2011版《中国网络诗歌年鉴》征求诗歌理论文章

余年峰

中国诗歌的美学原理
余年峰

诗歌是语言的艺术。诗歌是诗人运用语言把对大自然和社会生活中的一切美的印象，情感与思想，以一定的艺术表达形式写出来的文学作品。诗歌语言的准确性，诗歌语言的鲜明性，诗歌语言的生动性，诗歌语言的思想性，是诗歌所必备的语言表达基本功。诗人要做一个会着色的画家；要做一个会使剪刀的裁缝；要做一个会使刨子的木匠；要做一个会使图纸的工程师。一个诗人的诗歌作品是否具有美的艺术力量，就在于对语言的运用能力和运用语言技巧的掌握能力。我之所以写诗歌，就是想把最好的思想，最深的情感，最善的爱心，运用最美的语言表达，与读者分享。
何谓诗歌的美，就是生活中真实的语言，说出来是得体的语言，写出来是有艺术性的语言。是一种语言的规范性与语言的艺术性相统一的语言。所以诗歌的美学，要求诗人在锤炼语言上下功夫，开笔要讲究语境，要善于灵活地使用语法。具体地说，就是会运用词语，会运用句式，会运用修饰。达到这三个会运用，写出来的诗歌就有意义，有色彩，有声音。

第一节  诗歌的内在美

诗歌的内在美贵在言当求简，意味深浓。一首诗歌如同一幅画，要让读者在阅读的近尺之内，而产生有瞻万里之遥的感觉。没有丰富的语言艺术，何以能达到那种在片言中明百意的艺术魅力。
（一）        诗歌的意境美
什么是意境美？就是情和景交融的境界。一首诗歌就是将大自然和社会生活中的景，物与人的思想情感融合在一起的艺术境界的体现。这种境界必须以高度浓缩，精炼字句的语言来创造的内心世界。
请读余年峰的《沁园春•婺源》：

世间桃源，春诗秋画，收眼入心。
品彩虹横溪，灵岩洞奇；
鸳鸯戏水，卧龙瀑淫。
江岭梯田，宗祠遗产，伟人故里江湾歆。
好丹青，想文化丰富，山媚地馨。

小桥流水人家，传最美乡村中国音。
赏傩舞抬阁，徽剧灯彩；
长街热闹，古巷静隐。
天仁地和，特产美食，才子佳女智慧拼。
看今朝，走和谐创业，富饶荣欣。

诗人拈用了彩虹桥，灵岩洞，鸳鸯湖，卧龙谷。江岭，宗祠和江湾等自然与人文景色，寓生态文化展示婺源的最美乡村如画的白描图。又以小桥，流水，人家，傩舞，抬阁，徽剧，灯彩，长街，古巷等蕴籍婺源天仁地和，才子佳女的多少情思，以及今朝的和谐创业精神，必将使婺源这块最美丽的土地富饶荣欣。全词洋溢着诗情画意。
诗人只有深化对自然和生活的认识，才能使美感得以在情感中丰富，使诗歌的意境美以语言的艺术创造出来。
（一）        诗歌的情趣美
袁枚在《随园诗话》中说：“一切诗文，总需字立纸上，不可字卧在纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”什么是诗歌的情趣美？就是诗人与读者之间情感共鸣和思想融合在一起的艺术境界的体现。情趣如同一座桥，联通诗人与读者之间感情。在诗歌表达上，情趣是一种花静为动的手段。静态的自然固然有情趣美，而要把静态的景色用语言艺术表达写出来，使之不单调，就必须从动态入手，使静态的事物变成动态的诗歌。若能够用贴切的比兴手法来创作，或者以自然的笔墨勾画出生活情趣的画面，那么就能够使语言在诗歌里产生活泼的动态感。请品余年峰的《我为黄河种棵树》

我为黄河种棵树
黄河啊
请接受我的一颗诚心
对你殷勤我愿义无返顾
让绿树遍布黄土高坡上
迷人的清波替代浊浪翻滚

我为黄河种棵树
黄河啊
我自豪地喊你母亲河
因为我读到深刻的历史
无数儿女演义悲壮故事
都与你血脉相系心灵相通

我为黄河种棵树
黄河啊
自从你源出昆仑上起
涛声就不绝地响彻时空
正是你一路九曲向东流
两岸炊烟才这样生生不息

我为黄河种棵树
黄河啊
我常常梦见大树冲天
享受着森林的鸟语花香
这片风卷雨洗的黄土地
定会再现一幅江南山水画

这首诗歌以动态的“我为黄河种棵树”而使黄土地增强了生动的情趣美。赋予自然以生活情趣的画面。反映了人改造自然面貌的精神情景。在这情景中横溢着人的活的思想和对黄河的血脉情感，以及对黄土地的眷恋之爱与情的深厚情结。

（二）        诗歌的哲理美
什么是诗歌的哲理美？就是把自然和生活中的诗意升华成一种形象的具有美的思想力量的诗化语言。用哲学观的话说，就是在自然和生活中去发现事物的内在本质与规律。如我的“若知芳林识真貌，只有登高辨真相。”身在庐山中，难识真面目。具有哲理美的诗化语言是神彩的，秀丽的，深厚的，隽永的。中国古诗词中，那些经典的名句，如“欲穷千里目，更上一层楼”，“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”等等。无不充满着哲理的光芒，无不打动着人心的灵光，显示出美的语言的魅力。揭示出一切事物的新陈代谢的自然规律。这样的语言艺术，是值得今天的诗人去淬炼的，去光大的。请阅余年峰的《灯光》：
       
