2012年诗评集

花土

《花土21首自析》花开了8朵，待续
《花土21首自析》待续

◆瑶山月

挽起黑袖
用你的十指
蒙我的双眼
月光像一股温泉涌进茶园

《瑶山月》写于一九九八年夏季末，是一首实地创作的小夜景诗，诗中“瑶山”是广西柳州金秀大瑶山，诗使用拟人手法写大瑶山的月色，但不是传统意义上的拟人，而是扩展了的拟人。
起句“挽起黑袖”，值得注意的是“黑袖”一词，黑色是瑶族传统服饰最主要的一种颜色，在瑶族自治区，无论男女老幼，身上穿的基本以黑色服装为主，所以这里才有“挽起黑袖”的描写。透过这一句，我们可以把“瑶山月”想象成一位瑶家女，瑶家女挽起黑袖，用她光洁如玉的芊芊十指，来蒙我的双眼。
拟人扩展使用，是指写景过程中，不只是简单的将所描之物人格化，比如李白的“举杯邀明月，对影成三人”句，就不是普通意义上的拟人手法，在这里，诗人直接把月当成人，使得幻觉已不像幻觉，而像是真真实实的情景，达到以假乱真的目的，当然，这里的拟人依然不够彻底，“举杯邀明月”，这里的“邀明月”，读者还是能直接发觉拟人的使用。而《瑶山月》的拟人方式更隐蔽，更无迹可寻，如果把题目的“月”字换掉，《瑶山月》的前三句就是实打实的动作描写。
细看“挽起黑袖，用你的十指，蒙我的双眼”，这三句既可以是白描，也可以是拟人。挽袖，伸手，蒙眼，这一连串的动作既在描述情景，又在偷偷实现拟人，当然，透过前三句，我们看到的首先是情态画面，稍微大意一点就发现不了这里的拟人手法，并且，我们还可以忽略这一拟人手法的使用，直接从人物的情态去感受瑶山月色。这等于是为读者铺开了双向渠道，一条是明的，一条是暗的。
这首诗的写成实际上就是双重情景的叠合，九八年，笔者客居金秀大瑶山，欣赏完一场瑶族歌舞，走出剧院时，皓月正当空，大瑶山茶园在满月下涌着银波，月华如水，我幸福地闭上眼睛，用心感受着这美妙的月色。剧院里上演的那场瑶族少女蒙心上人的眼睛的画面突然浮现在眼前，撒在脸上的月光就变成了一双温热的素手，使人心襟荡漾。
从理论上讲，诗歌写作只有“借景抒情”，而没有“借情写景”，我们将主观意愿投射到眼前的景物上，并强迫景物为情服务，具体的做法一般是先写景，后抒情，这种做法的好处是情景分明。新时代则比较流行边写景边抒情，抒写并用，景物所起的衬托作用就不复存在，抒情背景也是模糊的，景物就变成了纯粹的意象。扩展之后的拟人手法实际上已经不是拟人了，也不是借景抒情，而是“借情写景”。比如，“落叶”和“悲秋”，传统的抒情方式是借“落叶”来抒发“悲秋”情绪，再者就是使用白描，直接刻画“落叶”，将“悲秋”情绪隐藏在“落叶”里，而“借情写景”则是直接刻画人的情态（悲秋的情态），用人的情态去表现“落叶”。《响水河之波》就是一篇“借情写景”的样本。《响水河之波》避开了对响水河波浪的描绘，直接描写两个人的情感起伏，从内心出发，去体会响水河波浪的哀婉，这样一来，《响水河之波》就在读者心里留下了更深刻的印象。

◆响水河之波

你说你要走
简简单单的一句话
被你重复了一次  
又一次

◆金秋断章

不知是谁
把一串串柳叶孵化成鱼儿
潮涌时，一尾尾   
跃入金色的浪花里

感觉的触动，一，要新，二要深，其余的都无法给人带来兴奋。誓如友情，时间越长越牢靠，感情越深厚。亲情，爱情亦是如此。与此相反，我们第一次接触到某个人，会有新鲜感，之后不再新鲜，感觉也在消退。第一次经历某些事情，往往能给人留下深刻的印象，比如初恋，比如第一次游泳，第一次吃榴莲等等，第一次接触的东西会使人兴奋，因为人是好奇的，新鲜事物会在刹那间给感觉神经带来冲击并很快上升至兴奋点。

《金秋断章》写于南京，金秋时节，玄武湖满堤黄金柳，在秋风吹佛下，一片片柳叶翻滚着落入湖面，煞是好看。我还清楚地记得第一次见到柳絮的情景，那天我在南京郊外的院子里看书，一片柳絮飞过来，没引起我的注意，柳絮接二连三的飞过来，落在我的身上，我还以为是鹅毛呢。柳絮越来越多，我起身察看，只见柳絮横飞，宛如一团烟幕，向西飘散。当时我触电似的，傻傻站着一点反应也没有。
在玄武湖看柳叶飞飞，想写首诗，写了一上午，写出来8句，后来一看不行，就删掉了六句，只保留了两句，就是：

不知是谁把一串串柳叶孵化成鱼儿
潮涌时，一尾尾跃入金色的浪花里

由8句改成两句之后，原来的抒情部分去掉了，所以，《金秋断章》只是一首纯写景的小品诗。这两句后来又拆分成了四句。

不知是谁
把一串串柳叶孵化成鱼儿
潮涌时，一尾尾   
跃入金色的浪花里

节奏感稍好一点，但改观甚微。


◆青苹果

坐了半天车
我从城里买回来
画水粉的两只青苹果
让你给偷吃了

这首诗是小说布局，是一首小叙事诗，但是麻雀虽小，五脏俱全。
诗意通过对比形式发散，“坐了半天车”和“被你偷吃”，一个努力半天，一个不劳而获。当然，光凭这样对比是营造不出诗意氛围的，还需要具体的故事情节。苹果买回来是要画水粉，而不是买来吃的，结果“我”白幸苦了一趟，自然，画也画不成了。此外，还有隐含的内容，“你”和“我”的社会关系，以及省略了的结尾，苹果被偷吃之后，“我”的具体反应。
诗的重心肯定不是要陈述事件本身，而是要传达苹果被偷吃之后微妙的心情，意识到这一点，“青苹果”的味道才会真正发散出来。




◆武夷山雨

不知是谁
忘了打扫人间那所院子
帆悬挂桅杆
等不到可以同行的人

《武夷山雨》写于2000年秋，是个人情感最低潮的时候。1999年到2000年这两年，我在江宁做事，十月份辞职回老家，绕道去的武夷山。到达武夷山时天色阴暗，不久就下起了纷纷扬扬的秋雨。
这首诗有一个隐藏的意象，就是“帆悬挂桅杆”的“帆”，这个“帆”来自武夷山的标志性景观“玉女峰”，如果知道了这个隐藏的意象，就会得出另一个意象“大王峰”，两峰隔溪对望，像一对恋人。然后又会得出第三个意象“铁板嶂”，铁板嶂横亘在玉女峰和大王峰之间，切断了两个恋人的相会。这是武夷山的自然景观，被我偷偷移植到了《武夷山雨》这首诗里面。要进入这首诗，首先要了解武夷山，了解玉女峰和大王峰，以及铁板嶂。此外，玉女峰立在溪边，岩壁雪白高耸，从大王峰上看去，很像一张鼓满东风的帆，所以才有“帆悬挂桅杆”的句子。
以上是这首诗的写作缘起，当然，诗的内容只是局部利用了武夷山上的神话故事。作为借景抒情，表达的还是自己的内心感受。

不知是谁
忘了打扫人间那所院子
在这里，我是把整个武夷山当作一个大院子，时值深秋，落木纷纷，院子里遍地都是枯黄的叶片，无人来打扫。实际上这是一首倒装的托物起兴，我把物，也就是把雨中的“帆”（即玉女峰）放在了后面，目的是让被托之物起到“一物两用”的效果，这个目的是达到了的，从理论上来讲是这样，当然，实际创作的时候并非如此，因为这是一首经后期修改过的诗。

不知是谁
忘了打扫人间那所院子
帆悬挂桅杆
等不到可以同行的人
从诗的形式看，这是问答式布局，前面两句问，后面两句答，但后两句不是机械的回答前面的疑问，而是采用一种似答非答的语调，这是传统的“悟答”，如果读者领悟出来了，就找到了答案，如果领悟不了，答案就没有。


◆月亮垭

叶子上的风
悠悠送过来
淙淙一条溪
坠成一个潭
看不到月亮的脸
你指着弯弯的两座山

   这是一首游历诗，月亮垭，是一处风景点,月亮垭是个美丽的名字，也是这样一个好题目促成了我去写这首诗。

    月亮垭是一处隘口，也叫垭口，由两座山对峙而成。两山内侧，一条弧线外挺，一条弧线内凹，从而形成一个形似月牙的相对狭小的天空。可是在遇到“月亮垭”之前，许多人和我一样不知道这个名字的来历。本诗就是从这里打开缺口，进入创作的。

    全诗总共六句，两句为一小节，前两节为两个纵深画面，最后一节点题并结尾。

    头一节描写风在叶子上吹动，使用了一个“送”字，“送”是拟人的笔法。在诗里，“风”是悠悠地送过来了，“悠悠”和“送”的使用增加了风的美感，这里强调的是风给人的感觉。我想，爬过山的人都有这样的体会，当你跋涉了一阵，满头大汗之际，突然来到山口，山口是风的必经之地，这时候，山风悠悠一吹，身体和精神上舒爽感觉便无以复加了。“送”字把这种感觉准确地表达了出来，同时也留下一个悬念，这么好的风是谁送过来的呢？

    第二小节没有去回答这个问题，视线下移，地面是淙淙流淌的小溪和一泓清澈的潭水。第二节写法上却与上一节相对仗，“坠”字的使用既新颖又别致，仿佛潭水是刚刚“坠”成的，从而加强了诗的在场感。

