《诗人俱乐部》专栏第三期——实力派诗人“云抱”先生！

老树

[color=#DC143C]《诗人俱乐部》专栏第三期—实力派诗人云抱先生！
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    为了迎合诗歌报2006年活动年的总体安排，诗歌报活动大厅特此
推出《诗人俱乐部》专栏活动，《诗人俱乐部》活动专栏，宗旨是团
结有实力的诗人，为诗歌报建立人才库！本次活动的主线是以诗歌评
论，访谈，及相关作品三位一体化进行，让大家在谈心中获得诗歌内
在的熏陶，在交流中取得诗性的进步。
    在此，特别向关心和支持诗歌报活动大厅的诗友和领导表示忠心
的感谢；向诗歌报所有斑竹表示忠心感谢。祝大家万事如意、心想事
成！
   《诗人俱乐部》第三期特约佳宾是，实力派诗人“云抱”先生。
大家欢迎“云抱”作客活动！！！在此，“云抱”先生为了支持活
动，已经加盟活动的管理队伍，也将在此帖后回复中解答大家的一
些问题，请大家莫失良机啊！
    大家注意：俱乐部里是个很随和的地方，大家可以在这里聊
天、说事，尽情享乐，祝贺诗歌报所有会员在诗人俱乐部开心
多多！
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老树

[equote]云抱的近期诗作[/equote]
情诗精选九首
第一首：《一则关于木头的手记 》
一
木头的表面
总是在我的抚摸里
慢慢光滑起来
一种清凉
无视我疼爱的关注
烫伤了我的掌心
你不曾出现
年轮也涟漪似的消逝
我的手却在一声嗔怒里搁浅
二
木质的廊柱
陪衬着袅袅的香火
如同仙境，唯有心在呢喃
我无心抽签
只是望着罗汉打坐的穹顶
十分魂魄里，九分怅然一分漠然
三
一截木头，比如床脚
可以垫高我的梦想
却不能垫高我的招摇
你看到了什么
就说我放慢了招摇
就说我的迷恋是一阵麻木
四
至于一堆情火
我习惯用干柴去架空
且保持住，火星溅来时的
那一份镇静
火光之后，是热浪犹存
热浪之后，是枯白的灰烬
而灰烬里，深埋着更多的火星
如一首挽歌，为木头最后的重量颂唱
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第二首：《飞行》
　　一
　　是夜幕上一朵暗花
　　分娩了我
　　偏僻的幽径上
　　我却只想用粗暴的言语
　　为这一生的孤独
　　配音
　　如果还有快乐
　　请从某个企图开始吧
　　二
　　当我的头颅
　　储藏了太多自卑的种子
　　生活，就会显出
　　某种致命的惯性
　　我是一只厌倦爬行的兽
　　这个结论，我曾用茫然的眼神
　　告诉过你。你说你只相信嫦娥
　　只相信一尘不染的月宫
　　我无话可说
　　大地沉重
　　并非只是因为有黑夜
　　作为非禽一类
　　厮守，真的与宿命无关
　　三
　　用生活的技巧
　　挖掘生活
　　只会挖出，无数的黑洞
　　其实，与爬行相对的
　　不是直立，是飞行
　　直立，永远是说教者的姿势
　　我只会在爬行与飞行之间
　　选择，且不带任何偏见
　　选择爬行
　　就是选择了欲望里的那份重
　　选择飞行
　　就是选择了肉体里的那份轻
　　轻重之别
　　犹如前生与来世
　　我，只是中间摇摆不定的
　　小小指针而已
　　四
　　飞行，在鸟
　　是生活
　　在我，只是一种感觉
　　这种感觉
　　可以在睡梦中获得
　　醒来，然后心地善良地
　　听一听，窗外的鸟鸣
　　这就够了
　　飞行的目的，不在梦想成真
　　而在那个未知的落脚处
2005年5月24日
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第三首：《渴望》
一
越是月夜
我就越是想淡化眼里的那份茫然
我踮了踮脚
好让目光在进入月光之前
看起来不那么自卑
就这样
一个情字开始弥漫
比划着秋菊施展的姿势
我终于窥见月光
轻立花瓣的那份刻意
我沉默，因为有一缕月光
刚好路过我的肩头
二
对我看不到又得不到的
我通常会冠以绝望
而对于你
我需要用月球比喻我的绝望
这样我的绝望
就会直接抵达你的身边
在你寂寞的脸颊
有一抹遥远的端详
空自绯红，你笑了笑
放窗外僵持了很久的月光进来
为你未完的诗歌
收一个朦胧的尾
我脚下的土地并没有隆起
只因环顾的目光所陷
周身已是汪洋一片
仿佛刹那间，我可以望尽一生的快意
三
我的快意
在礁岩上，一朵朵的盛开
而你，在退去的海水里
隐没无声
你只想用你的细腻
留住一些五彩的海贝
坚硬的贝壳里
是习惯了疼痛的肉身
缤纷的色彩
可以为一万种拒绝的托辞
修饰一生
却不肯为一种接受的暗示
默许一声
----------------------------
第四首：《梦寐以求》
1
关注，从花朵开始
有那么一瞬间，剖面的芳香
枭枭升起
你由点及面，覆盖了我
阳光，枯萎得那么纯粹那么简单
一阙梦里江南
稀薄的爱恋，将花枝层层包裹
2
象个高个子傻瓜
崛起在一阵颤栗中
窗外的冷风，正在追忆着
你用心哺育我的那些光景
天空，请以缝隙的名义
为我破裂一回吧
你是我横空出世的蝉蜕
我泣血而归的放歌
只求你荒芜的躯壳，共鸣一生
3
我的身体，慢慢渗漏
一种缠绵的动作
你拎出一只手，度我
而我在桃树上，不敢落地
我空腹，咽下一口春风
江南，我又可以一眼望穿了
2006年1月25日
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第五首：《生命之泉》
1
我是守株待兔的那一株
而你，愿意是那一只兔么
你的片刻欢娱
被人拎走了
你夺路而逃的痕迹里
有一滩殷红
原来，由来已久的梦
在我心底，早已发育成一种笨拙
2
我要象服侍我的烟瘾那样
服侍你
你的妩媚，是无人领取的包裹
命运薄里，只有你留下的错误地址
我的寂寞，没有日期
也是等待焚烧的一堆纸屑而已
今天的合肥，隐隐作痛
湿漉漉的目光，只会粘贴几句酸楚的诗句
3
我无法判断，吻合与嵌入的区别
我需要一座海，将我浮现出来
一具具蝴蝶标本
都不想再提及，薄情的前世
一幕幕银河眺望
都不想再等待，干涸的来生
我的肉体，正在感知你形而上的爱恋
且只想用一抹阳光，为你命名　
2006年1月16日
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第六首：《完美》
一　古典美
此时和你谈唐朝仕女
等于在说一堆堆白骨
所以我只想和一堆堆白骨谈你
说你把扇侧立的姿势里
有着炉火纯青的瞩望
说你纤纤玉指的把握里
一把油纸伞，可以掩住多少羞涩
不过说起你之前
先要深深地埋葬你
让世俗一点点风化你
直至一堆白骨，重现
二　浪漫美
粉红裙子，要与阳光较量
你妩媚的透明度
于是，你让一地的鹅卵石
陷入一场无休止的争论
然后又默许墨绿的山体
从后面将你包围
我什么也不是
我只是羡慕，那一只蚂蚁
刚刚登陆了你的脚丫
看起来很像某个驻站诗人
三　现实美
你习惯于生活中
用蹲伏动作表达一种僻静
尤其那张褪去粉饰的脸颊上
往事的页面早已最小化
夹带诡秘的绿色植物
次第打开
而我，只想保存这一款
让我也想蹲伏下去的微笑
2006年1月18日
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第七首：《等待》
1

