擦擦读诗汇总

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:01

紫裕含风的诗－－她这样美丽的说

码于2007-12-20

初冬是冷的，但也是快乐的，因为我快乐的读到一个人，读到几首诗。所以说，快乐与冬天无关，与读几首好诗有关，在冷冷的风中读一首好诗也是温暖的。敬爱的朋友们，我就慢下来读，细细地读，静静地读，以不成熟的体会读给大家听。

紫裕含风，一个美丽而略带忧伤的名字。读着她的诗，我会禁不住要问，她到底是谁呢？她在自己创造的诗歌现场里，朦胧或者清醒地独立着。于是，禁不住想象她的样子，想象她的忧伤，想象她的不为人所知而在自己的诗里偶尔暴露一点，再暴露一点。或许，我不必考证她是谁，她正发现了美丽，用一双和我们一样的眼睛去发现美丽，去洞悉我们习以为常的那份感动，然后把美丽呈现给我们。当然，我这里所说的美丽是广义的，包括生活里的忧伤和快乐。当美丽真实呈现在我们面前或是体现在我的骨子里，我不由自主的对那些诗和那个人的美丽产生了深深的敬意和赞赏。

这几首基本都是用了说的方式，显然，说是诗歌的一种表达方式，是一种打开诗歌、深入诗歌的方式。说是一种表达，是讲述，是诉说。那么既然是一种告诉，首先潜在作为写者自然有一种诉说的欲望。同时还潜在一个问题：就是你为什么要说，你到底要说点什么。因此，说是一种很有趣的诗歌方式。于是，她说：“躺在草地上看天的时候／天空便是她的了”。看，她说得多么有趣，多么有厚度，充满了想象力。当你躺在一望无边的草原上看着天空，天空很大，很遥远的感觉出来了。“那个人骑着双目失明的马／奔向远方，马蹄溅起的火花／她挥挥手便可以掐灭”。那个人走了，走的是什么人呢？我想，一定是心上人。为什么是双目失明的马，说明那个人没有选择方向，执意离开了。作者用了一句含义深刻的一句话：“她挥挥手便可以掐灭”，我想作者明白的告诉了我们，她可以挽留下他。可是，她没有，“可她躺着没动”，她舍不得这草原，舍不得这个地方，于是，她又说：“仿佛俯身于枝干的枯蝶／她的离章爬满蟋蟀、蚂蚁和蝈蝈／草戒指上缠绕着合欢的哀伤”，她知道，悲伤一次就够了，但充满了无奈，“闭上眼睛，世界就是我的了”。整首诗，文字简练，没有让人难懂的地方。

说，必定要有一个对象，这个对象可以是人，也可以是物，也可以是自然，还可以是一种概念等等。要说的人先摆正自己的姿态，从正面说可以，侧面说也可。当然还可以绕着圈子说。因此，说，首先要有内容。不能空洞的说，要言之有物。没有东西你说什么呢。《晓》说的祖国。她只用了几行字，就表达了对祖国的热爱，对祖国的祝福。但这是立意很高地说，是从正面隐含地说，她说：“黑暗中牵出的藤／花开得正好”，也就是我们的祖国经历了那么多的磨难，开始醒来。“它们从夜晚唱到天亮／它们有着完美的裂痕／它们慢慢打开，距离无限”。人们正努力建设着祖国，虽然有过弯路，但人们正在修复这些错误，未来是无限的好。想到这里，作者终于爆发，发出自己心底的最强音，“我摘掉喉咙，空着嗓子歌唱／阳光普照，祖国河山多么美好”

我永远都深信说这种方式，它是非常迷人的，诉说者面对心中的事物，低下身来拉近或者推开，从而观察它，感受它，幻想它、放弃它甚至说服它。总之，说是一种非常有效的表达方式，它更容易让读者警觉、心领神会。《给父亲》体现了一种痛，她说得惊心（可我的器官一件一件落下），说的动容（每一件都执著地喊着你的名字），她剥掉事物的外表，露出内部的茬口，把本质的东西呈现出来。

《那首歌》这首诗，我想没有人读不懂，没有人不感动。简单的一些句子就把母亲对父亲的思念写清楚了，也写干净了。生活中的疼痛点很多，关键是如何表达出来，这是技巧也不是技巧，首先要看到我们是以什么样的姿态来进入诗歌，怎么把最朴素的情感发挥并传达，这样的诗才是最值得信赖的诗，最值得提倡的诗。

在我读到的一些网络诗中，有很多人的诗个人主义和荒唐无聊的东西泛滥成灾，在内容上充斥了太多的无病呻吟、精神错乱和色情及无聊，而含风用透明的心情写出了许多冷静、明快、和谐的好诗歌。读起来总是那么的婉约、清丽和灵动，就像一条河，泛着清丽的旋律，闪着悦目的波光，带着对大自然、对人生、对真爱缓绥地流到我们的心中。

读到这里，我禁不住想说几句我自己认为的诗的语言了，说的不对的地方，还请大家批评指正。

第一，不要大词，套词和陈旧的词。虽然我们会一不小心就会掉入它的陷阱。这样读起来叫人生厌，容易读不下去，套词、旧词可以转换。如“我偷偷地掐着自己，掐着夜／生疼”这样的句子，给人眼前一亮的感觉。也就是，一首诗歌必须有几个好句子，否则一首诗就没法读了。

第二，少抒情，在传统的方式上找到必须放弃的东西，回避唯美或者把唯美转化到地下情态，进入冷抒情，抒情可以转换。华丽的句子并不可靠，有时候显得很虚，很做作，不自然，没有真实感。如“可我的器官一件一件落下／每一件都执著地喊着你的名字”，作者没有大声喊怎么疼，怎么爱，但从字里行间就能体会到这种情感是刺骨的。也就是，穿上衣服比不穿衣服妥善，你就是喊压了嗓子，也显示不出你的情。

第三，不要缠绕。因为任何构思的写作都有可能是拘束的，尤其是修饰过多的诗句，一旦缠绕起来反而加重了阅读的负担，变得矫情而文噪。一个词语就是一个诗歌符号，符号多了，符号串着符号，符号套着符号，给人眼花缭乱，形成堆积重叠和积压，那么，句子就会负重，每个句子都重了，诗歌就真的读不起来了。如《破》这首里，只是用了简单的几句话，就表达出来了，给人以阅读快感。

第四，要给诗句留出空隙，诗歌内部要有气息。气息在于句子之间的关系。诗歌太浅白容易出现一览无余的场面，让读者的感觉提前到达，甚至先于诗歌到达。

第五，要克服矫情和小姿态，展示这个世界的大轮廓，大风情。多消除一些生硬的主观意见，在事物和句子之间找准表面的真实和内在的暗示这两种关系，把诗写出弹性。

附紫裕含风的诗

《草甸情歌》

躺在草地上看天的时候
天空便是她的了
那个人骑着双目失明的马
奔向远方，马蹄溅起的火花
她挥挥手便可以掐灭
可她躺着没动
仿佛俯身于枝干的枯蝶
她的离章爬满蟋蟀、蚂蚁和蝈蝈
草戒指上缠绕着合欢的哀伤
“闭上眼睛，世界就是我的了”
这样想着，她仍然一动不动
沉睡的风开始游荡