    诗的前两节和末一节有一个明显的断层，人的思维停在潭水里猜测。那么前两节和末节的连接点在哪里呢？

    前两节是犹如两条平行线，我们的目光实际上已经在这片叫“月亮垭”的山林里往来穿梭了数回，很多人站在刻写着“月亮垭”三个字的石头前一边享受凉风；一边凝望潭水；一边环顾四周，心中一头雾水。这个地方为什么叫“月亮垭”，这个动听的名字有什么来历吗？导游开始给大家讲解月亮垭的来由，众人的目光不约而同顺着她手指的方向观望，而我的眼里除了密密麻麻的树叶子，什么也看不见。尔后，有人惊喜地说：“看见啦！看见啦！好大的月亮哦！”   

    不知道这样导读是否能消除诗中留下的断层，因为这是一首游历诗，而“月亮垭”又是鲜为人知的风景点，这就限制了这首诗，使得这首诗的受众相对狭小，但是，如果您偏巧去过张家界，到过“月亮垭”，我想你一定会为这首诗发出会心的微笑。


◆夜泊九江

万家灯火
倒映江波消瘦的脸
汽笛声残，银河中
那条弯弯的月亮船
好像也已经搁浅

《夜泊九江》是21首里写的最早的一首，那时候迷恋古诗，就尝试了一次古意新写。97年冬，去四川走马观花逛了一圈之后，从成都折返湖北，再从武汉港乘船到九江，船到九江时已是深夜两点，广播说，船不靠岸，要在九江港过夜。于是很难得的在江流上度过了一个夜晚。
我当然不会放过这样一个天赐良机，出得船舱，来到甲板上，虽是深夜，但九江两岸依旧灯火灿烂，因为时值冬季，江水消瘦，灯火倒影在江面上，夜空中一弯新月高悬。《夜泊九江》就是描绘了这样一个夜晚。诗比较平，唯一的亮点是“汽笛声残”这一句，汽笛是客轮发出来的声音，但是这里一举两用，从而把客轮的搁浅和月亮船的搁浅相提并论，同时传达出某种轻微的内心感受。

◆含鄱口

亭子里的风
歇够了
云渐渐散去
如果不是云海
你从未想过来看我

98年去庐山，在含鄱口第一次观赏云海，从早晨6点多一直看到10点左右，看到所有的云都消散不见了。从含鄱口满满溢溢到空空荡荡，在离开含鄱口的时候，心里有一种说不出的滋味。
这首诗是继《夜泊九江》之后写的，时隔3天，从九江港上岸后，我就直奔庐山而去，上庐山之后的第三天才去含鄱口。从字面看，《含鄱口》一连使用了两次拟人，因此分不出那是情，那是景，总的来说，是情和景的交融与交困。
《含鄱口》受了一点《独坐敬亭山》的影响，因为，去庐山就不能不时时想到大诗人李白。看山会想到他，看瀑布会想到他，看飞鸟会想到他，一个人在山上坐久了也会想到他，这是无可奈何的事情。

《独坐敬亭山》
    唐。李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。

相看两不厌，只有敬亭山。李白在这里也是拟人拟情并用，先是把敬亭山当成人，然后叙述两个人在山上你看我我看你，旷日持久，相看不厌，并以此烘托李白孤独无所依的内心情感。

亭子里的风
歇够了
云渐渐散去
如果不是云海
你从未想过来看我

而这里是用述情句，“如果不是云海，你从未想过来看我。”来表达孤独感的，述情主体自然是题目“含鄱口”，而不是传统经验中的“我”，。也就是，“含鄱口”对“我”说：“如果不是云海，你从未想过来看我”，这是一种抱怨的口吻。当“含鄱口”把自己和“云海”分开来的时候，一种说不清的味道就出来了。比方说，我们去含鄱口，目的是看云海，当云散去的时候，我们就走了，没有人欣赏烟消云散的含鄱口。
含鄱口位于庐山东面，海拔1200多米，山高岭峻，山外是渺渺茫茫的鄱阳湖水，是观看云海的好去处。

◆小河

少年的光阴
像鹅卵石静卧河床
你总是指使别人
把洗衣石上的男孩赶走

《小河》，故乡的小河。
这首诗是09年写的，从外地回到家乡，面对小河弯弯，童年的往事一幕幕在脑海里浮现。
这里记取的是一幅最深刻最难忘的画面。
80年代的某一天，就在这条小河里，一个放牛少年坐在洗衣石上，少年把双脚浸入清澈的河水中，小鱼儿在他的脚面上游来游去。这时候，从田埂上走下来一群洗衣服的女孩子，她们叽叽喳喳来到河边，而少年赖在洗衣石上，丝毫没有让出洗衣石给女孩子们洗衣服的意思。。。



《花土21首自析》之二
《K561次》
窗外的山上掀起了波浪

你消失的地方叫贵港



每首诗，都携带着各种各样的信息，如果能把一首诗所传递出的信息寻找出来的话，那么，读诗的障碍就不存在了。

《K561次》这首诗有多少信息呢？我们不妨来寻找一番。

题目《K561次》，‘K’是快速的简称，‘561’是车编号，《K561次》就是就是一趟列车的班次，这些是题目《K561次》的基本信息。

正文“窗外”最有可能指的是车窗，“山水”是风景，“掀起了”是是一种动态，其中“了”含有时间性，即由静至动的转变。“波浪”是由山水掀起来的，所以“波浪”不是波浪，而是一种感觉，或视觉，这是需要仔细思考的地方。

“你”指的是谁呢？是陌生人还是朋友？又或是自己？“消失”就是看不见“你”了。“贵港”是地名，广西贵港。

以上这些信息是可以直接找出来的，我们拿到这些信息之后，还要对这些信息进行整理。

《K561次》是一趟列车号，因此我们可以给这首诗定义为行旅诗，而作者是这趟列车的乘客，作者在车窗内看到“窗外的山水掀起了波浪”。后一句“你消失的地方叫贵港”，则是作者的心理活动。诗的前一句是动态描写，后一句是心理描写。接着我们再来推敲前一句。“掀起了”存在时间性，所以我们可以推理出窗外的山水之前是静止的，这样一来，就必须再补充信息，才能解释作者为什么这样写的目的。我们可以想象，由静至动是列车启动的过程，联系起后一句中的贵港，我们还可以补充信息进去，即列车所处的地方是贵港，因为贵港不是始发站，也不是终点站，所以我们可以得知，贵港是“K561次”列车的中途站，列车经过贵港，并做了短暂停靠，而就在这时，诗中的“你”下站了，与“我”分手了，“你”是什么样的人呢? 与“我”是一种什么样的关系呢？到这里，要解开这个迷就需要更多的信息补充了。

这首诗所有有用的信息中，“你”是关键所在。我们知道，火车是重要的交通工具之一，火车上人流密集，进入车厢就如同进入一个小社会。我们肯定，作者是“K561次”列车中的一员，他肯定是个有火车情结的人，或许他常常乘火车旅行，也有可能在他有限的一两次旅行中，这一次给他留下了深刻难忘的记忆。“你”下车走了，列车再次出发，窗外的山水不断地向后退······可以推测作者刚刚经历了一次道别，有分别就有故事，显然作者与“你”就在“K561次”上共同度过了一段短暂的时光。可是作者为什么对“前事”只字不提呢？由此又引发了作者对《K561次》这首诗的构思问题。

我们可以从这首诗的后一句发现构思的痕迹，作者的心理活动透露了这是一个故事的结尾，我们可以想象的到，作者与“你”在车中度过的那段时光是美好，但要如何去讲述那样一段故事呢？

作者使用了一个地名“贵港”，“贵港”之前用了一个很俗的“叫”字，这里面透露了什么样的信息呢？要理解“叫贵港”的使用，我们还要从作者采用的语调来分析。“你消失的地方叫贵港”，这是什么语气？这是作者的自言自语。我们仿佛能看到“你”离开后作者百无聊赖的情景，作者看着窗外移动的山水，心头默念着“贵港”。我们甚至还可以猜测，作者是第一次经过贵港这个地方，之前从来不知道有个叫贵港的地方，现在身处贵港，但贵港不是自己的目的地，现在认识了一个生活在贵港的朋友，但朋友到站了，下车消失了···

回过头再读第一句，“窗外的山水掀起了波浪”，波浪是巨大的，也是骇人的，窗外的波浪不也是作者内心翻涌的波浪吗？这波浪在列车启动的一刹那涌动，羁旅的酸甜苦辣也顿时在作者心头难以抑止······

（另一篇旧的。编辑有点乱）

原诗；K561次

窗外的山水掀起了波浪

你消失的地方叫贵港

   诗作于98年途经贵港市的一次旅行中，并以当时所乘车号‘K561’为题。

   首句写的是黎明时分车窗外的景象，车窗外的景色由暗到明，静态山水在奔驰的列车中感觉是浮动的，就像是波浪。借此来映衬我微妙的心理变化。窗外的波澜因长夜的消失而呈现，而我心中的波澜却因你的即将离别而兹生。

   诗中所传达出来的空间质感是很真实的，一列火车在漆黑的夜晚中行驶，我和新结识的友人促膝而谈，时间在不知不觉中过去，当天色现出微明，友人即将离车而去。

   ‘了’和‘消失’是开启本诗的两把钥匙，‘了’把黎明拉回到漫漫长夜，而‘消失’则把两个站点分割开来。抽象地再现了一列火车黑暗中穿梭而来，又呼啸而去的景象。你消失在一个叫贵港的地方，而我消失在离开贵港的路上。