还记得那盏灯光吗
那是一盏故乡的灯光
食腹不分粗细粮
遮身任便红绿衣       
在天涯
有哪个断肠人
不为故乡的灯光怀念

还记得那盏灯光吗
那是一盏母亲的灯光
高楼市井难看远
爱在衷肠为母悬
在地角
有哪个含泪人
不为母亲的灯光思念

还记得那盏灯光吗
那是一盏温暖的灯光
几度春光桃花新
乡风依旧扑面来
在心灵
有哪个梦归人
不为温暖的灯光感念

还记得那盏灯光吗
那是一盏乡愁的灯光
人在他乡音不改
到死也要叶归根
在感情
有哪个意中人
不为乡愁的灯光忆念

这首诗歌以灯光为表达意象，实为是一种思乡情怀。诗歌中一些充满哲理的语言，犹如闪光的珍珠，闪烁着语言的光芒。其中“食腹不分粗细粮，遮身任便红绿衣。”“高楼市井难看远，
爱在衷肠为母悬。”“几度春光桃花新，乡风依旧扑面来。”“人在他乡音不改，到死也要叶归根。”这些语言既融合了生动的形象，又浸润了热烈的情感。

第二节  诗歌的外在美

诗歌的外在美即形式美。，也即音乐美。诗歌属于美学范畴，当然要体现出美的意义。使读者从中感受到一种美的精神享受。我们看一个人美与不美，首先是从外观上一眼来判断的，其次再从语言和行为上认识这个人的心灵。因此，诗歌也同样。所谓外在美，就是诗歌以一定的具体艺术形式来表现某种事物的内在本质的思想与情感的一种手段。比如中国古代诗歌的七绝，七律，排律等恒定的艺术表现形式。中国新诗歌一直忽视诗歌的外在美，所体现的是散文化句子的，即以长短句分行的形式出现，不具备诗歌的外在美。
究竟中国新的新诗歌该怎样体现，这是一个需要研究和讨论的问题。自由体诗歌很难确定其外在美的，而格律体新诗歌是可以做到的。即整齐美，参差美和回环美。还应当把汉字的抑扬美，即读音的平声与仄声体现在整齐美，参差美和回环美之中。

(一)        诗歌的整齐美

什么是诗歌的整齐美？指的是诗人在行文中，把词语组织成匀称的整句形式来表达的一种方式。而整句可以通过经常使用的对偶，排比，反复，铺陈等手法实现，使字数相等的整句的声音和谐，语意顺畅，气势贯通。在诗歌中达到富有节奏感和表现力。当代新诗歌的整齐美，可以参照古代的排律形式来构造。比如字数，不论字的多少，八个字也行，十四个字也好，但必须做到整齐。排列可以自由选择四句。六句等分段的形式。请观余年峰的《河》：


我洗过澡的那条河
我挑过水的那条河
我摸过鱼的那条河
我打水漂的那条河

我小时候的那条河
我二十年没见的河
我常听你唱歌的河
我想不变模样的河

我知道沙漠没有河
我懂得大海需要河
我理解居民难离河
我心中长流过的河

我在沉默里倾听河
我脉搏般奔腾的河
我爱自然有声的河
我爱有感情的心河

这首诗歌是以自由的句子按等同的字数组合成的具有整体美的八字，四段和十六行的诗歌。不仅正确地展示出河的过去和我的眷恋，还延伸了对河的认识，以及与河的情感。

(二)诗歌的参差美

什么是诗歌的参差美?指的是以句子的短与长交替，字与词语兼用，整与散结合，使诗歌构成的语言的参差形式而产生美感的一种方式。这种参差的形式，要求短句做到语言简洁，明快，有力和活泼。要求长句严密周详，精确明断，委婉细腻，气势畅达等。在节式上第二，第三。。。。。。必须复制第一节的形式。在韵节上必须与第一节相同。虽说句子的长短参差不一，但要做到错落有致。在独词和词语的运用上，必须简俊和有力度。以表现出人的感情的跌宕。参差美的表现形式可以是多样化的。诗人可以根据诗歌写作所需要的表达形式，自由创造。请悟余年峰的《想你》：

相思总是愁滋味，
仰望月亮。
仰望月亮，
今夜赋词枕边凉。

团圆忘却愁滋味，
返期商量。
返期商量，
别再让我被窝凉。

这首诗歌是一剪梅的现代版，用现代语言写的新诗，不受平仄的约束。但要做到每段，或者每句最后一个字的运用，第二节应当与第一节相同，这是很重要的，要基本符合平仄韵。这首诗歌是凹式参差结构。

再析余年峰的《思念》：

你走后
思念成了我手里的钥匙
睁眼是你
合眼是你

你走后
思念成了我桌上的碗筷
左手是你
右手是你

你走后
思念成了我笔下的文字
前脚是你
后脚是你

你走后
思念成了我窗前的蛾眉
抬头是你
低头是你

你走后
思念成了我口中的名字
张嘴是你
闭嘴是你

这首诗歌只有一句是长句，由五段组合成整体的参差美。简洁语言生动地表现了一个人思念之情。从整体上看做到了体型的参差美。
总之，诗歌的参差美的表现形式不是单一的，而是多样化的，只要文白兼用，整散结合，互补互衬，就一定能使诗歌参差多姿，洒脱有力。诗人可以在诗歌写作过程中灵活运用诗歌的参差形式，使诗歌带给人们美的视觉和美的内在。

(三)诗歌的回环美

什么是诗歌的回环美？指的是在诗歌的韵式里，对韵脚的使用要求，使字音跌宕而产生同声相应的回环，使人在朗读时有一种和谐悦耳的回环效果。诗歌没有韵脚，就产生不了字的音乐美感。周拥军在《论格律体新诗的艺术属性》中说“什么是韵式？韵式是指在诗歌中韵部的划分和押韵的方式。”他在文章中将“韵式归纳为五类：行押韵，跳行韵，节押韵，节转韵，复合韵。这五种韵式存在于诗行，诗节的尾部，以言便可辨明，具有很强的操作性。”
请辨余年峰的《问江-----祭屈原》：

