诗友石侃对部分诗歌的赏析集锦

石侃

原帖由 深圳欲望 于 2011-4-16 16:03 发表
石兄为什么不加油？
问好。祝快乐！

呵呵，你这家伙，我得休息，得写自己的诗歌。不是诗歌报了的文本评论，你要不要？

[ 本帖最后由 石侃 于 2011-4-16 17:07 编辑 ]

洛阳寒雪

欣赏石侃精彩的诗评，也感谢空气对石侃诗论作品的汇总，让我们有幸领略诗人精湛的理论辩才，问好二位！

石侃

发一个刚写的吧，这次真的要休息，再写评论就未老先衰了。

特殊的艺术生存体验
————评论寒山红衣的《温馨的日子》、《渴望的桔子》和《写作的黄昏》


温馨的日子

贵州/寒山红衣

瓶子里，插一束花朵；鸟声
爬上绿叶，啜饮露珠
我坐在阳台上，窗玻璃，在春的梳妆中徐徐打开蜜蜂的呼吸
一只手暖暖地托起被微笑分割的脸
另一只手轻扬，但，怎么也赶不走那个薄薄的
美丽的错误

渴望的桔子

让眼睛引向怀念，桔子，渗透水的躯体
画的色彩

自从走出雨，习惯歌唱的人，骨骼肢解在微笑的指尖

但，谁也听不见它生动的语言
一束火苗绘成玫瑰

最先抵达者
最先剥开阳光的芽瓣

写作的黄昏

窗台右侧
摆放一盆花，从某个角度
捕捉我脸上的暗示
一首诗陷入魔幻，我深信不疑，吮吸了我的思索
及玄远------
枝上的秋，也深了，一只只红舞鞋
在雨的淅沥中渐地谢幕

        寒山兄的文本我读过几个，也看过北方对他的评论。寒山兄的诗歌总得说来，着力于表达方式的象征性，讲究意象的神秘性，讲究图景的清洁、光感的形式效果，讲究直觉和形式的契合和烛照感，语言上多用陌生化，作品情感和意蕴的关系内敛。
       这次评论，我们还要揭示另一层事物出来。
        目前国内美学前沿主要是两种观点比较有市场，一个生存实践美学，一个是艺术实践美学。前者的不同之处就在于其生存的观照视野，全方向的投放到人类的整体生存中，把所有纯粹性精神思考含括进去，以便美学在继承传统形而上学后，能获得更扩张的根基。而后者，则抓住美学集中反映了艺术实践的特殊性，把美学对生存的揭示，放到更特殊的生活样式中。
        在这里，我将采纳后一种视角。也就是寒山兄的诗歌，从目前我接触到的文本，反映了艺术是一种特殊的生活样式。国内诗歌如果确实要分出鸿沟来，还是思想性和直觉之争。当然直觉中有思想，思想中有感性，这本身无法分开的，只是各自倾斜度的问题。而寒山兄的诗歌无疑更纯粹地倾向直觉，因此作者的艺术强调个人对生活状态的扑抓。
       所谓生活状态对于诗人来说，就是对诗意的敏感。为此，我们也说诗人对生活的体认价值和一般日常人是不同的。他讲究特殊的体认，这种敏感又对应于语言使用的近于神经质，语言又成为诗意化生存的“投入”。他渴望语言对生活的照亮，语言成为了理想的对象物。
        从以上的陈述，我们再去进入作者的诗歌，对诗人的语言和各种艺术动作的理解，就有了不隔条件。《温馨的日子》是诗人的小日子，是诗人自我特殊生活样式的呈现。当然它既是理想，又可以成为常态化。文本“瓶子里，插一束花朵”是一种宁静的生活状态，在看似单调的语境中，潜伏了作者对生活的特殊价值体认。
       他倾向于朴素，但必然是诗意和烛照的生存知觉。对理想的希冀就实现在语言的新颖性中，它们是“鸟声爬上绿叶，啜饮露珠”。很明显这是想像，想像遵循的是诗意逻辑，而不是物理逻辑。它通过知觉的通感，颠覆了日常状态的事物关系。“鸟声”本无形的，是空气的波动，然而却长出了足。鸟声因为足的实在性，成为更具体的感知。而后“啜饮露珠”则是神化的处理，如此鸟又带有灵性。这些都是作者渴求语言对生活的触动。
       而后，“春的梳妆、蜜蜂的呼吸、被微笑分割的脸”等等带有陌生化和新颖性的物象和意境，继续对应作者对诗意化生存的追求，反映了他的热爱。“美丽的错误”可以有各种解读，我个人倾向于孤独。因为美学揭示的艺术，很多时候是一种作为本体性“存在”的最高理想。
       对语言诗意化理想的追求，当上升到作为“生存”的行而上精神中，就必然会带来高空的孤独感。《渴望的桔子》中的“桔子”是作者的自我对象化，“怀念”是渴望和理想的移位性表达，在记忆的追溯中又展开展望；“水的躯体”即是人性中的纯洁，生活理想的美好，也是走出现实的泪水和自我在追求中的感动。画的色彩是“桔子”的金黄，也是人生的丰盈光彩，它往往通过孤独的跋涉而受到感召。
        所以才有“走出雨”，美好和痛苦悖论地交织在生存中。孤独更需要人生价值的确证，“火苗”是诗歌艺术火烫的内心，它生产和哺乳了作者的艺术品。谁能通达了这株燃烧的火苗，就是通达了作者的生存，通达了他艺术精华的勃勃生机和富裕。当然这种通达也可以被看成对诗意本体世界的通达，而通达本身也同样是以人为施行者，所以又成为作者对艺术近于最高的追求目标。
        《写作的黄昏》则是静观的审美意识。对“一盘花”的观照，就是对纯粹形式观照，而静观根本就是艺术生存的构成环节。“花和我”的关系是主客间关系，花对我“暗示”，是我和花之间的对话，花就是作者本质力量的投射，为此而获得人格化的着色。以后作者并没有进一步展开更具体的审美构成，他想挤进去，但是在我看来失败了。为此，审美进入结束，退出的审美带来审美的评价。它是审美主体“压抑”的精神感受，继续扩张异化为“红鞋子”恐惧性，审美活动最后的感官刺激，在寒冷中降下帷幕。因此我们说艺术审美是人生实践，不管成功感，还是失败感，都收获了实践的体验。

[ 本帖最后由 石侃 于 2011-4-16 22:51 编辑 ]