   诗总体散发出来的是一种怅然若失的感觉。这种失落来自对美好事物，纯洁心灵的怀念与留恋。

k651次 是列车班次。

   贵港是广西贵港市，当时火车途径贵港，并做了短暂停留。

   一列火车在漆黑的夜晚中行驶，我和新结识的友人促膝而谈，时间在不知不觉中过去，当天色现出微明，友人即将离车而去。

   之所以没有对诗进行铺展，不是因为我喜欢写短诗的缘故，而是缘于心中的那份遗憾，恰好适合这样残缺地表达！

   实际上这是两句结尾，省略的是已经过去了的漫漫长夜。

   试图解说自己的东西的人，其效果都不会太好，但是论坛确实缺少真正的诗歌！这是所有论坛的普遍现象。诗歌语言是不是只有通过扭曲变形去获得所谓的张力，它发展到什么时候会出现一个死胡同不得而知，但是诗歌意境正在因单一变化的象征主义而已经出现了飞快的萎缩，但凡懂诗的人都有目共睹。

诗写好有好多年了，想过给这首诗加上您说的副标题！后来放弃了，因为我和他并不是真正的朋友，只是上天安排同坐一排。
我不知道您有没有“火车情结”，我个人是有的，而且不一般。我家中保留着一叠火车票，有一百多张，全国各地的站点差不多都有，如果你喜欢火车，经常坐火车的话，就不会说这首诗不适合欣赏了。
K651次列车是从广州到昆明的一趟火车，途径广西瑶族自治区贵港市。（如果你误读了贵港，呵呵，只能说您太大意了）
火车是交通运输量最大的一种出行工具，每天不知道有多少人在火车上度过。火车是一个特殊的社会环境，人来自天南地北，只是因为不同的人生轨迹而暂时相逢在一起，很快他们就会随着一个个站点的到来而又各奔东西。因此，短暂的相处
，在不同的人不同的心灵里产生不同的触动和碰撞，但是诗人（权且这么称呼）具有比常人更敏感更柔软的神经，尤其对一个长期流浪在外的人来说更是如此。人在旅途，萍水相逢，他更懂得珍惜...
相逢是偶然，分离却是必然，人生之中，太多这样的无奈！短暂的相逢却在彼此的心里烙下了永远难于磨灭的美好印象，彼此只能恨旅途太短，不能一直到终点...



除此之外，这首诗的创作也不能说毫无特点。诗虽然是短了点，但却麻雀虽小五脏俱全。

首先诗充分发挥了题目的作用，不仅起到了开锁钥匙的作用，而且与诗本身描写的精神状态相契合。体现出了人在旅途那种浪漫感觉和淡淡的哀怨。

诗的正文部分前一句写景，后一句写心情，情和景也基本做到了情景交融。
我必须强调的一点是，读这首诗必须抓住后一句“你消失的地方叫贵港”
“你”是从贵港下车的，我也知道了有一个叫贵港的地方，那里风光旖旎，并且还记住了一个人，这个人虽然以后再也无缘相见，但是这个人给“我”留下了美好的印象，这是反向逻辑推理，可以一直推理到诗的题目，直到诗意和意境完全释放为止。只有这样做才能一步走进诗的内涵里去。



《冬》

一顶雪白的帽子，
压着弯弯的两条眉毛。

98年冬，南京郊外，下着雪，她来电话说，要来看我，这是我们第一次见面。
午间，有人叩门，打开门，她门口站着，头戴一顶雪花帽，双目清澈，宛如两汪湛蓝的湖水。她的身后，是一片洁白的世界。


◆冬天的早晨

云提着桔灯
在高天上漫步
梧桐树静悄悄
张开乌黑的枝丫

这首诗也是写于98年冬天的南京郊外。真实的画面是，旭日即将在地平线升起前的那一刻。天空刚刚呈现出瓦蓝，几朵游云被阳光照亮了半片身子，看起来就像一只点亮了的灯笼。但大地仍然灰蒙蒙的，从地面仰望，梧桐树黑漆漆的枝桠，脉络分明。
描写中，有两个个动态的变化，就是一二句和三四句，一二句写红云在高天上“漫步”，由远及近，由近及远。云也在随旭日的升起而越来越亮。三四句是写梧桐树，由漆黑的一团慢慢变成朦胧枝桠，再变成乌黑而又清晰的枝桠。这样一对比，意趣就产生了，梧桐树高举着乌黑的枝桠，好像是在等待云儿把桔灯挂上去似的。
[ft=,,]
◆环形山

我忧郁的眼神该如何传递
爱已出口唤不起回音
沙海之上
遍地是蓝色的月光
山中没有云 风也不曾来过

鸿雁赏读：前二句以山势的走向，喻指爱的无法传递和接收不到回声。“忧郁的眼神”充满期待。后二句喻指情感世界的平静，无风也无浪。诗人眼中的月光是蓝色的，心情自然是沉寂的。诗人借环形山抒发内心的孤独和寂寞，情景交融，真切、动情、感人。

花土：环形山是一首写月亮的诗。这首诗的写作动机源于嫦娥一号卫星的发射。现代科技的发展，揭开了很多事物的神秘面纱，这其中就包括月球。这首诗没有写古人对月球的认识和情感，但我写这首诗的时候是有的。月球神秘的面纱被撩开之后，我们看到的月亮已经不像古人看见的月亮那么美好了，我们看到的是无风无云无树无泉的环形山，我们看到的是沙海，是荒漠，是剧烈的温差，月亮上既没有嫦娥，也没有兔子，吴刚，和桂花树···这些是我的写作初衷，但是没有表达出来，是很遗憾的事情。

◆榴莲之夏

缤纷的色彩是多余的
花开的甜蜜、云草的笑容是多余的
风儿歌唱、溪水挽留亦是多余的
还有闪电的懊恼和炸雷的怒吼全都是多余的
因为春天就要离开

大雨倾盆，我会紧紧抱你在我温暖的怀里

鸿雁赏读：榴莲的味道，很多人不喜欢。诗人排列了一连串多余的事物，那么什么是不多余的呢？春天去了就是夏天。对于夏的热烈，无论你接受不接受，喜欢不喜欢，该来的时候它就会来。因此，前面一应的多余，正是诗人对于春天就要离去的依依不舍，而将夏天喻为自己不喜欢的榴莲。结尾一句“大雨倾盆，我会紧紧抱你在我温暖的怀里”，让人感觉很是突兀，而与前面联系起来思考，“你”与“春天就要离开”的“春天”，便有了直接的联系和落脚点。借景抒情，充分展示了诗人的内心和诗意的姿态。

花土：这首诗原来的题目叫“你不懂榴莲”，这是我曾经用过的一个网名，取这个网名又和一段往事有关。97年，春夏之交，我和女友一起去买水果，我挑了一个榴莲，她不喜欢榴莲，说不要买，我坚持要买，因为这件事最终导致了两个人分手。而写这首诗的时间是09年，深圳，也是春夏之交，上班的地方种了很多榴莲树，那天下大雨，勾起了往事，就草就了这首诗。诗写得比较乱，属于一首鸡肋诗，但是，因为这首诗打上了个人情感上的烙印，又舍不得扔掉。

花土

文/花土

@瑶山月

挽起黑袖
用你的十指蒙我的双眼
月光像一股温泉
涌进茶园

这首诗写于大瑶山金秀,是实地创作的一首小诗,大瑶山多茶园,风景秀丽,壮族服饰以黑色为主,这是将月拟人灵感触发点,因而才有了开句的“挽起黑袖”。这里一句包含两重意思,一是写人,二是写夜景,人是月,月也是人,人挽起黑袖来蒙我的双眼,月也挽起黑袖来蒙我的双眼,实际上写的是月。
月来蒙眼,我只得将眼睛闭上,接着自然转换,将看月转变成感觉月,合上眼睛之后的瑶山月夜是什么样的呢?感觉中,月光像一股温泉,在茶园里荡漾。月光变得有温度了,这温度是从月亮柔软的手上传来的,月光是月亮的双手。



@虞美人

把头埋在胸口
只为春天里,隔道篱笆
被牛眼菊看过一回

这是一首小写意诗,内容必须结合题目来读,虞美人,是花名,而不是词牌名,这可以从“牛眼菊”加以确定。无论是写还是读“虞美人”都要对它有所了解才行,如果读的人没见过或不知道它,那么就体会不到诗中的意趣了。
虞美人属草本花卉,花径细长,花蕊勾头,花色嫩黄,这首诗就是根据花蕊勾头来展开写意的。勾头尤如人之低头,这里取花再取低头,之后将花拟人,将低头喻为含羞,并将虞美人置于牛眼菊注视之下,又以篱笆相隔,从而产生意趣。

@响水河之波

你说你要走
简简单单的一句话
被你重复了一次
又一次

响水河是一条小河,位于淡水镇大亚湾黄鱼涌,作者在淡水生活了两年,其间也经历了个人爱情起伏。这是一首怨情诗,取题于横穿黄鱼涌小村的一条小河“响水河”。题为”响水河之波”,内容当然应该写水波,但是内容没有这么做,而是用诘问的方式写了生活中的某个片断,这个片断在“走”还是”留”的决择中纠结。同时,又因语句的弹性,使片断发生推演,并将情感的内容向纵深扩散,其中”重复了一次,又一次”到底是第几次重复了呢?
整首诗采用的是反借景抒情的做法,如用传统方法,就是直写响水河之波,并将个人情感嵌入进水波中去,而反借景抒情就是直写情感纠结,再将水波嵌入进情感中去,达到的效果是一样的,只是见证了两个人爱情起伏的”响水河”会更容易唤起美好的回忆,因为情诗对心有灵犀的人能收到更好的效果。

@狮子座流星雨

1
夜空深邃
因为黑,看不到尽头
就像我对你的爱
因为不能在一起
害怕说出来

这一首,章法有点乱主要来源于第二句“因为黑,看不到尽头”。但却是真真实实的现场感受,所以一直不想去修改,而几年过去,没想到它会从不合理变得合理起来,这期间发生了什么呢?
这是百年一遇的流星雨,发生在个人情感失落之后,本来不想在凌晨起来看,再加上时值冬天,空气寒冷,可转念一想又裹着被子出去了。
诗作采用了类比手法,即将无尽夜空相比为无尽的失落感,夜空深邃,因为黑暗,所以不知道尽头在哪,这是从飞逝的流星的角度去写的,后面直接转入类比,即从流星的处境立刻联想到自身,不可能在一起,爱说出来只会加深痛苦。从条件反射的速度之快,以求得浸入骨髓的遗憾之感。