我的烟瘾
配上“杨柳岸，晓风残月”
便是我的等待了

滴滴答答的冬雨
配上你半推半就的手势
便是你的妩媚了

我等的，就是你
你这大清国最后的格格
你这张英格丽褒曼的脸

2

是否端起这杯清茶
一定有我的客观原因
是否吃掉杯中的茶叶
也一定有我的主观理由

亲爱的，如果你愿意
还是坐在我的对面吧
有那么多不肯散去的茶香
我的思量，怎么表述都是深渊

2006年1月17日
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第八首：《三生界》

1
幻想的时钟
总是在制造一些摩擦一些高潮一些尾声

谁来为夜与昼的轮回作证
也许那一片阳光里不断下沉的落叶
不足为凭
也许这一扇抑郁得发不出声的门扉
还值得推敲

但我是你无法想象的蛇信
用舔的动作，空虚着你的空虚

隔着无数的夜晚，看过去
暗暗的花蕾，同样需要春风
哪怕只是轻轻地比喻一下
花蕾就会绽放
或如水泛滥
或如火灰烬

2
当我面对你
比我更沉静的是语言

会有一些赤裸裸的动作
从我安详的表情里
脱落，落向风尘仆仆的你

久违的扭曲与悸动
让你成为一簇火焰
或一只脱胎换骨的蝙蝠

3
早春的夜
包裹了一团和气
刚刚抵达，我的屋檐

在你习惯隐忍的表情里
一些心痛的往事，再次装扮成
谨慎躲闪的棱角

我明白，你也明白
亲昵的话语，从不会在笔划上
计较一些是是非非

我陷入麻木的手脚
其实一直在等待，你的
从轻发落

我不会担心
一个礼节性的祝福
被你掂量出鹅毛的份量

我只想默默祈祷
这风雪交加的问候
可以换来，你一脸灿烂的笑容

----------------------------
第九首：《枯井》

置身于一口枯井，并不可怕；可怕的是无动于衷。
----题记

井壁，抚摸起来
比先前更加细腻光滑了

我轻呵一口气
希望听到一声痉挛
直到一个个俗念
暗自胀痛
然而，什么声响也没有

这不奇怪，与光亮的井口相比
井底，就是死寂的夜
整晚整晚的
我要卸下身体里所有的骨头
一堆喜怒无常的皮肉
兀自游荡，四处碰壁

2006年2月6日

老树

[equote]诗友点评：[/equote]
第一篇：风尘布衣：《我眼中的且听诗人之心香的花瓣》
――云抱篇（附诗歌赏析）

    在我眼里，云抱是个擅长并精于心灵内画的诗人。我偏颇的个人观点是，外画诗人更注重的是敏锐与灵性；而内画诗人则更强调生活的底蕴和深邃的透解力。
    在且听，云抱兄和眯缝兄算是“老人”了。能当这一“老”字，除了令人侧目的作品数量，作品质量的成熟度和稳定性更具有无可争议的说服力。正是这近四百篇高质量的作品，催老了云抱兄，让他成了且听倍受尊崇和爱戴的“诗歌老人”。
    与抱兄的交流，多在作品和文字里。至今未得一睹真容风采。于是，常暗自揣测描摹抱兄之风神俊仪。直觉里抱兄应该戴着一副眼镜的。但眼镜的作用于抱兄，不是帮助看清楚身边世界，而是将周遭世界聚焦后，更纤毫毕现地反观心灵。有日，听一诗歌朋友传递消息，诗歌报有抱兄玉照一张，遂马不停蹄赶至，方有幸一览抱兄平面中的立体。遗憾的是，没有找到抱兄挺直鼻梁上的眼镜。但那沉静如泓，练达空透的眼神留给我很深的印象。后思便觉释然：透视心灵的眼睛原是不需要镜片辅助的。
   “诗歌是心灵双向孤独的产物”这一诗歌观点，在云抱的诗歌里得到了完整准确的体现。心绪浮躁的时候，读抱兄的作品，常会被一种无形的压抑感笼罩，使人生出呼吸紧张的感觉。然静心如水之时，细嚼抱兄作品内涵，其将感觉、情绪的瞬间流动，延伸提炼为智性诗意的物质呈现的诗歌表现手法，则又不留痕地将读者自然带入“曲径通幽，魂授神与”的阅读和共鸣佳境。反正我读抱兄的作品时，是必须要先静凝身心，神定气沉的。
    透解能力的高手。其作品，从语言到意境，从气韵的张驰到诗脉的疏放，从锻字炼意到整篇架构，无不凸显诗人对事物情景精准洗练的透视力和把控力。与其说这是诗人在艺术上的一种成就和造诣，不如说是诗人一直坚持着积极理想主义创作精神的结果。其诗多倾向抒情性，诗人将自己对生活对生命对周遭事物的感悟和体察，对生活“美因”的提炼淬取，技巧地转化为情绪化的语言和意象。但聪明的诗人深知，诗到语言止。故其作品常常是只剖析“因”，而留出“果”的空间，让读者去二度创作，读者结出的果实自然是异彩分呈，然又不知不觉地受诗人预先埋设的情感主线地约束和导引，让读者的情绪在最佳的共振点上与作者异曲同工，殊途同归的。这是诗人诗艺的高明，也是诗歌作品本身的珍贵内涵。
