红颜诗国读诗笔记~~希望大家把自己对诗歌的评论解析贴上来，便于网刊选用

紫穗穗

1）八月读诗第一丛：夏夜，读清湖的诗作《夏日记事：金黄老虎》

夏日记事：金黄老虎

清湖/文

既然，允许金黄孟加拉虎
那斑驳的皮毛
展现温暖的细节
在黄昏里

也请，允许一个汉子
眼中透出黝黑的忧伤
虽然，他熟读诸子百家
深谙聚散中的天意
虽然，他向一只单翅鸟学习过
御风而行

七月匆匆而去
你能说什么
就对我说什么


穗言穗语：我读完之际，不觉泪流满面。我怎么那么容易感伤和哭泣呢？！泪水朦胧中，仿佛看见一个黝黑的汉子，独臂展翼、御风而过的飞翔。如我阅读时分的即时留言——我真的，非常喜欢那首诗歌！此刻，语言多么的苍白，除了喜欢，喜欢，还是喜欢，我找不出别的词句，来修饰心情！好似停在言说的临界处……

七月匆匆而去
你能说什么
就对我说什么

七月的确匆匆而去，七月流火，充满感伤；七月雨患重重，多灾多难；七月的一些日子，也是我一生中最重要的时刻和生辰……我能对你，再说出什么呢？！我怕我自己——那笨拙的嘴唇，如同七月南极企鹅那蠢笨的身姿，除了迎面的白和转身的黑，什么都无法向你描绘、展现和传递……

是的，我一直在他的这首诗歌里不断地流连和打转，如一片枯叶，轻浮、悬浮在湛蓝和金黄交织颤栗的水面，那些返照的色彩和繁华，其实都与我无关……


震撼、欣喜和流泪的同时，我继续温习他的清湖低语：读到一首韩国法顶禅师的诗，击节称妙。录于此：

十年经营，搭建草舍三间
我一间，月亮一间，清风一间
江山无法入住，那就围绕欣赏吧


何其自在自得呀。

我想说：你若没有一份“自在之心”，哪能悟得这份“自在之美”！果真是人间——绝无仅有的妙悟之妙语……我跟随他的掌声和心得，平息波澜，入驻其中……


2012年8月2日随手涂鸦

紫穗穗

2）八月读诗第二丛：读春台诗人，陈律《春柳》有感


春柳

陈律/文

一束束，微弯着
自天，从母枝垂落
新生的拱，挨近地面
平静改变了的重力
那些，芽、腺
凸起、膨胀
分泌蜷曲的维
朵、朵朵、朵朵朵……
闪耀细微中浩瀚的无序

风吹来，密排的一列
平移着，后退
与不动的另一列重合
又，无须记忆地返回
似乎“什么都没改变”
才是更古老的动力

那时，这密排的青色阴影
充满了细孔和不确定
在更起伏中归来
“……”着，与无着的
运动合一，更撑开一个个轮廓
爱上迎面自身阻力



穗言穗语：要相信语言，相信语言背后的作者。其实每一首好诗里，都居住一个神灵、天使或魔鬼。我记得多年前一个睿智的朋友，一语成谶。他说：撒旦在人世旅行，某种意义上他就是掌管一切的上帝……神魔本一体，人性中居住他们和他们的角力场。

我顾言其他，说出这番话，只因陈律说：以不变，应万变。他是洞彻了天机的人，有时忍不住录下神灵光顾时的只言片语，譬如《春柳》，那千丝万缕的变化中所蕴藏的“以不变，应万变”的古老玄机。这里的春柳，已然不是简单的春柳意象，它对应着人心、自然和宇内间生生不息的法则……

这首诗歌里，你看不到作者主观的身影，只有从天而降，从母体里垂落的春柳——新生的拱，弧度、柔软的枝条，在风中摇摆，因重力的向心力而下，因风力自然的动力，蓬勃平移或后退而重合，而返回。由此，我们才看到了“那些，芽、腺/凸起、膨胀/分泌蜷曲的维/朵、朵朵、朵朵朵……/闪耀细微中浩瀚的无序”。

这里最关键的呼应，就是前面“新生的拱”和其后分泌“蜷曲的纬”，这种因果互动，暗喻生机无限，朵朵浩瀚。让我想起“一花一世界，一叶一菩提”，诗人的眼睛里不仅有景，更有景色背后，能指的自然和宇内，它们从未分割，独自成蛹。

我想作者真正想说的神灵之语，就是这句吧——似乎“什么都没改变”才是更古老的动力！这正好契合了作者内心平稳的姿态——要以不变之心，应对人世万变……动中有静，静中抱朴，因而动静相合，不离不弃。说到这里，也读到了结尾，作者始终是隐形的目睹者，他借用“空气”的手指，翻阅并翻译出“春柳”那“密排的青色阴影/充满了细孔和不确定/在更起伏中归来”，这里的归来，如同“看山是山，看水是水”第三境界的人世体悟，你不必惊诧一首小小的诗作里，隐藏的巨大能指和多层隐喻空间。我曾经说过，读诗，读诗见仁见智，这里面也包含着读者自我的“耕读”体验，和隐身的作者互动的审美反馈与再创作……

