穗穗诗集《我一直在奔跑》穗穗自序、后记，诗友秋葭题字

紫穗穗

[我一直在奔跑（自序）

梁文静

——长诗《我一直在奔跑》创作始末

题记：眼泪，一定是要流下来的。流不出来的那些，是二十多年码字生涯的无怨尤吧。

（一）岔路的絮语

如同不记名投票，若在一张白纸上，画下那些熬夜的日子、香烟和身影，的确是重重叠叠的黑暗和死亡高高低低的烟灰……
时间的佐证。能看到的——只是一首首完整或残缺的诗歌，看不到的，或许是文本背后，每一个作者自己心知肚明的愚痴和坚持。
网络诗选博客，邀请我写一篇有关《我一直在奔跑》的长诗创作谈。沉默了数日，如同“奔跑”的长诗第二首《草叶集》里，曾经提及的“没有一丝风的太平洋海面”。安静，到了极致，我就能听到自己血液流淌的声音，心跳怦怦的，无数倍的放大着那体内行走、奔跑的声响……
我突然不知道，该从哪里开始落笔。像岔路口彷徨的少年，看着自己和自己的影子，四分五裂，而后奔向四面八方。
13岁开始迷上了现代诗。少时家贫，买不起书，就抄录整本的中外诗集。现在我故土的老家里，还有一箱子的各种笔迹的手抄文本。1987年自己第一首小诗《无题》，在一个偏远的不出名的诗刊发表了，那是对自己稚嫩笔尖，一种莫大的鼓励和奖赏。那年那月，诗人的称号，无比神圣和崇高啊。我也曾写过小说和散文，最后发现自己的性格豪爽、坦荡、激情，更适宜写诗。一些缘分是命定的，譬如自己，少年时爱好众多，音乐、绘画、舞蹈、体育都曾涉及。而几度流浪，辗转颠簸，我唯一没有丢弃的，只有体己的文字和一生钟情的诗歌。它让我始终保持着一颗童心和善良的本性，唯美、跳跃、诗意的行进……

一旦回首，思绪万千。自1998年上网初始，这些年一直在网络上四处漂流，几近疯狂的创作和沉浸。为了诗歌，我辞去了某刊物主编的职务；为了诗歌，我无法顾及自己股票账户的升跌；为了诗歌，我像两头燃烧的蜡烛……我曾在电脑边不吃不睡，坚持过38个小时。读书和写作的过程，很清苦也很快乐。我甚至忘记了生活中该去享受的最简单、最平凡的琐碎欢娱。
2007年年中，我的第一本诗集《女人书》出版了，其实这本诗集，本该2001年就该面市，或许是性格使然，老天的作弄。我写诗，只因喜好与酷爱，别无他求。于诗坛来说，我总是一个迟到者或独行侠。
《女人书》出版之后，带给自己的并非喜悦和多年辛苦结集出版的欣慰，而是一种无可名状的灰暗和沮丧，我有几个月的时光，都在一种死亡笼罩的情绪里沉浸和疑惑。我开始思考，真正静下心来思考，询问自己：“如果未来，拿走诗歌，你觉得自己还可以好好的活下去吗？即便可以的话，你觉得自己这样无知无畏的活着，还有意义吗？”曾有人说过，诗歌不是生活的全部，或许，在穗穗这里，诗歌的存在意义，已经大于了原本的俗世生活和本源生命。
我不是一个软弱的女子，我并不贪慕虚荣，我只是爱诗爱到了骨髓里。

一个诗人，或者说：作为一个诗写者，当他写到一定的时候，都必然面临着一种成熟的诗风和语言。而自己又是一个传统观念很深，抒情色彩浓郁的女子，我深受八九十年代各种思潮和诗观的影响，许多语言和表达方式，传统、唯美、高蹈、陈旧。2006年下半年，我在诗歌报论坛驻扎下来，已经意识到了自己语言、诗风的成熟。我感谢诗歌报论坛，它给自己打开了一扇明亮的窗户。（其实自己和“诗歌报”的渊源有二十多年深厚的情缘。）透过这个窗口，我看到诸多不同流派和风格的好诗，由此及彼，如同网络的无限伸延，视野一旦打开，剩下的就是自我的警醒和领悟，我开始真正意义上的转变和转身。
可是如何才能真正地倒空自己，丢弃原本驾轻就熟的惯常的语言和技巧，找到另一种适合自己的语言和诗风，这并不是一件轻松的事情，不可能一蹴而就，也不可能随随便便的突破和升华。随后的几年，我在一种反思蜕变的痛苦中，不断地摸索、尝试和改变着。我曾说自己，始终在幼芽的高度微笑，如同一枚青涩的石榴，保持着不成熟的枝叶和生涩的果实。我会不停地问自己，这么拼命的写诗，你究竟为了什么？这些星星点点野草般的诗丛，果真有它们存在的意义呢？
很多时候，我都无法回答它们，或者给出一个自己满意完美的答复。我只知道，写作构思的过程，我很充实、快乐，饱满且激情。或许是性格的原因，习惯的驱使，我诗歌生涯中的转身，如同茫茫大海狂风暴雨中，一叶小舟的抗争和无畏。

2009年10月中旬，我回到了老家芜湖，整理自己少女时代留下的一些原始手稿、诗抄和信件，我翻到了积满灰尘的当年购买的诸多诗集和文论，其中有伊蕾、陈所巨、李轻松、席慕容等人的爱情诗集；朦胧派诗选；诗歌报1984-1989年泛黄的报纸；《南疆诗刊》等许多诗刊诗报的合集；外国诗人诗选合集；雪莱、拜伦、普拉斯、里尔克的诗集等，其中有一本外地诗友，生日赠送给我的美国诗人惠特曼的诗集，其中也收录了《草叶集》。
翻看这本诗集里，我看见自己，当年曾经划下过一些句子和阅读体会。我想自己张扬、大气、自由的诗风，或许无形中深受惠特曼当年的影响，其中我还要提到我一生敬重的台湾老诗人洛夫，以及朦胧派、后朦胧派的诸多诗人大家。这些诗人，都曾经在不同时段影响过我，曾经模仿的痕迹，是每个诗人必由之路，不可抹杀的写作历程。

