【转载】与似与不似之间禅悟——读邱春兰的诗集《似与不似》

邱春兰

与似与不似之间禅悟——读邱春兰的诗集《似与不似》
                                                              作者/云水

    “借一点姿色，羞涩地捧出兰花笺上的诉说。沿着水流，随着细雨朦胧跌起，犹如一阙小令押着低低的韵。可我怎样虚拟一场烟花细雨？又怎样于心将主题藏起？”这是邱春兰诗集《似与不似》第二辑《似与不似》“心叠笺”中的一节。且不说诗人的低吟轻诉，情感呈现的温柔委婉，诗人为何要于心将主题藏起？

    也许正如邱春兰在简介中言：崇尚古典空灵之美。袁枚说：“诗之灵在空不在巧。”诗人于柔软的笔锋中，于虚境心生万境，实有虚实，在向内体悟或发现本性或禅悟的莹洁意象中达到了极致。若说邱春兰的诗是“镜花水月”，那么，这位自由吟唱的女神，正如严羽所说：“故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，镜中之象，言有尽而意无穷”。

    诗人开篇之作分别以《文字》、《词语》、《想象》、《夏天》、《抚琴》、《前行》这六节组成一组《云来的路》诗行。对于一个学养精深、多才多艺的人来说，字、词语、琴……这些艺术元素早已植入了其生命之中，于是，在闲暇的片刻里，它们也纷至沓来，让人不由自主地诉诸笔端，表达出来；于是有了字、词语、鸣琴的狂欢；诗人和她笔下的艺术元素相辅相成，互相造就，那蓬勃的诗情也奔涌而出。

    这组带有灵性光芒的诗行，像一条漫流的野河，流经丛林，漫过草地，绕过村落，托着天上的云霞，挟着落日的余晖，时而幽静，时而喧哗……看不到的主题，是否属典型的海派意识流作品？不，我还是认为这是诗人美学范畴所具有的一点“神”。王士祯号为“得其神而遗其形，留其韵而忘其迹”。诗人从“象外、言外、意外”透过文字和思维，把那些飞扬的意念冷静下来并沉淀，凸显对生活的理解和信念。

    “五月/我有《花间词》中的佳酿/在眉睫上柔情的迷醉/思维的兰香/穿过第五季/停在宁静的边缘/开始某种想象”这是第一辑《雨后蝶衣》中“生日散章”中的开篇，诗人以娴熟练达，飘然洋溢，诗意轻歌曼舞，可睹可掬，可依可恋的六个章节，沉静而幽深绵渺地展开了心灵自然喷涌而出的一种空灵通脱的“以若有若无为美”的诗句。

    展开清新淡雅的诗集，从诸多的“言、象、意”的诗行中，特别是第二辑《似与不似》中的江南情韵，“象外之象，景外之景”，“一声马蹄，一船杏花，没有传说……”诗人统摄心物地写着《江南女》、《梦江南》、《江南雨》、《离江南》、《问江南》、《望江南》等一系列的江南精品之作，每一句每一段，衍生于典，赋予今声；每一首诗都是如歌的行板。更令人叹服的是第一百二五页的《似与不似》，整整占三十个页码，共六十六章，流水般的诗句，清澈得让人透明，旖旎中大气横生；凄婉里生机盎然；每一篇的语言充满了睿智，诗人在万物互照，万象生辉的境界中豪放着飘逸的情怀。“用幻想支撑春天”，“在弦上种植月色”；想象超拔，意象精美。在邱春兰的诗句中，无论是歌、是舞、是醉、是伤，一切都是如此美好……

    如：《常常在辗转之间》
   “浅草从脚边蔓延，无需十万朵桃花相伴
    那些柔软的执念，永远不能想象和揣摩”
    ——寓“豪放”于“矜持”，是邱春兰文字的一大特点。



    如：《紫荆花开》

   “倾心而花开，谁又轻谈尘世的颜色
    四月越来越近，我担心
    花染马蹄，春天会归去”
     ——动感十分，更兼悲壮，惜春造极之笔。

    “在一个不染纤尘的质地上
     铺开燃烧”
     ——将落红描写得如此壮烈而高尚，凌越生命崇拜的制高点，也是邱春兰文字的一大特色。

    诗人在《其实兵戈早已止息》中，摹写了强烈的作战的场面；惊心动魄，十分壮观；当思绪闪回到眼前，一派祥和，山河整肃，海晏河清，“看城外，灞桥柳色正参差”；绘声绘色，气势如虹，化用典故，显示了精深的艺术造诣。

    诗人在《更打四声 ·组章》中，依稀可以看出诗人深厚的学养，精微的造诣；思绪的触角时而在当下，时而闪现到过去，飘渺空灵，富有创意和美感；意象纷呈，整体构思珠圆玉润。