读完《春柳》，那省略“……”的无穷寓意和“色就是空，空就是色”无着的运动，果然合二为一了。它们显形于“一个个轮廓”，同时“爱上迎面自身阻力”，这就是人世的“矛盾依存定律”，有无之间、色空之间，陈律借助“春柳”的意象，完成了历经一个月的宇内漫游和思绪萌动。我看见的春柳，不是春柳胜似春柳！

我的阅读，没有从语言的风格、内容的架构上入手，而是从思绪的飘扬、人生的体悟上捉笔，或许我误读它；或许我拓展了它；或许就是一篇想那说那、不成气候的读后感言，不管怎样吧，我跟着诗人陈律的“春柳”一同摇曳平移又复原归来，也完成了自己一次清晨的阅读神游，归来时，心平气和且神清气爽……


2012年8月9日上午10点即时，随手涂鸦。

紫穗穗

3）八月读诗第三丛：在质疑之声里，研读无哲的《把自己关进夜里》

把自己关进夜里

文/无哲

这样的事我经常干
把自己
关进夜里
有些东西
很深
不能用灯光
打捞
只能用
比夜更黑的东西
把他们
找出来

2012.08.10


穗言穗语：如果说，没有看到熊悟为诗友的一篇质疑贴，或许我不会急切地想要来好好地解读这首《把自己关进夜里》。正因为有质疑之声，才会有肺腑之音，在我心底久久盘旋……毋庸置疑，一首诗歌写完之后，作为文本发出来，有时听到的声音，会褒贬不一，但是一首成功的诗作，一定有它出色的元素和内因。

这首《把自己关进夜里》从题目开始，就是一种自我有意识的囚禁、涂黑和寻觅过程，它讲述的是诗人虚构生涯真实的写作状态。全诗很短，不过十一行，根据气息的停顿需要，用最简约的方式，完成了诗题的陈述过程。它并不难懂，如熊悟为所言，是一首富有哲理的小短制。

尽管。熊悟为一再说：“是属于哲理意象之间的平衡没处理到位的皮骨之作，比第一首入眼，而且应该算是剑走偏锋的小令之作，但是，也仅仅是小令而已……”可是，我仍看好它。我看好这首诗歌有两点：一是写作状态的真实再现，二是字里行间的决绝之气。它虽然直白、简单，却铿锵有力，就像一个握拳怒目的坚强战士，有着始终不屈的骨头和手心里的信念。这是我们所有诗人——在黑夜里创作时最形象的一种姿态“关进黑夜”，在探索、颠覆自己的路途上不屈不饶、坚持不懈，也永不言输！就这点精神而言，我觉得它值得精华。

我记得自己，在这首诗作下曾这样留言：“第二首《把自己关进黑夜》和我的《读诗》那首，有异曲同工之效，虽然不是说着同一件事，却有着同样的感触。”这并非虚言，读诗和写诗，有时都是在黑夜里摸索，当你看到渔火点点和星光点点，这就是灵感降临和拍案惊奇之时……

这首诗作，整体寓意并非是浮于表层的快感领悟，而是引发读者黑夜的眼睛，你可以在无限的黑暗里，更深层次的联想和拓展，这里的“更黑”就是光照或黑洞，什么都能装下！这样的诗，是脱下了一切华丽的服饰和脂粉，只剩下诗歌的骨头。

我曾经说过，一首诗，剥离一切缀饰之后，依然能站立起来，它就是一首成功的诗作，有着自己完整的诗歌骨架。读诗，读诗，我们有时是主动牺牲自己，有时被动牺牲自己，那么——无哲的这首小诗里，我愿意主动牺牲自己。因为他写下的，也是我某时某刻的心声，那“黑暗书”般的决绝之气！



2012年8月12日晚23点15分即时，随手涂鸦

紫穗穗

4）八月读诗第四丛：秋日午后，凉风习习，读魔头贝贝的《乌鸦》等两首


必要的前言：一直记得英国诗人济慈，曾说的创作语录“身体在思想”，那么这样写诗和读诗的感官回馈，用到诗人魔头贝贝的身上一点都不夸张。这首《乌鸦》和《在美妙的天空下》是我从他近二十年的写作——自选诗十五首选来研读的，也可以说是从精品里选择精品；从感动里遴选感动；震撼里翻找震撼。

记得，还是六年前北京的一次“不解论坛的诗会”上，我第一次见到了他，其实，该说我早已熟识了他，因为在一些诗歌论坛上，我常常看见他的许多精彩诗作。魔头贝贝第一眼给我的感觉，印象很深刻——他的个子不高，个性张扬，特别是酒后，会做一些让人匪夷所思的事情，他的传闻轶事我道听途说，的确听过一些……总之，我觉得他是一个十分性情、真实真挚的人。