（二）沉重的蜕变

蜕变，何其难！2010年年初-2011年末，是我离开网络时间最久的一次。其实这些年来，我也曾经几度搁笔，停下来思考。而这一次，我是真正的安静、沉潜下来。我把自己隐藏起来，好像一只秋蝉汲露，埋首于书籍的海洋，我想通过孜孜不倦的读书，找到自己未来更加明确的前行方向。其实穗穗是一个诗痴，让她整个的停下来，不去写作，有时比让她去死，还有艰难和难过。
那段沉潜的时间，是自己创作生涯里，写诗，写得最少的时段。其中的缘由有三，一是心力憔悴，身体的确透支了。二是尽管努力了好几年，我还是没有把自己真正的倒空，舍弃旧我，突破原本的创作瓶颈。三是写到一定的时候，我的确能够保持一个恒定的水准，也就是给我任何一个题目，我都能写，而且写得不会太差，这是非常可怕的事情。

心力憔悴，是因为从2006年下半年，我辞职之后，开始有了充沛的时间创作。直到2009年年末，我因疯狂的写作，导致自己的身体每况愈下、已经到了强弩之末。这个期间，我至少写作了近三千首诗歌。陪伴自己的，只有无数的不眠之夜和点燃又熄灭的香烟。
有朋友批判我，你写了那么多，怎么从来没有一个“代表作”或精品意识呢？你该慢慢的写，慢慢的发，停下来……我知道他的批判和指责，并没有错，其实他并不了解我的情况，我和许多写诗之人不同，我几乎把我全部的时间，都投入到诗歌创作中了。而我一旦投入进去，的确是一个无比疯狂、没有节制的过程，就好像启动的赛车，根本无法在中途减速或刹车。
或许正是因为他的指责，我才会怀着愤懑、幽怨的心情，写下了那首《代表作》的诗作，替自己的创作生涯，第一次进行诗意的清算和反省。那首诗歌的题引，我依然记得“我所有的诗歌，都是一张白纸或手纸。”
后来又有几个挚友批判我说，不要浪费你的才气和才华，要写出真正的好诗，就必须安静下来，思考未来的出路。朋友的话，曾让我无比的沮丧，灰心丧气好几个月。我的痛苦，或许也缘于此。我承认，对于诗歌我几度反省，对于诗歌的语言和技巧的把握上，我的确有几分灵性和才能，但我的确是一只笨鸟，很多时候，我比许多天分极高的作者，付出的努力和心血，要多得多。

余生，我的确该为诗歌做点更有意义的事情，不仅仅是对自己未来的诗歌之路负责，也要为结伴而行、各自孤独行走、跋涉的诗友们，做点自己力所能及的事情。比如，我从来不藏着掖着，只要看到好书、好作品，我都会推荐给我的朋友们。每每读到好诗，就是我最大的快乐和幸福之事。有一天，我突然领悟到：你的善良和真诚，无私付出的点点滴滴，同样是有回报，正所谓不求而得。
二十多年的码字生涯，十几年的版主生涯，有多少万首路过眼睛和心灵的诗作，我无法统计。而我曾经点评过无数的诗作，自己实在记不清了。有时候，我并没有意识到这代表了什么？多年后，回头俯瞰，其实对他人的赞美和批判，只要是发自真心的，无论当初的点评或读后感是多么幼稚，它都是有意义的一种存档和记录。

2010年8月21日，我写了一组短诗集《果丹皮》，其中有一首《脏》，我曾经这样写道：

我若是一本书
我宁愿 越来越“脏”

我不想保持干净
搔首弄姿 在画中
我只想生活 爱  然后
不停地弄脏自己

是的，我愿意是一本书，有人阅读的书，它肯定会越来越“脏”，但这并不影响我清清白白、干干净净，坚持“雪白”的一生和信念。

蜕变何其“沉重”，如同肉体，若不沉重，如何能承担灵魂永久的居住。

2009年10月中旬，那次回归故土的驻留，也算是我自己创作生涯中一次重大的抉择和舍弃。自2007年第一本诗集《女人书》出版后，第二本诗集《我一直在奔跑》本该在2009年下半年，就该结集出版的。我已经为它的出版，准备了很久，并且几度修改原作。可是，面对自己三年多来，写下的近三千首诗作，我再一次无情地否定了自己。这是多么痛苦的抉择和舍弃！我想让自己真正的沉寂下来，倒空自己，回归雪后的天地，一种大寂寞的空旷……
在2009年10-11月期间，仅仅写出了其中的五首，原本的计划是8-12首之间，具体几首合适，我没有最后敲定篇幅。中间几度修改，写到第五首《太阳之子》，我突然不知道后面该如何继续命题，然后写完它了。
没有写完它，一个更为重要的原因，是自己写完这五首诗歌后，突然醒悟到自己无法突破的缘由，和自己疯狂的写作有关。我的确需要停下来，倾听和阅读。而不是继续这样疯狂的写作，最后将自己逼入绝境。所以这一首长诗，一放就是三年，直到我2011年年底，一次意外的邀请，一个博友让我替他的散文集，写一篇随笔的序文或书讯，我才重新拿起笔。

今年2月初的某日，我在阅读、整理诗歌资料的过程中，看到“浮世绘”三个字，突然触电，触发了自己冰封已久的灵感，于是我想到就用《浮世绘》，作为《我一直在奔跑》其后的命题。考虑再三，我把自己2011年年底创作的那篇——结构和语言都富有新意的《沉默的嚎叫》，也加入了其中，并且在短短两日，就写完了其后的《六度轮回之人道》和《浮世绘》。其后的几天，我沉浸在不断修改、完善原作的琐碎里，调整其中诗歌的顺序和结构安置。
于是这篇长诗，在2012年2月16日晚，才算初步正式完稿，尘埃落定。这组长诗，时间的跨度有近三年之久，但真正的用时，包括彻夜修改的全过程，不过二个多月。
我写这首长诗的初衷，就是为了强调自我，主观意识浓厚的自我。每个诗人第一时间都必须正视、一生也无法逃避的那个“自我”！一个诗人，不管他的诗风和语言如何？其热烈、奔放、外向，还是安静、灵性、内敛等等，他都不可能忽略诗歌文本中那个——或隐或现、或有或无的 “我”。


（三）奔跑的意义，抑或是意义的深渊

一首诗，写完之后，的确是独立于作者存在的文本。可是它和作者之间，依然有千丝万缕的联系，如同血缘关系的延续和纽带。谁都不能完全忽略或割裂作者如何完成它的心理历程，以及最初的立意、创作意图和诗作完成过程中的框架、结构和流程。

