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青蓝彼岸：极致是一枚很瘦的动词
无须回避，在我所认知的圈子里，青蓝彼岸是个有争议的诗者。
这种争议不是建构在诗文本真伪的层面，而是落脚于理解性阅读层面。一方面我们被她营构出来的繁复而绚烂的意象所吸引，另一方面却很难在这样一个繁复而绚烂的诗意空间里，捕捉到明晰的主题，我们时常在她繁复而绚烂的意象外围，感受到破碎的、凌乱的、模糊的词语碎片，我们就在这样零落到词语的外围，被吸引，被抗拒；被感动，被蒙蔽；被召唤，被驱逐……在这样的矛盾中，感受到词语蹂躏内心的喜悦。
一个有争议的诗人，正是因为触动了诗歌的敏感部位，触动了阅读者的敏感部位。这种触动实事上是对阅读者提出了挑战，对惯常性的思维习惯、对惯常性的阅读习惯、对惯常性的文本营构习惯，形成了挑战，给进入诗歌文本设置了门槛，增加了难度，形成了阻隔，于是，读不懂就在所难免了。
然而，青蓝彼岸的诗歌，绝不是那种经不起阅读和批评的诗歌，她的繁复与绚烂为我们进行多角度批评，提供了难得的蓝本。佛说，一切果自有一切因。在我看来，在为诗歌口号和流派写作的当下，青蓝彼岸是个坚持内心写作的诗人，因此，她诗歌文本的繁复和绚烂自是有着内心涌动和生活方式的关照，正是有着这种关照，才让我们在这种繁复和绚烂中，感受到诗歌的华美，并在这种华美的诗意空间里，感怀生活、感悟生命的内心痛感。
营构：给诗歌贴上意象密植的标签
繁复和极简都是我们精神性需求的美学标准，繁复赋予精神以绚烂和丰富，极简赋予精神以干练和纯净。总体说来，青蓝彼岸的诗歌，在繁复的轨道上，行驶着绚烂的意象和丰富的内心情感的列车。即使在《简单生活》这首写简单生活的诗歌中，仍旧以她繁复的意象，对生活的简单实现着注解。
倒流的是一些水，与沙石无关
今宵梦寒，唐朝那面镜子洗净俗尘
将简单的极致，演化为一枚很瘦的动词
跳芭蕾的女孩向下踩着的，只是脚尖
她瞳孔里的星星，可以一直数到天明
《数到天明》第一节就以一连串的物象，展开了诗意的营构。倒流的水、沙石、唐朝的镜子、跳芭蕾的女孩、瞳孔里的星星，这些看似无关的物象，被强制性组合在一起，构成了一个现实和梦境的图画组合。在我们眼前，是一个静静怀想的女子，在寒夜里，历史的纯净将现实世界的纷扰，涤荡的如此简单，只见一个光洁的芭蕾女孩，踮着脚尖跳舞。“她瞳孔里的星星，可以一直数到天明”这一句不仅仅点名题旨：数到天明，更在于诗人为我们营构出了诗人对简单生活的理解和呼唤。的确，如纯洁女孩的眼睛一样，生活期待这种纯净和透明，我们看到一个在现实社会里被庸俗纷扰的女子，对纯净和透明生活的期待。
兰花指在黑与白之间走进来，走出去
手指的余力遮掩潮汐。听不到碰杯之声
晚开的紫玉兰，始终不肯闭上眼睛
晨曦来临之前，倒不如让她先飞起来
进入第二节，诗人在夜晚继续在现实和梦境的边缘游走。那个舞蹈的女孩，在黑白间或的空间里，继续着她的舞蹈，但就在她的举手投足之间，那些现实社会纷扰的潮汐和交际的碰杯场景，逐渐远去了。只有那紫玉兰花依旧活跃，在这夜晚的空间里，缤纷飞扬。这是多么美好的场景，诗人用很多的笔墨渲染这种纯美的场景，恰恰是对现实社会纷扰的潮汐和交际的喧闹，形成一种对抗。
与欲望的汁水一起，寻觅归家的红马车
她今天就会来叩问你，菩提树的叶子
为什么夭折于颤栗的唇缘？优美的形体
只是道具，尖锐的黑点破墙而来
攀上没有峰顶的山巅后，她远行了
一个人，不孤单
第三节紧接上文，在缤纷飞扬的紫玉兰花里，纯净和透明逐渐被欲望的汁水浸蚀，被现实社会的纷扰浸蚀，那些纯净和透明逐渐丧失和夭折。那些美的存在，只是欲望满足和获取其他价值的道具，纯净和透明的美好生活不在了，但追求这种纯净和透明生活的心，依旧活跃，依旧在求索的路上，尽管她是一个人。结尾“一个人，不孤单”将这种纯净和透明生活的追索，渲染得充满戏剧性，同时也表明诗人对纯净和透明心境的坚守与追索的坚定。因为，只有一个内心纯净和透明的人，并持之以恒的坚守这种纯净和透明的人，才不会感到孤单。