《破》

夕阳摇摇欲坠
仿佛大地腮边的泪水
我站在这里
口含悲凉
一副端庄模样
风吹过来，又吹过去
腐烂而无痕

《晓》

黑暗中牵出的藤
花开得正好
它们从夜晚唱到天亮
它们有着完美的裂痕
它们慢慢打开，距离无限
我摘掉喉咙，空着嗓子歌唱
阳光普照，祖国河山多么美好

《给父亲》

珊瑚盛开，海葵凋残
我自体内掏出单薄的彩虹
抛于崖边
我要忘记那些世俗的话题
包括那些世俗的称呼
如鸥鸟，慢慢被时光锈蚀
可我的器官一件一件落下
每一件都执著地喊着你的名字
我惶恐着庆幸
它们都被海水吞咽了下去

《那首歌》

《送战友》是那个年代的歌曲
是父亲生前的最爱
五音不全的他，唱起这首歌
总一脸严肃，一脸虔诚
如今，他躺在坟墓里
不知是否，一如既往地哼唱
昨天夜里，沉默寡言的母亲
突然唱起了那首歌
我偷偷地掐着自己，掐着夜
生疼

《致——》

闭上眼睛时
一片叶子落了下来
世界是安静的
无人注意到大地在那瞬间的颤动
也无人注意到你正抖着翅膀
捡拾撞落在车轮下的时光碎片
“妈妈，我不是故意的——
可我怎么也拼凑不起来了！”
你最终放弃了碎片，拍拍翅膀
感到了前所未有的轻松
星星稀里哗啦地哭泣
你听不到任何哭声

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:03

码于2010-4-1

首先说，多数的诗是用来读的，而不是用来评的，不同的人对同一首诗会读出不同的味道。对任何一首诗过早的下结论是不成熟的，是草率的，对于一首诗的拔高是不负责任的，是讨好诗者的。三月是美丽的，也是忧伤的，在四月的第一天，我坐下来慢慢读这些诗，是享受的。那么，朋友们，我把我的享受慢慢说给大家听。我说了，这只是我自己的享受。
鬼才，这是怎样一个名字，鬼在哪？才在哪？在他的诗里，在他创造的诗歌现场里，一点一点展开，带着内部的冷静和幽深进行渗透。或许，我不必考证他是谁，他正用一双和我们一样的眼睛去发现日常生活中点点滴滴的美丽，来洞悉探究习以为常的那份感动。他象一个农夫，娇健的收拾那些玉米或者那些大豆一样自然、得体，或者说明正言顺。当然，我这里所说的美丽是广义的，包括忧伤和快乐，善良和纯真。当他把那些真实呈现在我们面前或是体现在我的骨子里时，我禁不住对这些诗和这个人产生了深深的敬意和赞赏。
鬼才的这些诗，不适合多说，而适合多读。因为这些诗没有华丽的句子，其实华丽的句子并不可靠，有时候显得很虚，很做作，不自然，没有真实感。因此，有很多人忽视了平常句子的养护，一首诗中，新奇的句子总归是少数。如：

亲爱的，我坦白
你前脚出门
我就和我的诗歌睡在烟雾里

这多么简单直接和自由，其实表达的一点也不简单，深深地说明了作者对诗歌的热爱，如果老婆是第一，那么诗歌就是第二了。
作者是一个敏感而且有着逐多情绪的人，现实生活是他最钟情最不能舍弃的东西，读读这些诗，你会发现，一花一草一木，一言一行一动，都在他的思考之列，我认为，只要他想写，很快就会找到下笔的理由。是的，他很富有，已经形成了自己独特的获取食物的方式，他把生活全部装在怀里，随时都可以拿出来为自己所用，他写出了浪漫、温暖和专注，并时不时出现凄迷、忧伤的幻觉、幻想。这样的诗很少有人读不懂，他用一些简单的句子把事情写清楚了，也写干净了。至善、至美、至真都是人们倡导的一些关键词语，怎么更直接逼近、抵达是技巧也不是技巧，首先要看到你是以什么样的姿态来进入诗歌，面对生活我们所能做到的往往只有坦白、喜悦、感恩和赞美。
其实，他进入诗歌的方式很简单，用到的方式也很简单，基本都是在叙述，关键点他是在怎么叙述，怎么在叙述的同时把感情传达或者释放出来。显然，叙述是诗歌的一种很好的表达方式，是一种打开诗歌、深入诗歌的方式，能让人很快进入，不拖泥带水。真的，叙述是一种很有趣的诗歌方式。于是，他说：

这几天雾总是很大，我的文字开始受潮
袜子开始罢工，我只好
把最老实的那双重复着穿
出行时，我总是忘记开雾灯
却把朝南的窗子几夜未关

看，这多么有趣，多么有厚度。这不仅仅是罗列一些日常生活，他还在提醒着，为什么会是这样？怎么弄成这样？给人以想象。
叙述，必定要有对象的，对象可以是人，也可以是物，也可以是自然，还可以是一种概念等等。如果要叙述的是人先摆正自己的姿态，从正面可以，侧面也可。当然还可以绕着圈子。也就是，叙述的时候，要有内容，要有细节，不能空洞，要言之有物，没有东西你说什么呢？有时候，细节可以决定成败。如《教会升旗》，用的字并不是很多，但我体会出里面有一种真挚、热切的爱。这诗不仅有有动态、静态之美，而且有含蓄、公开之美，把诗歌内部那种积极、健康、向上的活力充分体现出来了。
这些诗为什么会让我如此享受？因为作者把感人的情绪，也就是把健康、积极、向上等情绪传达给了我。这种情绪来自诗歌的内部渗透力，通过事务暴露出来的动作、情态、痕迹、规迹等，有方向、有规则、有色彩、有运动的展开，隐喻或双关的让我体味出一种痛，一种力量。
我喜欢这些诗的干净利索，里面没有过多的修饰词。我在想，过多的修饰词一旦缠绕起来反而加重了阅读的负担，变得矫情而文噪。一个词语就是一个诗歌符号，符号多了，符号串着符号，符号套着符号，给人眼花缭乱，形成堆积重叠和积压，那么，句子就会负重，每个句子都重了，诗歌就真的读不起来了。作者没有大声喊怎么疼，怎么爱，但从字里行间就能体会到这种情感是刺骨的，是真实存在的。

看，我又说了这么多废话。既然是废话了，就再多说几句我最近读诗的一些感受。

◆无论多大的车，它都能运载东西，但它运不动所有的情感，但车大车小，都有可能成为情感的通道。
◆杀人的武器有很多，有步枪、机枪、大炮。如果用了步枪，你可能杀不死他，如果用了大炮，他可能只留下灰了。
◆我看香港片，他们张着嘴说粤语，没办法，我只能从行动上猜测他们的意思。
◆我不喜欢看别人的日记，日记是自私的，是不拿出来的。我看字，拿出来就不是自私的。
◆我常常发现我会一点点变老，可是，现在我发现一个个字也会老，用的多了就陈旧了。
◆后来，我想一些事情其实很简单，一株玉米只能长出玉米来，如果长出小麦来，它只能是怪胎。
◆你把那么大块布做成裤子，它是不是太肥了。
◆那么大个地球仪。有一天，你在那上面找出了你所站的地方，我真心的为你高兴。
◆那个孩子天天在那里玩玻璃球。忽然一天，他开始玩起了蓝球，他长大了，这是自然。他不可能一开始就玩蓝球，他拍都拍不起来。
◆你花了那么长时间介绍那杯水无毒，你不如不说，只做一个细小的动作，端起来尝尝。
◆你种的那棵树长高了，开花了，是时候选择离开了，继续呆在那里是多余的。
◆天上有块美丽的云，你就站在上面，那想象多美好。那块云过去一百年了，你还说你站在上面，那要有多么虚假。