你问天，天不答
只有江风眼前吹
只有江水向东流
我问江，江不答
只有龙舟眼前渡
只有粽子岁月香

你问天，天不答
主张抗秦身遭摧
提倡美政志难酬
我问江，江不答
烈士英名心记住
离骚常读魂归乡

这首诗歌是跳行韵，诗行里韵部有a，ei，iou ，a，u，ang。第二节与第一节相同。使人读起来具有抑扬感，既朗朗上口，又令人回味。
总之，对韵脚的使用，即可一韵到底，又可或者句与句，节与节经过复叠，使诗歌产生富有节奏，富有旋律，在咏读过程中，给人一种音乐的美感。

第三节  诗歌的色彩美

诗歌的色彩美，如苏轼称赞王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
何谓诗歌的色彩美，就是通过语言对自然景物的描写，唤起读者相应的色彩联想和与之密切相关的情绪体验。古代文人色彩运用的深层文化内涵是值得诗人继承的。古诗中的写景题材作品的独特题材特点，揭示了传统文人雅士的心灵深处，以色彩的感知为突破口，不断提高诗歌的审美品位。诗人对色彩的把握不亚于画家，虽然反映形式不同，但效果是一样的。
比如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白的《望天门山》），明亮的阳光与白帆大江相融，并由青山予以陪衬，色彩的明度对比强烈，画面情景亮丽、热烈，感情基调明快高昂，抒发了作者对祖国美好山河的由衷赞美。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”（马致远的《天凈沙•秋思》）和“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”（张继的《枫桥夜泊》），分别选取了傍晚和深夜时分的特殊明度的瞬间色彩，所反映出的情绪消极、沉闷，诗人的一腔忧愁不言而跃于纸上的字里行间。
诗歌的色彩美当以意，趣，神和色为主。诗歌语言必须充满色彩，这种色彩美要从语言的感情，语体，时代和地方等色彩中进行有效的有机搭配，形成一种具有一定风格的色彩。

（一）        诗歌的感情色彩

诗歌的感情色彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。不同的诗人对于表情手段的运用是不相同，所产生的感情色彩也是不相同的。比如有的沉郁，浓烈。在具象描写中寄予感情。把真挚的感情传达给读者。有的诙谐，幽默。生动地勾画景物的色彩形象。敲门地运用比喻双关，反语，夸张等手法，寓有感情的褒贬色彩。如“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（张志和的《渔歌子》）虽然是一首唐末文人创作的曲子词，但纯粹是客观劳作图景的真实写照。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（杨万里的《宿新市徐公店》）以黄色的相容，通过动与静、隐与露辩证地诠释了生活的瞬间情景，富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧的《山行》）审视深秋枫叶的独特色调，体现出诗人对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈的《早春呈水部十八员外》通过对春天里最美妙的柳色和草色的独到把握，写出了自然绿色最特别的时令特色。
请研余年峰的《望海》

有个女孩站在沙滩上，望着大海。
大海中有一只船，向她摇来。
冬天的风吹来了春天的梦。
春天降临在她的心里。
我只看见她的背影。

有个女孩站在沙滩上，望着大海。
大海中有一只船，向她摇来。
春天的风吹来了夏天的梦。
夏天降临在她的心里。
我只看见她的背影。

有个女孩站在沙滩上，望着大海。
大海中有一只船，向她摇来。
夏天的风吹来了秋天的梦。
秋天降临在她的心里。
我只看见她的背影。

有个女孩站在沙滩上，望着大海。
大海中有一只船，向她摇来。
秋天的风吹来了冬天的梦。
冬天降临在她的心里。
我只看见她的背影。

这首诗歌通过对“有个女孩站在沙滩上，望着大海。大海中有一只船，向她摇来。”
在最美妙沙滩，大海点染中，使人即刻就能想象出金色，蓝色。而女孩和船更使这个中景色生动起来。写出了自然中动感画面。


（二）诗歌的语体色彩

语体，大家都知道，就是指书面文本在写作中所起的语言体式。语体有多种形式，如公文语体，新闻语体，政论语体等等。诗歌语体有诗歌独特的表述色彩。诗歌的语言和口气应适合诗歌的论旨。而文体与内容相呼应。诗歌的主要特征是形象性，所追求的语言需要艺术化。需要有丰富，生动的表现力。因此，诗歌语体是指在写作过程中符合诗歌文本的一种语言表达手段，或者组合方式。通常运用比喻等手法使语言具有生动感。做到准确性，严密性，生动性和形象性的有机结合。
思想感情的诗歌表达，在用笔上即可直率，坦荡，更应含蓄，委婉。意不浅露，词不穷尽，句中藏余味，篇中藏余意。含而不露是古今写作大师苦心孤诣的。所谓暗示的描写，简言之，就是藏笔。如鲁迅的《野草》。成功运用含蓄的语体象征手法，这是言外之意。是对别一世界的象征暗示。请察余年峰的《春天一路走来》

春天一路走来
我看见树木飞向了鸟儿
我看见东风涂红了花朵
我看见泥土染绿了小草
我看见细雨浇醒了豆芽
我看见犁铧翻开了笑脸
春天一路走来
我决定向春天求婚
答应吧
为我的秋天
生一群可爱的孩子

这首诗歌把春天喻为一个人，向我们走来。“我决定向春天求婚/答应吧/为我的秋天/生一群可爱的孩子。”使语言在诗歌中具有生动的形象性。
再如余年峰的《屋子----读《呐喊》自序》：

一间无窗户的屋子
墙已经破毁了
里面昏睡着许多人
苏醒吧，别被闷死了
苏醒吧，打开黑暗的门
然而，许多人依旧昏睡着
于是，你先醒来
睁开迎接黎明的眼睛
朝着不幸的人
大嚷起来，都醒吧，都醒吧
看看外面的世界
我们该在春风里播种