踏进回忆，搜索零碎的、零星的创作体会和领悟。就像自己在诗歌中将“自我”完全的打开，不设防。面对生和死的叩问、思索，然后分裂自己、整合自己，这时候的自我，的确有无数的“我”，没有穷尽的化身浮现而后又湮灭……
长诗的诗题——《我一直在奔跑》，即便不用我来描绘或陈述其中的意义，大家也能领悟三分。人从一出生开始，学会行走，懂得思考，开始疑惑之时，也就注定了未来寻觅的过程。这就是奔跑的意义，需要在不停的辗转、流浪和颠簸里，寻找、追问自己生存于世的价值和意义，这个过程，就是奔跑的全过程。由此我想到“过程主义”诗人称呼，其真正深刻的蕴涵。

后现代主义，指向一个后现代庞大的语言、符号、结构的解构体系和先锋意识的时代，创新的脚步从来没有停止过。这也是中外诗歌历史的一场无休无止的奔跑。每个时期留下的“文本”，必然都烙印着、代表着那个时期留下的足迹和时代特征。但是诗意、诗性和诗境，却从来没有“过时”一说。
《我一直在奔跑》这一组长诗，仅仅代表了“我”，一个70年代出生的女子，对自己这些年来，写作过程的一种总结、思考、反省和归纳，其中包括自己，二十多年来无悔坚持、创作生涯中不断的反思和顿悟。也是自己坎坷生命历程和个体经验杂糅在一起的一次自我爆炸式的个人陈述史。

下面我来自我简析一下其中每一首诗歌的立意、构思、内容和不足吧。也算是一次告别这种诗风和语言的自我剖析。

第一首诗歌《序歌》，是总纲，是序言。它陈述了自己，写作这首长诗的根本意义和一个俯瞰的高度、层次的出发点。或许少年时代，惠特曼诗风中的张扬、大气，以及他庞杂、宏大生存意义的启迪，这些零星的痕迹，在第一首诗歌个体意识极度张扬的表述中，以“倾听”和“奔跑”的两种姿态，再次复活。
我已经忘记自己，我原本的性别和国籍。我在本我、真我和超我三者之间，来回的奔跑、穿插和验证着。我在生和死两条平行并置且对立的跑道上，在“无法实现”和“无法描绘”的两种复活中，似非而是！这是两种虚构且无法抵达的真实，以对应自己真实生命，流淌过程中江海湖泊水性的奔腾，倾听世界“神圣的死的低语”……
这奔跑的意义，并不由诗中诞生或死去的“我”，生前的自己和死后的自己，一一验证后就失去他们曾经存在的，和未来还将继续奔跑的意义。我在诗中说道：“灵魂和肉体，孪生依偎。谁也无法战胜彼此或优于谁”，我无法去定义，或者说：不想去强调这拼命奔跑的人生，其意义究竟是什么？如同自己写下的全部诗歌，它们未来的存在价值，这由不得我来——得出最后的一个结论，无论忽略、淹没，还是永生不朽！

第二首诗歌《草叶集》简单概括，可以说，是我自己前半生的个人简史。其中包括创作的苦闷、生命的历程、自我的视角、社会的斑纹等。所有的一切，都是从自我的角度出发，而这个我，并非原本意义上的一个小“我”，它已然无穷分裂，成为一个个时间和空间纬度中或虚构或真实存在的“我”。
全诗，共分为十六个小节。我用英文字母，安排了它们的顺序。对于诗中的结构，我并没有要求一个统一的模式和要求。我完全根据自己即时的情绪、气息的停顿和语言的需要，安排它们的长短、变化和句式。
这首诗中出现的人物，主体的“我”和客体的“她”，其实都是隐藏在背后的作者本人。诗作的具体完成日期，我已经无法记清，只知道其中几度停顿与修改。感觉难过、无法继续的时候，就停下来抽烟，闭门读书或出门访友。诗作的A，也就是第一小节，是宣言，是否定旧我，诞生新我，一次自我和自我之间内心的独白。我在否定过去的“我”，我在鼓励新生的“我”。尽管我知道，努力、挣扎了三年，我并没有取得重大的突破和飞越。可是，我不得不面对过去那个陈旧的自我，我需要坚定的不容置疑地打倒她。
否定自己的过程，无比痛苦。我想大家都曾经经历过，这里无须我来过多赘言。十六个小节，如同行走的草叶集，它们代表了自己——无数警醒的时刻，无数挣扎的分秒，无数反省的黑暗。我在不停地检讨自己，检阅和反省前半生所作所为、所思所想和所历经的正道、歧路的全部事实。我知道自己抒情的姿态、自我的议论，仍占据着这首诗作的主要篇幅，它虽然张扬、正义、沉默且豁达，同时也卑微、沮丧、黑暗和锋利。
这样的草叶集，是一个两头燃烧自己生命的女人，半生的行走痕迹。此时此刻，并不需要“我”这张讨厌的嘴，继续喋喋不休的陈述……你们能读到什么，它们就呈现什么；你们能看到多少，它们就拥有多少。或者，这一首《草叶集》诗作的全部意义，就是那句：一生的干净是一件多么奢侈的坚持……还有最后一节结尾处，新生的我最真实的顿悟吧。

我曾无比热爱
南方的果园，仿佛随手就可以收获。但新生的我，更爱
北方的大雪地……除了白，除了静
再没有任何一种颜色
值得我用一生坚持

第三首诗歌《等一场大雪降临》，这首诗歌，是全篇中最短的一篇。它不过借用了一个简单的喻体“野草”，然后不断地循环出现，象征着一个一生热爱奔跑的人。她在奔跑的过程中，不断否定自己又肯定自己，一个无穷循环往复的全过程。好像野草的一生，就是自己的一生。
其实这首诗歌，还有另外一层隐含其内的深刻寓意，那就是“奔跑的意义”，其实也是“意义的深渊”。我们的一生，何其无聊而漫长，偏偏转念一想，又是那么短暂和富有意义。因为你若不去经历，其中的生生死死，你又如何知道生命的意义，的确就是在“疑惑中奔跑，在奔跑中释疑。”循环往复，到死方休！
我们的一生，野草的一生。居然在等候一场大雪的降临，而且是一场——毫无意义、荒芜苍茫的大雪。这场大雪，就是覆盖，是促使灵魂飞越肉体局限的一次蜕变；是新生的“我”必须经历的白色“火焰”。或许野草可以重来，而死去的人，却无法真正复活。但是诗歌的意义、精神的向度和虚构的死亡，却可以让诗中的自我，无数次的复活和再生。
这让我想到《红楼梦》里，作者曹雪芹，他曾反反复复说到的“白茫茫一片大雪地，真干净啊”。原来，奔跑的意义，就是这白茫茫一片大雪地……这就是意义的深渊，一种命定的结局。
可以我依然渴望，死亡之后，继续颠覆它！我埋葬自己，凋零自己，是为了新生！死亡并不可怕，它不能烧毁我曾经留下的精神羽毛，和我一路奔跑中不停枯萎之后，又再次复活的《草叶集》。