2
一只流浪的狮子
目光焕散
让我想起夜空,曾经
也是一片辽阔的草原

个人一直喜欢将天空比作草原,说不清为什么,或许是自己的天地太小了吧,又或许不想天空就那么空空荡荡,当个人意愿适逢狮子座流星雨之时,一切失落感都找到了根源。

@云谷寺钟声

你说,云窝里的云
是被钟声敲醒的
敲醒?改成摇醒吧
云窝里的云,是被钟声摇醒的

钟声过后
云依旧趴在云窝里

云谷寺在黄山桃花溪边,诗写成于夜宿汤口之时,实际上从入云谷寺之初,这首诗就一直在脑子里推敲,“你”是另一个自己,两个自己都深陷在云海和钟声里,有点难于自拔

@武夷山雨

1
不知是谁
忘了打扫人间那所旧院
帆悬挂桅杆
等不到可以同行的人

02年秋到武夷时,适逢大雨,世事就是这样,风景会变,但雨不会变。
这首诗的重点在”帆”的理解,武夷山最引人注目的自然景观是”玉女峰”,玉女峰矗立在九曲溪边,正看像一面帆,诗就是对这面“帆”展开想像,并结合瓢泼大雨,将等待的人与旧院神密联系在一起,一边是风雨飘摇的旧院子,一边是帆伫立千年悲情地等待,

2
溪九曲
竹筏上载着出阁的少女
千山过尽
只为了哭倒在你怀里

2是延续上一首的情思,即玉女终于等到可以同行的人了,竹筏载着她在九曲溪流淌.可风雨不可能让人长久地沉浸在这样的幻想中,玉女是不可能被我带走的

@夜泊九江

万家灯火
倒映江波消瘦的脸
汽笛声残,银河中那条弯弯的月亮船
仿佛也已经搁浅

夜泊九江是实景写就,也是漫游接近尾声时写的一首诗,轮船从武汉港出发至九江,不知道为什,晚十点到港后不能登岸,于是便夜宿九江,做了一回古人。
题意很明显,这是新瓶装旧酒一一复古,有基本古诗知识的人应该能联想到孟浩然的《宿建德江》,只是无奈,江水被万家灯灯倒映,月亮无法靠近我,我也无法靠近月亮,于是我和月亮一个搁浅在夜空中,一个搁浅在江面上。


@潜叶蛾

万山丛中
茂密的树林
那片老熟的叶子上
虚掩着一道深绿色的门

老话讲,麻雀虽小,五脏俱全。因此,小诗大诗只有字多字少,没有本质区别。这是一首口占出来的作品,原来有两节,后来保留了前半部分。因此这可看作是一首残诗,它缺失了抒情部分。但艺术品中历来都有不求抒情的纯艺术作品,比如齐白石的虾,黄胄的,驴等等。
潜叶蛾是一种极小的昆虫,幼虫不及米粒的二十分之一大。成虫在叶片下产卵,等新叶出枝后虫卵破壳潜入叶脉中吸食叶汁,到叶片老熟之后,潜叶蛾幼虫也化蛹成蛾飞走,被潜叶蛾丢弃的叶子便在阳光下卷曲,早早离开枝头。
因为是口占的,所以,后来才发现这首诗的迷人之处。从写法看虚实结合,粗中有细,从意蕴上体会也含蓄不尽。技巧上点到为止,一触即收


@马兰花

你的泪
钻出来时
我的泪,还在与旧梦斯守
多年以前那个海边
我没有把爱说出来

一段情,沉淀太久,便结板了…多年后重逢,你的泪还能钻出来,我错过了一个多么爱自己的人

@桥墩

不走啦,什么话就在这里说吧
怎么啦?不是说好去的嘛
我怕桥墩会难受

这是从一篇日记里抽出来的三句对话,主题是分手,桥墩是见证了两个人甜甜蜜蜜的老地方…

@艾

有些话
不知怎出口
有些梦
醒来时太孤独
有些爱
总在陌路上徘徊
有些疼
相逢后才懂

这最后一首是赠别诗,无语凝噎…

叶晓霏

看了一部分，解析的很好。有文本的的解析和自我情感的融入，读起来很生动。

花土

浅读淡若春天的三首诗
※水仙
我那单薄的四月，
一直高昂着的粉嫩的额头
在洁白的卵石上画桃符
贴邮票，想像着邮差经过门前
一招手，
春天便全部沾满了小小的绒毛

※泥人
我熟知大地的气息，
了解她筋骨里爱恨
一切身外之物，包括肉身与来路
你们与他们
以及体内已经垮塌的风雨
或早被别人束之高阁
这一生，
遇水与遇火结局都是一样
让舍利佯装成红脸的小妖
涂满中国色彩
持一个善良的姿势
只可以膜拜，
不可以思念

※花
天气冷了
天气热了
下雨了
出太阳了
该除虫了
施肥了
我反复念叨，手足无措
像一个毫无经验的农人
看天吃饭
害怕等不到你开放
妈妈就已经老了


[ft=red,,]和以前的诗比，你的诗多了许多实实在在、具体可感的东西（它们来源于平淡的生活而你安于它们），正是这些东西让你的诗变了样，读起来生动，而不是空乏而谈。[/ft]

上面这几句话是11年5月份我留给春天的读后感，时间过去两年了，回头再看，呵呵，还是有点意思的。记得更早前，我说，春天写的是朦胧诗，她不认同我的说法，我认为自己没有说错。春天的诗歌抒情方式是从朦胧诗一路沿袭而来的，现在仍有不少人喜爱，这种抒情方式的特点就是---抒情+意象。我深入地了解朦胧诗写作是从马丽华开始的。来看马丽华的组诗《我的太阳》　　


我的太阳

1等待日出

让目光翻越那山
迎迓日出

为东方的草原
镶好了绯色滚边
就要踩着红地毯来了么
那宇宙与我共有的
永恒的灯

伫立于草滩，久久地
知道他太遥远
而相信光芒可及温热可及
哦，足够了。让
我的心为他激动或是宁静
我的爱因他升华或更加深沉

让目光翻越那山
迎迓生命的日出
被戕害的心灵愈益脆弱
脆弱得经不住幻灭感的诱惑
当小船被引向沉沦的寒泉
太阳风重新荡开命运之帆
真该最后作一次非分之想
朝向他黄金的岸远航
太阳太阳
我对你永不设防
太阳升起半圆
如眉眼的微笑
为了感受他，我要背向他
高高地张开左臂和右臂
摄一张大大的逆光照
噢，草原——太阳
　　黑色剪影的我

2日既出

摇动十二万只风铃哗然而来
宇宙间饱和了恢宏和谐的回声
漫过草原一览无余的滩涂
太阳涨起大潮

阳光梳理我汹涌的思绪
思绪伸张为纷披的触须
沿着太阳的轨迹平行运转
在尽是矮个儿草墩的旷野
做一株挺拔的向日葵最适宜

不然谁又能变我为云朵呢
借殷勤的风之翼去接近他
是一座亘古挺立的山岩也好
风蚀为纷纷扬扬的大地微尘
承受他绵绵无尽的爱抚
不然谁能使我与爱之神同在

草叶曳动如经幡招摇
不为祈福专为祈爱
阳光下的生命只诵一字真言
只诵——一字真言
我悄悄说，知道么
造物主为我创造了你
又因你而设计了我
唯我能够破译出
　 我与你的缘分之谜
我选择诗笔原只为太阳
  　只为太阳你呀

激荡的草原忽然肃穆
体会最最新鲜最最深刻的感动
所有头颅都沉重地轻盈地扬起
朝同一方位致注目礼
隐隐传来赞美诗的和声
哦，从哪里响起，从哪个世纪响起

3日午

透耀着我充满着我
净化了灵魂如晶体般澄澈
天空没有云翳
身旁没有阴影
太阳与我
垂直为最明亮的角度

静止成任何随意的姿势吧
只要不张开眼睛
便与阳光融作一体

心为之激动又复归宁静
爱因之升华后更加深沉

4日暮

隔着遥遥的时空之距
凝视
目光交流用宇宙的语义
或许还该笑，唱支送别的歌
请灰天鹅做信使衔起它
金色地融入夕光
或许该实现非分之想了
将那小船驶往黄金的岸
每天每天经历爱的潮汐
感情也变成大海

悲壮之美
静穆之美
别了，我的太阳
摇动晚霞斑斓的手帕
一路珍重，一路
　　珍重

牧歌唱晚
我叹息心中的宁静
遂关闭心扉步入恒夜的相思

谁耽于幻想而倦于守候
谁就不免错过
夜，只为缄默地等待而夜
不再吟咏月光，再不吟咏
那片容易迸裂的薄薄的冰

从未相许的是我的太阳
永不失约的是我的太阳

从题目看，我的太阳，我的，太阳。我的，是抒情，太阳，是意象。抒情+意象，等于借用意象来抒情，这是朦胧诗最显著的特征，当然，这种特征还要追索到象征诗的源头，说来话长。我们再来看最后两句，“从未相许的是我的太阳，永不失约的是我的太阳”。从未相许，永不失约，是抒情，而我的太阳，则是一个合成象征体。
我们再看前面。