附鬼才的诗。

★坦白

亲爱的，我坦白
你前脚出门
我就和我的诗歌睡在烟雾里

这几天雾总是很大，我的文字开始受潮
袜子开始罢工，我只好
把最老实的那双重复着穿
出行时，我总是忘记开雾灯
却把朝南的窗子几夜未关

窗帘掀动时，我总是衣着单薄
窗外的路灯几夜未息
今夜，我又和它们一起发呆
直到最后一片叶子落下

想起你买的富贵竹，偶尔缺水
却依然光鲜翠绿

★生活

再次与她相逢时
春已病倒，我的夏季开始脱发
朝阳和露水都装进了我的杯中

那颗玻璃球，依旧圆圆的，闪着七彩的光
在你掌心里怎么也无法静止
夕阳穿过它时，我终于看见它
滑落，破碎的七零八落

这时天色渐晚，你一声长叹
关于面对或是逃离的故事始终在
反复地重播
结局早已不再重要了

就像酩酊大醉多年的我
始终说不清也从未在意过
这杯酒的味道

★落入秋天的寂静里

如果可以，我会停止寻找
像这个无人问津的秋天一样
一再低沉，在一声离雁的哀鸣中
捡拾一串枯黄的音符

那些寒冷的觊觎多么的可怜
他没有一件合身的外套
霜寒风冷，偶尔有路人抚摸着
那棵干枯的树
渐入深沉独自吟唱
那多像是多年后
直不起腰的我

★而立之年

该是而立之年了
一些多么重要的日子开始悄无声息
就像此刻远行的妻子和熟睡的女儿
她们让我会忘记，明天那些飘落的黄叶
该落在哪个角落
我又该如何清扫一地的尘埃
这些多么平淡，就像我的呼吸均匀而无力
偶尔会咳嗽两声，带着零星的烟草味

在泛黄的词章里，我开始勾画一串灯火
挑拣一串不疼不痒的文字
并给它们上紧发条，等待天明
阳光照进我的窗
和我继续流淌的生活里
……

★教会升旗

它其实很简单
长方形的，柔软而鲜红
阳光照射时，它会微微颤动
不说一句话，就像
此时站在身边的两个孩子

我开始手把手指点
给绳子打上结，再拉过另一头
让它开始在我的目光里有了光鲜的模样
此时音乐响起，它冉冉升起
一群孩子迎着刺眼的光
举起白皙的小手，嘴里唱着
心里念叨着

我相信，在那短暂的时间里
我把这几十年里的一切的一切
包括我贫瘠土壤里的一草一木
都毫无保留地交给了他们

★我想纹身

曾几何时，我也想纹身
我拼命地练习说话大声，带些脏字
穿破了洞的牛仔，白天晚上都带着一副墨镜
不修边幅，不留头发，不躲在厕所里抽烟
看不惯的就吆喝哥仨爷五的
亮亮我作为男人的威严

再次有这些想法的时候，我坐在医院里
西服褶皱，脸色苍白，头发凌乱，口气熏人，视力下降
深秋真有些冷，反腐倡廉的剧本才写了一半
从流鼻涕发高烧的那晚起，我开始思想纯洁

这感觉多像身边的护士和她手里的针头
如果妻子不在，我会捂住嘴，轻咳一声
吐出一口痰，用纸包好，然后，调整表情
对着护士小声询问：
妹妹，我一直想纹身来着，只是想请求你
这第三针，能否再准些，轻些，让我少流点血？

★讲述现场

他开始绘声绘色时，离现场仅一公里
他说，那里路面完好，车轮完好
方向盘完好，那个人的四肢和头颅完好
包括地上静止的一滩血也是完好的
像一朵盛开的红玫瑰

几杯酒下肚，他开始从头说起
从开端到高潮，到结尾，他开始面色红润
开始注意语调的起伏和顿挫

酒过三巡，服务员端上热气腾腾的红烧羊肉时
我开始感到今年的北方，冷空气来得有些过早
穿过里三层外三层的人群，散发着逼人的腥味

房间里的灯火依然醉醺醺的，没有一盏熄灭
像窗外的月光，残缺、苍白、面无表情
晃得我有些晕……

[ 本帖最后由半块橡皮擦于 2011-7-31 10:06 编辑 ]

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:13

码于2010－08－09

小点子是谁？我不知道，我只知道她是一个写诗的女人，是一个在网上写诗的女人。多少年前，人们好象突然爱上了诗歌，网上到处是诗歌论坛，到处都有人写诗，到处都是舌枪唇战。几年过后，很多文雅、自省、自立、客观的诗歌知识分子开始撤退，随之而来的是，博客成为诗歌写作和诗歌阅读的主要现场。小点子，一个在博客上写诗歌的女人。她说，她的博客名：透明的女人。哦，多好听的名字，她在自己的诗里透明着，站立着，清醒着。

所以，你不要和我较劲，小点子到底是谁我也不知道。不过，这没有关系，并不妨碍我去她的博，读她的诗。

她的诗是简单的。一花一草一木，一风一雨一雪，都是她爱不舍手的事务。她的诗很短，可以不废力的一会儿读好几遍，直到记不起词语，词语好象都在空气里蒸发了，只留下丝丝味道。于是，我想，读诗有些时候就是读味道。通过身体的任何感官感觉出来的味道。她说：

打开门
又关上
我只是证明我来过
我来过又有什么用呢？

她又说：
这样的夜晚有些冷
词句苍白
一个宋代的影子
坐在蕊香之上
看我，说落花流水

这首诗，算不上华丽，而且近似于直白。但在这样的语景里，分明让我看到一个透明的女人坐在透明的诗里低声吟唱透明的心事，并且展示透明的自己。

她的诗是有速度的。诗表现来的速度是她的才智，又是她迷人个性，甚至是孤傲和决绝。她的这些速度有时候很直观、很鲜美、很炫目，伴随着她不停地旋转，然后突然的爆发。她说：

树木喝醉了酒，那夜
花丛里爆炸
小花匠，高举着伞，来爱我

她说：
你说，爱我，我相信。
你说，最爱我，我也相信。
但这么多的我，哪个是我？

她又说：
你应该是绿色的，我想。
我闭上眼睛，垂下清凉的手臂
风摇起一枕落红。

看，她用词语的进行压迫你，不给你留下反抗的时间。

她的诗是有变化的。她有时变的很弱小，象一只打湿翅膀的蝶，等你去爱，等你去安慰。是的，变化真美好，只有不停地变化，才会有声音、有飘浮、有悸动，才会有多重颜色、多种神情，才会把一个女人的多面性展示出来。她说：
策马过来，过来了。
我把影子藏好。
你爱吧，你去爱吧，我知道你不能不爱。

她又说：
此刻，你一定还沉浸在
芳香的语言里
夜晚通明，而我将要睡去

她的诗是和谐的。“和谐”这个词，我们经常用到。而这两个字进入诗歌，就是自然和协调。就像我们看一个人，五官长在五官的位置，四肢长在四肢的位置。字构成了词、词构成了句子，句子的排列组成了诗歌，而气息从它的发生、发展、凝聚、甚至不凝聚、到气息的浓度、高度、柔软度等等都潜在地对读者发生着作用。那么，诗歌的最终感染能力必定来源于这个“和谐”。她说：