第四首诗歌《对话》，这是自己这组长诗里，最有意思的一首。多年前，我记得自己曾经读完了杜拉斯的《情人》，其后还有一篇很短的小说，名字记不清楚。小说叙述了一对陌生的男女，在异地他乡，海边的邂逅，由此发生、描绘了一系列精彩的人生对话和遭遇激情的全过程。
我利用自己残存的阅读体会，进行了一次大胆的尝试和构图。我将小说的情节，放进了诗歌《对话》的场景。通过两个虚构的男女，白和黑的对话，各自表达自己对世界的看法，其中包括爱情、生命、创伤、欲望等等话题。通过对话的胶合，结尾表现了爱欲、情欲点燃的全过程。
他们并没有真正意义上的行为，只是通过对话的形式，用灵魂消解肉体，用意念穿越彼此，用各自记忆中“性爱”的体会，男人和女人，都各自站在自己独特的角度，阐述自己的人世创伤、观感和性爱的美妙体验。而他们自己也是虚构对话中的一部分，是梦中之“梦”。这也回答了奔跑的意义，其中也包括人类男女对爱情、情欲、欲望的历经和真实体会。具有新奇冒险和习惯安逸两重矛盾对立，又彼此依存的现状。
诗中，通过白衫男子和黑衣女子的不停对话，两者回忆的穿插，形成一个永无止境的环形框架，如同王家卫的电影《东邪西毒》里的叙述手法。它有一定的场景和情节，但又不局限于原本的场景和情节，诗歌中最重要的部分，其实是繁复的对白，和由此造成的幻觉空间的放大……
诗友高原，曾经这样评价：“与其说是一场对话，不如说是一次美好的邂逅。是厌世者对美好的一场全方位审视和体察，一次对渴望的实施，一次疼痛的消解。也是一场厌倦，鄙夷，同情，期许，等待，欲望，给与；一次如愿以偿。人间烟火有时候必然以最虔诚的姿态抵达一个人的心灵深处，并熔化你内心的顽石，这是不可逆转的现世。而“我”和“你”这一对对话者只能按照上天的旨意完成自己的使命。并因此自适自足。在这场对话中，对话者双方都呈现出了自己最真实，最洁净的内心。如同赤子面对母亲。如同日月面对大地。但我也从这些对话里，看见两团烈火。终于合并成了一团。我们称之为爱情。更博大的。”
这样的评价，其实太高了。不过我想这首诗歌的意义，其实就是呈现一个虚构的过程，我没有定义他们之间发生的这场对话，一定要达到或呈现什么最终的意义，依然是见仁见智的阅读……

第五首诗歌《沉默的嚎叫》，献给淫乱、喧嚣的工业时代。这首诗歌，我写完之后，发表出来，曾经争议很大。因为这首《沉默的嚎叫》，我从诗歌的结构上，以及诗题的命名上，都借鉴了美国诗人金斯堡的《嚎叫》的结构，长句子的安置、一气呵成的流淌、浑然一体的布局。
大家如果能安安静静地读完了他的长诗《嚎叫》，再回头看阅读我的这首——看似奔腾不息，其实安静悲悯的作品，就会发现，从内容的呈现上来看，并没有过多相似和模仿的地方。我并非真正意义上的“嚎叫”，也不是仅仅是从一个女性的角度，观察世界，反省自身。然后对着无边无际，无垠的宇内，不知所措的嚎叫着。
这首诗歌的内涵和意义，如同一张四面八方的罗网，笼罩着万古的荒原。我原本打算继续写下去，这只是其（一），其后还有二、三、四、五、六等。但是受制于目前能力和感觉限制，我只完成了（一），如同《我一直在奔跑》里的序歌一般，它是自己对身处的这个时代，由读书开始，引发的一场漫无目的思考旅程。我用概括、并置的方式，对祖国、对世界、对自我生命的参与，进行一次全息的检阅、反思和展览。
我写作它的过程非常的快，可以说是一泻千里，仅仅用了一个下午6个小时，就完成了它。不过其中酝酿和准备的时间，却有一年之久。这个题目记录下来，由来已久。但一直都没敢动笔。我曾经用几年的时间，收录了许多现实社会中触目惊心的史料，一些已经被删除，找不到原始的出处。由此，我才会从自身的视角和诸多感受出发，把自我置身在高高的云端，以一个目睹人间一切黑暗和灾难的“天使”身份，来层层推进，陈述内心不断展开的末日恐惧，这些恐惧和担忧，变成了一幅忧伤图谱和悲悯的长卷。
这样自由放浪、奔放不羁的泛滥，的确锋芒毕露，坦荡而激烈。有人曾经说，这是一场词语的盛宴，情绪的跑马地。我毫不隐讳地承认，他们说得很对。其实这样的倾泻，正好符合《我一直在奔跑》隐藏的社会意义和暗藏已久、暗中涌动的一股力量。那就是——没有人能阻止我，继续前行，如我《沉默的嚎叫》诗歌中结尾的坦言：

孤独拍手，沉默放火。肉体、苦难、宽容叠加的今生，无边无际的睿智，解放我
它从各种形状中，解放我。“垂直、直线、括号、方格、联线，这些思想的形状”
允许我在沉默中爆发，品味意义的旋涡。然后顺着意义的方向，放马飞奔。
无规律、有规律的可能，秩序的脉冲，吞下时间腐烂的加速度。我如同不确定的风
飞翔、曲线声响，蹑手蹑脚，在词语的盛宴里，参观、合作、摩擦并闭幕。尤如不肯
关闭的路，敞口的高兴，我一口气读完的金斯堡诗选。我沉默的嚎叫，一口在道，一心在佛
他说：垮掉垮掉，垮掉一切；他还说：烂掉烂掉，烂掉一切……
之后——明天会有一条新路在一条新路之上，沉默诞生。

是的，这一生“奔跑的意义”，垮掉、烂掉一切的过程和价值，还是为了那两个字“新生”。是在打倒、颠覆、背弃一切的基础上，重构、完善和新生。是一条新路之上的“新路”，沉默诞生！

第六首诗歌《六度轮回之人道》，是自己最不满意的一首。虽然我最初的立意和构思，都不错。开篇我用尘世中的“我”，虚构了一部人世佛经，由此展开叙述的宏大阀门。大写意的人生修行。全诗的诗眼：我心即佛，而人，不可独自成佛。
或许是沉淀的不够，准备的不足，诗歌语言过于繁芜和繁复。并且在细腻的陈述和描绘中，压榨了读者的空间，留白不足，出口较少，诗意也欠缺。