让目光翻越那山
迎迓日出

为东方的草原
镶好了绯色滚边
就要踩着红地毯来了么
那宇宙与我共有的
永恒的灯

全是纯抒情的调子，因为这种抒情的调子起到了一定的高度，因此，抒情句中出现的所有的‘象’都抹上了‘意’的色彩，从而使得“草原，地毯，灯”都不可避免地变成了‘意象’。这种情况在春天的诗中随处可见。这种抒情夹意象的表达方式很容易打开思维，敞开抒情语言的闸门，但是也会带来负面影响，就是意象的失真，强烈的抒情色彩会框死‘象’，会让象变得仅仅只是象，丧失了‘象’的本真。但是，我又不得不说，这种抒情方式很适合女同志使用，相对于男同志，女同志更多情，更容易动情，那种冷冰冰没有血色的白描和冷抒情不适合她们。
朦胧诗自由它的用武之地，但是现在的诗歌主导，朦胧诗已经过时了，或者是变异了，变异方向是，抒情减少，意象增多，抒情少了，情感的表达倾向了模糊，意象多了，意象互相碾压，在带来张力和陌生感的同时，诗情也晦涩了。当然，很多人还守着抒情的纯洁性，比如诗歌报的春天，念儿等等。
诗歌只有抒情，写着写着就会变成高歌，虚浮、夸饰的成分就在所难免，也很容易陷入主观的陷进，甚至会把诗写成心理学，因此，抒与描必然，或者纯白描就更容易获得读者。而描则需要回顾真实，这就回到我开头说到的那几句话。

和以前的诗比，你的诗多了许多实实在在、具体可感的东西（它们来源于平淡的生活而你安于它们），正是这些东西让你的诗变了样，读起来生动，而不是空乏而谈。

抒情的手段当然因人而异，或者因地制宜，在抒情结合意象的辅助过程中，我们应该尽量避免孤立意象，要考虑意象适用与否，不能仅仅只是为了抒情而择取意象。要在抒情和意象上做好平衡，首要一点就要压低抒情浓度，要做到这点，表现出来的往往就是耐心，好的诗，能从文字里感受得出作者的耐心程度。

春天这三首诗，第一好在完整程度，一个个情绪的发散舒缓有序，回环有余，意象最大程度地结合了抒情一起进行，且在布局的范围以内，还做到了抒和描的兼顾，这和春天的大多数诗的味道是截然不同的。

象马丽华的诗，是高歌猛进的路数，春天也有这个特点，词汇的闸门很大、很宽，这种风格常常豪放有余而回环不足，很容易就会走到尽头。而在诗歌的表现上，目前来看，女同志比男同志缺少磨性，性子更急了点，这不适合日益精微化的诗歌发展潮流，不过话又说回来，本真的东西，只要表达得好，精微是多余的。

花土

《黑蜘蛛的忧郁症》
文/剑客无剑

1
我献出血给它们供养。
编织一张更大的网，将我连同她，都网进去。
蛋白精液的夜晚，扇扇子的小骗子
越过窗下的葡萄树。
狂叫不止的流浪狗，咬着零零散散的灯光。

黑蜘蛛与你一起躲在背面，只有我
与幻想中死去的茉莉，
赤裸于光线上。像重症患者空荡的眼睛。晃荡着

唯一安身之所
闪进一次次意外事件。
比如此刻：
肋间的黑蜘蛛，拖出一个光着脚丫的水手梦
与溺水的江南。

2
她一再对我说，不要以为我没看见。
该死的偷窥欲
与联想，正翻过对面楼层的窗

她封闭着海的孤独，像上帝的忧伤
蓝烟圈，住着爱好出卖的幽灵。
她说：再吸一点吧
蓝色的穿肠药，有苏打水的味道。
之后，她飞
闪着蓝色妖姬的翅膀。

她飞进午夜场重播的韩剧
把涉及私生活的某些剧情
撤除在一张空椅子上，
像她飞翔时，漏风的衣服。

我要说出她。失眠的人
突然，像夜一样变了脸色。

3
她说：怀抱灯光行走的人，与你合谋。
弱势的你，擅于在一张纸上，诱惑妇人的舌头
吐出灰喜鹊。

灰，同玻璃雨后的灰
喜鹊，如那人帽上的喜鹊
飞在一颗没有年轮的树梢上

湿漉漉的枝条，晃荡松散而下垂的记忆
黑蚂蚁啃噬的小卡片
一切完好在发霉诗稿的抽屉里。

小骗子躲在暗处
嘲笑诗中人，已面目不清
嘲笑热血写下的字，如今残缺不全
嘲笑道德败坏的家伙
在冬天，想念秋季，在另一个不相关人的体内
植遍黄花。


4
“我不认识那人，只认识那人怀里的灯”
黑蜘蛛，学着鹦鹉的舌头
把整个夜晚，都卷进发炎的喉咙。

而我没有治疗的药丸。
我在为她创作的诗中，迷失归家的途径
我被一场场突如其来的雪，包围

我要在纸上，记下此刻：
绥芬河市的雪，都是为我们下的，
我们歪歪倒倒的脚印
都是雪地的种子。

迷失城市森林里的人
像白头翁。
他与我不是同类
请不要再敲我的窗。

5
今夜，只属于囚笼中的黑蜘蛛。
反叛或者阴谋。如同爱与伤害，
都中了无法自圆其说的毒。

光线的手指，漏出阴影。
我若再病了整个季节
仍没任何人探视，
是否就能博得她和你们，更多的同情？

在被写烂的小卡片上，
错过的时间，我手抄着这些字。
我默诵，不是为了想念，
我无聊的无厘头举动，也不是一个诗人的行为艺术。

所以，我拒绝呈现。
拒绝坦诚。今夜，突然的衰老，仅是衰老
算不上，是对你的某一种成全。

6
深夜，下着暴雪。黑蜘蛛，
从终年积雪的高峰上，抛给我不再萌发忧郁症的摄氏度。
它说：天空脏了太久。

烦躁的坏脾气
正对着窗口，扔纸屑。偶尔一些失散伙伴的飞雪
落进我没有围巾的脖子。

我突然莫名的感激。
那些遮遮掩掩的慌张，也变得高尚起来。

7
为什么还要，对这样的夜晚加以猜想
为什么，还要画出那模糊不清之人漏沙的轮廓

他五官不清，在晃荡的咖啡中
数那年七月七日的花。

那些花，在招手。
飞来的黑棺木，
躺着我睡眠中的老虎和布匹小镇。

8
我在小镇上，营造翅膀
让本该拥有的虚无，又虚无一次。

黑蜘蛛在成长，玉米在成长
失去末端神经的疼痛在成长。像出租房里，一颗长大
但飞鸟南迁的树。

永不迁徙的候鸟，生活在树上，用一生的春天
来喂养那些车马
人物，以及自以为是的，使命感的忧伤。

我把屌丝的忧郁症，当成
吐着热气腾腾的弹弓，射在玻璃上。就在今夜，今夜。

剑客这首诗，我数了一下行，一共96行。整体上是一个假意识流的形态，开篇第一句总领，然后分开两条线，1.2.3节双线并行，到第4节双线合拢，5.6.7.8.逐渐深入、分解，最后把黑蜘蛛的忧郁症和盘托出。从语言上看，对剑客来说，属于平稳型。从结构上看，1，2，3节的分线不是很成功，我想问题可能出在“她”上，这个“她”是提取出来的，对读者来说比较空。但整体结构依托假意识流推进得很不错，所以通篇还算完整，手法基本集中在隐喻，暗喻，指借代上。从题目看，《黑蜘蛛的忧郁症》这是首象征诗诗题，是个好题目无疑。题目隐含多重隐喻，黑蜘蛛，一可指自己，二可指网，还可指黑蜘蛛的编织物，不一定是网。忧郁症，是一种长期的烦恼，忧虑，困苦，思想挣扎等等积累起来的心理疾病。

回到内容上，从开篇第一句看，后面的95行都是废话了，当然，诗就是废话的艺术。读完这首诗，让我想起前几天和钟猪说过的“无意义写作”，我还没有了解清楚他所谓的“无意义写作”是个什么意思，说实话，我是在“2001年开始琢磨这个的，缘起是海子的“以梦为马”，“以梦为马”是什么意思？当时百思不得其解，后来才从网络了解到，“以梦为马”的意思是“以梦想为前进动力”。我不禁大跌眼镜，我想，“以梦想为前进动力”不就是“坚持追寻梦想”吗？有必要把它改写成“以梦为马”吗？当然，海子被很多人崇拜，崇敬，后来我就开始琢磨，海子为什么会将“坚持追寻梦想”这个意思写成“以梦为马”呢？是把诗句写成“坚持追寻梦想”很幼稚，不像是诗？还是“以梦为马”更有表现力？还是有别的考虑？丢开“以梦为马”不说，今天的诗坛，这种语言方式大行其道，是有目共睹的。
当然，我还是坚持从前的看法，把“坚持追寻梦想”写成“以梦为马”是无效的，无意义的写作。我的观点是，一，这种语言方式是一种毫无根据的混搭，是窄众的，只适合小部分人玩味。2，阅读这种句子耗时费劲，索解途径只能用猜。3，这种语言方式是不可持续的，这种语言创造方式是不健康的。从语言效率来看，很多新诗语言谈不上效率，原因就是令人费解，实际上，一些诗文字是汉字，但是语言确是外星语言，这样说可能会引起很多人的口水，但是，我们只要看看某些新诗的解读就知道，那些所谓的好诗，深刻的诗，不过是换一种语言方式（诗人特有的语言方式）说话而已，这不是披着汉字的外衣，讲外语吗？不错，语言是要向前发展，很多语言方式可能会被淘汰，很多新式语言会诞生，然而，这里有个步速问题，把“坚持追寻梦想”改成“以梦为马”这个步速会不会太快了点？我认为，每一句话的改变都是有稳固的依托的，而不是凭空来的，从这个角度看，有多少新诗语言是空中楼阁？
剑客的诗歌语言还不算太过分，属于中等步速，但是，我觉得还是不好，这主要是因为剑客的诗歌语言基本是依靠修辞在支撑，尤其是象征，隐喻，暗喻和陌生化手法的大量使用，压迫着诗句，过度的张力使得气促气紧，让读者阅读时喘不过气来。

比如下面的

1
我[ft=red,,]献出血[/ft]给它们供养。
编织一张[ft=red,,]更大的网[/ft]，将我连同她，都网进去。
[ft=red,,]蛋白精液[/ft]的夜晚，扇扇子的小骗子
越过窗下的葡萄树。
狂叫不止的流浪狗，咬着零零散散的灯光。