我想说魔头贝贝之所以能成为一个优秀的诗人，一方面是天赋、才情，后天的勤学苦练，另一方面是生活经历，磨砺、铸就了他，我们从他的许多诗歌里，可以一目了然地感受——他的生存状态和思考模式。魔头贝贝毫无疑问，的的确确来自于民间，根植于民间，也驻守在民间。我记得前几天，曾写过一首魔头贝贝的网名小诗赠予他，其中有这样几句：“经文太多，念不完/你在途中逆飞/翅膀尖//能破相，撒甘露/常洞然，时酩酊//金刚，隐匿在露珠里/读你。在一片碧玉的怀抱/对影、谐谑、无怙、燃烧//有无、都笑。袈裟下/魔头/还是贝贝？”这里面，有对他近期的那些诗题署名各类经字结尾的诗歌，做了一次简单的概括，含蓄地影射了他多年来，在外闯荡、四处打工的艰辛，以及对他这些年来一直坚持创作的赞许。这首赠诗的结尾，用询问的方式，温和地点出他性格里两重元素：暴躁和无邪，就像他的笔名“魔头和贝贝”的隐喻吧（当然这个性格元素，包括名字的寓意，也都是我一厢情愿的猜度，或许不对吧……）

之所以在解读之前，交代一下这些小花絮，是想说明魔头贝贝的诗歌里，所蕴含的诗意能量的总体特徵——灰色、神秘、悲戚、弹性、力量和死亡气息等。一般人或诗人读他的诗歌，会产生两级分化，一类会觉得摸不到头脑，晦涩、黯淡、分裂，而选择逃避、漠视或滑过；另一类会觉得惊叹、惊讶和震撼，激发想象，而连声叫好。而我属于后者，是他忠实的“贝壳”哦。因为我深深知道这些诗歌的背后，有一个“小个子、长头发”脾气有点乖僻另类的诗人，在浪迹天涯、餐风露宿中一点、一点地呕心沥血，春蚕吐丝……他对自己的许多诗作，是经过逐字逐行的斟酌和落笔的。如果大家仔细阅读的话，就会发现那些——意象和意象的组合，词语和词语的衔接，段落和段落的分行，有许多都是经过精心安置和妙思编排过的。

我读诗，喜欢摸着词语的心跳和体温，循着作者留下的词语暗道和线索，通达诗作背后广袤的灵魂国度。在读诗、点评的过程中，你若没有随时牺牲掉自己的勇气，平心静气地看待各种风格和流派，你就不要期盼今生能做一个合格优异的鉴赏者或评论家。


乌鸦

魔头贝贝/文

活在炎热的冰冷中。
用钢筋和石灰抒情。
狭长的走廊，他们相遇
愣了一下，点点头，各自反向走去。
世上只有两个人，陌生而孤立。
前些天经过文化宫，你又想起他
那烧成了灰的人。死亡多么耐心：磨着
黑暗的镰刀。
年少时，你认为死多么远，多么奢侈。


2001年8月2作


穗言穗语：一般，我读诗、评诗，大多会“就诗评诗”。但是这一次，我在解读魔头贝贝的诗歌前，却说了一大段的前言絮语。之所以如此，是因为他的诗歌，和他本人的性情、经历和日常生活密不可分且千丝万缕。这首题为《乌鸦》，内容并没有真正写乌鸦的本体，而是作为一个喻体存在，借喻、隐喻一种黑暗情绪的笼罩，指向人世间我们的必死之旅，是作者对于生命中的“死亡”这个神圣命题的一次自我拷问和诗意思考。

这首诗作，一开头就抓住了我的心，就像魔术师的一个响指，我就滑入了他词语营造的魔方舞台，序幕在不知不觉中，就拉开了沉甸甸、黑漆漆的大幕——“活在炎热的冰冷中。/用钢筋和石灰抒情。”看看吧，诗人活在怎样的状态里“炎热和冰冷”，居然可以在生活中对立地契合了，这是怎样的人生？这里的震撼，不用我来点拨大家都能感知。就是这样的生活，作者还要创作，他用“钢筋和石灰”两种建筑材料来抒情，我想他或许曾经从事过这样的体力劳动，或许城市的气息里，这两样物品在建筑工地可以说随处可见。由此，这两句抛地有声字数相同工整的句子，也构筑成诗歌开篇的铮铮骨架……我们不要小瞧，任何一个进入诗歌结构体系的组成文字，我想说——一首好诗中，不该有任何一个“费”字存在！

这首乌鸦的语言衔接和表现力，有别于他近期的那些诗作。早期的魔头贝贝，其诗歌语言连贯性更强一些，阅读感受、评点和剥离，都比较容易接近诗核。这段诗句“狭长的走廊，他们相遇/愣了一下，点点头，各自反向走去。/世上只有两个人，陌生而孤立。”他们是谁，我们不得而知，但是通过诗句，唯一能够知晓的就是他们可能是熟人，在一个狭长的走廊遇见了，点点头，又各自反向离去。读到这里，我会联想到更远的画面和意义，那就是人生的走廊，记得六度空间理论，谈到人与人之间，每六人必有一个认识的……好似人世小宇宙，说大真不大。我还读到了凄凉意、无奈语“世上只有两个人，陌生而独立。”这就是作者对人世的感知，对人情世故的练达和彻悟。有时，我想贝贝的一些举止，或就是他自己的蜗牛壳——抵抗防御他人的一层坚甲，一直记得某夜电话里醉酒后的隐约抽泣声……那一刻我的心是疼的，只是我想他或许已经忘记了……

