诗歌需要深入心灵----河北 王克金

王克金

诗歌需要深入心灵
河北  王克金
一
我认为诗歌写作的正路是，诗人应该从自身的经历人手，在与自己相关的事物中，挖掘出具有诗意的细节片段，或是经过一段时间深化在事件中的某种感受。然后，把这些通过个性化的语言显示，成为诗歌。
    实际上，任何时代中的一位诗人都回避不了自身的经历、经验和复杂的内心世界。这是他诗歌的根源，是无中生有之所。外界对他施加的影响和他对环境的感知，只有通过“诗歌的根源”才能发生诗的效益。而在长时间中积累的生存体验，是即时性外界影响的催化剂，或者说生存体验对外界影响有相当强的熔炼作用。这里体验生存，已成为诗人自身的一种能力。
    当一个诗人像躲避瘟疫一样地远离自己，当他的笔尖羞于或不敢滴出生命中高浓度的血液，那么他创作的诗，其“诗性”就会越来越稀薄。说得更尖刻一点，他写出的诗，真正称得上是诗的“诗”就会越来越少，甚至成为非诗。分行排列的文字有时和诗歌很不是一回事。
二
真正的诗人，总是随身携带一把奇异的铁锹。他不是准备着用它去挖掘那个外部的世界。他终生挥舞着它，而是时刻在挖掘历经现实蹂躏的心灵的沃土。他不停地挖下去，渴望出现泉水……
这不会导致狭隘。个体生存的本身就是在广大之中的存在。关键是深度，是下潜生存内部的程度。挖掘得越深，泉水才会更加甘甜，水源才不至枯竭。诗人的自我生命才会被提升得越高。其超越自我的范围，就会愈加广阔，直至抵达那难以企及的境界。就像一只苍鹰，它越是想显示它的本色，它就越是在高空和大气流中上升，尽览大地的山脉、高原与河流。
三
    诗是诗人和这个世界相互寻求的产物。诗人用“心”在搜寻，在深思，在熔铸诗篇。不是任何一个人都可以成为诗人，也不是任何写诗的人都是诗人。甚至诗也不是唯独垂青蓬勃浪漫的青年，也许正好相反，老年则更见成熟。只要永具诗心就能成为诗人。诗在寻找着具有诗心的人将其具形显现。
世界上本存在着诗，而且它的存在形态是超形存在。再比如真理，谁见过真理是什么样子?但世间确实存在着真理。它等我们去发现，然后用语言去显示，去传达。诗同样。当诗人抓住诗的灵感，哪怕是一个词，一丝感觉，诗人就会深化强化这种感受，直至使诗完整无误地出现。精确诗思的过程，就是开掘诗思的过程，就是修改语言的过程。在修改时强化，在挖掘中修改。这样，诗人才使无形的东西，以“诗”的形式诞生于世间。
四
    不论在何种意义上来说，每个诗人都是一座诗的宝藏，就看他有没有办法得到更多的珍宝了。诗歌写作不能说与构思没有关系，不能说与技巧没有关系，不能说与语言没有关系，但关系最重要的还是取决于博远宏大的心灵和同时发生的心灵体验。学识、经历、思考和艺术上的素养只有通过心灵体验才能发挥出诗的作用。心灵是诗的熔炉。只有通过心灵之路，诗人才能最终通向诗歌王国。我一向这么认为，诗人之所以为诗人，不是以学识和技巧为诗，不是以堆砌语词为诗，而是以心灵为诗。老诗人曾卓说过一句话：我活到今天，可以说什么技巧也没有了，只剩下了人本身。我的理解是，此时的人本身应该是心灵本身。在辽远的时光中，当心灵之光击穿纷繁的世事时，真正的艺术才会出现。这一刻一定会光临的，只要全身心地投入，忘记一切，忘记你是正在写作，抛弃与诗无关的杂念，那么诗神就会翩然降临。诗人得到无价的珍宝。
五
    诗歌写作无任何轻松可言，它好像诗人命中注定的不可割舍的一项工作。每首诗歌的产生都需要诗人调动瞬间的整个生命。也许还可以这样说，诗人创作的每首诗歌都是个体生命在这一点的淘空，带有终生体验的性质。有时候，一首诗会穷尽作者一生的精力和智慧。在时间的长河中，诗人生命的不断耗损便产生了一首首活生生的诗歌。任何轻描淡写的作品都缺乏一种深切的力量。即兴式，阅读起来一目十行的诗都是短命的。历史上那些著名的诗篇，不会是随便写出的。
    要坚信，诗歌总会有读者。但要注意，不要让那些读者左右你的创作。不要相信弄了一辈子文学的人。这样的人也许正在编刊编报，也写了不少的文字，可实际上没有一篇可读的作品。这种人这辈子只能在文学的门外。不要相信修过中文的人，他们对诗歌的认知也许少得可怜。不要相信为了职称而写诗的人，不要相信附庸风雅的诗人，不要相信不看别人诗的诗人。在如今，诗人、评论家、编辑、还有其他各种层次的读者，对诗的衡量标准很不一致。因此，不要希望大多数读者的认同，不要降低自己的写作水准和追求。当一些诗歌被孩子们和我上述罗列的那些人拍手激赏的时候，可想，这样的诗歌是多么糟糕!你每写完一首诗，只要有一次被淘空的感觉，就足可以肯定这首诗的品位。或者是，在你创作一篇作品的过程中，你决计把它献给某个个体，用独特的表达，就一定成为优秀的篇章。不朽动人的诗篇，就是为一个人而写。你要坚信，在全球六十亿人中，只有一个人才是你最优秀的读者。
六
    过分地炒作语言，强调到不恰当的程度，这个时期基本结束了。这一点昭示着诗人的进步，诗歌向本质的复归。在写作过程中，语言并不是诗歌的全部。它不等同于诗歌，不是诗本身，它不能成为诗歌的终极。我们不能把对语言的阅读．看成是对诗歌的绝对欣赏。每一首诗歌都要有一个坚实的内核，它隐藏在语言之后。
    是直捣腹地的时候了，对语言的极度热心和醉生梦死是对诗歌的伤害。当我读到一些老诗人和大师们的作品时，我的感觉并未吸引在语言的层面，而是很快的被带入到诗境中去。
    我有一个比喻，语言与诗人之间，犹如精美的门帘与有情致的屋宇之间的关系。门帘撩开之后，里面还要有人想象留恋的内容。这内容所指是比较宽泛的。我觉得，我们不是为了欣赏门帘而走向空洞，更不是只为把挂帘当作一处风景。
要写出具有坚实内核的诗，必须有赖于诗人的成熟。诗不是批量生产的某种产品，它更象树上各不相同的树叶。到什么时候写什么诗，过分地强求其一会扼杀更多的可能。诗人都在找自我成熟之路。到那时，水落石出，诗歌的本质开始显露。