黑蜘蛛与你一起[ft=red,,]躲在背面[/ft]，只有我
与[ft=red,,]幻想中死去[/ft]的茉莉，
[ft=red,,]赤裸于光线[/ft]上。像重症患者[ft=red,,]空荡的眼睛[/ft]。晃荡着

[ft=red,,]唯一安身之所[/ft]
[ft=red,,]闪进一次次意外事件[/ft]。
比如此刻：
[ft=red,,]肋间的黑蜘蛛[/ft]，拖出一个[ft=red,,]光着脚丫的水手梦[/ft]
与[ft=red,,]溺水的江南[/ft]。

整整一节，全部被你用那些含量极大的东西塞得满满当当的，提取太多了，太满了，气就紧了。如果达不到目的，这种高效表达实际上是无效表达。累人累己，不好。


探索诗：《忧郁症》
《忧郁症》（组诗）

1、重症患者

8点45分，她的脑壳缓缓进入CT
如苏州内环完全瘫痪一样
五环之外失去知觉，有人在
等待末日。忧郁的苏州
偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟

她的脑壳从CT的那头出来
美得惊人，完全的宋朝。
主治大夫在病历上写：
“忧郁症、轻度妄想”
人们将她举起
人们将自己脑壳撞向CT

2、她封闭着海的孤独

专家在圆桌边围成
一个圆，西园那么圆。
她躺在圆桌中央
让她想起夏威夷的海，和黑蜘蛛一样的小岛
还想起老公吐出塑化剂
它们凝固了苏州河，哦
凝固的苏州、塑料的苏州、泥塑的寒山寺
她想抬起左手划破它们
主治医生有点像章鱼

3、暗处

大玻璃外面
100个孩子挤在一个铁盒子里大声唱“我们是未来。。。。”
她没看见女儿
上午10点，小女孩踩碎一块塑料的窨井盖
掉进美国
农业部因此声明：发现中国式基因。
那个英俊的大夫也来自美国，脸上的青春豆
是正宗印第安的。
会诊与股市同时开始
上证指数下跌200点

4、发炎的喉咙

专家们争论“阿尔茨海默症”是否来自宋朝
所有的昏君是否死于“阿尔茨海默症”
包括卡尔 卡斯托罗、阿里颤抖的身体
甚至西部集中区的首领。
一个乡村医生赤脚走进来
给他们每人一记忧郁的耳光。

她想起《亮剑》里的蒋先生，是不是也患了“忧郁症”
而成为孤独的岛主。
还有张艺谋、莫言。。。。。。
主治医生说：嗯嗯
他们掏出锃亮的刀子

5、今夜，突然的衰老

她感觉自己不行了
寒山寺的墙缓缓升起，围在边上的医生在敲打木鱼
主治大夫解开她的信用卡卡，里面有个童话故事：
“风雪中一辆马车
把北方拉进草原
北方那块巨大的空地里，一本日记
一页页飞起来变成星星。”
英俊的大夫脱去外套，她看见强健的肢体
和一座顶上布满花纹的小坟


6、为什么还要对今夜，加以猜想

人们围着她，像四环围着三环围着二环围着内环
像城市围住麦田围住村庄围住一个
无处可去的山羊。有人晃动脑袋————典型的“忧郁症”
轻度妄想让他猜想姑苏的古城墙里
是否还藏有清兵。这个人就是我
我拥有大把农业银行的股票，它的市值相当于
一瓶酒鬼酒。
我羡慕某种夜色，当所有的喧嚣崩解，街道呈现墓道一样的寂静
苏州有秘密天空
像巨大的CT横扫虚拟的建筑，带着月光的香
浸润雨点的芭蕉
再见，我。

2012.12.14于常熟花园

记得有一个现代典故，某君与某某君在湖边看见一块牌子，牌子上写着“禁止钓鱼”，某君看花了眼，牌子上的字看成了“禁止的鱼”，某君说，这“禁止钓鱼”没有诗的味道，而“禁止的鱼”则有诗的味道。当然，诗味不诗味不是那么简单的事情，我只当这是个诗话。
新诗有特定的语言吗？当然没有，无论是形而上的还是形而下的，都不过是诗歌语言形式的一种，有诗才有诗的语言，诗成功了，语言就是诗的，那些有诗意的句子是独立的，和诗没有什么关系。
诗是语言的组合，今天我们看到的通用语言有三种，一种是文言，一种是白话，一种是口语，其余都是介乎于三者之间的混杂语。还有一种没有命名的语言，不算通用语言，这种语言是现代诗人创造的，我暂且叫它“畸联语”。
畸联语是新式修辞的结果，类似于谜语，当然，不同于传统意义上的谜语，传统意义上的谜语比如“返蚁难寻穴，归禽易见巢。满廊僧不厌，一个俗嫌多。”这是郑谷咏落叶的谜语，这种谜语是长期观察体会的一种认识，是客观存在的。而现代谜语，如海子的“以梦为马”，则是内省的结果，是主观的。客观的谜语有迹可循，寻常人大多都能够猜出来，而主观的谜语，则需要深入了解谜语创作者的内心世界，猜起来难度很大。
阳光大叔说，他学诗的时间不长，三四年左右吧，他的口语诗我看了几首，阳光的口语能力是值得信任的。阳光还说，对文言写作比较生，不知真假。我们常常看到的阳光的诗是一些探索诗，是先锋诗，使用的语言就是前面所说的“畸联语”。“畸联语”是依赖新式修辞的结果。我认为，这种语言是一种垄断性语言，当一首诗的写作进入了畸联状态，很多修辞是无法进入的，更危险的是，这种修辞垄断会固定一个人的思维方式，这样一来，很多自然句都会被取消发言权，一首诗，甚至整个写作都进入了一种非自然的状态。
应该是，几种语言形式中，各有特色，文言优雅，白话流畅，口语灵活。它们之间的关系也属于互补关系，文言是口语的提炼和浓缩，白话是文言和口语的中转站，白话把文言提炼出来的精当语言回馈到口语之中，口语又将从文言中吸收到的东西继续分解演化。那么，“畸联语”能在这三者之间起到一个什么样的作用呢？从目前的情形来看，“畸联语”本质上是一种修辞手法，而先锋诗就是依赖数种新式修辞的写作，所以，我们还要回过头去看修辞。修辞是语言进化的必然结果，就好比文言，文言是诗意的，但也是粗糙的，很多细腻的情感用文言是无法表达出来的，所以，文言能够成为书面语，可以写诗，但是，文言无法表达戏剧，无法表达以叙事见长的小说。而我们知道，文言是三种语言形式中采纳修辞最少的一种。口语是修辞方法的前线，当口语无法表达某样东西时，这就意味着修辞方法不够用了，所以说，修辞是一种无奈之举。另外，修辞方法的诞生是和日常口语密切相关的，当我们离开生活需要，离开口语表达现状，或者无视口语目前的表达能力去发掘修辞，实际上，这已经脱离语言表达需要，很多东西，用口语，白话和文言的现有修辞是完全能能表达好的，而我们不顾这个客观现实去发展新式修辞，这样做就脱离了常规。我们知道，诗是语言的最高形式，诗能为语言做些什么？作为最高语言形式的诗，能脱离口语，白话和文言而去走自己的路吗？

阳光这六首诗，基本是修辞支撑起来的，那么我们来看第一首

1、重症患者

8点45分，她的脑壳缓缓进入CT
如苏州内环完全瘫痪一样
五环之外失去知觉，有人在
等待末日。忧郁的苏州
偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟

她的脑壳从CT的那头出来
美得惊人，完全的宋朝。
主治大夫在病历上写：
“忧郁症、轻度妄想”
人们将她举起
人们将自己脑壳撞向CT

他说的是孤独的人，那么，这个人为什么会孤独呢？她的孤独有什么意义呢？
因为这首诗的语言基本是修辞过的语言，因为这是作者主观的谜语，所以，读者需要从第一句开始猜。

重症患者，---这个重症患者可能是人，也可能不是人，患的是什么病呢？
8点45分，她的脑壳缓缓进入CT---这个重症患者是个女人，她在医院做脑部CT，时间是早8点45分，这个时间 有特殊用意吗？

五环之外失去知觉，有人在等待末日---这里是传说中的“位移”吗？“五环”，是环城公路，“五环失去了知觉”，是说五环路交通瘫痪了吗？“有人在等待末日”，是说愤怒吗?

忧郁的苏州,偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟---再次位移吗？那个“她”是苏州了？“忧郁的”，这是病情吗？“偶尔有狗叫，它们来自偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟”，这个狗是用来干什么的呢？“灵岩山的一座坟”狗在灵岩山的一座坟墓里叫，什么意思？意味着死神召唤着苏州吗？

她的脑壳从CT的那头出来，美得惊人，完全的宋朝。---脑壳就是大脑，大脑是神经中枢，她的大脑就是苏州的大脑，苏州的大脑经过扫描，变了个样，穿越了，回到美丽的大宋了？为什么经过CT机之后就变了模样呢？


主治大夫在病历上写：“忧郁症、轻度妄想”---主治医师是谁？是城市管理者吗？是环境专家吗？还是。。。？苏州得了抑郁症，环境抑郁吗？还有轻度的妄想症，妄想什么呢？

人们将她举起，人们将自己脑壳撞向CT---人们为什么要这样做呢？是也想穿越，回到大宋去吗？

这首诗的脉络很清晰，我想要猜，大概也就这么个猜发了。如果我猜对了，那么我的问题就来了。
作者给我们讲述了苏州城的交通环境，（或城市环境），环境是四个字，重病在身，这是诗的主要内容。我的问题是，说这种问题有必要拐弯抹角吗？用白话或口语语言形式不能表达清楚吗？一定要让读者去猜这个社会问题吗？如果是这样，实际上，我觉得这是诗的倒退，语言的倒退，因为，如果我用散文，估计不需要那么多字就能讲述清楚，甚至，这样写成的诗还不如一张图片。我的意思是说，你千辛万苦挖空心思所探索的表现手法并不必散文语言表达的强，不必一张图片更令人震撼，这是形式大于意义的结果，是修辞的徒劳。而从语言的适应性来讲，这种语言表达的受众，作者有没有思考过？也就是，这首诗的现实意义能传达到几个人的耳朵里？