由此看来，青蓝彼岸对简单生活的理解，不是生活形式的简单，而是内心的简单，是内心情感纯净和透明的简单。在她《简单生活》这组诗歌的另一首小诗《不赌江山》里同样表达了这样的简单：生活的简单是对内心洁白的坚守。
但是这种简单生活的表达并不简单，青蓝彼岸通过繁复的意象拼接，为我们呈现出了一个缤纷密集的诗意空间。你很容易陷落在这样的缤纷密集中，在我看来，青蓝彼岸的缤纷密集，是一种强制性的陷阱，她通过这种密集的意象组接，将我们的阅读笼络在她所营造出的氛围里，在这种密集里，即感受到诗意的美，同时也感受的进入内部的不易。
意象密植成为青蓝彼岸诗歌的标签。
在她写春的一组小诗《春风不度》里，短短十一行诗歌，几乎每一句都不止一个物象相互拼接，这种巧妙的拼接，让诗歌显得精彩绚烂、跳跃涌动、意绪流动不居。蒲公英在季节的背面练习飞，成熟的种子利用一滴水，趋向于倒伏……青蓝彼岸像她描写的春天一样，“大自然绿色的辞藻，串联成醒世良言”，而她用绚烂的辞藻为我们串联起了一个意绪跳动、繁复绚烂的诗歌世界。
浸润细胞的声音，微含了许多凉意
我转身于你的到来，又是谁的远去
春风如果不度，玉门关内可有知音？
但是，这样一个诗歌世界，谁又到来，谁又远去？谁又能够明晰的停留，成为诗人“玉门关内的知音？”
解构：隐藏在隐喻和象征的世界里
显然，成为这样一个女子的知音，绝非易事。
首先，我们从青蓝彼岸的诗歌中，厘析出诗人传达的主题本身，就不是一件容易的事情。有一个诗友在点评其诗歌的时候，不无幽默的指出，看青蓝彼岸的诗歌，需要带足干粮。这种幽默恰恰反映了进入青蓝彼岸诗歌文本的不易。更有一些诗歌朋友和我交流青蓝诗歌文本阅读的技巧和切入的角度，“看不懂”成为比较普遍的认知。窃以为，这是一个需要正视的诗歌命题。对创作主体而言，这种正视，即是对诗人的尊重也是对诗人的疗治。
张力依靠密植和组接
在对结构主义理论之父索绪尔的“能指”与“所指”的解构中，德里达精彩地指出，语言符号本身的“能指”与“所指”并非相互对应的关系，一个“能指”能引发出一系列与它相连又相异的其它“能指”，从而使之具有无数潜在的歧义，造成意义的不断延宕，变化。
诗歌语言是一种消解和重构的过程。
不过，在我看来，青蓝彼岸的诗歌在词语的能指和所指上，有着这样一种倾向，她几乎隐没了词语和“象”在所指层面意义，将词语能指层面的意义，直接拿来使用，并在一定程度上，取代词语初次命名的存在。
我闭上眼睛向外边撒网。芳草枯黄
一柄霜花般的长剑，刺向翅膀
关于绿肥红瘦，是我三步以外的怀念
以《喜鹊登梅》这首小诗的结尾一节为例，这里的网、长剑、翅膀……词语本身的意义已经消失，按照青蓝彼岸自己的解释，“网为畅想，或对心灵上的，或对自然的。剑是矛盾，也涵盖二方面的。但我有翅膀，我就能飞翔，我的心中永远是春天，三步以外就是海阔天空啊。”这种“词语取代”（网取代畅想、长剑取代矛盾、翅膀取代飞翔、绿肥红瘦取代春天、三步以外取代海阔天空）本身所建立起来的联系，能否在读者的思绪中建立起来？一旦这种建立在读者中失效，这些意象的连接就会失效，成为华美的词语堆砌而沦为失效的写作。
从意境营构上来说，青蓝彼岸不是靠建立意象之间的联系，来达到主题的营构，而是靠意象的拼接，来扩展意境的空间。仍以上面这节诗歌为例，“我闭上眼睛向外撒网”是为一个镜头，“芳草枯黄”是为第二个镜头，“一柄霜花般的长剑，刺向翅膀”是为第三个镜头，“绿肥红瘦”的怀想是为第四个镜头。每个镜头独立存在，互不发生关系，而是在这种组接中，营构出整体的关系。青蓝彼岸诗歌的张力就是靠这种相互独立的镜头，组接着诗歌的画面，延展着诗歌的空间，营造着诗歌的意境。
这种意象的密植和组接构成了青蓝彼岸大部分诗歌文本的基本风貌。
对世界的思考与重构
语言具有能动性，但是语言也具有遮蔽性。这种密植能够增强文本的丰富性，但是这种密植也很容易造成意象的破碎和模糊，很容易形成诗意主旨的遮蔽。