雨停了
清晨的芦苇荡里
安静极了
三两只野鸭从容离去

三两只野鸭
不需要告诉你
它们要飞多高，飞多远

她又说：
西北坡滑下的雨水
面向你
此刻，我更象一个
忧伤的抹布
紧紧地握住
一只
不安的杯子。

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:16

码于2011-1-2

我不知道，喜欢读诗是一种好习惯还是坏习惯。可是，走进了关于诗歌的论坛，就是读诗和贴诗。也许我读的不对，但你们千万不要和我展开地雷战或者地道战，由于我自做多情或者自以为是的认为：每个人都有每个人的纠结和思考，很多时候，我们读一首诗，往往只是取走我们自己需要的。但现在，我还不知道这样读诗是好习惯还是坏习惯：读完诗往往不会及时跟贴，过后返回来再回贴，我想这样也是对诗者的一个尊重，问题是没有太多印象的诗，有时忘记了回贴。如果你觉得我不尊重你，你当我是个水货吧，我自己都承认我是一个水货。

以上是题外话，言归正传。虽然身在论坛，我好象已经过了随声附和的论坛读诗时代，那我就开始随便读吧。

嫣雨有良好的语言素养，能举重若轻的来开导人们，来唤醒人们的真、纯和心胸的宽而广。打开《只用一秒》来读：“只用一秒来恨，然后继续／做温顺的良民／只用一秒叹息，然后给黑夜／一个窗口／只允许一秒的倒下，然后站起来／只用一秒来忧伤，其余的时间／把思念加工成幸福”。一秒太短了，可以忽略不计。我只用一秒来恨、来叹息和忧伤，也就是不要恨和忧伤，我是幸福的，思念也是。“下一刻，再不是这一秒／我已没有时间来犹豫／就用这一秒，爱上你／也一并爱上红尘”对于爱来说，一秒又太长了。这首诗很简单很直接，也没有多少层次，更没有多少华丽的语言，但已经把自己的心思写明确了，写到最底处了。是呢，有时候简单就是一种深刻，很深的深刻。

接下来读，我发现她喜欢取非常小的点来进行布局。这是一种技巧，有人常说“细节决定一切”，我想就是这个道理。这样的姿态很鲜美、很炫目，就象欣赏一只小小的蝴蝶，静、动、飞、止，始终跑不出你的眼光。打开《零点一分》，这首诗是有层次的，层层递进，直到把自己装扮成最完美的人，为的是等一个叫相公的人。我有理由相信，她对爱的纯洁、完美有着深深的崇敬和怀想。《等我一程》与这首有相象之处，不过说的是爱的永恒和相互依靠。这里，我最喜欢她诗的层次感。层次是个什么东西？我在想，层次不是平常的简单过度，是一种引力，是相辅相承，是想相互依靠。层次之间需要用思想和智慧来推动，需要作者对各种事物关系有效的洞察之后来进行关联。

我理解的细节，是指有真实具体的事物，有姿态，有色彩，有规迹，不是拔高的，不是夸大的，在文字上尽量真实，简单、自由，就象你用眼睛真实地看到一只虫子在动，在怎么动，一朵花怎么摇，摇的速度和幅度。这样，能给人一种大美，客观存在的美，而不是想象中的美，想象中的美是远的，是有距离感的。

每个人都有每个人的庄园，这个庄园里有自己的喜欢，有自己的个性，有自己所爱的人，有自己的生活方式，有自己的向往和归结。有时候，我在想，诗首先要有内容，然后才有诗的表现形式。打开《私奔，在诗歌里》，她向往的生活方式在这里展开了，私奔在诗歌里是什么？是诗意人生，是一种明净和回归，是一个女人的透明状态，她所描述的内容散发着本真，发射出美丽的光泽，吸引我去回味，去赞美。同样，她借诗歌来说话，让诗歌与生活发生关系，有一种欲言又止的感觉。

后三个，是以一个女人的心景来感受生活和景物的，但是感人的，为什么会感人呢？这种感人来自诗歌的内部渗透力，通过事务暴露出来的动作、情态、痕迹、规迹等，有方向、有规则、有色彩、有运动的展开，隐喻或双关的把感情、哲理传达，让你体味出一种痛，一种爱、一种美好或者一种力量。她写的柔软、真实和平静。这是一种诗者的状态，这种状态来自心理上的，也来自情感上的，也是一种生活的沉淀和积累，“我用温暖的目光，写这纯净的世界／写到梅红点点，积雪正消融”“日子单纯如水，只有土地看出／我的心跳不止，一如音符的激荡／麦浪的流动。把阳光攥在手心／把花开的故事交给秋风／把灵魂交给镰刀／以果实的真诚，热爱的词语／表达沸腾的声音，将季节感动”，这里面有硬度和高度，更有一个大的胸怀。

到这里，基本上读完了。不过总的来说，她是有变化的，前面几首更多的是写个人的情绪，后面几首我更喜欢她里面的变化。她描述的景物里面，有音色和舞蹈，有飘逸，变化多颜色，多神情，多棱角。她打开了一个小小的窗口，窗口外面是一个无限大的世界，而她就是窗口里面水汪汪的、无穷大的女人。

那么我说，写诗不一定需要那么多意像来填充，不一定需要那么多意像来叠加，有时候效果会相反。我喜欢自然的描述，而不是站在那里当指挥家，说这样，说那样。“要怎么样”和诗里呈现出的“是怎么样”，有截然不同的味道。一首诗，审美的主体是读者，如果审美主体被诗者过多劫持，一味强加一些意像，而忽略了本身的情感流淌，那么，那些意像就是美丽的覆盖物。简单直接，更容易阅读，更接近读者，语言和一个人的内心存在着什么样的关系，就有什么样的弹性和尺度，又怎么进行分离和混合，这是一个人对自身的存在、生活或者感觉等多种因素体验的结果。任何事物都是有根据的，意像也应该是有根据的，不能让意像乱飞乱窜。

附：嫣雨的诗

《只用一秒》

只用一秒来恨，然后继续
做温顺的良民
只用一秒叹息，然后给黑夜
一个窗口
只允许一秒的倒下，然后站起来
只用一秒来忧伤，其余的时间
把思念加工成幸福

下一刻，再不是这一秒
我已没有时间来犹豫
就用这一秒，爱上你
也一并爱上红尘

《零点一分》

从零点一分开始
我要把时光淬火，磨亮
身体里生锈的部分
我要把文字加上砝码，重得恰好
可以沉入内心
我要让一场暴雨适时地来，冲掉
旧日的积尘
我要掀开被风霜覆盖的尘世
只让阳光进驻
我要把自己装扮得，比春天更妩媚
专等一个叫相公的人

