藏自己。除非隐私你可以不写，只要写就保证其真实，最起码要具备客观真实性或特定语境下的可能性。
而到了猜谜地步是可悲的，故意把烧脑谜团抛给读者是不道德的。

渔郎

思不足不能入木
文/渔郎

走马观花罔谈内涵，而没有内涵的文字不但失于浅薄，更可能贻笑大方。说到思，重点是过脑。不一定让人去逻辑推导、论证，更主要是需要文化的思想的氛围的浸润、分辨、感受、联想等。对所观察的事物及其历史文化有所了解理解，进入它的故事里、情感里、习俗里等等。
走马观花能够获得的大多声像资料，直观或间接，最多是调动了个体经验进行对接，由于主客观缺失了一方，使得走马观花徒具形式，缺少底蕴。思不足问题的关键是缺少接触，或曰现场抵达，或抵达了没有互动，或互动了没有诚意。没有带着一颗诗人之心与之交融。有时我们需要联想，用联想将自己代入特定的故事情节中，爱恨交织、死去活来……
常说某某一句话入木三分，这当中有力度、有击中要害，也有凝练出来的精髓部分。

渔郎

进阶之路
渔郎/文

并非自信，纯属胡诌，说的是我的《命结论》。里边说到命结结构有四层（暨四个环形体）。它们是命基结核、亚命基结核、性格和维生（维持维护生存）。
命基结核（也是一个点）是生命的根本原态，也是生命成立的根据；亚结核层是生命存在的本我精神机制；性格层是对应外部信息所需能力或付出量的权衡，而做出的是否行动和以何种方式行动的决定的心理机制。维生层是指受控于亚结核层和性格层，具有个体特色的维生行为机制。
把诗歌与这些东西扯到一块有点勉为其难，不过勉强为之也可试试诗歌的进阶之路。
外围路线自然是为了生存的各种打拼，无论土里刨食、蚁族挣扎，还是争风吃醋，追名逐利，有的直来直去的争抢，有的打着集体名义暗自阴谋获利。把个体利益、集团利益的得失摆在诗作的核心位置，这是第四层。第三层是表现各异的各种撒娇、矫情、卖惨、悲情。第二层是玩气质，看谁拿捏的死死的。表现为看淡生死也不可放弃的精神。最核心的是生命的异质状态，显现的是生命种属的差异。
说思想的进化、境界的提升、品味的升华都挺好，只不过我说的有点俗气。

渔郎

师法自然，然后自然而然
渔郎/文

写诗总要写点什么要说的东西，而初写者总是附带了不该写的东西。要么一股脑的什么都想起来了，越写越多，跑题千里；要么把虚荣心带入写作，炫耀卖弄，搞文字“美颜”。弄得朕都看不出各位爱卿在写什么了。
诗歌最终是要入心入脑的，需要下接地气，上接天理，写起来更应师法自然，然后方可自然而然。日常我们怎么交流来着？以此为母本，把话说清楚，把事讲清楚，而后再搞语言处理不迟。我为什么打眼就看出各类毛病？主要是不自然。
自然是什么鬼？自然就是他本来的样子。别过多辩解，越辩解越出毛病。别卖弄。越卖弄问题越多。不符合常识、逻辑错乱、自造新词、舍本逐末、没有人性......呵呵，一大摞帽子等着你。

渔郎

从民族的到地方的
渔郎/文
官话中以北方语言为基础，北方人去全国各地，一说话几乎可以让所有人听得懂。而越往南走，情况就不好说了。主要原因是闭塞造成的，被闭塞几年，即使你当初也操着官话，也一样会发生改变。
在艺术创作上有句话说“越是民族的，也越是世界的”。有人根据这个逻辑也有所发明,说“越是地方的或者方言，也越是世界的”。对此我不以为然。
民族的与地方的（方言）怎能同日而语？前者因其民族的，主要的体现在民俗文化上，从他们身上看到与其他民族的不同点，以及差异化的生活现实。如果拿语言来说事，也只是作为一种交流工具，找到这个地方的生存状态。
我以为地方的（方言）在文学创作方面，只可以反映生存状态的真实性，对于传导地方或地区的精神特质没有更大助益。而提倡这种地方的（方言），会无形增加交流难度和障碍。
传说远古时期有个国家叫鸟国，鸟国人说的语言被称为鸟语。鸟国里有个擅长使用鸟国方言写作的文学家，深受鸟国上下所喜爱。后来因军事实力孱弱，被灭国。唯一庆幸的是那个鸟国著名文学家幸存下来。不过遗憾的是，这个文学家只会说鸟国语言，即使他满腹经纶，巧舌如簧，别人再也听不懂他说的鸟语。

渔郎

生理的火焰
渔郎/文

不管是炉火、篝火还是山火，当你的诗歌面对火焰的时候，被照亮的同时，也会被烘烤。而关于火焰带给人更长久的记忆，我们是抚摸疤痕，还是把玩当时的呼喊？如果津津乐道于此，我觉着被谈及的更多的是生理的火焰，
不错，感官的冲击会造成极大的情绪波动，因为你的现场，也会带动更多读者的某些方面的记忆。不过冷静下来细品，是不是觉着情绪过于喧嚣，从而掩盖了或失去了更多别样的感受。
所以诗歌更应该与火焰保持一定距离，甚至无关火焰，从而让另一种经过岁月发酵的余味浮出水面。那种更人性、更文化、更哲理的东西与日常的生活更加融合一些。