不说感伤的旧事，继续跟着贝贝的文字行进，他还在讲述“乌鸦”的故事，好似一曲人世间演奏了一半，未完的《安魂曲》一般，作者在前些日子，经过文化宫，又想到了“他”——“那个烧成了灰的人”，已经不存在于现世的一个名字和人物。这里的文化宫似乎隐含着死者的单位或者这个地方，曾发生过一件什么记忆深刻的事情。记得这样的事情，其实是进一步阐述前面作者的领悟的“世界上只有两个人，陌生而独立”，人生的确就是必死之旅，我们是过客，来人间走一遭，唯有死亡才是真正的归家。每回想起死亡、看到死亡的场面，这感觉的确悲伤、抑郁，但若真能悟透自然的生生死死、离离合合，你就能坦然地接受了。于是贝贝，在诗歌的结尾言辞凿凿地写道：“死亡多么耐心：磨着黑色的镰刀。/年少时，你认为死多么远，多么奢侈。”

遥想一下2001年的魔头贝贝，我想那时他十分年轻，该只是20多一点的年岁吧，可是生活，已经教会了他“阅读”死亡，理解“死亡”，并抒写“死亡”，慨叹“死亡”。让我惊诧的是这种死亡意识和气息，在他的诸多诗歌里，都可以嗅到、看到、听到甚至触摸到，如同他的诗题《乌鸦》，一大群黑压压的，如撒旦的风衣，遮蔽了人世的天空……我想大喊一声：“贝贝啊，忘记它！”是的，请写完码完那些文字，就忘掉它们灰暗的翅膀吧，只用文字追思，做安魂的弥撒……

这一首短短的小诗，不过九行，却似乎跨越了一个人生命的一半或全部，好似暮年状态的追忆，语言和意象中，选择了冷热、黑白、疏离的对比落差，这么短的诗句里，居然包括了许多未曾言明却可以无限延伸的情节性，这点尤为可贵，也就是诗作的内在空间感和情节跨度、张力等。读者可以随心所欲地，跟着诗句“远游”，添加自己独特的感觉、联想和故事情节。或许贝贝在创作时，并没有想那么多。我曾经说过——有些妙悟和好句，是神灵的赐予，上帝的耳语，而我们这些诗人，就是忠实的“聆听者、传道士”，在神灵、上帝眷顾之时，努力地抄写下它们，有时专心，抄写得好，有时倦怠，却丢失了精彩。我想说贝贝是一个幸运且用功的“聆听者”！




在美妙的天空下

魔头贝贝/文

中午我否定片刻。
鸡蛋汤，灰喜鹊，牢骚话，由你
带来的微微的蓝色。

蛇的扭曲的事实。
我不接受。扶着栏杆以免
往下跳。

你知道我喜欢你
有时。有时我
被切开。它们让你害怕。

从西半球到东半球落了无数次雨。
复杂的烹饪。简单的盐粒。
从南到北，愈合是看不见的。


2009.3.20.凌晨2点


穗言穗语：这首诗作的题目《在美妙的天空下》，我第一眼看见就喜欢，好像一个悲伤的人，抓住了一根救命的稻草，而由衷的喜悦。是的，就是这样的感受，因为读完《乌鸦》，我感觉自己的肺部，有厚厚的密集的低压云层，压迫得我似乎喘不过气来，又无力呼救。好在这首诗歌，轻轻巧巧、安安静静就进入了我的“择偶”眼帘，嗯，其实该是择诗眼帘。

我读诗，十分相信一种天意的指引，相信缘分和命定的劫数、邂逅等。如果说第一首是“西边的雨”，我渴望第二首的选择是“东边的日出”。

喜欢贝贝的诗歌，并非毫无道理，他的骨子里，其实是一个非常有主张的人，尽管他表现出来的语言、语态或语调，是冷漠的、否定的，其实内心是一个火热的、渴望获得肯定的今世“童子”，人说：稚子之口，无心之词，这八个字，用在贝贝身上也是合适的，有时我们不要被表面坚强、灰色的贝贝吓跑，我们要以更安静的姿态，阅读他。

这首诗作分为四个小节，符合古诗传统的结构体系，起承转合。每个小节三行句式，结构比较统一。我喜欢贝贝的诗歌语言，他在讲述生活的同时，又能跳离现实生活的层面，譬如第一节里。开篇就用坚定的语气，提到中午时分的我“否定片刻”，这否定片刻的事情到底是什么呢？不知道，由此我们产生了浓厚的阅读兴趣，那么就继续往下读吧。后面的串连多么有趣“鸡蛋汤，灰喜鹊，牢骚话，由你/带来的微微的蓝色。”我不知道贝贝究竟是怎么想的，把午餐：鸡蛋汤，人物的特征：灰喜鹊、牢骚话，和这个喻体带来的视觉感受“微微的蓝”，多么奇妙的语言组合，你并不觉得生硬、晦涩，但是结尾一句微微的蓝，却让人恍惚其内，飘离现实之外。