第七首诗歌《浮世绘》，我利用了日本“浮世绘”风俗画，版画里六种绘图手法，隶属于“一枚绘”（也即单幅的创作木刻手法），其中的：墨绘、丹绘、漆绘、浮绘、锦绘、蓝绘，来表现一个人，从出生到死亡的全过程。这是一个个体生命的全过程，也是所有人必须经历的完整的生命体验。
而“浮世绘”的另一层隐喻，也指向了现实社会光怪陆离、浮光掠影的现实图景。浮世绘，是日本江户时代最有特色的绘画，而且它的笔法和技巧，也曾对西方现代美术的进程，做出过应有的贡献和推进作用。由此而闻名于世界。浮世绘，分为两种：木版画和肉笔画，我的六种绘图手法，都属于木版画。
“浮世绘”在西方，可以作为整个日本绘画艺术的代名词。它也是东方文明的不可分离和分裂光彩夺目的组成部分。我借用了“浮世绘”的六种版画技法，来描绘、构图这奔跑的一生，是如何演绎和完成的。或许这也算是非常有意义的一种诗意探索。
诗歌的结构，基本一致。用长句子安置，三行一段。除了第一节稍稍不同，其他的都是统一的格式。六首诗作，几乎也是一气呵成。这里面蕴含的意义或价值，我自己不得而知。或许还是需要每一个读者来评价、界定和感知吧。

第八首诗歌《太阳之子》，原本是2009年年末，残稿里最后的一篇。后来我经过修改、润色，我把它放在了这组长诗的最末。曾经有诗友建议我，去掉它，说这首诗歌，过于男性化和中性色彩，和其他七首诗歌，风格、语言上都不太雷同、贴切，显得十分不协调和醒目。
但是，我有自己的看法和坚持，和他的感受大相径庭。我觉得这首诗歌，是整组诗歌里，十分必要的收尾作和闭幕曲。它就像开篇第一首《序歌》的姐妹兄弟篇，以“太阳之子”，也就是太阳的子民，盗取火种后，不断奔跑，追逐理想之光的形式，为“我”一直在奔跑的意义，找到了最终落脚，探寻源头价值，和实实在在的人生顿悟。
人一旦出生，无论性别、出生地、肤色、国籍、宗教信仰等，这些都不是最重要的问题，重要的是一生奉行、寻觅的诸多精神，这其中包括：奔跑的含义、善良的修行、光明的向往、冒险的天性、原罪的存在等等。都在一个敞口假想的多菱镜中，获得了释放——欲望之鸟，永生之翼，排山倒海、变换奔跑的无尽幻象……


（四）未来的奔跑，自我的消隐

用了整整一天的时间，我才勉力写完《我一直在奔跑》这组诗歌的前前后后创作的全过程。其实也是一次自我心灵完全打开的剖析过程，这包括自己这些年痛苦、忧伤的洗礼，和倔强、决绝的无悔坚持。
不贪图人间的荣华和富贵，不贪图或许本该属于我的荣耀和名声。我要做的，仍是用一生的时间——老老实实的读书，勤勤恳恳的写作。只为生命而歌，为爱和善良继续抒写，说得再大一点，还要为中国的诗歌事业做出自己应有的贡献，哪怕仅仅是米粒之声，萤火的微茫。
野地的麦穗也是麦穗，野地里的紫穗花，也是一朵经年累月自性绽放的花朵，有着自己独特的清芬和魅影。写完这组长诗，我还会继续奔跑，用自我呈现，自我创造，再自我解构、自我消隐的全过程，重新写下另外的一组人世长诗《活着》……目前，它只有一个零碎的框架和构图。它不再是个人成长史的一种简单呈现或宏观俯瞰，也不是主观意识高度张扬后，无限膨胀的“我”的置身于社会历程的叙述史。未来，我想我一定不会松懈，我会颠覆自己，继续否定过去的自己，继续快乐地奔跑在未来诗歌的荆路……

一段时间的休整和倒空自己，是为了继续的出发和流浪。“自我的消隐”，如同这个现世——后现代主义，一再强调的要求——你必须将自己的人生阅历、思想目录、哲学领悟等，放入世界的大格局和大环境中进行呈现和解构。并且要在自己力所能及的范围里，将自我消隐的全过程，放在民族语境，口语白话文言交织，这一中国的经济社会、历史时期特定的语境中完成。在不断呈现、剥离和解构的过程中，将个人体验的“小我”，融入社会人格健全的“大我”中，表述诗歌多义性、模糊性、富有时代特色的范本。
如果能够做到这些的话，或许我才算是一个未来“合规”的诗人。用自己的余生，展现一个诗写者，不断变化，继续奔跑的真正意义。同时展现一个个体“自我消隐”的全过程，由此构架呈现多层隐喻的生命价值体系。
我想，未来的路，还很漫长，除了在文字里，继续行走、停留、思考和奔跑，我又能做些什么呢？！最后，感激十几年的挚友潘学兵，湖南省书法协会理事及秘书长为我的第二本诗集，再次题字；其次，我要感谢网络上和身边的诸多诗友文朋数年如一日的跟读、鼓励、批判和肯定……另诗集中若有什么地方笔误或遗漏，烦请广大的读者朋友，直言勘误和指正。



2012年2月23日作
2012年10-11月修改




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穗言穗语之诗歌写字条


1）写诗就是：写的时候，把自己当一回事。写完之后，千万别把自己当一回事！

2）若写下的诗歌，没能先感动自己的，也就无法感动别人。
我觉得，能直抵人心的东西，自己已然先下地狱了。

3）写诗，不要总想把自己心里的话说完，诗歌，特别是结尾处，一定要像画一样，给别人留下，空旷的无垠的想象天地。也就是余韵不绝、歧义丛生。

4）诗为心曲。那些结构、技巧“过分”大于内容的诗歌，永远都是瞎子的摆设。

5）速成的东西，未必不好。等你自己放下了，以后再来看，会真得发现那些瞬间的感悟，几分钟的速成，也有惊世骇俗的佳作。

6）诗歌，你若没有写出新意的句子，都不算好句。即便一个诗人，写出了很多可以传世的好句子，也未必算伟大的诗人。

7）直白不白，才是好诗。我相信，被置于一切高度之上的“种子”，总会开花和结果的。所谓捧杀和棒喝，有时也演绎奔跑和较劲。

8）诗人，有三种

一种，真就是纯纯粹的写诗之人
一种，编辑身份的文字工作者，附带喜好
一种，诗歌活动家，同时也附带喜好

后两种里，也有出色的，那么他们的头衔，首先是诗人。

9）这个世界上，只有写诗的人，不称为“家”。因为，写诗之人，要首先为人，像人，好好地做人，或许他的诗，才会真正留名于世。有一些人——诗品和人品脱节，这样的人，可赏文，不相交。