2000年——2005.9.1

风雨如磐

分行排列的文字有时和诗歌很不是一回事。

这个赞同。
虽然我们对诗歌的定义纷繁芜杂，但诗与非诗从韵律、意境和情感思想的表达上还是能够区分的。

风雨如磐

关键是深度，是下潜生存内部的程度。

这个超赞。
诗歌的出生，一定要像十月怀胎。
一声啼哭，很短暂，但在母体孕育了十个月。

风雨如磐

诗在寻找着具有诗心的人将其具形显现。

很真切。

风雨如磐

诗人之所以为诗人，不是以学识和技巧为诗，不是以堆砌语词为诗，而是以心灵为诗。

窃以为这是真知灼见。

风雨如磐

你每写完一首诗，只要有一次被淘空的感觉，就足可以肯定这首诗的品位。

欣赏这种境界，但恐怕很少有人能够做到。
我有过写一首诗两个月的经历，但也有几分钟便完成一段的时候。
我的诗歌当然不值一提，不过要想达到王国维那样的境界，好像没有几人。

风雨如磐

在写作过程中，语言并不是诗歌的全部。它不等同于诗歌，不是诗本身，它不能成为诗歌的终极。我们不能把对语言的阅读．看成是对诗歌的绝对欣赏。每一首诗歌都要有一个坚实的内核，它隐藏在语言之后。

同道者！
克金可以去读读大厅评论版主莫寒最近的一篇诗评，他的观点几近精辟。

[ 本帖最后由 风雨如磐 于 2012-1-6 15:24 编辑 ]

风雨如磐

诗歌在某种程度上就是诗人情感和思想的一个出口，一个写诗的人的内心情感积累越丰厚，思想沉淀越沉实，他的诗歌内蕴就越坚实，诗歌也就越有感染力和渗透力。
感同身受。
问候克金！

[ 本帖最后由 风雨如磐 于 2012-1-5 22:44 编辑 ]

风雨如磐

语言是什么？
对诗歌来说，语言只是一个工具，一个支架，而在语言文字之中隐藏着的是诗歌的内质。
这个内质，就是诗人对自己内心情感和思想的表达。

风雨如磐

克金这些感悟，已经上升到理论，却深入浅出，对诗歌人（无论是写诗的人还是理论研究者都有引导和启发的作用。
个人非常喜欢。
谢谢发帖，谢谢克金！

王克金

你老人家读的非常认真，是我心灵的知己。

梧桐花下人

要写出具有坚实内核的诗，必须有赖于诗人的成熟。诗不是批量生产的某种产品，它更象树上各不相同的树叶。到什么时候写什么诗，过分地强求其一会扼杀更多的可能。诗人都在找自我成熟之路。到那时，水落石出，诗歌的本质开始显露。
学习，问好！

王克金

谢你来指导！

莫寒

问好王兄。该评论深入浅出，对我触动很大，相信对正在写诗的朋友也一定有不少启发意义。推荐大家学习。

贯之秉贤

看了前面部分，写得很好，非常赞同很多出色的观点  比如说  诗歌本已存在！