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多个构建与这里有阳光 ,读阳光《多声部》
艺术的本质在于艺术对象,而对象重构的表现形式到极致,它的具体,真实,往往会是多重性的建设,《多声部》最能体现,再创作的多重面和轴向颠覆。无论它处在那个领域和阶段,首先我看到它充满智性和表现意义。它的接受、承载、破坏、组建、以及新事物的丰富想象、孤立、分支、独特性,在情感和活动的对象之间,它是内在的需求,而不是外在的诱导。
鼓楼广场是孤独的。
民国的马车
如无声电影的划痕,从天空背面
缓缓驶来。《国际歌》与《圆舞曲》的区别在于
贝多芬将圆形的休止置入黄河,它旋转的像姬的发髻
而欧仁•鲍狄埃的小榔头
正在敲击刘文彩的水牢。它们共同组成广场喷泉
有节奏地
喷射雄性的液体。上世纪的案卷——
那麽,很明显《多声部》是要通过声音来打开它的意识意义,它的的声音是什么?“孤独的”!“ 如无声电影的划痕”以无声引致影像的动态,这动态就是引子。真实和假设并置,而又清晰的遮盖模拟界定和流动。无技巧,无深度,只在一个假定中发生。同时,他在寻找一个表现形式的入口,这个形式就是效果,声音的效果和画质的效果“从天空背面、缓缓驶来。《国际歌》与《圆舞曲》的区别在于、贝多芬将圆形的休止置入黄河,它旋转的像姬的发髻、而欧仁•鲍狄埃的小榔头”我看到了“天空”,“像姬的发髻”,“鲍狄埃的小榔头”,我听到了歌与曲“置入黄河”,有意识的剪贴、装配、构成。在视觉上衍生、并列、叠化形成统一,在蒙太奇式中分离“正在敲击刘文彩的水牢。它们共同组成广场喷泉、有节奏地”回到两级之间互渗。从文化形态上保留原状态。从真实到模糊,直接而又间接
和来自南方的革命者
在卷宗和车轴里
隐藏了李白错版的月亮
“晚安,钟山”。他们相互交换袖口上丝绸的质感
鞋跟的声音,丝绸的声音,蹦擦擦——
第二节很巧妙的对焦、再对接。把统一的一部分拆开,却不限定,从而表现自己的思想变化“晚安,钟山”,事物发生了,声音出来了,跟着流水线变动,而非理性的结构,引发了效仿。这种幽默式的批判,中西方的结合意义,更大的审视,在评击。是对象相对声音的评击。不能不说作者的别具匠心,细密的思维和构成,以及从破坏中而跳出来。从而突出单个镜头多种意义,存在历史所具有的含义。有肯定,也有否定。似乎生命的口号,从一开始就引深了对唱和矛盾,生发、安置、间或是精神意义和导向,或低落、或沮丧、或复杂的无奈。我个人认为这是纠结,很糟糕的情绪。(可能我是误读了)
“革命者的月亮不是鲜红的”老人柱着拐棍站起来
“密斯蒋,你是浪漫的”他说。
广场西部的角落,流亡者正在创造一个新的游牧民族
被遣散的泥瓦匠
与一个真正的黄河之女,在《国际歌》与《圆舞曲》繁殖的三角形音乐里
分享面包和月亮(无产阶级的)——
意识的产生很大程度是由历史构成。“革命者的月亮不是鲜红的”,这是对审美艺术的处理,味觉和触觉的艺术,从复合的口号表现信仰、混乱的思想、以及情感,“月亮”所包含的意义之大,同时又在融合中隐喻它的深刻意义。(当然我们不谈论政治)这里有驳斥行为、宗教意义,它阐述的不仅仅是“泥瓦匠”,还有高度复杂的意指行为,引述“与一个真正的黄河之女,在《国际歌》与《圆舞曲》繁殖的三角形音乐里、分享面包和月亮”以对象破解,转义多个对象,再阐明每个术语意义,一个连续的加框,正在持续,将发生的进行投影,剪贴,在这个场景看下一个场景,从《国际歌》看《圆舞曲》,极大的嘲讽,隐身自身,而导演,刻画。从而显露矛盾性,保持政治的中立和观点,这种趋势必然会成为存在隐喻和充满张力,而核心形象即将成为下一个场景,从多种角度来完成勾连
两个小屁孩在广场的东部拥在一起
他们背后是中心医院,手术室正在抢救一部
垂死的电机,它无法驱动老电影里最关键的镜头
小屁孩像难以估计的早春艺术品
在喷泉的顶端忽隐忽现,他们说三种语言
像鸟一样的声音。——
并在所有场景中回到生活。是否发展为叙事的意义呢?“两个小屁孩在广场的东部拥在一起”是,我可以肯定。进入视觉隐喻的构建之中,导入恒定事物“中心医院”“手术室“电机”“镜头”再现反射,一般来说,他的意义在虚构一个社会经验。协调我们的视觉,与反射形成对比关系,那就是历史意义和两个小屁孩的意义。连续完成线性,以多个身份建构画质,塑造每一个内容的嵌入,而不是把虚构描绘成样板。并接连不断的像重新排版一样组合,重构。在视觉放大,缩小的基础上,进行开放式撞击。但同时保持不同的变化过程,有机结合,无机释放。那麽“他们说三种语言”从依附走向展示,深刻而又附于跳跃性。作者就像一个整蛊者,把我们玩得团团转。
从天空望去,广场有一双巨大的杏眼
它的头顶与革命者一样
有两个相同方向的漩,更符合颠沛流离的圆舞。
老人用拐棍点着地面,嘟嘟嘟嘟
像早年的马蹄声。
他食指最有力量的部分
习惯地扣动扳机
“妈妈的贝多芬”他说。——
这里进行了罗列,“天空”“广场”“漩”“圆舞”“老人”“他说”在自我状况中展示前景。与上文排比,对应。有诙谐、嘲讽;有夸张、荒诞、怪异。进行对意强调和指代。呈现潜在和显性意义,同时于首部沉默中引深,阐述遮体元素。并通过多元并置,把读者的注意力从自身引开,从而指向意指和工具对象之间的关系,再将缺席者(我)隐藏、模糊,导致“有”与“无”的场景。整首诗运用了多个建构建设,在修辞方面保持了恒定;在转义接义方面互渗二元、三维、四维;在显性方面是直接和间接的引用隐喻、隐语、比兴、对列、口语、象征。。。等等。可见作者颇具心思。通过一系列的解构,叙述了意指仪式姿态,另一方面,也看到力量和精神,以及视觉的描绘、流露、控制于逻辑的辩证关系,独立意志。
《半遮面》 |
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