现在把目光转向第二节吧。作者从中午的现实物象开始，带我们进入了幻想的“儿童乐园”去了——“蛇的扭曲的事实。/我不接受。扶着栏杆以免/往下跳。”注意，这里又出现了一次“否定式”，前面是中午的“我”否定片刻，现在是“蛇的扭曲的事实”，“我”也不接受。可以说这一节，像是作者神经错乱时的臆语痴言。而我读到的却是一种神秘的、偏执的、悲戚的、弹性的、果决的主张。也就是——事实如何、扭曲与否，我都不接受、不参与，我有我主张，不想要的诱惑，就坚决不跳！这就是我读到的真实贝贝，或也是猜测吧。

第三小节，果真是起承之后的“转”篇，贝贝把我们的视线，像换幻灯片一般，重新从动物世界，又转向了人世——“你知道我喜欢你/有时。有时我/被切开。它们让你害怕。”这一节非常精彩，是贝贝的内心独白。因为喜欢，所以在乎，因为在乎，有时表现出来的占有欲，就是惊人且可怕的……这几句诗，不用我过多阐释，大家一读就能明了。

最后一节算是真正的点题，并且回到了真实的地面——“从西半球到东半球落了无数次雨。/复杂的烹饪。简单的盐粒。/从南到北，愈合是看不见的。”贝贝没有用真实的事件来表现自己喜欢的过程，而是借用“西半球到东半球”，譬喻男女关系（这里也是我猜测的），这之间发生的诸多争吵与和好，就通过无数次“雨”的意象来完成时空的漂移。日常生活的气息，则通过“复杂”和“简单”，表现在烹调方式和盐粒滋味上。让我惊诧的是最后一句“从南到北，愈合是看不见的。”这样的话，没有经过人世淘洗的生离死别，是无法真正体悟的。惟愿天下有情人，都能在“美妙的天空下”好好生活吧……

诗人是一群怎样的人，是过着平民生活，写着上帝耳语的“痴人”，在贝贝的诗句里，疼痛感和伤逝感不时出现，生活场景和幻觉图层两者交相辉映，语言在他的指尖，因为奇妙的组合，天赋的拼贴，而形成了“魔头风范，贝贝句式”，的确颠覆了惯常的语序和句式，全诗充满韧性、弹性和张力，激发读者的联想、活力和视觉冲击力。魔头贝贝，在我的眼里——是诗人中的诗人，他独有一双天生魔力驱使的神奇手指和马良的神笔……解读完贝贝的两首诗作，我的耳边想起诗人沈浩波，对其诗歌最简洁的评语：“谁忽视魔头贝贝，谁就是忽视诗歌！”或许用这句话，来完成我今天的解读之旅，收尾谢幕，也同样是精确，能代表我的心意和祝福的，我期待贝贝未来，继续沉潜、蜕皮，成长为一个真正的大诗人！！


2012年8月17日晚上8点零5分作

紫穗穗

5）八月读诗第五丛：在一片讨伐声里，读无名者的《最好的……》


最好的……

作者？

我问你什么东西最好吃　
你说想不出　
好吃的太多了　　
我说是大米是白面　
因为吃不够　
你问我什么事做不够　
我说做爱啊　
今天做了明天想　
做了一次还想两次三次　
行的时候想　
不行的时候更想


诗作~~选自中国诗歌晨报《作品讨论：关于诗歌写真实问题》
博文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_62ea2fcf0102ed8j.html


穗言穗语：比较两首，我觉得第二首《最好的……》写得蛮好……虽然诗歌的结尾处，用赤裸裸语言“敞胸露乳”般表白，所指向的是“性或性意识”，却也不仅仅是“性和性意识”。

食色性也。有关“性和性意识”的东西，就好像人性根本——你不必刻意去回避，就像不必刻意高尚一般。所以佛家才云：“有心为善，虽善不赏；无心为恶，虽恶不罚。”因为如果刻意，不管是崇高的善行，只要不是发自内心的自觉自愿，只是想着道貌岸然，必须要做给别人验看，这样的刻意都是作秀……如中国的“伪”字构成，违反天性、人为意识刻意驱使就是“伪”，人要自然，连孔老夫子都崇尚本真，仇恨“乡愿”，所以我们平时言行品性，更该顺应天道、人道，包括性意识……

我写这些，仅仅是就诗论诗，因为——结尾的两句话，可以说是人类的真心话：“行的时候想/不行的时候更想。”这十分符合人性根本和人类“欲望”占有欲的实质。

这首诗作，还有题目的出彩~~《最好的……》，我们知道，人世间能够称之为——最好的东西，一定是这个人内心——最想要的，最迫切的，最本真的，最愿意日常坚持的，而从不放弃的。（这和一个人坚持某种信念，譬如日常的写作，也可以发生联想关系）

我愿意从《最好的……》的题目，重新联想到诗歌的内容，以及作者透过自我“性意识”的复苏、认识和率真，所真正想表达诗意能指“最好的”。全诗运用口语，但是选择的语言却并非没有节制，或许作者自己知道自己到底想说什么，需要什么，表达什么……