这首诗歌以屋子为暗示的本体，运用象征的手法，即刻画了那个时代的人们的愚昧心态，又反映了为冲破某种束缚而斗争的奋起精神。

（三）诗歌的地域色彩

什么是诗歌的地域色彩？指的是语言的地方词汇色彩。如方言和具有时代性地方新造词汇，以及中国以外的外来词汇。诗歌的地域色彩突出地表现在词汇的诗歌的运用上。
对于诗人来说，若选择性地在诗歌中使用具有地域色彩的方言词汇，能够使诗歌显示出某种独具的风姿和意趣。比如在小说中，鲁迅的《孔乙己》就要浓郁的绍兴地方色彩，老舍的作品富有京味。在诗歌中，是否可用方言词汇，应该是可以的。老舍说过：“有生动的方言，也可以用，如果怕读者不懂，可以加一个注解。”当然，一定要根据表达的需要。
信天游是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。 比如：“羊肚子手巾（那）三道道蓝，我那当红军的哥哥（哟）回来了。”又如：“羊肚子手巾（那个）三道道蓝，你说（那个）难呀难也不难。”信天游是具有地方色彩的一种民歌，其中的语汇就有地方色彩。请听民歌《圪梁梁》
对面山那个圪梁梁上站了一个谁
对面山的那个圪梁梁上站了一个谁
那就是钩人心的二妹妹
二妹妹在那圪梁梁上招一招手
我把我的那个三哥哥魂钩走
哎。。。嗨。。。
三哥哥你就实受呀实在是受
为什么你到如今还不开你的那个口
你快来咱这圪梁梁上
咱二人就死活不分开
这首民歌中就充满了地方色彩，不仅在词汇上有地方色彩，而且在语气上也充满地方色彩。

余年峰

【中国第一本诗歌讲义】

中国诗歌讲义
余年峰  著


诗家简介：
余年峰，男，汉族，1964年1月17日生于江西省浮梁县瑶里镇，祖籍在江西省婺源县沱川乡。现居江西省景德镇市。毕业于辽宁刊授党校。世界汉诗协会终身会员。曾荣获市级优秀共青团干部称号，长期致力于诗词创作，其诗词佳句言从意顺，语法合序，语流畅达，极富哲理和穿透力，具有较强的独创性及鲜明个性。无论是谋篇布局，还是遣词用句，都显示了其娴熟的艺术功力。创造性地实现了景致与情怀，现实与历史的和谐统一，自然而然地从多种角度折射出其馨香的品德和高洁的志向，抚今追昔，勇于创新，在创作实践中丰富和发展了新的理论，取得了丰硕的成果和宝贵经验，撰写了多篇(首)具有较高学术研究价值的上等诗作，对当代中华诗词文化的弘扬，推动和积累，作出了一定的贡献。


序

这本诗歌写作教科书，力求从诗歌写作者如何学习诗歌写作的角度进行设计编写，实现诗歌共同基础与发挥作用的统一。每门课，突出一个专题，全面阐述诗歌写作的特色和个性特征，着眼于全面提高诗歌写作者的素养这本诗歌教科书着眼于在必修课程的基础上，进一步全面提高诗歌写作者的素养，体现诗歌写作课程的基础性目标。
根据课程特点，从不同专题培养诗歌写作者的应用能力、审美能力和探究能力。有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。总之，各门课都力求在读写实践中引发诗歌写作者对诗歌的兴趣，为诗歌写作者的终身学习和写作奠定坚实的诗歌基础。这本诗歌写作教科书注重发挥诗歌学科在素质教育中的独特优势，着眼于培养当代诗歌写作者的传统文化底蕴、多元文化视野等，立足于蓄志养气、陶冶心灵、崇美扬善、怡情悦性的人文诗歌素质教育，为诗歌写作者的终身学习和有个性的发展奠定基础。
这本诗歌写作教科书是系统的传授诗歌写作知识的。主要内容有《诗歌绪论》、《诗歌种类》、《诗歌阅读》、《诗歌写作心理》、《诗歌写作习惯》《诗歌写作的表达》、《诗歌写作的语言》、《诗歌写作的构思》、《诗歌鉴赏》、《诗歌评论》十个专题，这些课程，有利于引导诗歌写作者热爱中华民族的优秀传统文化，弘扬母语和培育民族精神。根据共同基础与发挥作用相统一的原则，重点在于打基础、授方法、让诗歌写作者更好地有自我发展方向，这本诗歌写作教科书为诗歌写作者提供了多样化的选择学习空间，这就为每个诗歌写作者创设了更好的系统学习基础知识的条件和更广阔的诗歌写作成长空间，有利于促进诗歌写作者发挥特长和谋求个性的发展。
这本诗歌写作教科书，是中国第一本诗歌讲义，是诗歌写作者学习系统的“学本”。它着眼于诗歌写作者的自主学习，引导诗歌写作者积极参与诗歌写作的实践活动。在具体编写中突出以下几点。1。导向性。这本诗歌写作教科书的设计力求在文质兼美的基础上，确保思想内容健康、语言文字规范、适合教学，同时具有比较丰富的人文内涵和时代气息。2。自主性。这本诗歌写作教科书的编写力求知识介绍精要、好懂、有用，丰富多样，贴近实际，可操作性强。同时，还有一些延伸性、拓展性、探究性的思考题目，有利于激发诗歌写作者的创新意识和创新思维。3。通俗性。这本诗歌写作教科书的编写既考虑到提高诗歌写作者的整体诗歌写作素养，同时又考虑诗歌写作者的生理心理特点，通俗易懂，学以致用，有助于激发诗歌写作者学习的兴趣，呈现方式生动活泼。
                                                                                                               余年峰
                                                                                                      2008年9月3日于景德镇


目录

第一课  诗歌绪论
诗歌欣赏
第一节  诗歌的概念
第二节  诗歌的起源与发展
第三节  关于诗人

第二课  诗歌种类
诗歌欣赏
第一节  古代诗歌的分类
第二节  现代诗歌的分类
第三节  近体诗
第四节  宋词
第五节  格律新诗
第六节        散体词

