穗穗诗话之《一叶知诗》系列（1-5）

剑客无剑

学习，学习~~~

紫穗穗

《穗言穗语》

诗歌写字条

1）写诗就是：写的时候，把自己当一回事。写完之后，千万别把自己当一回事！

2）若写下的诗歌，没能先感动自己的，也就无法感动别人。
我觉得，能直抵人心的东西，自己已然先下地狱了。

3）写诗，不要总想把自己心里的话说完，诗歌，特别是结尾处，一定要像画一样，给别人留下，空旷的无垠的想象天地。也就是余韵不绝、歧义丛生。

4）诗为心曲。那些结构、技巧“过分”大于内容的诗歌，永远都是瞎子的摆设。

5）速成的东西，未必不好。等你自己放下了，以后再来看，会真得发现那些瞬间的感悟，几分钟的速成，也有惊世骇俗的佳作。

6）诗歌，你若没有写出新意的句子，都不算好句。即便一个诗人，写出了很多可以传世的好句子，也未必算伟大的诗人。

7）直白不白，才是好诗。我相信，被置于一切高度之上的“种子”，总会开花和结果的。所谓捧杀和棒喝，有时也演绎奔跑和较劲。

8）诗人，有三种

一种，真就是纯纯粹的写诗之人
一种，编辑身份的文字工作者，附带喜好
一种，诗歌活动家，同时也附带喜好

后两种里，也有出色的，那么他们的头衔，首先是诗人。

9）这个世界上，只有写诗的人，不称为“家”。因为，写诗之人，要首先为人，像人，好好地做人，或许他的诗，才会真正留名于世。有一些人——诗品和人品脱节，这样的人，可赏文，不相交。

10）不要刻意地用诗歌来阐述的某个论点和哲理，诗歌语言句子，它们虽然可以承载思想和论点。但对于诗歌来说，有时并不需要清晰地讲述，只需要呈现一个谜团和山那边看不见的小路，也就是意犹未尽。（以一个谜语呈现另一个谜语）

11）诗歌，从来不是大众的狂欢分泌物。

12）我不是说哲性的思考，不算创作。诗歌语言，是诗人的工具，必然会承载思考的痕迹、抒情的容器。但诗，永远有诗的语言，若语言关都没有过，则谈什么都是无源之水无本之木。那些本末倒置的，则无效为诗。

13）艺术的最高境界，是舍我，而非疯子。

14）写诗，你若过分在乎别人如何看，那就只能学着，在人生的舞台上，揣摩观众和看客的心理，然后“精彩”地演出。想来，我是做不到的那种。

15）我相信，被置于一切高度之上的“种子”，总会开花和结果的。 所谓捧杀和棒喝，有时也演绎奔跑和较劲。

我说这句的本意是：许多的诗歌“明星”，原本是捧出来的，本来没有多少货，后来为了像个明星，所以不得不努力。但是那毕竟是极少数的真正践行者。若是这样的人，还可以算颗福泽人类的“种子“吧。

16）我不迷信所有的奖项，因此我几乎没有参加过任何大赛和奖项。我只迷信自己的眼睛和独一无二的大脑。任何话语权，都是一时的，不是终生的。等哪天话语者下来了，依然有人听，他才算个领头的！

17）诗歌写出来，成为文本的同时，它就是独立于作者之外的。

18）我自认自己是诗人，不是因为自己写了多少诗歌，诗歌写得有多好多好。而是这颗坦荡、坦诚、坦白的心。唯有诗人，最清白，也最坦荡。同时也是最清醒、最焦灼、最激愤。知行合一，才是真诗人。

19）一些精彩的语言和句子的力度，或可称之为“握紧的拳头”。我们这些读者，都是沙袋！只要好，那就尽管来打吧。

20）我时常在写作中，不时地考虑满和空、远和近，虚和实，断和续，点和面、明与暗，清与浊、巧与拙之间的关系，这里有一个“度”量的自我平衡。需要不断地练习平衡术。

21）一个诗人，能惜字如金，也能如将军点兵，一泻千里外！诗歌在于品。多读，多思、多琢磨。喜欢就唱和，随手写春秋。

22）诗人写诗过程中，就是驾驭语言奔跑的过程。是一场没有终点和年代的大冒险。有时你会被语言带向歧途，不时地落马，姿态尴尬。有时它驯服地在你的身下，成为最乖顺的坐骑。

