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教堂
太白酒桶
湖水
青山
细雨
一刻不停
当我这么细心描述
雾茫茫中
火车就从它背后
疾驰而去
如若一枚
脱线的飞针
这些都
即将消失在你眼前
带不走的
就留给暮色吧
暮色悬空
暮色多么好
汽笛是汽笛
钟声是钟声
新诗发端时期的诗作，在今天看来，绝大多数都是散文，无论是闻一多的，还是徐志摩等人的。散与不散，时至今日仍然是个常见的话题。每个人区别散与不散，都有自己的一套样板。
酒桶这首《教堂》，是散文还是诗呢，先给它来个常规检查。
湖水，青山，细雨，一刻不停。当我这么细心描述，雾茫茫中，火车就从它背后疾驰而去，如若一枚脱线的飞针。这些都即将消失在你眼前。
带不走的，就留给暮色吧！暮色悬空，暮色多么好！汽笛是汽笛，钟声是钟声。
我想，大多数人会认定，这是散文，顶多算个散文诗吧。
这首诗可以分成三个部分，
1，湖水，青山，细雨，一刻不停,
2，雾茫茫中，火车就从它背后疾驰而去，
3，带不走的，就留给暮色吧！暮色悬空，暮色多么好！汽笛是汽笛，钟声是钟声。
1是过去时
2是进行时
3是将来时
对过去时和将来时的描写，相对于进行时，比较容易写散，用定格产生诗意的话来说，对过去时和将来时的描写只能线性描写
你看这句；湖水，青山，细雨，一刻不停，这种断实际上不是断，更不是跳跃。
再看这句；带不走的，就留给暮色吧！暮色悬空，暮色多么好！汽笛是汽笛，钟声是钟声。这里总共6句，222之间也不是跳跃，汽笛是汽笛，钟声是钟声是暮色多么好的延续。再加上‘吧’与‘多么’两个语气助词的使用，散是显而易见的。
来看2；雾茫茫中，火车就从它背后疾驰而去，这句是最接近诗意描写的，但是‘就’字的出现还是使句子散化了。
如果我们只是这样去区分散与不散，这是不对的。因为123不是这首诗的重心，这首诗的重心在这两句里面。
1，当我这么细心描述
2，这些都即将消失在你眼前
其它的都可谓轻描淡写，而这两句则是刻意强调。在如此舒畅的描写中，酒桶为什么要夹入这么生硬的东西呢
湖水迎面而来又一闪而过，青山迎面而来又一闪而过，细雨迎面而来又一闪而过...当然还有，就不一一罗列了，进入抒情主体，教堂。火车从教堂背后一闪而过，注意是‘背后’不是教堂的正面，或侧面，而且雾茫茫。回去，‘当我这么细心描述’，注意‘细心’，酒桶的刻意强调就开始发挥作用了。细心，细心有什么用呢，有些风景不是细心就能欣赏得到的，它就在你注意力最集中的时刻溜走了。
因此，后一个强调就顺水推舟，带不走的，就留给暮色吧！暮色悬空，暮色多么好！汽笛是汽笛，钟声是钟声。画外音就是，让风景是风景吧，不要自作多情去打扰。
2012年6月21日傍晚
花土草读
《散与不散》
文·花土
（之一）
如何断定一篇文章是散文而不是散文诗呢？用文字来说明这个问题是个费力不讨好的事情。
因为把一首诗写散一点，就有可能是一篇散文诗，而把一篇散文诗写散一点，也有可能是一篇散文，把一篇散文再写散，可能就是一篇短篇小说了。
从诗到散文诗到散文再到小说，是一个“渐变”过程，其间没有明显的分野。完全有介乎诗和散文诗之间的文章，也完全有可能有介乎散文诗和散文之间的文章，介乎于散文和小说之间的作品也同样会有的。区分散文诗和散文之间的那个值还真不好定！如果再加上每个人的理解不同，试图说清楚这个问题就难上加难了。
我们还是从形式来找找突破口吧。因为诗歌有分行的形式，散文诗、散文和小说有分段的形式，我们是不是可以这样说，诗歌的一句可以为一段，因为诗是以“首”、散文诗和散文、小说是以“篇”来量题的，“篇”比“首”存在用字差别，所以我觉得，一首五言绝句，就是分为四段，只是每段只有一句而已。相比于小说，小说的段就长得多了，十句几十句的长段随处可见，我想这是小说的性质决定的，因为小说反映的是生活面貌，描述的是人物内心，事无巨细，都铺开写，所以使用了大量的文字来为完成小说服务，如果小说也像诗歌一样每句一行，一行一段，浪费纸张且不说，这样的小说还能不能读恐怕就是个问题了。散文的字数比小说少的多，但是和诗歌比字还是多很多，相对而言散文的段要比小说短，比诗歌长。又因为散文诗的语言要求比散文更浓缩，更精炼，所以散文诗的段又要比散文短，如果非要给散文诗的段给出一个参考值，散文诗适合三到五句为一段。四种文体，段有长有短，但他们分段的意义应该是一样的，就是把不同的内容分开，把意义不相干的分开，便于阅读理解、思维转换，避免混乱。
诗为什么适合一句一行呢？我想，一是为了提高句子的表现力，达到炼字炼意的目的，从而体现以少胜多的作用。而小说则需要深入描绘，这样自然就需要大段大段的笔墨。最重要的一点在于用字越多就越有“散化”的危险，如果散文诗的段写长了结果会怎样呢？很显然散文诗的段不适合长段，不光思维无法跳跃，“诗味”只怕也出不来。所以段对诗和对散文诗都是具有很重要的意义的，给散文诗一个合适的“段长”也完全有必要。一个合适散文诗的“段长”不光能有助于这种文体的发挥，我们如果能一眼就从散文中把散文诗分辨出来也有实用价值。
小说有没有意境暂且不说，小说之所以可以打动你主要依赖故事情节。但是我们没有听过有哪一篇小说是用意境来打动你的。这就是小说的特征，小说的表现手段。跌宕起伏的主人公命运，波澜壮阔的历史背景或战争画面可以滴水不漏地融入到小说之中去，所以小说的美在于大气。
而散文就好像是抓住了小说中某一个精彩的局部。
如果把小说的容量比作一座梅花山，那散文的容量就是一棵梅花树，散文就是靠抓住某一个美好的画面或难于忘怀的经历来打动你的。当然我们还可以把散文诗比作是一枝梅花，把诗歌比作是一朵。诗歌依靠鲜活的意境和含蓄不尽的言外之意来打动你，那么散文诗呢？散文诗用什么来打动人心？或许是盎然生机，或许是别致的情韵，或许是像宋词一样的妩媚.....