   “内视”表现的行家。云抱兄的作品，写心灵关照，自我拷问的题材比较多。这或许与“诗人多忧患”和诗人本身的忧郁情结有关。但云抱的诗歌作品中，鲜见无病呻吟的自怜自艾或阴暗晦涩的发泄排解之作。更多的是，诗人娴熟地运用了对美的把握穿透力，角度独特地截取一个个侧面，将炽烈浓酽的情愫和意绪冷色低调处理，使其和自己内心的底色和谐一致，再赋予这些画面以语言、血液和思想，当然，也糅合进诗人自己的灵魂和意识，一并呈现给读者。“通感”手法在云抱的诗歌作品里比较常用，想来，这也是“内视”写作诗人的一种显著特征吧。
   “陌生化”手法的力行者。诗人最可怕也是最致命的就是惯性化的思维。如果一个诗人，不能从别人司空见惯的事物中提炼出引人入胜的侧面或提炼出特质，即使写出的东西辞藻再华丽优美，作者的情绪再饱满激越，这样的作品也是没有生命力的。所谓“陌生化”，形象地理解就是让曾经熟悉的事物重新陌生起来，怎样实现陌生呢？这就是对诗歌作者功底的一种考验了。云抱兄在这方面的尝试应该算是成功的。从视觉转换，从语言运用搭配等方面制造视觉的冲击和意象的陌生化，在其作品里都有成功的体现。陌生化带来的效果激活了读者的想象力，拓展了诗歌本身的表达空间。
    我们不妨从云抱的这首作品中来对诗人做一次解析。这首名为《遥望》的原诗如下：
一
越是月夜
我就越是想淡化眼里的那份茫然
我踮了踮脚
好让目光在进入月光之前
看起来不那么自卑
就这样
一个情字开始弥漫
比划着秋菊施展的姿势
我终于窥见月光
轻立花瓣的那份刻意
我沉默，因为有一缕月光
刚好路过我的肩头
二
对我看不到又得不到的
我通常会冠以绝望
而对于你
我需要用月球比喻我的绝望
这样我的绝望
就会直接抵达你的身边
在你寂寞的脸颊
有一抹遥远的端详
空自绯红，你笑了笑
放窗外僵持了很久的月光进来
为你未完的诗歌
收一个朦胧的尾
我脚下的土地并没有隆起
只因环顾的目光所陷
周身已是汪洋一片
仿佛刹那间，我可以望尽一生的快意
三
我的快意
在礁岩上，一朵朵的盛开
而你，在退去的海水里
隐没无声
你只想用你的细腻
留住一些五彩的海贝
坚硬的贝壳里
是习惯了疼痛的肉身
缤纷的色彩
可以为一万种拒绝的托辞
修饰一生
却不肯为一种接受的暗示
默许一声
    这是一组极精练的组诗。也是很能体现诗人风格的一首好作品。在第一小节里，诗人想要传递给我们这样的信息：诗人在月夜里的迷惘，迷惘的原由诗人道得也很直白，一个“情”字。我踮了踮脚/好让目光在进入月光之前/看起来不那么自卑/。值得注意的是，诗人这里运用的词语搭配造成的意象陌生化效果：目光进入月光，目光和月光这两个词语，大家早就耳熟能详，但诗人用“进入”这个动词将其连缀起来，熟悉意象的陌生感也就生成了。目光怎么能进入月光呢？“一个情字开始弥漫/比划着秋菊施展的姿势/我终于窥见/月光轻立花瓣的那份刻意/”这里通感和空间并置的运用很好，“情”字的蔓延，是为了比划秋菊的姿势，这是一个空间面的打开；我终于窥见/月光轻立花瓣的那份刻意，这是另一个空间面的打开，以“通感”手法将其串联，展现在读者面前就是一个完整立体的冷色画面。
    在作品的第二段里，出场的“我”和“你”，从我个人的角度理解，“我”是实指，而“你”则是概念上的虚指。因此，主题的展开自然以“我”为起点。“我脚下的土地并没有隆起/只因环顾的目光所陷/周身已是汪洋一片/仿佛刹那间/我可以望尽一生的快意/”这一段，诗人将“内视”和“通感”手法演绎得淋漓尽致！“土地隆起、目光所陷、望尽快意”等词组的搭配巧妙的转换了我们的视觉，呈现给我们极其空旷的想象空间。
    第三段，作者用“礁石”和“潮水”来注解“我”和“你”的关系。最终的结局是留下了习惯了疼痛肉身、五彩缤纷的贝壳，无言的结局！“缤纷的色彩/可以为一万种拒绝的托辞/修饰一生/却不肯为一种接受的暗示/默许一声/”多么意味深长的结尾，诗人这样的留白，我们完全可以理解为，是对读者的尊重和信任。这无疑是一首广义的爱情诗，诗人把自己的爱情心理体验或者是爱情观，用这些优美的意象和匠心独具的表达方式诠释给我们，尽管有些许的冷色，些许的无奈无望，但通过诗人的字里行间，我们也读出了诗人淡定从容、豁达释然的情怀，诗人生活积淀的厚实底蕴也由此折射。
    作为一个“内视” 风格成功成熟的诗人，云抱兄的诗歌风格魅力可圈可点的地方还很多，不一一赘述。今管中窥豹，好在“抱”在云端，当不会计较陷身尘世的管中拙眼。当然“内视”导致的主观和思维局限的症结，想来云抱兄早已自己开出了良方。
    与众多热爱云抱诗歌的读者朋友们一样，布衣也在拭目以待，翘首云抱兄更多的佳作。