23）我看到评论圈子，写来写去，评来评去，大多是一些陈腐的东西。所以有人说：好诗，要到百年后，才出来。

24）来诗歌报写诗，并且一直坚持的诗人，有两种。一种是：桃花，年年岁岁花相似。另一种是：冬虫夏草，他在不断地蜕皮中，两栖中而不断重生。

25）如今诗坛，圈子和山头太多，而我无门无派。所以，我可以随性地，说自己想说之话，评自己爱评之诗。喜自己喜欢的诗人，交自己该交的诗友。

26）想说：好的诗歌，不管门派，只要你有自己的面容和个性。让大家，读诗中，就能一眼认出来。很多诗人写得都不错，只是雷同和类似。

27）真正的诗人，是用生命写作和一生写作的。

28）我不会推销自己，也懒得推销自己，感觉一生，读书的时间都不够，哪里有时间，去经营那些华而不实的虚名。我曾在一篇诗性的散文地表达过。

29）一个人的名气，该名副其实，自然而然，水到渠成，不是刻意的，而是在不断地坚持中，写作中，自然附带来的，这才真实。才算诗人本性。

30）凡真正的大诗人，都沉潜自珍，我算不得什么大诗人，我只是努力地做自己，不知疲倦地写着，只为自己的心，和诗。

31）诗歌的稿费，是不足以谋生的，而诗人，更不可靠着诗歌，来谋名谋利。你可以顺其自然，但不可心存其私。

32）在我的心里，诗人，永远该是说真话的人。该是最有脊梁和良知的人。 而作为读者和评论者，都该有平视、公正的精神。诗人最是性情中。

32）我想说，若爱诗、写诗，就必须自己多练习，练习很多最基础的技法，比如：通感、拼贴、语言陌生化、干扰、叙述的方式、语调、语速的控制等等。

33）我读诗歌，读错了，也一样说，之后再读，我还会去修正。赞美和鼓励需要，这是让人写作的动力，但独到的批判，才会让写诗之人，进步神速。

34）对于如何写好诗歌，我真的没有什么独到的建议，不过就是读、写、思。
你可多读好诗歌，中国的，外国的，然后你自己先学着挑剔它们。说出好和不好。

35）写作中，好的，学着拿来，先模仿，再融汇。不好的，以后写作中，警惕。 然后不断地在语言的转变、叙述的风格上下功夫。

36）当你将自己的语言风格写到了极致、成熟的时候，就是该停下来的时候了。先把心静下来，倾听，别人的歌。

37）这个都是诗人的时代，我只想做一个合格的诗写者。

38）一些诗人的诗风和语言都不错，只是传统性的延续，这样写下去，不会出什么大纰漏，但你若想，继续精进，难！

39）天性豪爽，无酒量却爱其酒性洒脱之姿。小时喜欢读武侠和志怪、古典诗词等。这些东西，无形中，锻造了自己的本性，水过无痕、特立独行、自由思想、无拘无束。

40）有朋友问，你是搞文学创作的吗？我的回答是：我不搞文学创作，我只是爱写，爱文字而已。如周国平所说：不写难受，但某个时刻，又觉得这一切都是虚妄。但不写，人生则更无意义。

41）这一生，最快乐的滋味不是性爱巅峰时刻的那一声惊叫，而是沉浸于诗歌的领地，眼睛疼到睁不开，也不舍得不写，极限陶醉状态的那38个小时。这就是——忘我！精神极乐的家园。

42）无真，则无诗。你可——性本爱丘山，也可——大隐隐于市。

43）我曾一度封笔，独自成蛹。也许是我自己太过逼迫和难为自己了。不过不写作，只读书，让我近些年来，收益也很大，尽管很少写，但未来的我，思考的领域，会无限扩展。

44）我这个人，心性懒，懒交际，懒投稿。再有，我总觉得发表什么的，仍需一切随缘。我从来不迫切希望着什么，我就是这样一个懒惰到了极点的人，居然不肯给自己的未来和人生，有一个明确的规划。这算是一个“庄子”式的狂妄呢，还是“老子”式的无为呢。也许都不算，因为才不及他，便不做妄谈

45）爱写诗，不如好写诗，就如同爱读书，不如好读书，也是这个意思。虽然这样执著坚持，很累、很累，不过你觉得快乐，那么一切都OK，也就无怨无悔了

46）诗歌在民间，写得好的人，隐士、方家大有人在。诗歌的领地，我并不孤芳自赏。我知道许多人，都比我写得好。

紫穗穗

闲话诗歌之《碎言碎语》

1）面对诗歌，这些年，我能做到的，就是从不说谎，认真地阅读、思考和评论。我知道诗歌的好坏，名气无用，永远都是文本说话。

2）好的诗歌，同样是“深入浅出”的，自在又当行。复杂的思想、深刻的体验，却要用最质朴、简单的语言说出，才是诗中的上品。大巧若拙，举重若轻，最高的技巧是无技巧。

3）技巧好学，诗意难求。文字之美易抒，内容之融难筑。

4）诗不该教训人，而是在感化人。“换我心为你心，始知相忆深”，一切的文学艺术，都和心有关。诗者，必要先自知其心，方能度他人之情。倘若能物我转换，神交意会，方能让诗之精神，长存天地而不灭。