10）不要刻意地用诗歌来阐述的某个论点和哲理，诗歌语言句子，它们虽然可以承载思想和论点。但对于诗歌来说，有时并不需要清晰地讲述，只需要呈现一个谜团和山那边看不见的小路，也就是意犹未尽。（以一个谜语呈现另一个谜语）

11）诗歌，从来不是大众的狂欢分泌物。

12）我不是说哲性的思考，不算创作。诗歌语言，是诗人的工具，必然会承载思考的痕迹、抒情的容器。但诗，永远有诗的语言，若语言关都没有过，则谈什么都是无源之水无本之木。那些本末倒置的，则无效为诗。

13）艺术的最高境界，是舍我，而非疯子。

14）写诗，你若过分在乎别人如何看，那就只能学着，在人生的舞台上，揣摩观众和看客的心理，然后“精彩”地演出。想来，我是做不到的那种。

15）我相信，被置于一切高度之上的“种子”，总会开花和结果的。 所谓捧杀和棒喝，有时也演绎奔跑和较劲。

我说这句的本意是：许多的诗歌“明星”，原本是捧出来的，本来没有多少货，后来为了像个明星，所以不得不努力。但是那毕竟是极少数的真正践行者。若是这样的人，还可以算颗福泽人类的“种子“吧。

16）我不迷信所有的奖项，因此我几乎没有参加过任何大赛和奖项。我只迷信自己的眼睛和独一无二的大脑。任何话语权，都是一时的，不是终生的。等哪天话语者下来了，依然有人听，他才算个领头的！

17）诗歌写出来，成为文本的同时，它就是独立于作者之外的东西。

18）我自认自己是诗人，不是因为自己写了多少诗歌，诗歌写得有多好多好。而是这颗坦荡、坦诚、坦白的心。唯有诗人，最清白，也最坦荡。同时也是最清醒、最焦灼、最激愤。知行合一，才是真诗人。

19）一些精彩的语言和句子的力度，或可称之为“握紧的拳头”。我们这些读者，都是沙袋！只要好，那就尽管来打吧。

20）我时常在写作中，不时地考虑满和空、远和近，虚和实，断和续，点和面、明与暗，清与浊、巧与拙之间的关系，这里有一个“度”量的自我平衡。需要不断地练习平衡术。

21）一个诗人，能惜字如金，也能如将军点兵，一泻千里外！诗歌在于品。多读，多思、多琢磨。喜欢就唱和，随手写春秋。

22）诗人写诗过程中，就是驾驭语言奔跑的过程。是一场没有终点和年代的大冒险。有时你会被语言带向歧途，不时地落马，姿态尴尬。有时它驯服地在你的身下，成为最乖顺的坐骑。

23）我看到评论圈子，写来写去，评来评去，大多是一些陈腐的东西。所以有人说：好诗，要到百年后，才出来。

24）来诗歌报写诗，并且一直坚持的诗人，有两种。一种是：桃花，年年岁岁花相似。另一种是：冬虫夏草，他在不断地蜕皮中，两栖中而不断重生。

25）如今诗坛，圈子和山头太多，而我无门无派。所以，我可以随性地，说自己想说之话，评自己爱评之诗。喜自己喜欢的诗人，交自己该交的诗友。

26）想说：好的诗歌，不管门派，只要你有自己的面容和个性。让大家，读诗中，就能一眼认出来。很多诗人写得都不错，只是雷同和类似。

27）真正的诗人，是用生命写作和一生写作的。

28）我不会推销自己，也懒得推销自己，感觉一生，读书的时间都不够，哪里有时间，去经营那些华而不实的虚名。我曾在一篇诗性的散文地表达过。

29）一个人的名气，该名副其实，自然而然，水到渠成，不是刻意的，而是在不断地坚持中，写作中，自然附带来的，这才真实。才算诗人本性。

30）凡真正的大诗人，都沉潜自珍，我算不得什么大诗人，我只是努力地做自己，不知疲倦地写着，只为自己的心，和诗。

31）诗歌的稿费，是不足以谋生的，而诗人，更不可靠着诗歌，来谋名谋利。你可以顺其自然，但不可心存其私。

32）在我的心里，诗人，永远该是说真话的人。该是最有脊梁和良知的人。 而作为读者和评论者，都该有平视、公正的精神。诗人最是性情中。

32）我想说，若爱诗、写诗，就必须自己多练习，练习很多最基础的技法，比如：通感、拼贴、语言陌生化、干扰、叙述的方式、语调、语速的控制等等。

33）我读诗歌，读错了，也一样说，之后再读，我还会去修正。赞美和鼓励需要，这是让人写作的动力，但独到的批判，才会让写诗之人，进步神速。

34）对于如何写好诗歌，我真的没有什么独到的建议，不过就是读、写、思。
你可多读好诗歌，中国的，外国的，然后你自己先学着挑剔它们。说出好和不好。

35）写作中，好的，学着拿来，先模仿，再融汇。不好的，以后写作中，警惕。 然后不断地在语言的转变、叙述的风格上下功夫。

36）当你将自己的语言风格写到了极致、成熟的时候，就是该停下来的时候了。先把心静下来，倾听，别人的歌。

37）这个都是诗人的时代，我只想做一个合格的诗写者。

38）一些诗人的诗风和语言都不错，只是传统性的延续，这样写下去，不会出什么大纰漏，但你若想，继续精进，难！

39）天性豪爽，无酒量却爱其酒性洒脱之姿。小时喜欢读武侠和志怪、古典诗词等。这些东西，无形中，锻造了自己的本性，水过无痕、特立独行、自由思想、无拘无束。

40）有朋友问，你是搞文学创作的吗？我的回答是：我不搞文学创作，我只是爱写，爱文字而已。如周国平所说：不写难受，但某个时刻，又觉得这一切都是虚妄。但不写，人生则更无意义。

41）这一生，最快乐的滋味不是性爱巅峰时刻的那一声惊叫，而是沉浸于诗歌的领地，眼睛疼到睁不开，也不舍得不写，极限陶醉状态的那38个小时。这就是——忘我！精神极乐的家园。