第三课  诗歌阅读
诗歌欣赏
第一节  诗歌阅读的意义
第二节  诗歌阅读的作用
第三节  诗歌阅读的用途
第四节  诗歌阅读的方法

第四课  诗歌写作心理
诗歌欣赏
第一节  诗歌写作心理素质
第二节  诗歌写作心理冲动
第三节  诗歌写作心理灵感

第五课  诗歌写作习惯
诗歌欣赏
第一节  诗歌写作习惯的认识
第二节  诗歌写作习惯的养成
第三节  诗歌写作习惯的兴趣

第六课  诗歌写作的表达
诗歌欣赏
第一节  诗歌写作的表达结构
第二节  诗歌写作的表达技巧
第三节  诗歌写作的表达摄取




第七课  诗歌写作的语言
诗歌欣赏
第一节  诗歌写作语言的含义
第二节  诗歌写作语言的修饰方法
第三节  诗歌写作语言的艺术

第八课  诗歌写作的构思
诗歌欣赏
第一节  诗歌写作的构思要义
第二节  诗歌写作的构思方法
第三节  诗歌写作的构思过程

第九课  诗歌鉴赏
诗歌欣赏
第一节  诗歌鉴赏的认识
第二节  诗歌鉴赏的方法
第三节  诗歌鉴赏的能力

第十课  诗歌评论
诗歌欣赏
第一节  诗歌评论的题意
第二节  诗歌评论的基本要求
第三节  诗歌评论的表达事项

余年峰

第一课  诗歌绪论
【诗歌欣赏】
可爱的中国（朗诵诗）
/余年峰

我起誓言
为你效劳，献智慧，流汗水
我心甘情愿
我起誓言为你捐躯，抛头颅，洒热血
我毫不犹豫
可爱的中国
古老的土地
我出身在这片乐园
我生活在这片乐园
我相爱在这片乐园
我劳动在这片乐园
我也将埋葬在这片乐园
我的子孙也将繁衍在这片乐园

可爱的中国
英雄的土地
为了你，多少英雄
冲锋陷阵
战死疆场
为了你，无数勇士
昂首挺胸
断头就义
为了你，新生青年
高举旗帜
任重道远
为了你，快乐儿童
追求知识
时刻准备

可爱的中国
美丽的土地
眷恋你，那壮美的大海
眷恋你，那辽阔的草原
眷恋你，那茂盛的森林
眷恋你，那金黄的沙漠

可爱的中国
红色的土地
难忘你，军旗诞生的南昌
难忘你，红色摇篮的井冈山
难忘你，革命圣地的延安
难忘你，景仰国都的北京

可爱的中国
图画的土地
流连你，那横卧山峦的长城
流连你，那高耸入云的泰山
流连你，那波涛翻滚的黄河
流连你，那日月行地的长江

可爱的中国
诗意的土地
欣赏你，有红桃微笑的春天
欣赏你，有绿荷动人的夏天
欣赏你，有黄菊灿烂的秋天
欣赏你，有白梅浮香的冬天

可爱的中国
悠久的土地
感恩你，不朽的厚重历史
感恩你，博大的丰富语言
感恩你，勤劳的忠实人民
感恩你，肃穆的庄严的纪念碑

可爱的中国
神圣的土地
不论是伟大人物
还是无名豪杰
不管是死去的
还是活着的
我都刻骨铭记
我都崇敬永远

可爱的中国
光荣的土地
我热爱你
以做你的儿女而自豪
我热爱你
定用行动证明我无愧于你
我热爱你
愿把一切奉献给你
仰望苍天
我高声地呼唤你伟大的名字
了瞰群山
我深情地呼唤你亲密的名字
敬礼国旗
我注目地呼唤你温暖的名字
【摘自世界汉诗协会出版的《世界汉诗年鉴》007-2008卷】