5）文人多以自我为中心，此非错，但必要自我拓展，然后到自我消灭。无非是我、非我到无我，才有大气候之成就。诗写者的诗，是最直接面对自我心灵的篇章，是诗者整个人格的灵魂王国。

6）现在之心境，该是寂寞心，许多作文作诗者，皆有此心。“朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。”

7）“诗人皆寂寞，哲人也寂寞。诗人情真，哲人理真。二者都出于寂寞，结果是真。诗人欣赏寂寞，哲人处理寂寞。诗人无法，哲人有法，诗人放纵，哲人约束。然大诗人也是哲人，大哲人也是诗人。”正所谓水火不融之后的自然交融。这一大段文字，出自顾随的《驼庵诗话》，爱之藏之，自赏之！

8）去除油腻的语言和惯常的表达方式，在破坏中，找到新生的语言，进步是从破坏开始。把诗写得像诗容易，把诗写得不像诗太难。常常有人用诗的语言写散文，也常常有人用散文般的语言写出好诗。这就需要诗者对语言的把握好比画家对色彩的把握，雕刻家对石头的把握。

9）写诗是一种乐趣，其乐之一在于，你不知道下一步，它会把你带向哪里？天堂还是地狱？曲径通幽，还是直接抵达？写诗的过程，有时就是一场“永无止境的大冒险”。

10）写作的过程中，我常常会感觉到力不从心，有时我会在一群词语之中迷失，我被语言窒息，又被语言释放，语言从脑海中涌现后落下，变成文字，这已经隔了一层，制约了最早的诗意意图。诗一旦完成，它就成为了独立的文本，它是否到达了作者原本表达的心灵之地，这个过程，总有遗憾和遗失。灵魂和精神这虚妄的超验体验，有时不可言说。我必须借助“技巧”这一浸透着时间的雕刀，将石头里的“马”逐渐呈现。

11）各种不同风格的诗歌，相互拒绝，有时就是为了存在。这让我想到网络时代，带给我们的好与不好，大量诗歌出现了同化、浸染和伪劣的复制。对诗本质的理解不同，构成了各自不同的诗观和流派。在我看来，吸纳众家所长，保持自我，没有流派，才是最纯粹的诗者。不结派，不喧哗，诗人其实永远是孤独的，也永远是寂寞的。

12）庄子云：化腐臭为神奇。要在平凡之中挖掘神奇，又要在神奇之中，呈现平凡。诗人写诗立意，必要打开心眼，写别人所未写之境，发别人未抒之情。所谓力在内，动在外。内在之力与生命联通，文字的舞动（节奏）等技艺是形式呈现内容的载体。求新，求变是诗歌创造之路上永恒的脉搏。诗歌永远是“喜新厌旧”的进程，这句话绝非虚言。

13）诗歌某种意义上就是生活，是充满了活力的经历和体悟。美国诗人沃伦曾言：“肉体的感受是诗歌的意义”，他认为“一首诗歌读罢，如果你不是直到脚趾都有感受的话，那不是一首好诗。”此言虽然偏驳，但却耐人寻味。

14）诗人写诗，必要通史知根，只有把握了本民族的历史传统思想和文化的根源脉向，才能知行合一，写出有生命力、上通下达的好诗。留传世经典之文本于后人。

15）诗人常常羡慕音乐的情境。音乐是唯一可以和灵魂共同呼吸的天籁之声。所以音乐无国界。音乐的高下、长短、疾徐可以表现出灵魂的轻重、明暗、乐悲的最高境地。这是语言和文字一直渴望达到心灵极地和仙境。所谓“纯诗”的境地。而纯诗境地是一个永难触及的形而上的水月。

16）伟大的思想家、文学家其身上有三个特性：一为感觉敏锐，二为情感丰盈热烈，三为理智达而睿。诗者亦然，有天才，更需有修养和境界。魏文帝虽为天子，却真有寂寞之心，真敏感，情热烈。清朝有纳兰性德，与之可媲美。

17）诗之凝练、含蓄，是指向诗的内容而言，非仅仅是词汇。要在有限的诗行里，蕴藏丰富的生活内涵。最大限度地增加诗歌的容量和弹性。古人云：炼字不如炼句，炼句不如炼意。由此看，诗歌的确需要修剪、润色、增删和提纯。诗的凝练和含蓄，需要删繁就简，还原诗的质朴和单纯。枝节繁茂、修饰过浓，会将诗意掩盖和淹没。这依然回到了“深入浅出”的领悟。

18）诗的凝练和含蓄是抒情诗、也是象征诗的主要特点之一。诗可象征、可虚实相见，可大幅度地跳跃，可在结尾之句里，韵外有韵，句外有句。但这所有都必须合理地构筑在诗作的整体结构和内容里。