从零点一分开始，我最先要做的是
向岁月申请领回
迷失的激情和敏锐

《等我一程》

亲爱的，等等我
等一场风把日子抬得更高
等我把身上的尘土抖落
等我把最后一笔忧伤擦掉
等我赶上春天，赶上你的节奏
就做你的一根肋骨
你喜我也喜，你悲我亦悲

《私奔，在诗歌里》

光阴，从来都是快过文字的堆砌
前尘还未赶来，你我
就在一场纠结中，兀自染疾
骨髓里都是爱情的毒

你的北腔，我的南调
绕过天涯，绕过这一路的风霜
如两匹失控的马儿
飞越梦境的高度

亲，挽住我的手，带上火焰
一起私奔，就在诗歌里
象两尾鱼，游进纯洁的深水域

诗歌里，有我们热爱的旷野和月光
有你的豪情行云流水，我的闲愁草长莺飞
还有温暖的小屋，收留
脉脉相视，窃窃私语

《春意在鸟鸣中吐露》

雪的骸骨，被节气一夜收走
我推开窗户，掏出冬遗落的空白
有小草翻身的声音，从泥土中走来
擦过耳边，进入身体

窗外，桃花的第一个笑靥
被鸟儿的巧嘴接住，柳黄是见证者
自此，五颜六色的鸟鸣
爬上叶子的脉络，占领了
柳烟压堤的日子

水，开始绕着云朵打转
内心蓝了又蓝。我把自己放逐在风中
让透芽的心事，和着
鸟鸣点亮的春光，一节一节地绿

《像雪花一样轻》

请把声音放轻，再轻些
像雪花一样轻
请不要惊动如蝶的时光
请不要打搅我
打搅我对诗歌灵气的孕育

尽可能删减言不由衷的修辞
删减欲盖弥章的沉重
我要让雪的白，成为文字的
主色调，不透彻，也不带杂质

我用温暖的目光，写这纯净的世界
写到梅红点点，积雪正消融

《赶往麦田》

诗行，被一颗星星点亮
我轻轻的拍下身体里的尘
赶往梦中的麦田。在低微处
让双脚深深植入泥土，做一棵
朴素的青苗，守着露珠和鸟鸣

日子单纯如水，只有土地看出
我的心跳不止，一如音符的激荡
麦浪的流动。把阳光攥在手心
把花开的故事交给秋风
把灵魂交给镰刀
以果实的真诚，热爱的词语
表达沸腾的声音，将季节感动

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:17

码于2011-1-6

读诗是快乐的，有诗读也是快乐的。我说，读诗也是一种运动，脑子的运动，神经的运动。运动过后也是累的。

《入梅》

让你的出生地，与我的村庄毗邻
我的手指，握紧你的根系，抚摸你的声音
并制造一次邂逅，与你的归期无关
只湿你半红的唇

总想与你攀谈，听寂寞舒缓的故事
一并行走、呼吸和微笑
当这个落俗的场景，依然俏丽
你的骨子里，有暗香盈出
连着五月的红，走出江南，于天涯浪迹
见证一次，山高水浅

梅是什么？梅是一株植物。可我读后感觉出来的是一个人，她要把心事说给这个人听，梅就动起来了。我想，这首诗最大的特点，就是来自诗歌内部的亲和程度。诗歌的空间在那里，应该是诗歌创造出来的那种无法当场展示在你面前的那些无形的东西。这并不是说文字需要多么高深，句子需要多么复杂。简单直接的文字更容易产生亲和力，因为它不会有意的避开读者。简单文字也能通过转换、断句、气息产生出来的浓度、柔软度、高度对读者发生作用。
我想，这首诗里的连接词可以去掉。如：让、并等。

《接近》

接近火，殃及飞蛾的命运，殃及死亡
接近水，能耗尽一生的血泪
似蚂蚁，走不出低矮

当痛苦和失望，如野草漫过心壁，荒芜心房
去一个人的旷野，任浮云悠闲
接近青山，接近河流，接近粗糙的光阴

接近真诚，用信任去购买
接近幸福，用时光和汗水去兑换
并穷极一生的爱和悲悯
看窗外探出的笑容
与不幸握手
向苦难致谢

“接近”是一个动词，是有运动方向的，是有具体指向的。接近什么东西，就与什么东西发生关系，发生什么样的关系就产生什么样的结果。这首诗主要写的是对生活的体验，通过“接近”而产生的“辐射”，她关注的是接近后呈现在人们前的姿态。她说的很理性，很直接，也很有力量。但理性多了些，理性多了就显得空，显得诗意和空间小了。

《掏空》

我用悲悯，深入一只虫子的内心
掏空贪婪与玄想
日子，便在私念中
被汗水和时光掏空

南来的苦痛，北往的幸福
在一生中，被情感掏空
掏空失意、希望
以及赖以生存的美好
最后，我用虚无
成全一座墓地

这是一首面对生活的诗歌，在这里，我更愿意把“掏空”理解成一种情绪的发泄，或者说是一个人的多愁善感。诗歌展现出一股忧伤、落寞、无耐的疼痛，这是一首完整的抒情诗。有时候，别人哭的时候，我们寻找他悲痛程度，并不是看他的哭声大小，而是看他的眼里的光线、脸色的灰暗和姿态的扭动，因为这种悲痛程度要比哭声大小更持久。所以我说，这首诗呈现的还不是很够，还要扩展一些。

《一个人》

流水，抵达过
芬芳且温暖
也抚摸过冬天的太阳和纯净的物件
雪花裹着羽毛的灵魂
堕落在北方

一个女人，来自遥远的钟声
竹叶里的太阳
照到最好的年华
却把纸糊的红尘看破
遥远的屋檐下，擦亮远离的背影

“一个人”就是一个人，一个人是一个怎么样的人呢？她说了，是一个女人，这个女人你读完诗，稍加思索，就清晰了。这首诗的特点，来自她的眼睛和大脑，她的冷静观察和想象。这种观察和想象是有伤害的，伤害了读者的大脑，给大脑里植入了一幅油墨画。但个别词语有待验证，两个“遥远”，还有一个“却”字。

到这里，诗基本读完了,总结一下吧。
文字的朴素大方是紫玉的特征。诗是由字和句子来提高的，但文字的选择能体现一个人把握诗的能力。读紫玉的诗能处处感受到真实的生活材料。但我想说，你必须找到你与这个世界共有的东西，通过你传达到别人那里。叫人们相信，是这样的，就是这样的。写小我的时候，引出大我。因为每个人在读一首时，是没有思想准备的，只有在碰撞了读者的心后，才能受到感动，才能记住你的文字，你的句子。所以，不要纠结在小我里。
有不对的地方，还请紫玉妹妹见谅。

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:18

码于2011-5-13

我对白云说：我慢慢读，也许我会站着读，躺着读，倒着读，挑出句子读，满眼里都是字、都是词、都是句子，直到眼里只有白云了，我就读完了。不过，诗基本上背过了。真的是这样的，读诗是很累人的事情，累的是那小小的脑袋。如果不这样，是对不起白云的，因为读就要读透，把自己仅能理解到的说出来。

我又对白云说：每个人都有每个人的纠结，每个人都有每个人的思考习惯，我深知这些，如果有读的不对的地方，请不要介意。

《苹果》

最先是一点绿，被热烈
挂上了枝头。小小的一颗花苞
没有杂念，正在生长、熟透
春风藏着刀子，斩断血液
你掉在地上。不在虫眼上破损
也会在雨水中溃烂

我比你好不了几分
破损溃烂，何须大半场雨季

擦擦说：我不知道大家是怎么读这首诗的，在这里我发现，诗歌的过程明显是一次心情自我渲泄的过程，过程是残忍的，甚至是自残的。是的，幸亏是有了文字这种东西，她才可以渲泄出来。最先她起飞的姿态就是自然生长的苹果从生到毁灭的过程，她趁机跳跃，升空，转到了自己身上。作者埋下了一个圈套，这个圈套是成功的，她让我的这次发现倍受折磨。