第一节  诗歌的概念
诗歌是一种以言主情的文学体裁，它主要以抒情的方式，高度凝练，高度集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书。虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记。乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
    怎样给诗歌下定义呢？ 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。我以为，诗歌就是一种以文字按一定规则来表达社会生活，反映自然风光和展现人的思想感情的艺术活动。
    我在《生活是文学的土地》中认为，生活是文学的土地。把最优秀的文学作品贡献给人民，贡献给社会，这是每个作家，诗人的最大任务。向生活学习，为人民写作，出时代作品，是每个作家，诗人应有的正确态度和光荣价值。
向生活学习。文学作品是每个作家，诗人向生活学习的主要栽体。作家，诗人是国家和人民的文化代表。在今日的中国，蒸蒸日上的火热生活，欣欣向荣的昌盛时代，是值得每个作家，诗人反映生活，燃烧生活，珍藏生活，流传生活的。每个作家，诗人是建设中国文学事业的骨干，决定了在中国文学事业中的历史进步所应担负的发展使命。向生活学习，每个作家，诗人应从心深入，从身感念，从笔挥写，做先进文化的播种人，做文学事业的开道人，做民族精神的培育人，做优秀作品的生产人。宽广的生活田野，有芳香的文学果实在等待着有心人去丰收。
    为人民写作。每个作家诗人代表着人民的利益，代表着文学历史的发展方向，代表着繁荣文学事业的主体力量。用为人民写作的创新精神来滋养自己，丰富自己，提高自己，实现文学作品的最大价值。人民是依赖文化而生活的，而文学作品是一个主要的阵地。一个民族是以文化的流动而聚集起来的。为人民写作是值得自豪的，因为为人民服务是每个作家，诗人存在社会的最本质的，最伟大的精神。文学作品是每个作家，诗人的劳动结晶，是体力和脑力相融合的心血产物。写人民的生活，表现人民的时代风貌，这是每个作家，诗人当之无愧的任务和责任，也是努力追求的目标。
    出时代作品。每个作家，诗人把最优秀的文学作品贡献给人民，贡献给社会，不仅是繁荣中国文学的需要，还是满足人民精神文化追求的目的。因为优秀的文学作品，体现的是社会价值，历史价值和时代价值。坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针，是每个作家，诗人全心全意为人民服务，为人民写作的主题意识。努力出融民族性，思想性，时代性，生活性和艺术性相统一的优秀文学作品，每个作家，诗人当有一种与时俱进，与时俱新，与时俱荣的文学精神。努力出优秀的，正面的好文学作品，给社会营造精神向上的文化环境。这是历史赋予的最值得让人民称颂的口碑。
    我在《论诗手的思想素养 》中认为，生活是诗歌之源，而思想则是诗歌之魂。杰出的诗手有着智慧的头脑，敏锐的感官，深刻的思想和澎湃的热情。诗歌所表达的是人民的心愿，是历史的反映和民族的命运。这与诗手的思想素养是分不开的。现在，一些新诗手不太重视思想素养的提高，那种不须思想也能写诗歌的认识是片面的。一个诗手的思想反映着素养的程度。有没有政治性，道德性，审美性和群众性等主要因素，哪是不可能创造出有较高价值的诗歌来的。因此，怎样做一个好诗手？努力提高思想素养是关键。在这里，为了明确思想素养的意义，谈一点个人感悟。
    1、思想的政治性
    无论哪个时代的诗手，都不可能回避社会政治，存在于诗歌中的正确的政治灵魂，诗手既可以直接表达，也可以隐藏表达。
诗手是在实际社会生活的和活动的人。“五四”时期的中国诗歌，诗手们的诗歌集中地关注着人的命运、人民的命运和民族的命运。一些诗手为此英勇地献出了“中国无产阶级革命文学和先驱的血”。 如郭沫若革命的《前茅》，眷恋祖国的《炉中煤》等。抗日战争时期的中国诗歌，诗手们以先锋队的姿态挺身而起，向着一个民族解放的伟大目标前进。如艾青高擎着《火把》走向延安。戴望舒伸出了《我用残损的手掌》等。“四人帮”垮台后的中国诗手们，迎来了“十月胜利的欢歌”和“一月哀悼的悲歌”。可以说，热情的政治思想是中国诗手创造诗歌的最大力量。一首诗歌烙上时代的印记，也鲜明地实现了诗手的政治思想意识。
    2、思想的道德性
    中国古文人对问德是很重视的。北齐杨遵彦作《文德论》。唐代梁肃提出“先道德而学问”。清人吴定说“道德者，文章之宗也”。诗歌是诗手将思想感情，道德修养以语言文字表达而产生的结晶。文德是人格的体现。也就是诗手的思想态度，生活态度和创造态度的反映。一个好诗手不仅要敢于崇仰真理，追求真理，坚持真理，还要敢于抗争邪恶，揭露邪恶，战胜邪恶。读艾青的《大堰河——我的保姆》，诗手们认识了“不公道的世界”。读郭小川的《秋歌》，诗手们懂得了革命者的战斗历程。读洛夫的《边界望乡》，诗手们感应着故乡的情怀。读舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，诗手们深爱着祖国的温暖。从他们的诗歌中，诗手们看到了一个胸怀的博大和情操的真挚，也意识到一种对国家，对社会，对人民的强烈思想道德责感。
    3、思想的审美性
    美的诗歌来自美的中心思想。审美是一种艺术地再现思想的方式。诗手歌颂美，反对丑是必然的责任。一首诗歌以怎样的方式表现美，以怎样的方式体现丑，这就需要有一种审视美的眼光。诗手在诗歌中表达思想感情，无不渗透着对生活的审美意识。生活生长着许多美的事物，如同大地上的鲜花一样。若是片面地暴露黑暗，过多地渲染丑恶，和一味地沉湎伤感等等，这是一种对诗歌不和谐的审美态度。要使诗歌给群众传递一种美的信息，诗手应提高感受，判断，捕捉生活中美的事物的能力。比如新的生活习俗，新的事物诞生，新的建设成就等。歌颂社会文明，事业进步所产生的新的美，是诗歌的主流方向。时下网络诗坛中的一些口水诗歌，有一些的确让人难以接受。优秀的诗歌，它的审美价值在于能够美化群众的灵魂，丰富群众的精神生活，提高人的尊严感，以至推动和谐社会的实践活动。
    4、思想的群众性
    诗歌一旦在社会上传播，就具有群众性。无论是一本诗刊，还是一张报纸，总得有群众看。所以诗手在创造诗歌的时候，一定要在从诗歌的价值上出发。当然，诗手都希望自己的诗歌在群众中有较高的认同价值，功利价值，审美价值和教育价值，使群众从中得到美的享受。由于群众是一个复杂的群体，每个人的情况不尽相同。一首诗歌想在群众中产生最大的效益，就必须要精构细思，磨练技巧。有哪位诗手不希望群众喜欢自己的 诗歌呢？因此说，诗歌的真正的价值在群众中。离开群众，诗歌毫无价值可言。有些人喜欢读有传统味道的诗歌，有些人喜欢读有探索性质的诗歌，有些人喜欢读实际生活的诗歌，有些人喜欢读富有理想的诗歌，有些人喜欢读新奇的诗歌，有些人。。。。。。。一个诗手的诗歌，不仅要有喜欢熟悉自己的诗歌群，还要适应这些诗歌群的欣赏口味。以为之创造诗歌而荣幸。
    总之，做一个好诗手，思想素养的内涵是多元化的。在这里就不再一一赘述。诗手重视思想素养的提高，对创造诗歌是大有裨益的。