[ 本帖最后由 花土 于 2013-5-21 23:47 编辑 ]

花土

《演绎与白陈》之《汝溪场》与《动物世界一组》对比阅读
《动物世界一组》节选
作者，大漠
犬
1、
饿死不离家，不二
看人低
脊梁比媚外奴才直
2、
丧家门，小鬼子面前
屈膝再造，何其煌煌


猫
1、
早忘了自己的出身
与耗子嬉戏。无奈
环境熏陶
2、
偷腥，本性也


狼
1、
亲！别太残忍
没办法啊，不止为吃饱肚子
还有孩子和你
2、
头儿，你先吃
孩子，团结就是力量


◎《汝溪场》
作者：太白酒桶

除了横穿而过的一条公路，小镇上就再没有路了。
长途车一溜烟开过来，又一溜烟开过去，一团尘土插上了翅膀，卖土鸡的棚子抖个不停。

白陈这个词来自于直陈，直陈，直接说的意思，直是相对于曲来说的，直陈，就是不拐弯抹角。直白是个合成词，重心在白而不在直或曲。直白相对的是隐晦。严格来讲每首诗都是直陈的，其中的拐弯抹角起的是辅助作用，目的是为了让事更生动更明了，但是，直陈却不等于直白，诗中的直陈其事是包含演绎和白陈两种陈述方式的，因此，白陈是相对于演绎来说的。
这里引用半山妖在《做一个良人》帖子里的一句话来说明演绎和白陈的区别。
“常忽略掉一些内部的流动，内部流动的好，就自然。要想内部流动好，就要着眼于事物的声色情貌。比如：天黑不说天黑，四周的景能说明一切。伤感不说伤感，说眼睛的混浊无光，等。有时候，你必须安于场景的营造，气氛能杀人。”
半山妖所举的‘天黑’，这是白陈，要将‘天黑’进行演绎的话，就有很多词句，比如；‘伸手不见五指’，是一种演绎，‘一声犬吠满天星’是一种演绎，‘虫声新透绿窗纱’又是一种演绎。可以说，对‘天黑’的描述性演绎存在无数种可能。在论坛阅读诗作，对白陈用法印象最深的是‘很’字的出现，比如，‘月光很白’，‘花很红’，‘心事很蓝’等等，无论在‘很’字后面缀上什么词语，这种陈述方式可以说都是白陈，给人偷懒，和对演绎无能为力的感觉。
叙述方法分两种，一种是正面叙述，一种是侧面叙述。从正面叙述某件事物，也可以加入演绎成分，通常，这种方式结合了白陈和演绎进行叙述，本质上还是属于白陈的。而侧面叙述则是纯粹的演绎，我们来看大漠的《狼》。

狼
1、
亲！别太残忍
没办法啊，不止为吃饱肚子
还有孩子和你
2、
头儿，你先吃
孩子，团结就是力量

“亲！别太残忍，”这是纯粹的白陈，是对‘狼’的诠释性陈述。“没办法啊，不止为吃饱肚子，还有孩子和你”，这里加入了演绎成分，但是，这种演绎没有脱离正面范围，是一种假性演绎。
第二节是反过来了，“头儿，你先吃”，这是演绎成分，“孩子，团结就是力量”这是对‘狼’的诠释性陈述

我们再来看太白酒桶的《汝溪场》

《汝溪场》

除了横穿而过的一条公路，小镇上就再没有路了。
长途车一溜烟开过来，又一溜烟开过去，一团尘土插上了翅膀，卖土鸡的棚子抖个不停。

这首诗，我们从第一个字往后读，除了那个“卖”字，我们是读不出题目的。这也就是说，整首诗都是在演绎这个“汝溪场”的，“卖”是点题需要才出现的。我们来看看，作者是如何演绎，如何侧面叙述的。
‘除了横穿而过的一条公路，小镇上就再没有路了。’告诉读者一条路，唯一的一条路，
‘长途车一溜烟开过来，又一溜烟开过去，’又告诉读者一辆长途汽车，并用两个‘一溜烟’来l拉开视距、营造氛围。
‘一团尘土插上了翅膀，’。再告诉读者一团尘土，尘土是长途汽车掀起的。‘插上了翅膀’车在行驶，尘土因而有了翅膀，这个尘土将长途汽车掩盖住，令读者只见尘土，不见汽车，这就反衬出了‘一溜烟’
‘卖土鸡的棚子抖个不停’最后，告诉读者，卖土鸡的棚子抖个不停。为什么卖土鸡的棚子会抖个不停呢？当然是汽车经过引起的鸡的躁动。
看完所有演绎，作者所陈述的那个‘汝溪场’在哪里呢？显然，作者没有从正面去描述汝溪场，而是从一条路，一辆长途汽车，一团尘土，一个鸡棚子侧面去描绘。从一条路，一辆长途汽车，一团尘土，我们可以看出，汝溪场这个地方的偏远，僻静。长途汽车扬着一团尘土经过汝溪场，鸡棚子里的鸡扑打着翅膀，这是在加深画面效果，鸡的躁动一方面是长途汽车引起的，而另一方面却又衬托出集市的热闹，而这个热闹又反衬出长途汽车一溜烟的神秘感，反衬出汝溪的偏远。。。

应该说，在诗中直陈其事，有一说一，这是可爱的表现，具有古典情怀、性格豪放的人常常会这样做，李白写诗最喜欢直陈其事，很少拐弯抹角，添枝加叶，这种诗的写作需要更深刻的生活体验，才能积累出超常的情思，也只有超常的情思才可以兑换成朴实的诗歌语言，形成感人的力量。当然，直陈其事也常常令技巧丧失用武之地。而演绎正是展现诗人才情的舞台。

（在此感谢半山妖先生）

花土

在艺术领域,与诗联系最近的是国画艺术,正所谓诗情画意,诗中有画画中有诗。其中很多表现手法不分彼此,互生共荣。
我们知道,中国画以散点透视为法,又以写意为主要表现目的,这与西方绘画死板板地追求象截然不同,因此,中国画的表现方式是诗意的表现方式。
拿一只鸟来说,中国 画只须用笔尖点三两点,画一条船只要三五笔勾出半截云帆,而泼数笔墨,既可以是一棵参天巨木,也可以是一片森林,还可以是绵延苍山。这种写意之美是如何形成的呢?我认为其中最重要的是物与物之间互为背景所产生的对比映衬效果。
比如瀑布,画家的表现方法是利用石头和留白,瀑布以山石为背景被衬托出来,被衬托出来的瀑布又反衬出悬崖的高低和奇屈嶙峋。还有更绝的,比如画飞鸟,青山幽幽,鸟何其小,小不要紧,画家将之置于飘逸的云雾之中,这样,云就成了飞鸟的背景,问题是,云必须借助山(或林木)的衬托,这样一来,飞鸟,云雾、青山就注演变成二衬一和一衬二的关系,青山衬托出云雾和飞鸟的飘逸,飞鸟和云雾又衬托出青山的挺拔和幽深。从而在散状布置中创造出立体空间来。
其实,国画中还有更简洁的写意方式,比如先画出两条鱼,再画一片莲叶,鱼,莲叶和水的立体空间效果便产生了,其中,通过莲叶与鱼衬托出来的透明的水是写意结果。
我们再结合诗,如“野渡无人舟自横”句,就是标准的三位一体的写意方式,“野渡口,无人,小船”,其中的”无人”就好比“云雾”和“水”。再如“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”句也类似,其它如《寻隐者不遇》,《辛夷乌》等等多不胜数。
写意,实质上是一种诗化的表现手段,包含着浓厚自然思想与人文观。古人通过写意的方式,提炼出了中国诗画特有的意韵,而所谓意韵.就是物与物和人与物之间的关系。当它们之间的关系达到和谐状态,就会散发出悦人耳目的气息。

《找山》就是在这种背景下所做的尝试。

谷雨之后
远山
一阵阵变蓝

第一节是为交代背景所做的铺垫,也是起笔打开的画面,透过这个画面能获得什么呢?“谷雨之
后”,”谷雨“可拆解出两层内函,一是时令,二是与雨结合,两相再结合,便兼而有之。“远山”则提示出“山”和”我”之间的位置关系。“一阵阵变蓝”是中心,远山在谷雨之后越来越有诱惑力,这诱惑力当然是对我而言的。

云雾遮遮掩掩
我问:
去山脚,怎么走

第二节略去细节,直奔主题。“云雾遮遮掩掩”是承上一节的必然结果,时令进入谷雨之后,天气多雨,远山上草木茂盛生长,空气质量和能见度也高,因此,远山一阵阵变蓝,但雨水允沛,云雾也多。我不愿再远远地望了,动身前去,正值大雾迷漫,山隐藏起来了,山在哪里?上山的路在哪里?不知道,只好找人来问,”去山脚,怎么走”,我只是估计离山不远了,因为问的急切,结果问了一个令人莫名其妙的问题”去山脚”,实际上,也不好问,怎么问呢?远山只是远山,无山之名,
问他“我要到山上去,路怎么走?”  还是问:”我要上山,从哪里上?”  须知我也并不确定,山就在眼
前的浓雾里呀!

店老板想半天
答:
没有山脚这个地方阿

店老板想给我指路,可是他想了半天,还以为“山脚”是某条街某个村,他的回答让我立刻觉察到自己问得荒唐,却又哑然失笑。

这首诗味道清淡,但清淡中有回甘,实际上这是非常引人入胜的一首诗,我爱山的情态通过一问一答刻画的还是很生动的,并且,如果您足够细心,还是能从”去山脚”中发现,其实这是最简洁的问,因为,山脚是离我最近最容易找到的山,只要找到山脚就能找到隐藏在云雾里的山。

花土

写的比较单薄,是一个学习过程,问候大家!