擦擦还想说：“被热烈／挂上了枝头。”一个“被”字和“挂”字显然与这组的大题目“自生自灭”背道而驰了，“被”就是被动的，是具有强制性的，而不是自然生长的；“挂”字也是被动的，具有人为性质的，也许替换一下会比较好。

“没有杂念”，也可以换个说法，比如“是清白的”，它的空间要大一些，不管是有意无意接近了苹果最初的样子，青皮白心，还间接隐含了多层意思。

《雕像》

焚烧过的碎片难以与土融合
现在你躺在我的脚下
超然物外

曾坚信你是完整的
那么多的风雨侵蚀
拷问之中，我像个思考者
石膏中沉思，发白
徒长的根基，再搁上
不死的魂魄

一腔血，总要咳出热
冰冷的手伸向火
宿命的流水，被束之高阁
阳光冲进来
以灭绝之势

你完全消失
消失在思想的成年

擦擦说：看好的地方有两个。

一是形态之美：几乎把雕像的整个形态整个揭示出来，无论是想象的，还是现实的，一个具体的场境已经呈出来了。雕像不是植物，不会长大，只会在土之上。但它是好象又是活着的，有着存在的价值和意义，雕像的美就在于这些，象诗歌一样，在于揭示。

二是哲思之美：显然，这首诗反映的更多的是哲思，雕像是证据，是力量。诗的整个过程是论证的过程，论证的过程就是整首诗形成的过程，是推动诗一步一步往下行走的过程，文字并不多，但有效。

擦擦又说：“焚烧过的碎片难以与土融合”中的“以”字可以不要，影响读诗的气息，发硬。

“现在你躺在我的脚下”中，在“现在”后面加一个“，”可以让节奏缓下来，而不是急促的感觉，如果为了避免两个“在”的存在影响内部的气息，还可以把“现在”替换成“此刻”，这可以做为尝试，我也说不清了，试试哪个效果更好一些，毕竟读的时候，每个人的气息是不一样的。

“石膏中沉思，发白”，“石膏中”三个字用在这里，我想有点牵强或者刻意制造的感觉，直接说“沉思，发白”，会怎样？

“宿命的流水”，这里擦擦没搞懂，是指流水一样的宿命呢？还是具有宿命体质的流水，“宿命的流水”这种说法，更指向后者。

擦擦最后说：是哲学理论来规范诗呢还是让诗呈现出哲理？我想，诗是可以通过某些东西来解释阐明某种哲理的。用哲学的角度规范诗，是一个笑话。无论如何，诗就是语言，语言的作用就是传达交流。

《影子》

你总在我的身旁
无节制地伸长。于无声处
越来越美，美得孤单
美得夹在书页里的花瓣
流出泪水

剪刀裁成的那朵云已经离去
还有蜡笔画成的小女孩，消失的小火柴
至今，在为谁哭泣

一组词语停在这里
撕扯脉搏。天空落下几个汉字：
除了你，我还有谁

擦擦说：这是这组里面我最喜欢的一首。这里面有遮蔽之美，整个内容没提一个影子，如果没有题目，这就是一个圈套，一个陷阱。

同时，这诗还有想象之美，“无节制的生长”“书页里的花瓣”“剪刀裁成的那朵云”“消失的小火柴”“天空落下几个汉字”，神态，颜色，规迹都有了，这想象多美好，多纯真，闪着迷人的光泽。你什么都不要说，但你必须说，想象是无止境的。那么你还可以把这个影子想象成她的一个女儿。如果是女儿，就呈现出了母性。

擦擦最后说：渗透真好，和谐地渗透会一点一点把你打垮，把你俘虏。

《自生自灭》

我梦见你时，与你无关
唇上的余温还没有凉
琐碎的日子已经到来

而我只能冷冷的站在尘世之外
一边怀想
一边抚摸眼角上的细纹

擦擦说：这诗很短，短的仅仅只有54个字。很多句子你不必去问，不用去思考，这诗是女人的小情绪，对时间流失的伤怀，就象草一样哦，匆忙生，匆忙灭。她写的线条清晰，却让人呼吸困难。

擦擦说：把诗歌写清晰是一件困苦的事情。如果我们离生活近一点，安静一点，姿态放低一点，声音小一点，睛眼睁大一点，也就是更加客观一点，也许生活会清晰的出现在你的面前。

“我梦见你时，与你无关”是好句子，恰当而又客观。

“尘世之外”用的不太好，在我的理解里，尘世之外是不考虑人间的事情的，是不考虑生老病死的。所以，人们活的很困难的时候，常常想脱离尘世。

读完了，擦擦要总结一下了。白云的诗，是没有很多技巧的诗。这几天，我一直在想：诗让我们引起共鸣的或许不是诗的技巧和诗的容量大小，而是诗传达给我们的真善美。

诗是语言的的技巧，汉语言的技巧，是字运用的技巧。汉语言在诗歌里得到最高体现的不是词语和句子，而是字和字的组成，是字和字之间的关系。汉语言不同西方语言，汉语言是字的庄园，每个字都是有感情的。西方语言是词的庄园，字母只是一个符号，但它的韵律在于字母，节奏在于字母。所以我说，不要过于拿西诗来纠正中诗，西方语言有时必须那么做，而汉语言不一定是必须的。

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:23

码于 2011-6-1

爱诗是后天的，而写诗不是后天的，虽然有过努力、勤奋等一些用来形容人上进的词语，但这是不够的，缺少天生的那种灵性，也许会写出几首好的诗，有个成语叫什么来着，昙花一现。

所以我说，写和制造是两码事，写是有感情的，制造是机械的。大多数人都匆忙在生活里，洗衣、做饭、养家糊口、交朋结友等等，一辈子就这样完成了。而具有灵性的人，会把这一过程变得客观、透明、清晰，从生活的原点出发，通过文字把自己送向试图抵达的位置，并让这些字有所承载。这是体验，为了诗而诗，去制造这些体验，那是机械的，感情只是想象的感情，是制造出来的感情，会僵硬。

嗯，罗罗嗦嗦这么多，该说正题了。木头箱子的诗很多，这里我就选几个来读，这不是她最好的，也不是她最坏的，但她的诗是有灵性的。说的不对，大家都来拍，象拍蚊子一样，打死了我流木头箱子的血，因为我叮的是木头箱子。我以前总结过，也不知道对还是不对，反正我就是这么认为的：“木头箱子的诗，冷静，尖锐，宽阔，时不时的带有挖掘。其实，她还不到挖掘的年龄，堆积的土还不够厚，她正用自己的年轻在体验和感受，她不是挖掘者，她是体验者，她说冰是睡着的火。”

影子

我如此单薄，只好把影子穿在身上
这缠人的小东西，是把我
当成此生的主人了

“穿”和“缠”是小诗两个最重要的词语，两个动作让小诗活了，同样把虚的“影子”写实了，这是生活体验的结果。这个影子可以无限大，如果把它理解成流言，它就是流言，可以体验到流言的伤害性；如果理解成孩子，它就是孩子，可以体验出母性，等等。或许，木头箱子写诗时只有一个指向，但读者可以有无数个指向。