这首口语小诗，开篇的五句话，好似两个情人（或者关系特别铁的朋友）之间的对话：“我问你什么东西最好吃/你说想不出/好吃的太多了/我说是大米是白面/因为吃不够”，它们非常好懂，根本不需要我来解读。口语写作的优势，就是让读者阅读时，不需要太动脑筋，一些感觉如“小葱拌豆腐”一清二白。

可我想说的，这里面~~最关键的能打动我的东西——却是日常性字眼的出现，也就是作者觉得最好的东西——是“大米、白面”最简单日常的物质需求，而不是山珍海味……我不知道作者是谁，也不是特意赶来，写一篇解读的文字，来为其辩护。我就是看着这里，内心的确小小地震动了一下下，是的，小小的震动。这让我不由自主地想到自己，想到我每日喜欢的渴望的所求所需，那最好的东西——不是燕窝，不是鱼刺，也不是满汉全席、私家传菜等，而仅仅是一碗白粥和一杯白开水。这就是日常性欲望，必须的、必备的，是人生存、活着、思考最简单的物质要求……

我想已经无须我再说什么，其后的话，虽然露骨，将一个人真实的欲望，摆放在诗歌的“神圣祭坛”，所以，也必然需要承受所有道德、伦理、俗情目光的检测和洗礼的。一个人真实的欲望，并没有错，错的或许是一种过于“张扬”的私生活，而且背负着“诗意的旗帜”，既然背负着诗意之旗，这首诗作，包括前面那首更露骨表达的《一周一次》，就该受到诗意大众的“形而上”意识的集体批斗和审美取向的鉴定。

我想说的话，都在其内了，这首《最好的……》的诗歌，在我看来，居然以“形而下”的文字，写出了“形而上”的寓意和内涵，而且这里的“性和性意识”，仅从这首诗歌里给我的感受是健康、真实和干净的……

不过，最后我想说，这样的诗句，已经不算什么新鲜的、特别让人眼前一亮的诗作了，因为有一批这样的诗人，正在前仆后继地，用形而下的语言，出挑、露骨的性意识，渴望表现出“形而上”的日常寓意……所以这首诗作，虽然我临屏解读了，也小小的震动了一下下，我依然会选择欣赏的批判！

火，不要点得过！玩火的人，更不可当成终生职业或噱头……


2012年8月18日下午4点，在“网络诗选”讨论贴下，随手涂鸦。


其后我参与的讨论，留存：

（艺术真实不等于生活真实，是的。诗歌里的生活，可以真实，也可以虚构……

至于“诗歌越写真实越是好作品，越露骨越是好诗”，这句话，谁听都是谬论，从来没有“绝对的向度”，只有“相对的转换”

其实说这话的人，十分肤浅、搞笑且“口号党”！）

紫穗穗

6）八月读诗第六丛：夜间曲，读墨指含香的《隐形的轨迹》


隐形的轨迹

墨指含香/文

没有一句话的八月
既潮湿又疼痛
父亲和黄昏连成一片
晚霞扶了扶他弯成枯黄麦穗的腰杆
肯定是他的身体盛满了落日
那呛人的秘密
退进我拉长的背影里
他把日子独自扔给我
是要等我回来接过他的马鞭
娶回一个草一样的新娘



穗言穗语：我读诗、评诗，喜欢随缘而度，不喜刻意，不善雕琢，但求有感而发，因缘落笔。此刻，夜深沉，已是子夜时分，我却在一大堆故纸堆里沉潜，和千年、百年之前的古人知己促膝而谈……聊累了，眼睛乏了，于是就点开了网络诗选，正好看到《夜间诗》（70），其中有山丹芳子所选的~~墨指含香的两首诗作《空瓶子》和《隐形的轨迹》，好似鬼使神差，读完之后，我就移不动脚步了，我在她的诗句来回打转，如一片漩涡急流里的落叶，金灿翩舞……如同她《空瓶子》里的两句诗：“提前的落叶惊动八月/我在树上想象红月亮”，现在，我似乎真的在一棵黯淡朦胧的苹果树上，想象远方的这枚“红月亮”——墨指含香！

我曾经说过，余生渴望读好诗，评好诗，写好诗。所以，我若读到喜欢的诗歌，是不舍得轻易划过的，好似贪嘴的“鱼鹰”哦。于是，我在帖下即时留言，说：“选得好，拿走这首，夜读。墨指含香的诗歌，一直比较喜欢，这是一个不缺乏词语和意象的诗人，有着自己独特的想象力！”

一个诗人的语言能力，则代表了他的才气、天赋和才情，要写出与众不同的诗句来，就必须拥有自我独特的“语言脸谱和腔调”，也就是在一大堆雷同的诗歌里，能够鹤立鸡群，脱颖而出。语言能力的优势，直接来源于作者非凡的想象力，和这种想象力附身于词语时最舒适得当的编排（随物赋形），好似作者本人——就是词语的指挥家，能掌控一首诗作完成的全过程，包括诗作的节奏、呼吸、明暗、色彩等，这种音画效果极佳的诗作，用以形容~~墨指含香的这首《隐形的轨迹》实不为过！