老树

第二篇：风尘布衣：[原创]冷香氤氲的梦寐
——云抱之《梦寐以求》解读
   大年初二下午两点二十五分，我终于静坐了下来，一支烟委屈且无辜地燃着。
   窗外阳光出奇的好，像是垂怜，特意为这疲惫过气的古老传统节日穿上靓丽的新装。在这终日灰蒙压抑的冬日蓉城，竟莫名的让人生出感动的意绪来。
   节前就答应老抱为他的新作《梦寐以求》写评。作为在诗歌里相知相悉了三年的老友，知其近期正浸润在一段芬芳的柔软时光里，其心也纯，其意也戚，其念也痴，其思也净。是时新作频出，一如这萧瑟颓败季节里开出的新枝嫩叶，让人感怀于一种超然出尘、空透灵秀，思想和情感朦胧而又清晰的情景氛围中。
   客观地说，就一个主题发掘的精、深、透，抱算是创造了一个诗歌创作的奇迹。我很难想象一个诗人，大致围绕一个主题写下近四百首作品，还能灵感和情思不枯不竭，且每有出彩的新意和视角。但从另一种意义上来考量，这样的诗歌创作模式，难免落入小气和过分自我的桎梏。这一点在与抱平时交流中，我多次诚恳坦言，我甚至认为这也是当前抱诗歌创作道路上的一个致命瓶颈，如果不超越突破这个瓶颈，抱的诗歌很难成大气候。由此反观我自己的创作，大而空，厚而虚，磅礴于形，轻浮于质，抱之精准独到的切入角度，细腻凝练的发散方式，紧凑严谨的语言风格以及跳转自如的转承手法，正是我最缺少最需要汲取的创作养分，也是我要自我超越的一个玄关。每每想，如果有一种力量，把我和抱的诗歌创作合而为一，相互拾遗补缺，取长补短，于我们彼此而言，都将是一次大的提升和飞跃。遗憾的是，我非抱，抱亦非我，由此残缺遗留的，正是我们都需要殚精竭虑求索和努力的空白。
   事无完美，诗无绝品，窃以此聊以自慰自励。
   这组《梦寐以求》也是愚见认为抱近期相对出色的作品。今舍酒就茶，以清新恬淡之心境和朴拙纯净的眼光来解读抱之梦寐，一品其中暗香，就教各位方家。
   “关注，从花朵开始/有那么一瞬间，剖面的芳香/枭枭升起/”似虚而实的切入是云抱诗歌常用的手法。“关注”于作者而言，是有形有质，实实在在的意识流态；而“花朵”则是虚生或作者主观创造的。当然就我对抱近况的了解，我更倾向于这里的“花朵”是诗人对心仪女人的描画，这个女人可能近在咫尺，也可能远在天涯，远近并不重要，重要的是她在诗人的心中以花朵的形式超越时空地存在了。由形及味，在诗人深切缠绵的“关注”下，这似实而虚的花朵，竟从诗人关注目光的一个剖面，隐隐生出了暗香，而这暗香实则是处于思念和憧憬状态中诗人自生的心香。“袅袅升起”这样一个动态，是诗人手中的烟还是杯中的茶在特定情绪下空间转换的结果，这样的通感手法也是诗人常用的表现手法，于此，正好把静止的思念动态化了。
   “你由点及面，覆盖了我/阳光，枯萎得那么纯粹那么简单/一阙梦里江南/稀薄的爱恋，将花枝层层包裹/”语言还是那么节制，这一点，也是我很欣赏的。尤其诗歌，语言更需要节制，大抵诗歌创作者都知道这一点，但要贯穿到写作的具体过程中，很多人则往往是心有余，而力不逮。要做到诗歌语言的节制，需要一个诗人长期磨砺积淀的功力。这方面，抱的造诣让人侧目。终于把“花朵”落实到具体指代了，“你”也就自然地出场了。尽管是诗人主观地用自己的触觉或者目光，刻意把花朵由点到面地放大，放大到将自己彻底覆盖，这固然是诗人想象力的作用，在我看来，更是诗人把自己的思念和爱慕状态具像化的结果。思念之浓酽，爱慕之深切，毕现于这简洁的文字里。思念中的诗人，不惜把阳光纯粹自然的枯萎作为心中“花朵”盛放的理由和注脚，这是诗人的逻辑，也是处于强烈思念状态中男人的逻辑，夸张有度，入情入理。“一阕梦里江南”，江南之所以进入诗人的梦境，盖因正是伊人之所在。江南和伊人并置在一起，别说诗人自己，就是作为一个读者，也心生浪漫的憧憬了。尽管是如此虚无缥缈的爱恋，也将诗人层层包裹在巨大而真实的幸福中。这里的“花枝”当然就是诗人对自身的假定，是为花枝，谁又不渴望被爱恋的幸福花瓣包围覆盖呢？
   整个第一节，诗人用想象力把自己送入思念与爱慕温馨的情景氛围中。并将被花朵层层包裹的幸福用简练的语言和自然的笔法呈现给读者并与我们一起分享。