42）无真，则无诗。你可——性本爱丘山，也可——大隐隐于市。

43）我曾一度封笔，独自成蛹。也许是我自己太过逼迫和难为自己了。不过不写作，只读书，让我近些年来，收益也很大，尽管很少写，但未来的我，思考的领域，会无限扩展。

44）我这个人，心性懒，懒交际，懒投稿。再有，我总觉得发表什么的，仍需一切随缘。我从来不迫切希望着什么，我就是这样一个懒惰到了极点的人，居然不肯给自己的未来和人生，有一个明确的规划。这算是一个“庄子”式的狂妄呢，还是“老子”式的无为呢。也许都不算，因为才不及他，便不做妄谈

45）爱写诗，不如好写诗，就如同爱读书，不如好读书，也是这个意思。虽然这样执著坚持，很累、很累，不过你觉得快乐，那么一切都OK，也就无怨无悔了

46）诗歌在民间，写得好的人，隐士、方家大有人在。诗歌的领地，我并不孤芳自赏。我知道许多人，都比我写得好。

47）面对诗歌，这些年，我能做到的，就是从不说谎，认真地阅读、思考和评论。我知道诗歌的好坏，名气无用，永远都是文本说话。

48）好的诗歌，同样是“深入浅出”的，自在又当行。复杂的思想、深刻的体验，却要用最质朴、简单的语言说出，才是诗中的上品。大巧若拙，举重若轻，最高的技巧是无技巧。

49）技巧好学，诗意难求。文字之美易抒，内容之融难筑。

50）诗不该教训人，而是在感化人。“换我心为你心，始知相忆深”，一切的文学艺术，都和心有关。诗者，必要先自知其心，方能度他人之情。倘若能物我转换，神交意会，方能让诗之精神，长存天地而不灭。

51）文人多以自我为中心，此非错，但必要自我拓展，然后到自我消灭。无非是我、非我到无我，才有大气候之成就。诗写者的诗，是最直接面对自我心灵的篇章，是诗者整个人格的灵魂王国。

52）现在之心境，该是寂寞心，许多作文作诗者，皆有此心。“朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。”

53）“诗人皆寂寞，哲人也寂寞。诗人情真，哲人理真。二者都出于寂寞，结果是真。诗人欣赏寂寞，哲人处理寂寞。诗人无法，哲人有法，诗人放纵，哲人约束。然大诗人也是哲人，大哲人也是诗人。”正所谓水火不融之后的自然交融。这一大段文字，出自顾随的《驼庵诗话》，爱之藏之，自赏之！

54）去除油腻的语言和惯常的表达方式，在破坏中，找到新生的语言，进步是从破坏开始。把诗写得像诗容易，把诗写得不像诗太难。常常有人用诗的语言写散文，也常常有人用散文般的语言写出好诗。这就需要诗者对语言的把握好比画家对色彩的把握，雕刻家对石头的把握。

55）写诗是一种乐趣，其乐之一在于，你不知道下一步，它会把你带向哪里？天堂还是地狱？曲径通幽，还是直接抵达？写诗的过程，有时就是一场“永无止境的大冒险”。

56）写作的过程中，我常常会感觉到力不从心，有时我会在一群词语之中迷失，我被语言窒息，又被语言释放，语言从脑海中涌现后落下，变成文字，这已经隔了一层，制约了最早的诗意意图。诗一旦完成，它就成为了独立的文本，它是否到达了作者原本表达的心灵之地，这个过程，总有遗憾和遗失。灵魂和精神这虚妄的超验体验，有时不可言说。我必须借助“技巧”这一浸透着时间的雕刀，将石头里的“马”逐渐呈现。

57）各种不同风格的诗歌，相互拒绝，有时就是为了存在。这让我想到网络时代，带给我们的好与不好，大量诗歌出现了同化、浸染和伪劣的复制。对诗本质的理解不同，构成了各自不同的诗观和流派。在我看来，吸纳众家所长，保持自我，没有流派，才是最纯粹的诗者。不结派，不喧哗，诗人其实永远是孤独的，也永远是寂寞的。

58）庄子云：化腐臭为神奇。要在平凡之中挖掘神奇，又要在神奇之中，呈现平凡。诗人写诗立意，必要打开心眼，写别人所未写之境，发别人未抒之情。所谓力在内，动在外。内在之力与生命联通，文字的舞动（节奏）等技艺是形式呈现内容的载体。求新，求变是诗歌创造之路上永恒的脉搏。诗歌永远是“喜新厌旧”的进程，这句话绝非虚言。

59）诗歌某种意义上就是生活，是充满了活力的经历和体悟。美国诗人沃伦曾言：“肉体的感受是诗歌的意义”，他认为“一首诗歌读罢，如果你不是直到脚趾都有感受的话，那不是一首好诗。”此言虽然偏驳，但却耐人寻味。

60）诗人写诗，必要通史知根，只有把握了本民族的历史传统思想和文化的根源脉向，才能知行合一，写出有生命力、上通下达的好诗。留传世经典之文本于后人。

61）诗人常常羡慕音乐的情境。音乐是唯一可以和灵魂共同呼吸的天籁之声。所以音乐无国界。音乐的高下、长短、疾徐可以表现出灵魂的轻重、明暗、乐悲的最高境地。这是语言和文字一直渴望达到心灵极地和仙境。所谓“纯诗”的境地。而纯诗境地是一个永难触及的形而上的水月。

62）伟大的思想家、文学家其身上有三个特性：一为感觉敏锐，二为情感丰盈热烈，三为理智达而睿。诗者亦然，有天才，更需有修养和境界。魏文帝虽为天子，却真有寂寞之心，真敏感，情热烈。清朝有纳兰性德，与之可媲美。

63）诗之凝练、含蓄，是指向诗的内容而言，非仅仅是词汇。要在有限的诗行里，蕴藏丰富的生活内涵。最大限度地增加诗歌的容量和弹性。古人云：炼字不如炼句，炼句不如炼意。由此看，诗歌的确需要修剪、润色、增删和提纯。诗的凝练和含蓄，需要删繁就简，还原诗的质朴和单纯。枝节繁茂、修饰过浓，会将诗意掩盖和淹没。这依然回到了“深入浅出”的领悟。

64）诗的凝练和含蓄是抒情诗、也是象征诗的主要特点之一。诗可象征、可虚实相见，可大幅度地跳跃，可在结尾之句里，韵外有韵，句外有句。但这所有都必须合理地构筑在诗作的整体结构和内容里。

