|
|
沉郁是土，心愿如金
——2013红颜诗国第十期赏图诗赛金奖15号作品点评
圈点燕歌的这三首题图诗，还要回到原图所给出的一些参照。这是本位的阅读方式，对诗歌“意向”的把握也即有了抓手和支点。其实抛开图意，直接面对这几首诗，你的心灵感悟一样也不难融入文本所搭建的诗意维度——它延展的纵深、细节的开掘、乃至词语的取用都有动人之处。
《然后》一诗首先是形式上的别致。开局和结尾分别用一串儿省略号过渡，看上去是节省，实则有放大的功效。诗意的空间取向被这种形式固定开来：“……然后你低着头/喧嚣散去只留下空余的尾音/美好放于水上，花瓣一样的故事只有你才会懂/沉默，数泪。青春的纸边落满春枝散去的题联”。头一句的“……然后”，显然是一种断开后的承启。之前的“喧嚣”已然略去，不再赘叙，我们只言说现在。铅华洗尽，徒有余悲。“我们终究要奔走在时光的掌心,穿过/失意忽明忽暗的廊道。并/在每一个颓废的时刻遇见自己”。准确而形象地照见了那个默然、空茫、失意又略显颓废的华年。然而，悖论总是供给另外一种可能，那就是诗歌的最后一节：“……然后站立。像树一样”。这里省略的应该是人生的奔突坎坷，包括际遇或者不幸。人性的光芒必将在一个又个“然后”之后闪烁。诗意骤然回暖，升华。
《神化》里的线性结构很容易把读者的阅读情趣带入到诗歌的语境当中。“就这样。黄昏将世界切开”，在诗者眼中“黄昏”是一把利刃，而世界是个谜团。一刀下来，世界是怎样一种呈现，诗中自有交接：“里面是悒郁的蓝色之梦——睡熟了/哭泣的翅膀掠开了梦殿的木门/如婴儿般稚拙的面色，还原着这片黑暗的本真”。这是基于原图的觉察和延展，一个“切”字，生动还原了世界的“本真”面目。也就“在这个时辰（黄昏）”，你听见了“忏悔穿透尘世，白衣赞颂着死亡缄默的回声”；你看见了“长满精神的坡地掩盖着泪水的恹恹残迹/或许会有隐藏的香火从雾幔中聚集而来/匍匐在漫长原野上等待着一次更大的遗忘和清洗”。词语中忏悔的回音，白衣的影子，精神的坡地，隐现的香火在原野上匍匐，仿佛都有神祇的驱使，肃然而庄重，弥漫出一种蓝色调的宗教色彩。于是唱诗响起：“翅膀是永存的精神/像一滴蔚蓝的泪水悬在天空”。这种听觉上的设置，与文本的内蕴起到了支撑作用——梦，经由蔚蓝而通向永生。
“久持在天空的那枚烈日,在雾霾的掩映中/发着微光”。雾霾是当下很时髦的一个说辞，同样也“笼罩”在《残骸》这首诗歌当中。“这世界，搅动着僵硬阴郁的残骸”，烈日不见，鸟雀飞绝，城堡倾斜，童话遗失。甚至“陌生的泥土”都已“漫上了我们的额头，贯彻着那些疼痛的震动”。这近乎是一个悲惨的世界了，当然这不是真实，是诗者对图画的有机延伸。与其这么说，不如说是诗者有意设置的一个语言包袱。而抖开这个包袱，“大地深处总有不能腐烂的丝绸和粮食/咒语散去灰烬。晨光升起……”。这才是诗歌的主旨所在。
纵观燕歌的这几首诗，你会发现“二段伦”的特征尤为明显。就是先大把铺垫，再作精当凝合。先暗后明，先抑后扬，先土后金。特别每到结局之处，煞有拨云见日之美和提拔之象，匠心由然可见。
2013年12月8日 帕萨
附金奖15号作品 作者：燕歌
□然后 （图一）
……然后你低着头。喧嚣散去只留下空余的尾音
美好放于水上，花瓣一样的故事只有你才会懂
沉默，数泪。青春的纸边落满春枝散去的题联
不要那么相信。月色空茫，热切余悲
我们终究要奔走在时光的掌心，穿过
失意忽明忽暗的廊道。并
在每一个颓废的时刻遇见自己
……然后站立。像树一样
□神化 （图二）
就这样。黄昏将世界切开
里面是悒郁的蓝色之梦——睡熟了
哭泣的翅膀掠开了梦殿的木门
如婴儿般稚拙的面色，还原着这片黑暗的本真
在这个时辰，忏悔穿透尘世
白衣赞颂着死亡缄默的回声
长满精神的坡地掩盖着泪水的恹恹残迹
或许会有隐藏的香火从雾幔中聚集而来
匍匐在漫长原野上等待着一次更大的遗忘和清洗
是谁在领唱：“翅膀是永存的精神，
像一滴蔚蓝的泪水悬在天空。”
光明与黑暗此时都与我无关。而
梦想在血液中如风中的芦苇，倒下又扬起
□残骸 （图三）
久持在天空的那枚烈日。在雾霾的掩映中
发着微光。不再有任何一只鸟
倾斜的城堡，文质彬彬的童话
空旷的壳子如归雁的羽毛飘离了家园
这世界。搅动着僵硬阴郁的残骸
陌生的泥土甚至漫上了我们的额头
贯彻着那些疼痛的震动——
可是。大地深处总有不能腐烂的丝绸和粮食
咒语散去灰烬。晨光升起……
[ 本帖最后由 帕萨 于 2013-12-8 15:59 编辑 ] |
|
/1 
|Archiver|手机版|小黑屋|诗歌报
( 沪ICP备05009012号-2 ) 
沪公网安备31011702001156号
IP卡
狗仔卡
发表于 2013-12-8 15:57
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2013-12-8 16:29
发表于 2013-12-8 17:25
楼主