其实认识她，最初是在大家诗歌论坛，后来，她来到了诗歌报，同时担任版主。她的诗作，给我印象最深刻的就是语言的色彩和意象的张力。闲话少说，还是言归正传，来说说我读到这首诗歌的惊艳吧。

诗作的开场白，第一句就触动了我，或许是我记忆里永恒的创痛，我未成年时，父亲就离世了，因为突发性脑溢血，所以非常遗憾，未曾留下一句遗言……每每回想起这段伤心往事，我都痛不欲生……是的，如同“没有一句话的八月/既潮湿又疼痛”，虽然它们并不一定说得是同样的事情。关键是其后出现的一句，更是让我热泪盈眶——“父亲和黄昏连成一片”，所有和父亲有关的字眼，都是我今生内心不可触碰的无尽伤口……

流着泪，继续阅读，因为我知道此刻的自己，不该深陷在自我的苦痛记忆里，而是该忘掉自我，作为一个隐形的天使，继续在墨指含香营造的语言“城堡或乡野”里历险。和“黄昏”连成一片的父亲，多么富有想象力、新颖独特的词语嫁接，将“人”水乳交融地镶入“景”内，正因为“黄昏”意象的出现，才会有其后拟人的“晚霞”意象的承接，才能“扶了扶”与黄昏连成一片的父亲，扶起“他弯成枯黄麦穗的腰杆”，这一连串的词语编排，自然流畅，读得我泪光闪闪又心潮暗涌。

我前面说过诗人的语言能力，就是她的才情和天赋，她能驾驭一群词语子民，策马飞奔或停歇，“肯定是他的身体盛满了落日/那呛人的秘密/退进我拉长的背影里”，用“落日”借喻父亲的身体实在是形象而贴切的，而且和前面的“黄昏、晚霞、枯黄麦穗的腰杆”，都前后呼应，组成了一个暮年色彩的“意象群”，包括后面出现的“秘密、拉长的背影”都是符合夜色降临状态下的场景和画面。

墨指含香，并没有正面写自己对父亲的深厚感情，而是借景叙事，托物抒情，情景交融，从侧面表达自己对进入暮年状态“落日”般的父亲，呦呦鹿鸣的儿女深情。我们再看她是如何漂亮收尾——“他把日子独自扔给我/是要等我回来接过他的马鞭/娶回一个草一样的新娘”，我一直再想，把日子独自扔给的这个动作，也好像是一种放手或者是死别离……我愿意所想的是前一种“放手”，是让自己的儿女去外面闯荡的姿态哦！因为其后，还有作者回归故土，接手父辈的马鞭，然后娶回草一样的新娘，让父亲安心……有了这样的情节交代，一个父亲的形象，更加的慈爱、坚毅和鲜明。

这首诗作整体非常的流畅，句和句之间的衔接可以说天衣无缝，而意象和意象之间也是互为呼应和拓展的，语言的行进节奏属于中速，不急不缓，娓娓道来。并且十分耐品，好似一壶好茶，沁心扑鼻，韵厚回甘，我在深夜读它，品它，依然毫不倦怠和疲乏……我想说——好诗，当得我熬夜一评！




2012年8月19日凌晨2点48分作

紫穗穗

7）八月读诗第七丛：清朗舒爽的早晨，悠品马永波的《江南初夏》


江南初夏

马永波/文

怪不得一夜鸟叫个不停
原来是我一夜没有关窗

檐滴也响了一夜
困倦的小和尚敲木鱼

树根下的土松软了
蝉儿趁着夜色钻出地面

别来无恙，我问蝉儿
蝉儿回答我一阵透明的雨

消失在床上起伏的丘陵
马原的大脚趾，一会红，一会白


穗言穗语：这首诗，的确大好！可称思无邪之“诗无邪”，上品之作。诗人马永波，60后实力诗人，是大名鼎鼎的人儿。他1986年起，开始发表诗歌、评论及翻译作品至今共八百余万字，50余部作品，想想包括翻译的文字八百余万字，就凭这一点我觉得他功德无量。

这首诗作写于今年4月11日，果然是江南的初夏时节，夏雨绵绵时，应该还有几分遗留的春寒游荡人间。所以这首诗作映入眼帘，给我的第一感觉是清心寡欲且清凉无比。小诗虽小，境界却高，由诗及人，我们可以透过文字拓印出——诗人的尘世心性“平和、安谧”。

而诗歌语言自然流露的趣味性和“持平常心、修生活禅”的淡淡禅意，也会引导读者，畅然无阻地深入诗歌的腹地。此诗马永波收入了短诗选《存在深度》，我看见这个诗选的题目，就心生喜欢，“存在深度”用于对这首《江南初夏》的总结性评语也是适宜的……