（之二）
散与不散，是区别诗与非诗的主要特征。为了把这个问题阐述明白，我们先从简单一点的题目开始说起。
有一天，一位网友来邀写同题诗，“夏日情怀”，我一看题目，笑了，说，这个题是散的，不适合写诗。
我们可以用另一个诗的题目来和这个题目相互对照，看看它散在哪里。另一个题目是“夏雨”。
两者的区别在哪里呢？
夏雨，我们或者可以说它是“夏天的雨”，我们知道“夏雨”是一种典型的雨，有和他相对应的“春雨”、“秋雨”、“冬雨”等等。作为一个题目，“夏雨”是有指向性的，它告诉你，诗是写雨，不是春天的雨，不是秋天的雨，也不是冬天的雨，而是夏天的雨。也有可供发挥的想象空间,夏天的雨是什么样子的？和其他季节的雨有什么不同？也就是说，“夏雨”是一个具备压缩型的题目。而反观“夏日情怀”，空有夏日的想象，但是何种情怀没有指向性，是散的，它收束不了诗意，起不到统领全诗的作用。
像“云端的日子”、“忧伤的蝴蝶”、“阳光灿烂”，都是属于散化了的题目。它们的共同特点是语焉不详，指向性不清，没有性格特点。
不妨再举两个题目来进一步说明“散和不散”的道理。一个是“红豆”，一个是“相思”。它们之间的关系我想不用多说。“红豆”是浓缩的，作为一种植物的种子，它既有自身的美，更有可供挖掘的象征意义。而“相思”只是一种散状的情绪，它是一种已经得到释放单元，不具备再扩张的能量。当然，散不散，有多散，是个不便争论的话题，散了的题，能不能写出诗来，也不是绝对的，我只是从诗歌的角度分析什么样的题目适合写诗，尤其是适合更多的人发挥想象，写出更多更精的诗。如果把一首诗比喻成一个军团的话，那么，这首诗的题目就是这个军团的统帅，我们选择自己的统帅，是不是可以随意地选呢？我们肯定会考虑再三，这个题目是不是有能力统帅三军，很显然，一个松松散散的题目是是担当不了这样一个使命的。
（之三）
越来越多的诗格式上是诗，实质上是散文。诗歌的散化，有大环境的原因，主要是那些看不懂的诗开始招人唾弃，而写看得懂的诗的人逐步增多。这样一来，自由诗散化是在所难免，成了诗歌的新病。
以句子为单位，如何区分散还是不散呢？
我们以雪为例，排列三个句子，分别是：
1）洁白的雪花，踏着欢快的舞步落下来。
2）雪花静静飘落。
3）雪，应该是溜出天宫的吧！
三种落雪，头一种进行了精细的描绘，因此最散，也最容易懂。第二种采用的是冷色调，情感没有头一句热烈，仿佛被压制着似的，意思也就相对朦胧些。第三句用的是一个大胆的猜想，意思你懂不懂无所谓，因为句子本身有了足够的美感，懂不懂都不会妨碍你去欣赏它。
从这三个句子可以看出，第一句是散的，第三句是诗的，第二句介乎两者之间，此外，我们还可以看出，你越是细致地描摹，诗意就越淡，留给读者的想象空间就越少，就好像油画，油画是写实的，而诗歌更适合写意。
白话新诗，有些特别的句子很难说清楚它散还是不散，有的诗人喜欢使用整体隐喻，只读一句或两三句你无法领会诗意，所以你也就不能单句单句地去阅读，而必须把诗的脉络理顺，而后才能看清它的作用。但是，作为基础，诗歌依然只能从单句学起，然后慢慢融通，就像一位玩钢琴的人，如果他从来不做各种难度的指法练习，就只能去拼凑音符。
2009年秋
[ 本帖最后由 花土 于 2012-6-21 19:38 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2012-6-21 18:18
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楼主
发表于 2012-6-21 19:34
水水来學习了