65）诗到语言为止，可见语言对于诗歌的重要性。好的语言入诗，是诗成败的前提之一，引申而下，“诗是最好的文字（语言）的最佳排列”。语言文字是诗的细胞，诗是由无数的细胞组成的血肉整体。如果一个诗人的语言贫乏，是致命的。好的构思，是需要好语言呈现的。语言要和作品的内容、作者的情感和思想水乳交融。其中在诗歌的写作中，最忌讳的一点：是用理性压倒形象，本末倒置。诗歌不是说理，是传情和意会。所以诗的传神，是在于其语言表现的形象，是生动可感的，是活物也。

66）各类艺术中，音乐和绘画和诗歌走得最近。比如我们在诗歌赏析中，常常会用到“节奏”“旋律”“力度”“色彩”“意境”“写意”等音乐和绘画的术语和概念。那么音乐、绘画和诗歌，其艺术目的和理想，都是想创造出一种境界。这个境界是存在于作品内在结构的整体性里。所以诗人在创作中，一首诗的整体性思维尤为重要。推而论之：诗应当对内在节奏和韵律的把握适当，整体和谐、浑然一体，是“有声有色”的思想。

这三门艺术的共通之处：都讲究和谐，只是所使用的道具不同，承载之物不同而已。音乐用音符，绘画用色彩，诗歌用语言，三者之间呈现的情境可互通，又各有不同的属性。就诗而言，诗人是通过对语言文字的调遣，控制情绪的高低、强弱，表现典型环境中的典型情绪，诗歌中有旋律、有节奏、有色彩、有明暗，整体则要求和谐，连冲突本身也是和谐的另一种体现。

在诗的整体中，创造出境界，即诗的意境。它是诗人思想感情和客观事物契合后，形成的艺术境界。诗的意象之美，有时也如音乐，有着“不可言传”之美。诗之节奏，好比生命的脉搏，不同的感受，呈现不同的喜怒哀乐的情境。

现在的许多诗人，用呼吸的节奏，安排诗行的长短，形成诗的节奏感。愤怒时，呼吸短促，字数少；恬静时，呼吸舒缓，句可长。诗的韵律和节奏，呈现诗的内容和形式，形式和内容是不能截然分开的。在现代诗里形式只是内容的延伸，不能存在于内容之外。诗的节奏和内容是有机地存在于诗行的整体之中的。不同内容的诗，总有其内在最佳的节奏感。重复和间歇，都是节奏的必要因素，其中的度，就需要诗人从语言的调遣、意象的整体、结构的完整上，进行把握了。

总之，诗是有声有色的思想，与音乐和绘画相通。



2011年11月18日整理
2012年11月17日修改








[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-12-12 00:16 编辑 ]

紫穗穗

晕，怎么没有居中？

这里有阳光

序言写的好，祝贺穗穗

紫穗穗

谢谢阳光，明天全部交稿，后面主要是校对、设计的事情了~~

剑客无剑

祝贺！

圣歆

祝贺！

哑榴

相得益彰。

紫穗穗

嗯，谢谢哑榴，谢谢大家，改一下~~现在改为自序。

无霜

亲，我收藏了

幻中行

我会不停地问自己，这么拼命的写诗，你究竟为了什么？这些星星点点野草般的诗丛，果真有它们存在的意义呢？

这也是我一直问自己的
穗穗，你跑得真快，我等只能望尘

奚秀琴

思绪飞扬，文字激昂

奚秀琴

期待诗集发表

妙妙

读了一半，好长。

紫穗穗

1、穗穗简介：本名梁文静，网名：穗穗、紫穗穗，70后，安徽芜湖人，祖籍江苏扬州，过程主义诗人。曾从事编辑、记者、演员、金融经纪人等职。著有诗集《女人书》，现定居深圳。1987年开始发表作品，作品散见《中国艺术家》、《诗歌月刊》、《诗歌报月刊》、《中国网络诗歌年鉴》、《绿风》、《常春藤》、《中西诗歌》、《赶路诗刊》、《中国风》、《情诗》、《新诗大观》、《诗生活年选》、《大象诗志》、《红山诗刊》、《飞地》、《三峡诗刊》等报刊杂志。属野地之麦穗，孤独的行者。诗观：诗歌——语言中最纯净的水源，照见万象，也是我内心生活不朽的影像，妖娆、丰富而宁静。新浪博客： http://blog.sina.com.cn/suisui729


2、作品简介：本诗集遴选了作者2007-2010年的诗作约60首（组）。总计两百多首，既为一册。全集分为四辑。第一辑幸福像花一样，表现了作者日常生活的一种诗化状态，把写作过程和生活万象紧密的联系起来。第二辑我一直在奔跑，则重点体现了作者诗学理念，探索尝试新语言、新技法等，并在不断扬弃的颠覆和总结旅途中奔跑、停歇。第三辑行走的草叶集，如同分辑的名称一般，它展现了作者一路留下的跋涉痕迹，用慢下来的语言写作方式，呈现动态的奔跑和倒空过程。她正力图将自我的直觉、经验、专制化想象，和自然万物协同起来，让宇宙中不相关的事物形成一张偌大的冥思之网。第四辑敞口的首饰盒，这里面的寓言系列和首饰盒系列，都是作者多年的短诗集粹。作者从过去的个性化焦虑激愤状态，进入“去个人化”冷静思辨的新领域。

紫穗穗诗歌的转型第一个分水岭，是2006年年底。其中《摇滚系列》，极力表现女性主义的生命意识，可以说将“生、欲、死”三大主题的淋漓表达。同时也体现了作者强烈的当下观念，因而具有过程主义诗学的浓郁色彩。诸多刻骨铭心的生命意识体验和切身痛楚，在《怀孕的梦》，《另类情书》等获得彰显。她通过对生活的荒诞抒写，个人经验的幻象拼贴，继续延续体现“女性大辞典”的丰富性、多样性和思想性。开篇诗作《梁祝》，可以说是向死而生的宣言。道德伦理观和诗人自由思想悖论依存并置。某种意义上，诗歌就是她的宗教，而她自己拥有“自给自足的上帝观”，以此彰显“过程主义”这顶闪着人性光芒的自然桂冠。作为一个忠实于自己内心的默默逆旅的诗人，这些年，作者试图颠覆旧我，倒空自己，甘苦自知，以“我一直在奔跑”自省的姿态，奔行在自我完善的臻美之路上，这也是一种重视“过程”的姿态，重构人与自然及世界的关系，在理性与感性之间架桥，形成诗人独一无二的个性脸谱。

紫穗穗

第一辑：幸福像花一样



第二辑：我一直在奔跑


第三辑：行走的草叶集


第四辑：敞口的首饰盒



穗穗简介

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-11-18 11:15 编辑 ]