   进入第二节。“象个高个子傻瓜/崛起在一阵颤栗中/”笔头一转，诗人回到了现实。从幻觉中清醒过来的诗人以高个子傻瓜自嘲，但沉浸在幸福颤栗中的傻瓜同样让人羡羡。“窗外的冷风，正在追忆着/你用心哺育我的那些光景/”如果说第一节诗人用感性的文字呈现给我们的是一抹春意盎然的暖色，那么这一节诗人则是用理性的文字为我们描述回到现实后孤寂失落的冷色。在矛盾中让诗歌意境得以递进延伸。那些被爱恋哺育的幸福时光，如今已成为窗外冷风的追忆。善于制造矛盾的诗人，当然也有自己解决矛盾的独特方式：“天空，请以缝隙的名义/为我破裂一回吧/你是我横空出世的蝉蜕/我泣血而归的放歌/只求你荒芜的躯壳，共鸣一生/”梦中的幸福转瞬就成了回到现实的无助无奈。这是很出彩一段：“裂缝的名义、横空出世的蝉蜕、泣血而归的放歌，荒芜的躯壳”几个意象的组合将诗人彷徨无助，欲罢还休的心境刻画得淋漓尽致，也酿造出诗人思念无依，爱恋无栖，矛盾痛苦的情绪高潮。这思念，这爱慕，或许一旦回到这金属包裹的现实，就会无根无由无依。正视了现实的诗人却摆脱不了思念的纠缠，走不出缱绻的爱恋。天空当然不会以爱的名义裂缝，历经煎熬的爱的蝉蜕当然也不可能横空出世，为爱泣血而归的思念，又怎能在现实生活荒芜的躯壳中共鸣不休呢？好在今世做了诗人，让这现实中无法落地存身的情感在诗歌里找到了生存的依据。
   “我的身体，慢慢渗漏/一种缠绵的动作/你拎出一只手，度我/而我在桃树上，不敢落地/”最终，诗人还是把爱恋当成一种病态，把思念当作一种习惯，而桃花的宿命自然是会落地腐烂成泥的。诗人于此凭空假借了一只虚拟的伊人之手，想躲避这不可逆转的宿命，想创造尘世中爱的奇迹，诗人怎么创造的奇迹呢？呵呵，也只能是努力坚持着，不让自己落地沾尘。是不敢还是不愿呢？既然尘世容不下这分爱，那就把她搁置在一种虚空的高度吧，而这样的奇迹的实现，仅仅诗人是无法做到的，还必须借助“你”——诗人朝思暮想的伊人的手。这里的诗人显得有些无赖甚至顽皮，不仅想要得到伊人的允诺作为维持这离尘之爱的依据，更像个调皮的孩子赖在伊人温暖的爱恋里不出来。“不敢落地”这样生动的笔触悄无痕迹地将第二节冷得让人几乎窒息的情绪化解得轻松释然起来，也让读者的情绪得到舒缓。
   “我空腹，咽下一口春风/江南，我又可以一眼望穿了”空腹，是诗人的一种情感斋戒吧。既然已决意守护这一段离尘的爱，当然守护者本身就应该身心俱净，这是诗人的态度，也是诗人的决心。空腹的斋戒之后，诗人才可从容地咽下一口春风了。这春风自江南吹来，自也带着伊人的芬芳，糅合了诗人自己心生的暗香，流转传递在两心之间，烟雨迷蒙，活色生香的江南自然也就被神往瞩目的诗人一眼望穿了，正所谓天涯咫尺。多么温暖的情绪和意境。
   随着诗人的心路我们走过了一段跌宕起伏、婉转曲折的情感之路，且一路冷香隐隐。感悟深情、痴情如诗人梦寐以求、若真若幻、朦胧纯粹的爱旅，于身陷红尘的我们，何尝不是一种美丽的召唤和启示呢。
   一直小角度写作的云抱，其本身就是个生活状态简单，身心纯粹的诗人。这样的诗情让我们感动，也为诗人透明澄净的心灵感动，毕竟，在这物欲横流的社会，这样空灵执著的爱恋不多了，一如今天我窗外的冬日阳光，澄澈温暖得让人感念并倍加珍惜。
   还是希望云抱兄的生活能更丰富起来，很想看看除缠绵悱恻情诗之外，云抱兄更见生命和生活质感，厚重大气的诗歌作品，期待并祝福！
附云抱原诗：《梦寐以求》
1
关注，从花朵开始
有那么一瞬间，剖面的芳香
枭枭升起
你由点及面，覆盖了我
阳光，枯萎得那么纯粹那么简单
一阙梦里江南
稀薄的爱恋，将花枝层层包裹
2
象个高个子傻瓜
崛起在一阵颤栗中
窗外的冷风，正在追忆着
你用心哺育我的那些光景
天空，请以缝隙的名义
为我破裂一回吧
你是我横空出世的蝉蜕
我泣血而归的放歌
只求你荒芜的躯壳，共鸣一生
3
我的身体，慢慢渗漏
一种缠绵的动作
你拎出一只手，度我
而我在桃树上，不敢落地
我空腹，咽下一口春风
江南，我又可以一眼望穿了
2006年1月25日