千朔

先喊声支持我家花土土

花土

我默默支持你

花土

水飞飞

原帖由 花土 于 2013-5-22 01:44 发表
我默默支持你

谢谢

剑客无剑

重磅出击。

剑客无剑

《黑蜘蛛的忧郁症》我的博客里没有这组了。只要了其中2个吧。

这里有阳光

探索诗：《忧郁症》
《忧郁症》（组诗）

1、重症患者

8点45分，她的脑壳缓缓进入CT
如苏州内环完全瘫痪一样
五环之外失去知觉，有人在
等待末日。忧郁的苏州
偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟

她的脑壳从CT的那头出来
美得惊人，完全的宋朝。
主治大夫在病历上写：
“忧郁症、轻度妄想”
人们将她举起
人们将自己脑壳撞向CT

2、她封闭着海的孤独

专家在圆桌边围成
一个圆，西园那么圆。
她躺在圆桌中央
让她想起夏威夷的海，和黑蜘蛛一样的小岛
还想起老公吐出塑化剂
它们凝固了苏州河，哦
凝固的苏州、塑料的苏州、泥塑的寒山寺
她想抬起左手划破它们
主治医生有点像章鱼

3、暗处

大玻璃外面
100个孩子挤在一个铁盒子里大声唱“我们是未来。。。。”
她没看见女儿
上午10点，小女孩踩碎一块塑料的窨井盖
掉进美国
农业部因此声明：发现中国式基因。
那个英俊的大夫也来自美国，脸上的青春豆
是正宗印第安的。
会诊与股市同时开始
上证指数下跌200点

4、发炎的喉咙

专家们争论“阿尔茨海默症”是否来自宋朝
所有的昏君是否死于“阿尔茨海默症”
包括卡尔 卡斯托罗、阿里颤抖的身体
甚至西部集中区的首领。
一个乡村医生赤脚走进来
给他们每人一记忧郁的耳光。

她想起《亮剑》里的蒋先生，是不是也患了“忧郁症”
而成为孤独的岛主。
还有张艺谋、莫言。。。。。。
主治医生说：嗯嗯
他们掏出锃亮的刀子

5、今夜，突然的衰老

她感觉自己不行了
寒山寺的墙缓缓升起，围在边上的医生在敲打木鱼
主治大夫解开她的信用卡卡，里面有个童话故事：
“风雪中一辆马车
把北方拉进草原
北方那块巨大的空地里，一本日记
一页页飞起来变成星星。”
英俊的大夫脱去外套，她看见强健的肢体
和一座顶上布满花纹的小坟


6、为什么还要对今夜，加以猜想

人们围着她，像四环围着三环围着二环围着内环
像城市围住麦田围住村庄围住一个
无处可去的山羊。有人晃动脑袋————典型的“忧郁症”
轻度妄想让他猜想姑苏的古城墙里
是否还藏有清兵。这个人就是我
我拥有大把农业银行的股票，它的市值相当于
一瓶酒鬼酒。
我羡慕某种夜色，当所有的喧嚣崩解，街道呈现墓道一样的寂静
苏州有秘密天空
像巨大的CT横扫虚拟的建筑，带着月光的香
浸润雨点的芭蕉
再见，我。

2012.12.14于常熟花园

记得有一个现代典故，某君与某某君在湖边看见一块牌子，牌子上写着“禁止钓鱼”，某君看花了眼，牌子上的字看成了“禁止的鱼”，某君说，这“禁止钓鱼”没有诗的味道，而“禁止的鱼”则有诗的味道。当然，诗味不诗味不是那么简单的事情，我只当这是个诗话。
新诗有特定的语言吗？当然没有，无论是形而上的还是形而下的，都不过是诗歌语言形式的一种，有诗才有诗的语言，诗成功了，语言就是诗的，那些有诗意的句子是独立的，和诗没有什么关系。
诗是语言的组合，今天我们看到的通用语言有三种，一种是文言，一种是白话，一种是口语，其余都是介乎于三者之间的混杂语。还有一种没有命名的语言，不算通用语言，这种语言是现代诗人创造的，我暂且叫它“畸联语”。
畸联语是新式修辞的结果，类似于谜语，当然，不同于传统意义上的谜语，传统意义上的谜语比如“返蚁难寻穴，归禽易见巢。满廊僧不厌，一个俗嫌多。”这是郑谷咏落叶的谜语，这种谜语是长期观察体会的一种认识，是客观存在的。而现代谜语，如海子的“以梦为马”，则是内省的结果，是主观的。客观的谜语有迹可循，寻常人大多都能够猜出来，而主观的谜语，则需要深入了解谜语创作者的内心世界，猜起来难度很大。
阳光大叔说，他学诗的时间不长，三四年左右吧，他的口语诗我看了几首，阳光的口语能力是值得信任的。阳光还说，对文言写作比较生，不知真假。我们常常看到的阳光的诗是一些探索诗，是先锋诗，使用的语言就是前面所说的“畸联语”。“畸联语”是依赖新式修辞的结果。我认为，这种语言是一种垄断性语言，当一首诗的写作进入了畸联状态，很多修辞是无法进入的，更危险的是，这种修辞垄断会固定一个人的思维方式，这样一来，很多自然句都会被取消发言权，一首诗，甚至整个写作都进入了一种非自然的状态。
应该是，几种语言形式中，各有特色，文言优雅，白话流畅，口语灵活。它们之间的关系也属于互补关系，文言是口语的提炼和浓缩，白话是文言和口语的中转站，白话把文言提炼出来的精当语言回馈到口语之中，口语又将从文言中吸收到的东西继续分解演化。那么，“畸联语”能在这三者之间起到一个什么样的作用呢？从目前的情形来看，“畸联语”本质上是一种修辞手法，而先锋诗就是依赖数种新式修辞的写作，所以，我们还要回过头去看修辞。修辞是语言进化的必然结果，就好比文言，文言是诗意的，但也是粗糙的，很多细腻的情感用文言是无法表达出来的，所以，文言能够成为书面语，可以写诗，但是，文言无法表达戏剧，无法表达以叙事见长的小说。而我们知道，文言是三种语言形式中采纳修辞最少的一种。口语是修辞方法的前线，当口语无法表达某样东西时，这就意味着修辞方法不够用了，所以说，修辞是一种无奈之举。另外，修辞方法的诞生是和日常口语密切相关的，当我们离开生活需要，离开口语表达现状，或者无视口语目前的表达能力去发掘修辞，实际上，这已经脱离语言表达需要，很多东西，用口语，白话和文言的现有修辞是完全能能表达好的，而我们不顾这个客观现实去发展新式修辞，这样做就脱离了常规。我们知道，诗是语言的最高形式，诗能为语言做些什么？作为最高语言形式的诗，能脱离口语，白话和文言而去走自己的路吗？

阳光这六首诗，基本是修辞支撑起来的，那么我们来看第一首

1、重症患者

8点45分，她的脑壳缓缓进入CT
如苏州内环完全瘫痪一样
五环之外失去知觉，有人在
等待末日。忧郁的苏州
偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟

她的脑壳从CT的那头出来
美得惊人，完全的宋朝。
主治大夫在病历上写：
“忧郁症、轻度妄想”
人们将她举起
人们将自己脑壳撞向CT

他说的是孤独的人，那么，这个人为什么会孤独呢？她的孤独有什么意义呢？
因为这首诗的语言基本是修辞过的语言，因为这是作者主观的谜语，所以，读者需要从第一句开始猜。

重症患者，---这个重症患者可能是人，也可能不是人，患的是什么病呢？
8点45分，她的脑壳缓缓进入CT---这个重症患者是个女人，她在医院做脑部CT，时间是早8点45分，这个时间 有特殊用意吗？

五环之外失去知觉，有人在等待末日---这里是传说中的“位移”吗？“五环”，是环城公路，“五环失去了知觉”，是说五环路交通瘫痪了吗？“有人在等待末日”，是说愤怒吗?

忧郁的苏州,偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟---再次位移吗？那个“她”是苏州了？“忧郁的”，这是病情吗？“偶尔有狗叫，它们来自偶尔有狗叫，它们来自灵岩山的一座坟”，这个狗是用来干什么的呢？“灵岩山的一座坟”狗在灵岩山的一座坟墓里叫，什么意思？意味着死神召唤着苏州吗？

她的脑壳从CT的那头出来，美得惊人，完全的宋朝。---脑壳就是大脑，大脑是神经中枢，她的大脑就是苏州的大脑，苏州的大脑经过扫描，变了个样，穿越了，回到美丽的大宋了？为什么经过CT机之后就变了模样呢？


主治大夫在病历上写：“忧郁症、轻度妄想”---主治医师是谁？是城市管理者吗？是环境专家吗？还是。。。？苏州得了抑郁症，环境抑郁吗？还有轻度的妄想症，妄想什么呢？

人们将她举起，人们将自己脑壳撞向CT---人们为什么要这样做呢？是也想穿越，回到大宋去吗？

这首诗的脉络很清晰，我想要猜，大概也就这么个猜发了。如果我猜对了，那么我的问题就来了。
作者给我们讲述了苏州城的交通环境，（或城市环境），环境是四个字，重病在身，这是诗的主要内容。我的问题是，说这种问题有必要拐弯抹角吗？用白话或口语语言形式不能表达清楚吗？一定要让读者去猜这个社会问题吗？如果是这样，实际上，我觉得这是诗的倒退，语言的倒退，因为，如果我用散文，估计不需要那么多字就能讲述清楚，甚至，这样写成的诗还不如一张图片。我的意思是说，你千辛万苦挖空心思所探索的表现手法并不必散文语言表达的强，不必一张图片更令人震撼，这是形式大于意义的结果，是修辞的徒劳。而从语言的适应性来讲，这种语言表达的受众，作者有没有思考过？也就是，这首诗的现实意义能传达到几个人的耳朵里？




这个批评的很理性。收了。