有时候你会发现，词语的挖掘是没有止境的，发现一个词语的妙用，真的是一次玄机的突破。

西风

你不当好人，坏事也没见你做到一件
没有谁提供标准，参照执行
我只好把你比作西风
西风不熟，东边的柳絮
折弯了翎羽

风不是风，从一角隐蔽的角落
捡起旧时光嫁接
把春天踏破，你就不能
埋怨马蹄急

西风会来，为了
沉默的舌头，挨近
忠实的自己。承认吧
没想到的事情
有时会给你意外的惊喜

这首诗我说过，读完之后，身子就突然一动。千妹妹说，写的不够。唉，我想说，你就饶了我吧。

有时候，我在想诗歌的语言都是在叙述，叙述事物和叙述情感。关键点在于语言的熟练运用，字和词的运用。当然，在叙述事物的时候，只要字用的恰到好处，情感也一块叙述了。因此，叙述是一件多么好的东西，多么迷人和离奇，只要不干燥空洞，只要诚恳厚道。有硬度、有高度、有广度、有宽度的叙述完成后，情感一定还在发生着作用。

我觉得这首诗没必要解读，平静之下，体现温暖，体现舒适的情感，体现余味。我只想说：西风的力量无穷大，读完之后靠自己的感觉。哈，有首歌的名字是这样的，跟着感觉走。

起风了

木棉花用力的吐着呼吸
它们的肋骨折断于一场无情的阵雨
嘣嘣的响声侵占了女人的领地
天哗哗暗下来

自己的地方怎么会如此陌生
那种感觉从冬天持续到春天
她沉默，她除了沉默，不配拥有别的词语

破碎的雨滴，撕裂的天空
她看见一朵木棉花
嘣的一声砸死一只蚂蚁

一杯清茶摆在桌上
一个未曾揭开的谜题
让好好的雨有了不能修复的疤痕
起风了，一片乌云增添着对春天的怜悯

她的场景布置的多么好。这是一首抒情诗，她没有高高喊，她一直在用事物呈现，慢慢地，就看到了情绪的内核。我说，抒情是不用介意方式的，关键点是怎么达到目的。这里，她叙述的很慢，在叙述中，情感其实已经点点滴滴渗透进去了，这种情感是在在诗歌结束后，才开始发生作用的。

这里我还说，诗歌的叙述可以是不完整的，这应该是与散文的不同。可以是片段，可以是某个小节，通过分层、分段、语言的断裂来产生诗歌的气息、节奏，最终产生诗意。

这里，我就读三个吧。你们，你们，要高抬贵手哦，特别是那个水，还滴着水，让我鸭梨很大。

我再补上几句：
评诗，必须客观。一个句子有多种解法，解读是一件很难的事情。但不能东扯西扯，胡解八解没有意义，那是牵强的。一个句子可以和很多东西都能沾上点边，要选离它最近的直系亲属，扯得远了，是叫人了解你的知识多呢，还是引出别人的笑声？很多诗是不能评的，只能读，只能意会，评论造成的结果只会混乱，因为人们的经历、生活体验是不同的。对诗的拔高是不负责任的，是讨好诗者的，或者说是不尊重诗者的，无论解读的多么美好。所以，我不敢解读，不敢评诗，我只是说出我的读后感。

我不赞成把诗拆解了去读，那样会把诗特有的气息、节奏都扔到一边去了。可是，现在又多了一种翻译。以前有翻译古诗、翻译外语诗，现在又翻译中诗。我不赞成最后一个。

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:25

读若尘的几首诗
2011-6-14

我不敢写诗评，只能随性的写点读后感。

读诗是一种乐趣，我说的是读自己喜欢的诗，也就是看一看是不是适合我读，是不是打动我，打动自己的才是自己认为的好诗。我理解的好诗，首先真情真感受，然后才是诗的气息、节奏、现场的营造和精准的语言。如果你要问，技巧呢？我说，语言的技巧是第一位的，感情带动的技巧才是这首诗的技巧，感情和技巧是同时存在的，殊途同归。

对了，我写读后感的时候，是反复的读，逐字逐句的读好几遍，我怕我会读歪了，读的不准确。我始终认为，怀着明净的心态去读一首诗才是善良的。

不逻嗦了，去若尘的博客，去读诗。

夜之寂

夜是如此寂寞，我开始发无名火
把银灯剔了又剔。镜子里的鬼，著白衫
朝我呲牙咧嘴的笑
我不管不顾，只与月色推杯换盏
唱长短句，发疯，调寄无聊的相思

窗外有人叹息，说，你这女子
今春必犯桃花，会伤及性命，速速回头！
我乜斜着眼，吃吃地笑
拿去吧，这破败不堪的躯体
从尘埃里生，为了爱，我当义无返顾
死于一滴露水

狐之悲

你在夜里偷窥我，看我描眉，上红妆
把水袖舞得风生水起
在窗外，唱良辰美景奈何天

更深夜露，我把东风吹得呼啦啦响
敲你的窗，吃你的经卷
你假装正经，只一把绣蚀的小剑呵
就让我瞬间丧命

夜里。有女子在瓦片上哭
荷塘里的水，一夜之间
涨了三尺
读完这两首，不由自主的会想到聊斋

读完这两首，你会不会觉得有一个人正清晰地出现在你面前呢？她一直在低语，在特殊情态下低语的层层推进，让低语持续下去，持续到最后一个字。诗的整体干净，圆润，通透，给人一种晶莹剔透的感觉，诗歌的审美空间大而唯美。这些低语，实际上是细节和情态的层层推进，你只看到姿态、规迹和事物发展的方向。

所以，我提到诗现场。诗现场是一首诗存在的依据，使诗有了长度和宽度。她就在现场里，这是一种相当好的理念，能让诗产生亲和力。诗中展现的所有事物，都是她亲临或者参与的，这会呈现出一种客观的真实。

某个下午

某个下午，炉子上的水在滋滋作响
孩子们在院子里玩老鹰捉小鸡的游戏
爱人，那些光线又一次从格子窗子里爬进来
毛茸茸的，像幸福的根须
这些年，时光相继收走了我的一切
青春，美貌，健康和智慧
但我要感激它，没拿走我生命中最重要的部份

你看，石楠花又开了
这些细碎的花蕊总让我感到幸福的眩晕
这一个下午，阳光正好
我们守着纯白的事物，会心一笑，想起若干年前
那一场阴差阳错的邂逅

读完这首，我忍不住要说：妙中自有境界，自有富足。同上两首一样，她仍旧不去更改诗歌口感上的直线排列，让低语坚持到最末一个句子，从而完成诗歌的布局。我想，她已经喜欢上了这种方式。我们可以不必探究诗里这个人是谁，但我可以认为，有时候读诗就是读一些味道，从嗅觉、味觉、听觉、直觉通过之后的那种味道。

请注意这些句子：
那些光线又一次从格子窗子里爬进来
毛茸茸的，像幸福的根须
这些年，时光相继收走了我的一切
青春，美貌，健康和智慧
但我要感激它，没拿走我生命中最重要的部份

呈现出的状态是清晰的，但内部的力量是无形大的。对生活的态度，知足感，幸福感，都呈现出来了。诗歌发展到现代，已经不靠激情写作了，生活经验和生活经历是一个人写作的财富，我们必须面对这些生活细节，我们必须学会享受这些细节。