或者，青蓝彼岸的诗歌本身就不曾给我们聚拢一个明晰的核心主旨。解构主义认为，在对世界的书写中，并非同一化的，我们认识的世界本身就是破碎的，凌乱的，模糊的。当你给世界下定一个结论或者给定一个命名，必将是僵化的，是对世界本身存在的失效，我们只能是在不断消解和重新建构中获取认知的喜悦。
由此，给书写的世界一个明晰的核心主旨，本身就是对书写的世界的否定。诗歌应该还原到意识和认识本身，但是，或许我们对世界的认识，本身就是片段性的、零散性的、模糊性的，诗歌是否应该将这种片段性、零散性和模糊性真实的呈现出来。诗歌归根到底是感受的书写，而非对世界认知的学问。
青蓝彼岸的诗歌给了我们对世界书写的重新思考与营构。
彼岸抒情与当下关照
那么，青蓝彼岸以怎样的身份，出现在这种思考和营构的世界面前的呢？
在我看来，当下新诗的主流，存在这样两种路数。其一，沿着朦胧诗的脉象发展而来的一路，西化的语感和语言的贵族，重在诗歌精神性的营构，其二是以第三代口语写作发展的一路，追求语言的反叛、粗粝与口语，重在诗歌语言的反叛与重构，所谓“诗到语言为止”、“拒绝隐喻”、“诗歌要说人话”。在这样一个草率的划分中，我觉得，青蓝彼岸沿着前一种创作路向，在她的贵族般的语言中，锤炼着诗歌的精神性空间。
在青蓝彼岸诗歌的精神空间里，却过多渲染了精神或者思考的“在路上”或者“在别处”，与当下的关照形成一种距离，即使是对当下心境的书写，也往往以一种“别处”的风貌，呈现出诗意的拟写。即她很少直接切入对当下生活的关照，对当下心境的写作，往往将精神放置在一个“别处”的语言情境里，从而实现了对当下生活和心境背离。
我所说的“路上”、“别处”，是基于诗歌精神和主旨呈现的状态。诗歌语言在一种隐喻和象征的话语场里，挑选意象而后进行密植，以这种密植的状态，实现意绪的涌动和画面的组接。比如写《春》的两首小诗。其一《春风不度》单从这种题目上看，即可看出她和那首古典小诗形成了一种联系，“春风如果不度，玉门关内可有知音？”这种化典本身，让我们放置在一个特定的场景里，这种场景显然和现实的春天场景形成隔阂，仿佛是存在于彼岸，你只是在此岸，远观彼岸的女子，在古典意境的情思里伤怀。这种将古典诗句和意境进行当下情怀的化用，在青蓝彼岸的诗歌中非常常见，几乎成为其诗歌语言的招牌。
人文背景与整体营构
青蓝彼岸在强化诗歌语言的调用，无形中将我们从诗歌本身或者“象”本身的诗意关注与创造引入到一种价值、意义、文化乃至历史的范畴上来，从而才智的彰显消解了诗歌的原创性。才智在诗歌中的出现，固然有利于增强诗歌的美学价值，却很容易沦入价值的文化陷阱。“象”的所指弱化了，更直接的说，“象”本身的呈现并不重要，重要的是象的隐喻的、象征的、能指的价值空间。诗歌的张力与空间，从“象”本身的张力的空间滑了出来，而靠词语的外在空间来实现诗歌的张力。这样，词语的累加，做繁复化处理就成了无法回避的创作路径了。
沈奇在论述诗歌的张力时说，“诗的张力有二：一是产生于阅读过程中的局部张力，我称之为前张力，一种是产生于阅读后的整体张力，我称之为后张力。真正优秀的现代诗人，多着力于对后者的探求而成就大气。”又说，“实则大多数诗人所经营的意象，多属于流质的、不能自足的意象碎片，个体质量不足，便难免要靠密植取胜，到了却成为意象浮肿，反为其害。”
实然，青蓝彼岸在意象密植而达到整体诗意营构中，是否存在这样一种尴尬：在看似宏大、繁华的背后，隐藏着灵动的虚弱，隐藏着顿悟的缺失，隐藏着直指人心的快感的不足？这是需要正视和思考的命题。正如，在《数到天明》里说的那样“将简单的极致，演化为一枚很瘦的动词”，是的，极致是一枚很瘦的动词，那么，诗歌的美何尝不是呢？
以上，与青蓝彼岸共勉。
2009年4月22日于上海九里亭
[ 本帖最后由 乡巴 于 2009-4-22 22:23 编辑 ] | 
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狗仔卡
发表于 2009-4-22 21:40
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