老树

第三篇：风尘布衣：《醉意没有度数》
--------解读云抱之《飞行》
   单位需要购买一台锅炉，管吃喝拉撒睡的我，关于洗的问题也就自然顺理成章地延揽。对锅炉一无所知的我，一本正经地主持了两次谈判以后，也大抵成了四分之一个锅炉专家（之所以用四分之一，是因为在谈判过程中，深刻体会到有关锅炉知识的精深博大，由于时间仓促，吸纳有限,故只敢斗胆妄称四分之一个专家。）这不，刚从落锤定音的谈判桌上下来，乘着几分醉意，身心放松之际，来解读抱兄《飞行》之诗意。至于这言不及义的解读背景说明，正好作为“飞行”这一命题的反衬。
　　《飞行》一题,是诗歌报网站的同题唱和活动。也是云抱兄邀我一同参与的写题。当看完抱兄这篇深思熟虑,一气呵成的佳作以后，我觉得我已无须再动笔，也动不了笔。既不动笔,则不妨细细品咂这文字里的美味,实为难得的一件乐事。
　　言归正传。
　　在诗歌报看了很多参与作者的同题作品，个人感觉是，立意大都离不了翅膀、羽毛、飞翔等意象，鲜有跳出窠臼之作。尽管其间不乏技巧娴熟，语句优美辞藻华丽之作，但作为与中国画一样，十分注重和强调意境的现代诗歌，不能在立意上跳出惯性思维的局限，有所突破的作品，已经可以说是痛失了进入上乘佳作的前提基础。同题作品尤是如此。有此先入为主的主观印象后，再来品读云抱之《飞行》，其在立意上的独特和新颖,首当让人侧目。
　　“是夜幕上一朵暗花/分娩了我”着笔不说理由和过程，直接从结果入手，就颇有新意。这夜幕上的暗花喻示的是什么呢？我的理解是，这虚拟的夜幕上的暗花实则是作者心理背景的映射，为了“飞行”，作者已经不再把自己视为肉身的凡体，而是镶嵌于自由天空的精神之花。“偏僻的幽径上/我却只想用粗暴的言语/为这一生的孤独/配音”作为一个执著诗歌道路多年成熟的诗歌作者，在当代纷繁喧闹的物语环境下，其坚守诗歌之心的旅程不可谓不幽僻，其行迹不可谓不孤独。一直注重审视生存，反观心灵的诗人，在这个段落里突兀地使用了“粗暴”一词，有意识制造了语境表达上的强烈反差效果。既然是诗人性之所近，情之所钟的选择，诗人为什么要用“粗暴”一词来为自己孤独的羁旅配音呢？我想：这大概基于两方面的因素：一是现代诗歌在现实环境里的尴尬地位，二是诗人对于诗歌既爱又恨的矛盾心理。爱其隐世出尘，折射万象之高姿；恨其在物质背景下的苍白脆弱之猥态。自己给自己一生孤独配音，当是诗人苍凉宿命的情结意识使然。而其实，不论是在且听风吟，还是诗歌报等其他文学网站、论坛，诗人的作品是不泛读者和知音的。“如果还有快乐/请从某个企图开始吧”语言洗练，意境隽永。我们不妨来个到装解读，从某个企图出发，寻找可能的快乐，或者快乐的可能性，这是诗人至愚之举，也是诗人大智之行；就诗歌而言，其痴迷，其憨纯，其惶惑，其觉醒的心态，尽显这寥寥数语里了。
　　“当我的头颅/储藏了太多自卑的种子/生活，就会显出/某种致命的惯性”。自卑的种子导致致命的惯性，这是诗人运用的移植手法，把脑子里自卑的种子移植到生活的土壤（空间），滋生出一种意识和行为的惯性。是否致命呢？答案只能由诗人来回答。当然，诗歌有时候也可能成为一种追魂夺魄的凶器。“我是一只厌倦爬行的兽/这个结论，我曾用茫然的眼神/告诉过你。你说你只相信嫦娥/只相信一尘不染的月宫”。爬行的兽与翔舞的嫦娥，尘埃落定的结论与一尘不染的月宫，诗人于此巧妙运用空间并置的技法，完成了意念中的飞行，却又不露一点痕迹。“我无话可说/大地沉重/并非只是因为有黑夜/作为非禽一类/厮守，真的与宿命无关”。即使为兽，即使厌倦了爬行，但关于飞翔的渴望，我们仍无法彻底泯灭和丢弃；既然黑夜的重量并不是大地沉重的唯一原因，不能飞行而只能相互厮守的我们，也就与宿命的安排无关。从文字表面上看，诗人仿佛是想对与自己厮守一生的伴侣诉说什么，而实际上隐射和发散的则是关于生存的无奈和命运的不由己地喟叹和感吟。
　　“用生活的技巧/挖掘生活/只会挖出，无数的黑洞”。尽管我个人觉得这一表达略显主观，但在大都崇尚最自然即最真法则的诗人眼里，人一旦作为欲望的俘虏，因为欲望而施展的种种挖掘生活的技巧，挖掘到最后，也只能是一抔黄土，一方棺樽，一座坟冢。诗歌的写作又何尝不是如此，仅仅是在写作的技巧上挖掘，到最后，也只能是文字的雕花匠而已。“其实，与爬行相对的/不是直立，是飞行/直立，永远是说教者的姿势/我只会在爬行与飞行之间/选择，且不带任何偏见”。在写作此诗之前，云抱兄在与我QQ聊天的时候，就向我转达了他的一位良师益友的一个观点：“人，本来就是爬行动物，一旦直立，就假了”。原话大致如此，其意思与诗人这里的表达是一致的，诗人只是从诗意呈现的角度，将其提炼得更细腻，深刻。在飞行与爬行之间的我们，并没有可参照的生存状态，明白了这一点，所以，诗人才能够从容而不带任何偏见的选择属于自己的生存形态。“选择爬行/就是选择了欲望里的那份重/选择飞行/就是选择了肉体里的那份轻”。这样的极具云抱特色的思维和语言习惯，准确地表达出诗人对飞行的理解和诠释。由此，提出给我们的思考是：爬行，只是因为要承受生命之重吗？飞行，是因为要提升生命之轻吗？我们的精神真的可以完全脱离肉身沦陷的尘世，高翔在天吗？“轻重之别/犹如前生与来世/我，只是中间摇摆不定的/小小指针而已”。在爬行与飞行状态之间，在无法自决的命运轨迹上，我们，谁又不是这一枚小小的指针呢？能摇摆，已经不容易。
　　“飞行，在鸟/是生活/在我，只是一种感觉”。朴素实在的两句话因为《飞行》这一命题而串接在一起，表达的意义却是深邃的。这种意在言外的功夫也是诗人实力的充分体现。“这种感觉/可以在睡梦中获得/醒来，然后心地善良地/听一听，窗外的鸟鸣”。好一个“心地善良”，为什么不是满怀嫉恨呢？豁达释然的心态，让我们仿佛听见，窗外的鸟鸣是那样的安详悠远，清朗沉静。“这就够了/飞行的目的，不在梦想成真/而在那个未知的落脚处”。这样的内心独白，和那空灵自在的鸟鸣一样，牵引我们神色祥和，步履从容地赶赴下一个未知的落脚处。一个隐没于或许天堂或许地狱，或许收敛或许戕灭我们灵肉的落脚处，因未知而充满诱惑力和召唤力。既然已经能从飞行的梦中醒来后，心地善良地听窗外的鸟鸣，也就不再犹疑于宿命的未卜，索性安然赶赴吧。
　　这样的解读无疑是苍白肤浅，也难免主观臆测，甚至可能曲解玷污了诗人本来的表达。但缘于对这首诗歌尤其偏爱的个人初衷，以及践约之举，想来云抱和读者朋友们可以见谅。还想赘言两句的是，正如诗人所说，身在红尘的我们，厮守与宿命无关；那么，飞行也当与翅膀无关。所以，我想说，这样的文字并不是给了我们一双飞行的翅膀，而是让长不出翅膀的我们重新对飞行的命题做了一次理性的考量，我们不是鸟，所以不能选择飞行作为自己的生活；而我们的生活，其实与飞行无关。
　　也正如此刻清醒过来的我，恍然顿悟，醉意其实没有度数。
　　
　　附原诗
　　《飞行》
　　一
　　是夜幕上一朵暗花
　　分娩了我
　　偏僻的幽径上
　　我却只想用粗暴的言语
　　为这一生的孤独
　　配音
　　如果还有快乐
　　请从某个企图开始吧
　　二
　　当我的头颅
　　储藏了太多自卑的种子
　　生活，就会显出
　　某种致命的惯性
　　我是一只厌倦爬行的兽
　　这个结论，我曾用茫然的眼神
　　告诉过你。你说你只相信嫦娥
　　只相信一尘不染的月宫
　　我无话可说
　　大地沉重
　　并非只是因为有黑夜
　　作为非禽一类
　　厮守，真的与宿命无关
　　三
　　用生活的技巧
　　挖掘生活
　　只会挖出，无数的黑洞
　　其实，与爬行相对的
　　不是直立，是飞行
　　直立，永远是说教者的姿势
　　我只会在爬行与飞行之间
　　选择，且不带任何偏见
　　选择爬行
　　就是选择了欲望里的那份重
　　选择飞行
　　就是选择了肉体里的那份轻
　　轻重之别
　　犹如前生与来世
　　我，只是中间摇摆不定的
　　小小指针而已
　　四
　　飞行，在鸟
　　是生活
　　在我，只是一种感觉
　　这种感觉
　　可以在睡梦中获得
　　醒来，然后心地善良地
　　听一听，窗外的鸟鸣
　　这就够了
　　飞行的目的，不在梦想成真
　　而在那个未知的落脚处