19）诗到语言为止，可见语言对于诗歌的重要性。好的语言入诗，是诗成败的前提之一，引申而下，“诗是最好的文字（语言）的最佳排列”。语言文字是诗的细胞，诗是由无数的细胞组成的血肉整体。如果一个诗人的语言贫乏，是致命的。好的构思，是需要好语言呈现的。语言要和作品的内容、作者的情感和思想水乳交融。其中在诗歌的写作中，最忌讳的一点：是用理性压倒形象，本末倒置。诗歌不是说理，是传情和意会。所以诗的传神，是在于其语言表现的形象，是生动可感的，是活物也。

20）各类艺术中，音乐和绘画和诗歌走得最近。比如我们在诗歌赏析中，常常会用到“节奏”“旋律”“力度”“色彩”“意境”“写意”等音乐和绘画的术语和概念。那么音乐、绘画和诗歌，其艺术目的和理想，都是想创造出一种境界。这个境界是存在于作品内在结构的整体性里。所以诗人在创作中，一首诗的整体性思维尤为重要。推而论之：诗应当对内在节奏和韵律的把握适当，整体和谐、浑然一体，是“有声有色”的思想。

这三门艺术的共通之处：都讲究和谐，只是所使用的道具不同，承载之物不同而已。音乐用音符，绘画用色彩，诗歌用语言，三者之间呈现的情境可互通，又各有不同的属性。就诗而言，诗人是通过对语言文字的调遣，控制情绪的高低、强弱，表现典型环境中的典型情绪，诗歌中有旋律、有节奏、有色彩、有明暗，整体则要求和谐，连冲突本身也是和谐的另一种体现。

在诗的整体中，创造出境界，即诗的意境。它是诗人思想感情和客观事物契合后，形成的艺术境界。诗的意象之美，有时也如音乐，有着“不可言传”之美。诗之节奏，好比生命的脉搏，不同的感受，呈现不同的喜怒哀乐的情境。

现在的许多诗人，用呼吸的节奏，安排诗行的长短，形成诗的节奏感。愤怒时，呼吸短促，字数少；恬静时，呼吸舒缓，句可长。诗的韵律和节奏，呈现诗的内容和形式，形式和内容是不能截然分开的。在现代诗里形式只是内容的延伸，不能存在于内容之外。诗的节奏和内容是有机地存在于诗行的整体之中的。不同内容的诗，总有其内在最佳的节奏感。重复和间歇，都是节奏的必要因素，其中的度，就需要诗人从语言的调遣、意象的整体、结构的完整上，进行把握了。

总之，诗是有声有色的思想，与音乐和绘画相通。



2011年11月18日整理

阳光之地

穗穗别忘了半亩园啊。

树边上的人

进来学习

紫穗穗

原帖由 阳光之地 于 2011-11-21 00:26 发表
穗穗别忘了半亩园啊。

呵呵，没忘哦，只是自己这两年都是闭门读书的状态，身体和精力都不够啊。

现在才回来，我会回去常看看去的。

对岸是依人

过度指向终点、诗也是遗憾的艺术,绝大多数人的诗歌之路都是不完整的。一首诗我们既要看到它闪亮的一面,也要看到它不足的一面,更加要容纳甚至容忍局部失败。一棵树,有新叶也有旧枝.白然就好。

[ 本帖最后由 对岸是依人 于 2011-11-22 11:13 编辑 ]

半遮面

利兵

来学习。我总是信马由缰，让人找不着北。

紫穗穗

原帖由 利兵 于 2011-12-11 21:39 发表
来学习。我总是信马由缰，让人找不着北。

嗯，问好利兵，我正在解读你的那一组诗歌，本来想选择其中的三首，后来我全部保留了。想着虽然花费的时间多一些，考虑到六首诗歌之间，有一种组诗的旋律盘旋其中，我还是愿意多花费点时间来，慢慢地解读和剖析它们。

若没有感觉的时候，不妨多读别人的诗歌，学会倾听别人，也是一种好习惯，有利于自己未来的写作方向和题材的。

多谢阅读，上茶问候。

紫穗穗

一并谢过所有的朋友，因为忙于后面的解读进度，我就不一一回复了。穗穗上茶，拜谢大家！！

风雨如磐

数次读过。
极富才情，近乎字字珠玑。
值得一亮。

半遮面

新年快乐 提

龙的妹妹

天才诗人，一生最迷恋的事物，或许就是找寻诗歌中“未被创造出来的物质”。诗作是创造，痴人的创造，从来不是模仿的产物，所以无论古今中外的诗人，优秀的诗人，天才的诗人，都会在继承前人的基础上，主动地避免单调的重复或回归，而是一种再创造的重复，与原先意义并不相同的回归。如布鲁姆所言：“他是灵魂的最精华部分——未被创造出来的物质”。

洛阳寒雪

穗穗真是只是渊博的很！是天才诗人和评论家，寒雪佩服！