后江湖

马蹄踏开了半山桃花
我们不再提及过往
春天过后，我将隐姓埋名
封剑，退出江湖

芳草萋萋，旧年的硝烟仍在持续
谁布下了弥天大谎
将三月掌控在阴谋之下

风声。戾气。被刀光斩断的流水
残阳如血。

如今，我着素衣，描浅黛
步履生香
在落日长空下写婉约的诗词
偶尔清风过，会忆起
某一年的杨柳岸
楚腰竞细的女子
也曾跨马扬鞭，气吞山河

一首诗歌，最好的技巧是语言的技巧，很多语言不相同，但意思却差不多，这就反映了你文字的能力，反映了你语言够不够厚实。有时候，不必刻意的用一些词来美好文字，文字的真实可信才会得到大多数读者的喜欢。不蹊跷，不做作，简单而和谐，这样的文字才会产生渗透力。这首诗，没有一点难懂的地方，是通过诗内部的渗透力来打人的。

读这几个吧，我是在若尘博客里抽取的，也许不是她最好的，也许不是她最坏的。读完之后，擦擦再来说说若尘。

她处在语言的冲撞之中。她在古典与现代之间冲撞着，这是她特有的，她语言的良好素养常常会把一个女人的心思清清楚楚的表达出来，假设有一个夜，有一扇窗，那么她就窗下的一个古代女子，总是流露那么点忧伤。这说明，她自觉不自觉的受着古典诗词的影响，受着传统写法的影响。

但她的语言是自然的，本质的，温和的，朴素的。能让感觉到生活到处都充满诗意，随便一点句子，就能它体现出悠闲，幽静，甚至淡淡的喜悦和淡淡的忧伤。

她还是喜欢唯美的。她的诗很多都是唯美丽的描述和呈现，去打开一种色彩、规迹或者情感。这足以证明她有观察事物、体验事物的能力，并且把这些事物最终变成文字、体现自我感情状态的能力。她的词语能带来各种声音，各种情态，各种规迹。

补几句：

若尘说，鱼哥没有拿刀子。我只能说：哥只是一个传说，不是屠夫。

一个爱写诗的人，如果他是个农民，会知道什么时节植下什么作物，什么时候除草洒药。可每个农民都有每个农民的习惯，这个习惯是他的胎记。这个胎记可能好也可能坏，一旦他发现了这个坏的后，可能会把这个胎记除掉，除掉不会是最好的办法，会留有疤痕。总是炫耀好的胎记也不好，会俗，会生厌。所以说，不管好的坏的，合理的利用才是想要的，不该出现的时候就不出现。那个胎记是区分两个农民不同的标志。

若尘，你明白了吗？要学会变化，一个变化着的若尘我们不知道她会达到什么高度。[/color]

[ 本帖最后由半块橡皮擦于 2011-8-25 22:59 编辑 ]

半块橡皮擦 · 发表于 2011-7-31 10:26

码于2011-6-21

很早我就认识她了，是在《当下论坛》。很多人喜欢叫她小影子，我也叫她小影子，小影子的诗一天一天成熟起来。好象她很喜欢玩，或者叫疯，估计现在也差不多疯够了。

以前说过：小影子的诗，沉重，挣扎。我说沉重，是因为她在用力气写，花大力气写。她写的燥热、不安，时不时的感觉出那么一点颓废。但她是有警惕性的，她是守望者。

这些是我自己认为的，或许有偏差，或者不对。有时候静下来发呆时想的，读的多了脑袋里就会留下痕迹，一次一次，痕迹就重了。

这算是叫开场白吧，接下来读诗。

花

她一直在等良人
不敢老去，而你说，他来不来
花儿一样开落。有时候
幸福很简单，可以什么都
不想，什么都能放下
快乐也可以很浅，浅到柔软
浅到灵魂像一株草
浅到一朵花不需要春风
也一样灿烂地开

好看的地方：
1、自然的衔接。花是植物，让植物与人产生了关系，证据就是在某个时刻，人就是一朵花，等着风（那个人）来安抚。这很叫人伤怀的，是一次心情自然的流露，那花和人擦出了火花。一口气下来，不罗嗦，不俗套，花的客观意义得到了延伸。

2、“浅到一朵花不需要春风／也一样灿烂地开”
这是好看的句子。这种现象是存在的，具有合理性，用在这里，更多的是无奈，甚至能体会到作者的清醒。

雨

在滴答的屋檐下，遥想另一场雨
没有一场梦境是真正属于你
身边飘忽的花香，一声紧过一声的
喧闹，街口昏黄的路灯，以及街道上
淡淡的泥腥味。。。这些多么真实
多么像那年路过的风景
而一次转身，你就再也找不回什么
只有一道影子，还依在脚踝边，轻轻地
喊你回家

读完上一首，再读这首，你们是不是可以找出点感觉来了？这样的情怀都是伤感和无奈。都是借现象来叙说，抵达某种意义上的最终抒情。

好看的地方：雨的情态。“只有一道影子，还依在脚踝边，轻轻地／喊你回家”，雨会催人回家，雨会让人思索。雨是天气中特别的一种东西。阴天的压抑，会刺激人的神经系统，会让人多愁善感。雨会和很多东西产生关系，雨常常囚禁住人们的手脚，让人无能为力。一场雨和一场雨并无多大关系，如果有关系，只能是感觉或者顿悟，更或者因为记忆，记忆中某个雨中的时刻。

让我与这个世界谈谈

让我坐下，在四月的草坡上
与一朵蒲公英
小声地谈论春天，谈论
一枚种子，面对适时到来的
季风和雨水，暗含感激

这个世界烦嚣而嘈杂
此时，我需要安静下来
需要旁观一小朵种子，一次又一次
无声地出发。我想再说些什么
而阳光清明，坐进这干净的绿
再也没有什么比此时的安宁
更加悠远绵长

好看的地方：诗歌的进入。这种进入是直接的，而“暗含感激”就露出了诗歌内部的出口，把本质的东西呈现出来。这种进入，也可以说是一种埋伏，只有打下了埋伏，才能向下发展。

整体看，这首诗歌属于柔软而轻松的质地，是她通过情绪的自然移动逐渐完成的，简单，柔和。结构是自然下落的趋势，没有任何虚伪和创造的痕迹。

看得出来，小影子是在花大力气写诗，写的很慢，很细，很透。都是一种简单、真实、朴素的叙说。这种在文字上真实可信诗歌文方式应该得到大多数读者的喜欢。

那么，还需要些什么呢，还需要新奇，需要让句子跳一下，不能总是四平八稳，四平八稳就缺少了诗的节奏美，句子的张力和厚度就不够。

最后，我说，你的经历就是最好的老师，你的惊恐、不安，你的诸多情绪是你最好的素材。你必须做一个苏醒者，多一些从容和安静，让语言更纯净些、更可靠些、更惊心些。

剑客无剑 · 发表于 2011-8-1 10:37

半块橡皮擦 · 发表于 2011-8-3 14:39

原帖由 剑客无剑 于 2011-8-1 10:37 发表

哈，无剑。。

木中巷 · 发表于 2011-8-3 16:05

才看到这个，谢谢擦擦。

半遮面 · 发表于 2011-8-3 18:07

叶易中 · 发表于 2011-8-3 20:57

好多好多、学习学习

半块橡皮擦 · 发表于 2011-8-7 19:32

原帖由 半遮面 于 2011-8-3 18:07 发表

面面好

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