老树

第四篇：长河落日：《木头里折射出的生命之思》
——论云抱《一则关于木头的手记》及其他
作者：张德明（长河落日）
   宇宙之大细胞之微，这个世界是如此的宏阔，许许多多的事物都在我们的视觉之外听觉之外甚至感觉之外。同空间的无边无际和时间的无始无终相比，我们短暂的生命不过如白驹过隙，尚未洞明世间某一真谛就将随风而逝。在生命匆促的行进中，许多人都被现实纠缠无以脱身，难以歇下踏踏的步履，稍微梳理思绪。只有有心的诗人会偶尔停下来，在某个事物身上投注思索的目光，将事物的寓意逼迫出来，并把自己思想的印痕刻入这个事物。云抱就是这样一位诗人，他的《一则关于木头的手记》，将思维的触角伸向木头，又从木头里生发出关于自我生命的种种思考，用诗意的文字，在四个部分的诗章里分别传达了对爱情、信仰、现实行动和生命奉献等方面的深刻理解。
   
   在现实生活中，木头的出现太稀松平常了，而平常的事物总是容易被我们的目光所忽略，难以撩发我们深入的热情。面对这样的题材，我们不禁会问：木头里藏有什么秘密？它有什么值得玩味的呢？能在平常事物中发现不平常的所在，这或许就是诗人和普通人相异的地方。云抱对木头的思考是从抚摸开始的：“木头的表面/总是在我的抚摸里/慢慢光滑起来”。“抚摸”是舒缓的手语，意味着抒情主体开始与事物平静地交往和交流，以一种特定的方式思入木质的世界。不仅如此，对一个事物的抚摸还是自我生命的主观投射，生命沿着掌纹进入木头的纹理，和木头构成某种共振。既然是与木头的交流与交往，那么手语之后，木头的反应就会随即而起。诗的第二节，“一种清凉/无视我疼爱的关注/烫伤了我的掌心”，就是写这种反应。在手的抚摸中，如水的“清凉”从木质的世界中漫溢出来，那么强烈，强烈到“烫伤我的掌心”，这里的艺术表达是值得玩味的，古人讲“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍之哀乐。”诗人在这里用“烫伤”来写“清凉”，以冷写热，更见出冷的彻骨。手的抚摸里怎么会抚摸出火焰般的清凉？这“清凉”意旨何在？在诗意的呈现里，任何对事物的表达都不是为写事物而写事物，最终都要指向对人本身的关注，所以木头的清凉并不就是属于木头的，这清凉会将人生的某个侧面牵带出来。清凉既然是如水的清凉，就会使我们联想到水样的女子，想到男女之间火焰般的生死爱恋。清凉灼烧之中，爱情真的如期而至了吗？没有。“你不曾出现/年轮也涟漪似的消逝/我的手却在一声嗔怒里搁浅”没有如愿的爱情更强化了灼烧感，也对前面温柔的“抚摸”进行了意义的颠覆。在木头和自我的交流里，抚摸木头从某种程度上来说就是抚摸生命本身，爱情的空落使得从前的抚摸意义流失，更凛冽的清凉便在心头烫出伤口。
   第一部分的三节以木头为切入口，书写爱情失落的怅惘。或许在手的抚摸里，木头是横躺在诗人的视线上。到第二部分，木头直立起来，具体化为廊柱，诗人对生命的思考，也就此停落在对于信仰的叩问上。“木质的廊柱/陪衬着袅袅的香火/如同仙境，惟有心在呢喃”，同样是直立的事物，木质的廊柱代表了现实的存在，袅袅的香火指向虚无缥缈，在仙境般的庙宇上，不仅“口在呢喃”，而且心也在“呢喃”。“心在呢喃”分明是诗人用第六感听到的，与其说是对客观现象的描述，不如说是自我心灵的拷问。在中国这个宗教基础薄弱，人们的宗教情怀淡漠的国度，许多人求神拜佛只是为了求得现实利益的满足，并不要求终极意义的实现。诗人因此在接下来的一节里写道：“我无心抽签/只是望着罗汉打坐的穹顶/十分魂魄里，九分怅然一分漠然”。“无心抽签”，意味着我无意插入求拜的行列，用某种既定的形式来赢得某些心理上的安慰和满足。这是一种怀疑，也是一种拒斥。佛陀在哪里？心中的神又向何处寻求？“望着罗汉打坐的穹顶”，诗人远眺的目光被现实的屋宇所拦截、所折断。诗人不愿混没在人群之中，将宗教信仰世俗化，但在现实文化的围困面前，又怎能觅得超越性的宗教，只能陷入“九分怅然一分漠然”的尴尬境地。
   第三节转入对现实行动的反思。这个时候的“木头”，不再是我们手中抚摸的物件或者眼中所见的柱子，而是进入我们的生活，成为我们日常起居的一部分。“一截木头，比如床脚”，木头占据我们存在的一角，它在参与我们生活的同时，也目睹了我们的某些现实行动。但木头的目睹永远只是片面的，当木头作为“床脚”的角色被固定下来的时候，这木头被赋予了具体的意义，也同时删除了从前可能潜在的其他意义。它注视我的夜晚，“垫高我的梦想”，但它无法跟随我行游四方，“不能垫高我的招摇”。作为床脚的木头对我的理解，很多情况下是来自于猜测。它无法看见我户外的招摇，只能根据我居室间的活动来推断。诗人用质询的口吻写道：“你看见了什么/就说我放慢了招摇/就说我的迷恋是一阵麻木”。这里明显借质询木头而质询生活中的某类人，当我们在现实中行动、挣扎，有多少人能读懂我们的奔波劳碌呢？
   诗歌的第四节，也就是最后一节，借木头的燃烧来抒写对生命奉献的礼赞。“至于一堆情火/我习惯用干柴架空/且保持住，火星溅来时的/那一分镇静”，情火并非只是爱情之火，它代表生命的热望、青春的蓬勃和理想的燃烧，当生命被时光点燃的时候，许多人都选择登高疾呼或忽忽游走，让青春如火一般蓬蓬燃烧。诗人云抱却不然。他显示出少有的冷静和理性，“用干柴架空”，而不急于添柴加火，在“一分镇静”之中，努力扩延青春燃烧的时长。木柴的燃烧总是同样的过程，“火光之后，是热浪犹存/热浪之后，是枯白的灰烬/而灰烬里，深埋着更多的火星”，这木柴的燃烧一如生命的过程，每个生命都将在岁月的柴堆中燃烧自己，奉献一生，临近终点，还把希望的火种传递下去，在火种的传递中，生命一代一代地逝去，人类一步一步地朝前。诗人最后由衷的写道：“如一首挽歌，为木头最后的重量颂唱”，这是对木头的赞美，更是对人类文明薪火相传，代代不谢的高歌。
   云抱的诗歌属于典型的中年写作，他不是那种崇尚意象叠陈、激情喷涌的诗人，而是将情绪内敛，悄然释放；不是直接的借物抒怀，而是习惯借助某种物象将生命的深刻思考默默地吐露出来。他的许多诗歌，比如《暗色》《大道若水》《你侧坐的姿势》等，无不以冷抒情的方式，表达出诗人对宇宙人生的独到而深邃的理解。而且大部分诗歌都像这首《一则关于木头的手记》这样，从各个不同的角度对生命进行旁敲侧击，牵引我们从不同的方向进入人生，探索思忖我们的现实生存，领悟到生命存在的真谛。云抱诗歌中暗透的生命哲思，如幽幽火种，不断温暖了我们瑟缩的日子，也静静照亮我们前进的路途。