    诗人在《回答我 ·外一首》中，第一首诗：抒情主人公是清醒的，在对自己的情感进行清理和盘点；拨开层层迷雾，发现一半是朦胧一半是明晰，一半是冷峻一半是温热，一半是已知一半是未知；于是让对方“回答我”。其实，人生是一道无解的方程式，也许自己才是真正的解人。第二首诗：面对现实，我选择了站立的姿势，目光投向更高更远处；值得庆幸的是：“我”没有被打败，而是挺过来了；虽然有过隐忍的疼痛，产生过逃遁的念头，但最终，战胜了柔弱，变得刚强起来了；面对现实，“我”的胜利旗帜一样猎猎飞扬！

    诗人在《衣袂飘飘》》中，是灵魂的舞者，吴带当风，飞天袖间洒下的花雨，罗袜生尘，水袖甩出去，诗意的人生妙曼无比！

    诗人在《穿越繁复·组章》中，穿越繁复”最佳！尤其是第三节；是诗人思考的结晶，表达得是那样形象、具体、生动。有境界。“喧哗过后，是一个人的月台”，没有大智慧，是表达不出这种境界！

    诗人在《城市碎念》中，城市最不适宜于安顿心灵，当抒情主人公背对城市，向它打一个漂亮的手势时，尘埃沉淀下来，思绪渐趋平稳，安宁随之产生，诗意的，创造性的心灵开始飞扬。

    诗人在 《柳暗花明》中，诗意的触角灵动，敏锐，将人的思绪引向纵深、辽远之处，涟漪于心湖一层一层泛开，美感随之产生。



    以实就虚。由迷惘到清醒，进而无比坚定起来；心灵的力量壮大了，双肩刚强了起来，有一种承担一切的信心和勇气；这个过程从扉页诗直至后记一路延续下来，思路十分明晰，然而这个过程绝不是线性发展的，而是一种跨越式的、由量变到质变的飞跃！看起来书写得形象具体，然而却又是高度浓缩概括了的，这正是诗的本质所在，以少胜多，通过形象思维，含不尽之意于言外，让人思而得之。可以看出：诗人绝非柔弱的女性，而是一位特立独行、卓尔不群、有意志力、干练的女中能人、强者！

    言在此而意在彼；话题只是一个引子，游离于说者与听者之外，最终，导致的是“骨子里入了戏”；听者悟出了说者的心曲。“石头会开花的眼神”，既可理解为实指，也可理解为虚幻的情景，亦真亦幻，富有美感和陌生化的感觉，是创意的成功；“午后的电话”，“不停的嘀嘀达达”，诉之于听觉，直抵“骨子里入了戏”这个核心意象的生成。诗人有着敏锐的眼光和入木三分的悟性。

    于不疑处生疑，“黄河东流去”本来十分肯定，但诗人却产生了疑问；“过尽千帆也东流”，本是客观存在，但由于对“黄河东流去”产生了疑问，于是，“过尽千帆我不许自己迷惑”，是在提醒自己。“并懂得俗世烟火”，是对自己的调整，将思绪又牵引到现实中来，心态有些迷失，游离，然而随即又调整了过来。基础平稳地过渡到眼前的实境中来，时令分明，“七步之内”，“一笑，莞尔”/“伏于帷幕假寐”。是做了一次心灵的遨游，又回到了眼前灿烂的现实中来。



    繁华褪尽，生命质朴的感动和通彻留在书中，乐观、豁达、唯美空灵的诗句如约而来的更是邱春兰诗中的境界。淡定、内敛、从容。

   “孤光自照，肝胆皆冰雪”。且不再列举诗人的第二，三辑作品。曾痴问过诗人诗集封面的设计，不知为何，诗人回答的竟是两个字：无语。而后更让我对诗人的文字充满了神往，于佳境无内无外，只可意会不可言传的物我合一、梵我合一、充实内在、自由无限生命光辉的禅境中再次痴问，诗人发来了一段文字：“封面背景渐变3种颜色，从上到下分别是白色——淡绿色——灰绿淡色，分别代表天空——水域——大地；一朵淡绿的墨迹在水域边漾开，就如生长兰草的泥土，在墨迹里长出颜色非常淡雅的兰草，而花是一只蝴蝶；墨迹和兰草倒影在水域，兰草是绿色的，因为水绿，而蝴蝶倒影下来，因为水的晃动变成了一朵兰花。天空与水域之间，用横线隔开，这条横线贯穿整个封面，向一条细细的丝带系者一本书；横线的下面，是一片空白，是想象的空间，整体是素描和写实合为一体。似，但又不是，最终是“是的“存在的”……

                                                 2012年月10月27日于北京·云水禅居

邱春兰

最终是“是的“存在的”……

小鱼儿

问好春兰，丽江泸沽湖诗会转眼一年多了。