第二节  诗歌的起源与发展
诗歌是一种最古老、最流行、也是最具有文学特质的文学样式。它主要来源于古代人们的劳动号子和口头民谣。开始诗和歌是不分的，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。这样的称呼一直沿用至今。中国诗歌有具有悠久的文化历史和丰富的精神遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。而西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。把诗歌谱成曲，用于口头演唱，我们称之为歌曲。而把诗歌印在纸上，刻在石壁上，用于阅读的，我们称之为诗歌。中国第一部诗歌总集是《诗经》。中国第一部诗话是《六一诗话》。中国第一部诗歌评论著作是《诗品》。中国第一部词总集是《花间集》。中国第一部韵书是《切韵》。中国第一部断代诗选是《全唐诗》。中国第一部新诗集是胡适的《尝试集》。中国第一位女诗人是春秋时期的许穆夫人。中国第一位现代（用白话写诗）女诗人是陈衡哲。中国第一座诗城是白帝城。 中国第一首五言体长篇叙事诗是蔡琰的《悲愤诗》。中国古代最长的诗是藏族英雄史诗《格萨尔王传》。中国现代最早的散文诗集是鲁迅的《野草》。
    中国古典诗词的发展， 我简要介绍一下。最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。唐代，是中国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。
    中国现代新诗歌的发展，我简要介绍一下。中国古典诗歌发展到晚清，其形式已不能适应社会进步的要求。于是，梁启超﹑谭嗣同﹑夏曾佑等人发起“诗界革命”的呼吁，黄遵宪又首倡“新派诗”，为随后的“五四”新诗运动起到了引导的作用。而试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。发表了新月诗社胡适的《文学改良刍议》之后，又刊出胡适的白话诗8首。这是中国诗歌运动中出现的第一批白话诗。1920年3月，胡适出版了“五四”新文化运动时期第一部白话新诗集《尝试集》。代表新诗创始期最高成就的是创造社的主将﹑浪漫主义诗人郭沫若，代表作是《女神》。丰富并完成了中国新诗现代形象的改造与更新。提倡浪漫主义诗歌的，还有创造社与太阳社。闻一多是新月派创作和理论全面发展的诗人，著有诗集《红烛》﹑《死水》。20年代后期，象征派诗风兴起。1930年中国左翼作家联盟的成立，新诗的现实主义传统和无产阶级文学运动的发展得到发扬，《拓荒者》﹑《萌芽月刊》﹑《北斗》等刊物发表了不少以战斗号召为主要形式的革命诗歌。1932年成立的中国诗歌会，是中国现代文学史上第一个有组织﹑有纲领的革命诗歌社团，其机关刊物为《新诗歌》。田间被称为擂鼓的诗人。1942年延安文艺座谈会以后，为老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派，成为衡量诗歌的重要标准。在解放区，诗歌为长歌的形式。代表作有李季的《王贵与李香香》等。在人民解放军和游击队里，“枪杆诗”颇为盛行，尤其是毕革飞的快板诗。在国民党统治区，诗歌的主要形式也遵从了解放区的风尚，即取民谣﹑小调的形式。有“七月”与“九叶”两个诗人群。1949年10月中国革命取得全国性胜利。新诗的颂歌题材勃兴，成为50年代中国诗歌的主流。郭小川被誉为“战士──诗人”。自1966至1976年，十年历史悲剧也造成了诗歌的灾难。以天安门诗歌为源头﹐以10月的胜利为起点，新诗进入了历史性转折的新时期。改革开放以来，由于切实地贯彻“百花齐放﹑百家争鸣”的方针，诗歌的主流恢复和发展了现实主义的传统。中国作家协会于1983年和1986年春天分别进行了两次新诗评奖。获奖的有艾青的《归来的歌》﹑牛汉的《温泉》﹑舒婷的《双桅船》等26部诗集。网络的兴起，给中国诗歌带来了繁荣。网刊即民刊的涌现，有力地推动了民间诗歌。

第三节  关于诗人
所谓诗人，我认为就是以文字按一定规则表达生活和展现思想的人。什么是诗人?是谁最早提出诗人一词。它的来源在战国时期，何以为证，《楚辞。九辩》注释说："窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。"《正字通》注释说："屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。"这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言。吾子篇》说:"诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了"骚人"一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。在当今，也有人将诗人称呼为写手，而我将自己称为诗手，第一次在《论诗手的思想素养》一文中这样写，是因为我与诗人这个称号之间还是有区别的。
    一个人之所以谓之诗人，是因为文化。大言之，文化是一个国家，一个民族的集体性格，不同的国家，不同的民族，有不同的文化传统和精神。一个诗人的性格正是来源于民族自身的传统文化熏陶而来。小言之，诗人是一种称呼，如同自己的姓名一样。但是诗人又区别于人，诗人是文化的精神伴音和归依。如果一个中国诗人举手投足都是西方欧美做派，那么从诗歌层上讲，他就不是一个真正的中国诗人。因为，一个人的文化认同是他精神自我的本来面目，一个诗人的文化认同也是他精神自我的本来面目。诗人受人尊敬，由于文化的珍贵。诗歌作为文化的一部份，当然也是珍贵的。诗歌不在于是新的还是旧的，只要读者认同的，都是珍贵的。诗人是一种独特的文化人。独特的文化塑造独特的人，独特的诗歌塑造独特的诗人。诗人的生存价值在于诗歌的存在价值。这一点有谁会加以否认？如果有，除非他是一个不文明开化的人，诗歌是文化艺术的发展，一个朝代又一个朝代地发展。诗人是发展文化艺术的继承人。一个朝代又一个朝代地延续。虽然在这一过程中，诗歌总是会受到政治和经济等因素的影响，但是，诗人一直活着，为诗歌文化艺术活着。
    迄今为止，还没有人敢否认诗歌。迄今为止，还没有人敢否认诗人。屈原就是 屈原。李白就是李白。无论是汉赋楚辞，无论是唐诗宋词，都是我们国家和民族诗歌文化的独特之处，是中国传统诗歌文化的源头。没有了这些，我们在文化上，在诗歌上将重归于零。中国诗人的文化元气是不可丢失的，我们身为中国诗人理当继承和发扬诗歌文化为人民服务，为社会服务，为国家服务的精神。自鸦片战争以来，在一百多年的遗憾里，中国传统诗歌文化可谓命运坎坷。一个大中国何以在西方列强面前如此不堪一击，导致近代中国的衰落。传统文化被当作替罪羊而加以批判，诗歌也是如此。这不仅是中国人的悲哀，也是中国诗人的悲哀。
    本世纪以来，随着中国的崛起，随着对历史反省的加深，对传统文化反省的加深，对传统诗歌文化反省的加深，认识到“继往”必须“开来”。认识到“开来”必须“创新”。把绵延几千年之久的中国诗歌繁荣下去，提升认同感，这是中国诗人不可不干的事情，也的的确确是要干实事的。一个国家只有立正本民族的文化，才有可能自立于全球化大文化环境之下而不迷失自我，一个中国诗人只有立正本民族的诗歌文化，才有可能自立于全球化大诗歌文化环境之下而不迷失自我。大家知道，一个没有主心骨的人，是不可能做到自强自立的。一个没有民族心的中国诗人，又怎能做到自强自立呢？连中国的端午节都被外国人拿去“申遗”了，中国人还有什么话好说。还有某些中国诗人推崇中国诗歌“西化”行为，这种淡薄认同中国传统诗歌文化的念头是不足取的。
    读万卷书，不如行万里路。中国诗歌万里行活动是中国诗人彰显中国诗歌的魅力行动，是中国诗人行走中国大地，笔写中国诗歌的历史性的开端。这种行动影响着每一个中国诗人对民族诗歌文化的自豪感和归属感。如首届青海湖国际诗歌节的举办，这是对中国诗歌的一种升温，是构造大中国诗歌圈的行动，也是鼓动中国诗人让中国诗歌走向世界的热情之心。中国诗人就是中国诗人。