附原诗：
一则关于木头的手记
一
木头的表面
总是在我的抚摸里
慢慢光滑起来
一种清凉
无视我疼爱的关注
烫伤了我的掌心
你不曾出现
年轮也涟漪似的消逝
我的手却在一声嗔怒里搁浅
二
木质的廊柱
陪衬着袅袅的香火
如同仙境，唯有心在呢喃
我无心抽签
只是望着罗汉打坐的穹顶
十分魂魄里，九分怅然一分漠然
三
一截木头，比如床脚
可以垫高我的梦想
却不能垫高我的招摇
你看到了什么
就说我放慢了招摇
就说我的迷恋是一阵麻木
四
至于一堆情火
我习惯用干柴去架空
且保持住，火星溅来时的
那一份镇静
火光之后，是热浪犹存
热浪之后，是枯白的灰烬
而灰烬里，深埋着更多的火星
如一首挽歌，为木头最后的重量颂唱

老树

[equote]与诗人谈心[/equote]
■老树：您好，首先我代表诗歌报论坛活动大厅，欢迎实力派诗人云抱先生的光临。欢迎您作客第三期《诗人俱乐部》活动专栏，谢谢！
   云抱先生，《诗人俱乐部》活动专栏已经是第三期了，您对这个专栏有什么感觉吗？给我们提点意见或者建议？
■云抱：《诗人俱乐部》活动专栏办得很有特点，从策划到组织到结果，每一个环节都渗透了诗歌本位的精品意识。诗选、诗评、访谈等这些形式，比较好地做到了与网络完美与和谐的结合。 有二点小建议：
1、专栏定位是否可以再明确特色一点；
2、就本专栏而言，活动大厅这个舞台可能略显小了。
■老树：您觉得，我们活动大厅的各项诗赛，对新人或者从事诗歌写作的人，有帮助吗？
■云抱：有帮助是肯定的，至于到底有多大的帮助，则因人而异了。   
■老树：可否谈谈，您最喜欢的诗歌风格，还有最喜欢谁的诗歌！
■云抱：我喜欢悲情、伤感、委婉的诗歌风格。我最喜欢的诗人，古代的有李商隐、李白、白居易、李清照、苏东坡等，现代的有徐志摩、何其芳等；当代的有顾城、舒婷、张岩松、陈先发等
■老树：云抱先生，我喜欢一位诗人，他的名字叫汪国真，说真的我开始写现代诗，就是受他的影响。当然有很多人对他的诗歌不屑一顾，但他却因诗歌为自己创造了百万家资。就此想问你，您觉得诗人的名与利，那个应该多些？想用诗歌创收吗？
■云抱：我并不喜欢汪国真的诗歌，他的诗过于矫情了，他的诗只适合少男少女们看。用诗歌创收的汪国真现象是诗歌品位的沦丧。
■云抱：我个人认为，写诗与做人是一个道理的。盛名之下，可能有好利，却未必有好诗。做一个无名的诗人，未必是坏事，至少你还可以停留在诗歌与生活的底层充分地感受着、想象着。
■老树：诗歌报论坛为我们提供了很好的交流平台，您对诗歌报网站和月刊的理解，对小鱼儿为诗歌界所作贡献的理解？
■云抱：大批生产新生力量、大胆启用新生力量，这是诗歌报网站的管理理念，也是小鱼儿为诗歌界所作的贡献。
■老树：现在有很多人认为，网络诗歌最终要成为诗歌界的主流，谈一下您自己的看法？
■云抱：网络诗歌，这个词，不能算是一个有着固定内涵的诗歌术语，它只是“在网络上发表的诗歌”的一个缩略语而已。作为一种载体，纸质出版物有诸多局限性，而网络则没有，我更愿意相信，网络最终会成为诗歌发表的最好方式。  ■老树：诗人一定要掌握诗歌理论吗？
■云抱：不一定。
■老树：问一个个人爱好的问题，您最喜欢做的一件事？
■云抱：个人隐私，不想回答。

■老树：另外，《诗人俱乐部》专栏，是每半个月一期，希望您能在半个月的时间里在活动住寨。随时帮我们解决一些诗歌上的懵懂性问题，我代表钟爱诗歌的会员感谢您了，谢谢！
■云抱：没有问题的，我很愿意与朋友们一起探讨诗歌方面的一切问题。另外，我本人的诗歌还有很多不足，在此，真诚欢迎朋友们多提批评意见。
■老树：真的感谢您的光临，以后还请您经常来参与我们的活动，再次谢谢您，握手！

老树

热烈欢迎“云抱”先生！

shuquan88

呵呵
抱抱我们家的云抱

李晓泉

问候云抱！！

龙袭长空

云抱你好！！长空问候了！！

风尘布衣

呵呵，祝贺老抱！！！

光头笑脸

慢嚼细吞~~很营养，呵呵，才过了节，偶正在消化中~~感谢老树推呈云抱这么多“佳肴”

胡月

呵呵，严重学习！

云抱

非常感谢诗歌报的诸多朋友的支持与鼓励！！！