渔郎

让诗意自然流淌
渔郎/文

不要拿起笔来的时候才想到写诗，而是心里有了诗才拿起笔。诗歌创作更像是记录，把灵光一现的心事记下来，把一份感动记下来，把豁然的感受记下来。而不是规定自己服苦役，每天必须去完成一首或几首诗。当然如果你感到快乐而不是服苦役，那就去憋几首吧。
写诗，好像心灵有了一种流动的物质，当达到一定压力，自然就产生了流动。生活中情感累积到了一定程度，压力出现，当然所说的压力并非都是压抑的东西，于是乎流动开始了。点点滴滴落于纸上，是诗，漾动的胶质状、水样的或者还自带芬芳。
有了就写，没有就放一放。诗歌不属于物质生活。也没必要为此而自责而紧迫，有时灵感一来，可以连发，没有则好一段时间陷于沉寂。如果把写诗比作生孩子，那必须要拒绝剖腹产。写诗，也应放弃责任感，平台不缺诗歌，就算是缺也不必你强来凑数，所以还是顺其自然吧。
我觉着自然这个词真好，几近天然。自然的东西都是有生活依据的，有根有梢，圆融自足，熟时自落。

渔郎

又见槐花开
渔郎

夜来风雨声，花落知多少。桃花落尽，梨花沾泪，立夏之后东北的槐花登上舞台。好吧，别的事先放下，说说槐花。
槐花算不得漂亮，为多生花，总状花序，蝶形花冠，盛开时成簇状，重叠悬垂。但槐花一开，必将全城轰动。平时悄无声息的大槐树，一身朴素，很难引人注意，可一经开放就不得了了。好闻的香味一开窗就能钻进来。空气中弥漫着淡淡的素雅的清香，沁人心脾。就连养蜂的人都从远处赶过来，把蜂箱摆在槐花密集之处。在各色花蜜中，槐花蜜是非常受人欢迎的。
鞍山市区东侧有山，山中有条路叫槐香路。槐花开时，不论爱不爱运动的人都喜欢进山走一走。嗅着醉人的花香，感受大自然的美好，感谢生活的恩赐。
生活就是这样，有些不经意的事物，当时并未在意，只在时过境迁之后渐渐发酵，才忽然发现它的美好。于是我们也从众多诗人的作品中，找出了岁月的痕迹。让我们唏嘘不已，百感交集。

渔郎

激荡藏于石头之中
渔郎

偶然翻看了几张相面的图片，什么官禄宫、命宫、疾厄宫、兄弟田宅男女福德迁移等等，一生的命运似乎都写在脸上。说胡扯吧，还有点道理，总之没有深入研究这些个东西，不好妄加议论。不过人生一世，每个人都是不甘平庸与寂寞的，都有打拼的历史，而决定能否如愿则须有更多因素综合作用。所以这人生也充满喜怒哀乐，顺逆各异。
如若说到个人得失，还要看每个人追求的境界。是轻于鸿毛还是重于泰山，评判的角度各有不同。随心所欲好像不大中听，但大家都习惯了祝福语——万事如意。
是不是鲲鹏大于麻雀就是追求标准，其实也未必。凡事不能统一而论，不过内核里，有一丝善念就是好的。善莫大焉，没有善念那是负能量。
回过头再看世间万物，亿万面孔，都是有自己的意蕴和意义的。就像藏于石头之中的意志，虽然没有外显，但它存在。

渔郎

请挪开看客们的椅子
渔郎

夏季是个漫长的季节，倒不是时间上相比其它季节多出多少，而是感觉上如此。人老了，喜欢找老伙伴下象棋，公园一隅，浓荫笼盖，楚河汉界捉对厮杀，沉迷于此，杀个天昏地暗。不觉夜幕降临，腹内空虚，只好约定来日再战。
对于下象棋，不同人喜欢不同的环境。有的喜欢拉来一群参谋给支招，有的喜欢静静地下，讨厌旁人指点。作为不赢房子不赢地的游戏，我是无所谓的，旁人爱怎么指点就怎么指点，听不听在自己。我只是讨厌抢棋的看客，喧宾夺主，不听他指挥他还不高兴，这不扯吗。
这就像人生，自己的命运始终是自己做主，别人爱怎么说就怎么说，听不听在自己。如果走了一步臭棋，也不要责怪指点你的人。谁让你没有主见，谁让你耳根子软来着。
人生充满变数，大原则必须自己掌握。回头来看，顺风顺水未必就好，历经磨难而最终成功，人生才有意义。不管结局如何，只要活着的路上做到爱我所爱，就无怨无悔。

渔郎

证据的力量
文/渔郎

读诗多了，对有些泛泛地抒情开始无感，甚至觉着无来由。这让我联想起青年人和成年人对爱情的表达方式的差别。青年人的表达多是语言表达，发誓、甜言蜜语、渲染一个小浪漫等等，而成年人往往给你做一件事，送你一件东西，让你能摸得着看得见，两者给人的感受是不同的，后者更可信。这让我又联想到法庭审判这件事来。法庭上特别在意证据，人证物证，事实经过，即便有人巧舌如簧，在铁证面前也只能低头。
我觉得诗歌也应当讲证据，诗歌的证据是什么？细节。
细节是一种真实，而真实是建立可信任的基础。所以把细节处理好了，容易让人接受。有了细节，即使没有各种修辞，依然会产生力量。
写诗与法庭辩论不同是，说事实而不争，摆证据而不辩，又可避免抽象和空蹈，减少说教味道。怎样才算把细节处理好？圆融不违和、可感知、在逻辑线条上。