【课后思考 】
1、什么是诗歌？
2、怎样理解诗人？
3、为什么说生活是文学的土地，你是如何理解的?

余年峰

第二课  诗歌种类
【诗歌欣赏】
奥运颂
/余年峰

奥运啊，奥运，
你为中国人带来了欢娱，
你为中国经济带来了动力，
你为中国社会带来了和谐。
你从雅典开始，历经百年，
北京终于迎来了你2008年的笑容。
在九百六十万平方公里的土地上，
中国人为你激动不已。

奥运啊，奥运，
中国人要为你展示美丽的身姿！
黄河塑造了高尚的皮肤，
健康培育出匀称的人体，
请看吧，中国人是美丽的。
你的体育活动的作用无与伦比，
你使中国人和精神达到和谐统一。
你使中国人在运动中富有节律美。

奥运啊，奥运，
中国人要为你展示忠义的心灵！
长城创造了坚劲的灵魂，
善良培育出真诚的爱心。
请看吧，中国人是忠义的。
你的体育活动的公平无与伦比，
你使中国人敢与任何人竞技。
你使中国人自豪的向取得成功充满斗志。


奥运啊，奥运，
中国人要为你展示青春的勇气！
泰山铸造了不屈的脊梁，
勤奋培育出搏击的英雄。
请看吧，中国人是青春的。
你的体育活动的挑战无与伦比，
你使中国人锻炼得敏捷强健。
你使中国人越来越变成胸有成竹，满面红光。

奥运啊，奥运，
中国人要为你展示生命的荣誉！
金牌塑造了胸怀的光华，
汗水培育出骄傲的冠军。
请看吧，中国人是微笑的。
你的体育活动的友谊无与伦比，
你使中国人赢得扬眉吐气，
你使中国人有朝一日洗雪了曾经的耻辱。

奥运啊，奥运，
中国人要为你展示进步的社会！
梅花创造了繁荣的思想，
智慧培育出快速的发展。
请看吧，中国人是聪明的。
你的体育活动的乐趣无与伦比，
你使中国人养成了良好的生活文明，
你使中国人发挥着人类最大能力。

奥运啊，奥运，
中国人要为你展示和平的力量！
国歌铸造了神圣的主权，
战争培育出和平的春天。
请看吧，中国人是伟大的。
你的体育活动的团结无与伦比，
你使中国人在各民族间建立愉快的联系，
你使中国人在世界上提升了威望。

奥运啊，奥运，
你为中国人带来了歌声，
你为中国体育带来了活力，
你为中国社会带来了图画。
中国的福娃多么可爱，
中国的红旗多么艳丽，
在五十六个民族的大家庭里，
中国人为你激情沸腾。



第一节  古代诗歌的分类

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的
　　加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、咏史诗、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
　　（1）咏史诗
    什么是咏史诗？咏史诗是一种怀古思今的诗歌。一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
　　（2）咏物诗
    什么是咏物诗？咏物诗是一种托物言志的诗歌。咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
　　（3）山水田园诗
    什么是山水田园诗？山水田园诗是一种以描写自然风光的诗歌。南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
　　（4）战争诗
    什么是战争诗？战争诗是一种以边塞、战争为题材的诗歌。从先秦就有了，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
　　（5）怀人诗
    什么是怀人诗？怀人诗是一种旅居他乡而心生相思的诗歌。古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
　　（6）送别诗
    什么是送别诗？送别诗是一种离别时写给亲人朋友表明心志的诗歌。古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　
                    第二节  现代诗歌的分类


　　现代诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　（1）叙事诗：

    什么是叙事诗？叙事诗是一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼•奥涅金》。

　　（2）抒情诗：

    什么是抒情诗？抒情诗是一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　（3）格律诗：

    什么是格律诗？格律诗是一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（4）自由诗：

    什么是自由诗？自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（5）散文诗：

    什么是散文诗？散文诗是一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。散文诗是一种现代文体﹐是适应现﹑当代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的。

（6）哲理诗：

    什么是哲理诗？哲理诗是一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏。青松》。

（7）题画诗：

    什么是题画诗？题画诗是一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。

余年峰

其它的省略不发