（转贴）浅谈“柴夫”诗人渭波的精神写作

渭波

浅谈“柴夫”诗人渭波的精神写作
——渭波诗集《裂片的锋芒》印象

文/尹宏灯


    与渭波先生神交已多年，近两年在江西谷雨诗会上见过面，对诗歌创作有过一些交流和探讨。这或许就是诗之缘分吧。在诸多诗友中，六零后诗人渭波一直是我尊敬和钦佩的。他心怀独有的诗歌精神，在诗歌道路上，跋涉和坚守了三十多年了。他把韶美的青春和毕生的追求都交给了诗歌。可以说，诗歌已成为他人生中最重要的精神财富。这份坚持与执著是不容易的，尤其是在当今这种物质膨胀甚至爆炸的年代显得尤为珍贵。更难能可贵的是，他不像其它诗人那样写写停停，而是一直保持着充沛的创作激情和活力，那些源源不断的诗意在他的笔下涌动和流淌，甚至超过了很多年轻人。透过诗人渭波的作品，我们可以看到，诗人的内心依旧保持着一份单纯的、带着某些理想主义的精神气，以至于诗人舒婷曾称他为“老青年诗人”。
    当我翻开渭波诗集《裂片的锋芒》时，是从他的作品《磨刀》开始的。其实，这首作品之前在一些诗歌论坛和QQ群里早已品读。当再次细读作品的每一个文字，我不得不说，渭波正如一个诗意的柴夫（他自己也经常以“山野柴夫”、“磨刀砍柴”等 QQ 名自居），这么多年来，一直通过诗歌载体，磨砺自己，也在磨砺他所处的这个不断变化的世界。这把未老的柴刀，始终在坚持自己的诗歌精神，追逐着自己的诗歌理想，正如诗人自己所言，“我深知：我就像一把柴刀，亮在山野，钝在溪石，锈在瓦砾。生命总是在归去的瞬间显得那么真实，一再空出曾有的虚拟”。
    让我们来看看诗人在日常生活中是如何磨砺自己的：

雨天，我蹲在滴水穿墙的檐下
将惯用的柴刀扶到泪流满面的磨石上
磨——
磨着单薄的锈钝、残存的锋口

我知道，我的四周总有许多黑白相交的事物
随雨水出没、沉浮、隐伏
不断改变一枚针与一群铁器的硬度
一把刀与一群刀手的距离

面对多雨的天气
我唯一可以放松心情的是磨刀
直到磨灭自己架在刀刃的身影
——渭波作品《磨刀》

    当我们惊讶于诗人为何“泪流满面”时，这容易让人想起诗人艾青作品《我爱这土地》的经典名句：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，不同的历史背景下，诗人却在某时拥有着相同的思想共鸣。这种共鸣，都源于诗人们共同的社会责任感和良知。而渭波的这种情绪是因何而起呢？我们再往下追究其因，诗人的目光触摸四周，“总有许多黑白相交的事物”，通过“沉浮、隐伏”等各种隐晦的形式在改变着当今社会的人群，并在试图拉近与诗人之间的距离。而作为一名“柴夫”诗人，他在极力地抵制这种世俗的伤害，努力保持着文人坚硬的傲骨。很显然，诗人这首作品是极具有理想主义精神的。说到理想主义，这是今年江西省谷雨诗会高峰论坛的主题。评论家刘晓彬先生在《简析江西的理想主义诗歌文本》也特别提到渭波的诗歌：“渭波的《磨刀》给了我深刻的印象，诗人把自己隐喻成磨刀者，把磨刀隐喻成对诗歌孜孜不倦的追求，这种情感与理想在诗行中生动地融为了一体，并在一个更高的层面上强化了诗人的理想，而且还产生了一种融入的艺术效果”。
    那究竟是什么原因造就了诗人这种理想境界呢？我们说，一个人价值观的形成，离不开他的童年、少年成长的环境。从诗人随笔《生命的陡坡》中，我读到了一二。诗人出生在一个叫“迎春堂”的小山村，父亲因为那场“红色”文化运动去逝，自己成为一个砍柴伢、放牛娃。后来通过自身的努力，并与文学缪斯相遇，完成了小学至大学这条崎岖之路；而当发现气候多变的泱泱社会，一些曾有的真善美已消散的茫茫时空，诗人开始疼痛，开始真性情的流露而“泪流满面”，全诗在这种逻辑上的应证，就非常合理和正常了。
    我在《火车经过乡下》，又发现了诗人的柴刀，诗人的理想主义境界在诗歌文本中同样彰显得淋漓尽致。

在乡下，火车的声速就像锋利的柴刀
反复砍着细小的树木  以及与树木有关的
门坎

我一直面对火车
我已习惯了
团在篱笆的生活
并且常常收紧一再贫血的
耳根
——渭波作品《火车经过乡下》节选

    一边是火车（现代化工具）的破坏，一边是“篱笆”的生活（诗人的精神和物质家园），哪怕到了贫血的地步，诗人仍像山野柴夫一样，在收紧自己的内心，坚守自己的理想。而诗中提到篱笆的生活，不仅是全诗诗眼的关键词汇，也正是诗人创作作品的土壤。
    说到土壤，在2013年江西省谷雨诗会上，我在《浅谈后乡村时代的诗歌写作》中曾写到，“无论是书写打工诗歌还是后乡村时代诗歌，都是记载我们或者说这个时代的成长和沉淀的历程。但最重要的，更多的还是紧贴地气，诗的核必须紧接地气，扎根土壤；只有创作出与时代同步的作品，才能拥有更多的读者，才能与这个时代共鸣，彰显作品的价值和生命力！！”我在翻阅此本诗集时，诗人渭波创作的诗核，无疑是紧接地气的。诗集中绝大部分诗歌作品，都是围绕这片土壤展开的。故乡，村庄，山谷，牲口，清明，倒春寒等等一系列充满乡村气息的诗歌写作，无不透露出诗人对乡村的留恋和热爱，同时也透露出诗人对现实和未来生活的担忧、焦虑和困惑。
    渭波说，“诗到诗心为止！”诗人冷峻的笔始终在这颗诗心的引领下，指向人生，指向当下，没有浮燥的呐喊，只是静静地心怀诗性的柴刀，剖解人世，犀利而悲壮。诗人在《春天的裂片》中这样写到，“我用微薄的身体/剥开浮肿的身体/剥开围观疯人院的草垛/花丛/正在风湿的台阶上/总有一个双手向天的疯子领着一群疯子狂奔叫喊——谁举着脚趾陷进大地的中心？”（渭波作品《春天的裂片》节选）。读到这里，我的心有种揪痛感。这“揪痛”来自于渭波诗人独特的表现手法，以及锋芒而内敛的思想。这也应证了渭波的诗观——诗的“唯一”（排它）性才是诗人的根本出路。
    诗人三十多年用心创作的理念，成就了诗人的人格和修为。也正因为诗人的这颗难得的“诗心”，让我们认识了一个“坚硬”的诗人。最后我想用“中国当代诗歌一种独特的标本”来形容这位实力诗人——渭波先生。

又一村

雨天，我蹲在滴水穿墙的檐下
将惯用的柴刀扶到泪流满面的磨石上
磨——
磨着单薄的锈钝、残存的锋口

我知道，我的四周总有许多黑白相交的事物
随雨水出没、沉浮、隐伏
不断改变一枚针与一群铁器的硬度
一把刀与一群刀手的距离

面对多雨的天气
我唯一可以放松心情的是磨刀
直到磨灭自己架在刀刃的身影


不错的一首诗歌