诗作写于初夏的江南，而我悠然端坐在同样清凉无比的鹏城初秋，捧读、悠品这首小诗，就好似“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”当然我是无法像词人李清照师姐般，试问卷帘人去，不过现在正是绿肥红瘦时节，倒是让我阅读之余凭添了几分感伤。好似《冉冉孤生竹》之“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”好在马永波的诗，写得是初夏时节的江南，这样的秋愁伤逝倒是免了，不如跟着他的诗句，在这个舒爽惬意的早晨，一路聆听鸟鸣、檐滴、木鱼声声、夏蝉出土和丝雨绵柔的气息……

读这样的诗，如清晨大口吸进肺腑的清凉之气，洗涤一宿浑浊的心肺。读完前四句，想到了“稚子”一词，作者的心尤如无邪的童子或刚刚出家的小和尚，所以一大清早起来，猛然醒悟到为什么昨夜的耳畔住在一群淘气的鸟雀哦——哦，是因为自己粗心大意，一夜都没有关好窗户，所以疏雨淋漓的夜里，能听到屋檐下的滴水一直响、一直响，好似求欢嬉闹的成群鸟雀，又好似困倦的小和尚有一下没一下地敲着木鱼声声……读完前四句，我的脑海里展现的就是我刚刚描绘的一幅清凉画面。

其后，读完“树根下的土松软了/蝉儿趁着夜色钻出地面//别来无恙，我问蝉儿/蝉儿回答我一阵透明的雨”。两小节，四句诗，我又想到的另外两个词，“冲淡”之气或“旷达”之境，也就是唐人司徒空的《二十四品》里提及的其二和二十三。

王维有诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，惟有敬亭山。”这两种感受，都是冲淡之气，是人与自然的无拘交流和无束对话。似乎那一刻——人与孤山，人与深林刹那间灵性相通，浑然一体。由此省却了尘世之累，人为之扰，没有孤独和惆怅，只有一片空灵、宁静的心境。这样空灵、旷达的感受，也是我读完马永波《江南初夏》之后的总体心境。

作者通过和刚刚出土的夏蝉，有趣的老朋友般的对话，将这种疏朗、恬适、空灵、畅达的心境一一传递给我。他的诗，语言柔和明朗，轻逸灵动，自然流丽，节奏舒缓，如同清晨悠闲自在的漫步……收尾的两句——“消失在床上起伏的丘陵/马原的大脚趾，一会红，一会白”，我读来似懂非懂，前一句消失，还好理解，窗前的景色、床上的回忆，在雨中该是模糊的视线，只是“马原的大脚趾”，我不知道背后指代的意思到底是什么？难道是作者或他人的一双脚？不明白，也就不妄加猜测了。不过这两句话，提供给读者的想象空间，却是无比空旷和辽远的，有一种“景物”和“人心”合二为一的自然态。

一个人最难得的心境就是：不管何时何地，宠辱不惊、贫富泰然，始终都能拥有一颗旷达的“平常心”，不因尘世的“种种思量”而生“千般妄想”，一切顺应自然，云水随缘。好似那句禅语：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”……读《江南初夏》，就如饮用一杯语言的禅茶，淡香悠悠，好似一阵清风，拂去心灵的浮尘……让喧哗的内心，脱离水泥丛林，在自然的景象里，趋于平和、静谧和喜悦。有此心境萌生，怎么不是思无邪之“诗无邪”！




2012年8月19日下午3点35分涂鸦，完毕。

张小钰

呃，我好像没有，抱抱支持姐姐。

江边鸿雁

原帖由 低处的迷雾 于 2012-8-16 10:19 发表
低处的迷雾浅议 江边鸿雁的《空椅子》
《空椅子》

文/江边鸿雁

我决计，把一个虚构的故事
做一个了结。时钟敲响
二十四与零的概念
不差分毫

豁然。空椅子
坐满形形色色的观众
他们手舞足蹈
他 ...

感谢迷雾姐点评我的《空椅子》。椅子很空，内容很浅。迷雾老师的评点，不仅给诗歌加重了分量，更增添光彩。很喜欢！很感动，很感谢！

低处的迷雾

原帖由 张小钰 于 2012-8-20 15:45 发表
呃，我好像没有，抱抱支持姐姐。

谢谢妹妹支持！抱抱！

低处的迷雾

原帖由 江边鸿雁 于 2012-8-21 14:31 发表

感谢迷雾姐点评我的《空椅子》。椅子很空，内容很浅。迷雾老师的评点，不仅给诗歌加重了分量，更增添光彩。很喜欢！很感动，很感谢！

半遮面

读淡若春天《逍遥游》
1.通过现象看本质与心理素质

任何问题总是首先以某种迹象表现出来，再以头脑而透视，即处理问题所具备的能力。就像庄子他寂静、保守，以精神在肉体之外形而上学中徜徉；那麽本文作者在《逍遥游》中表现的又是什么呢？她说“这时候，阳光多余，我将给予天空，滚烫的浮云……”“我们相互吹拂，与生不紧不慢，从起点到终点/需要再沉浮若干年/高原上的鹰，/不背负青天，也不背离自己，/如一篇瘦削的文章/生出草芥与大河，在顽石间/粗鄙地蛇形，方于灯芯之上/盼来黎明/要飞多远，才能远过蝉鸣/要飞多高，才能与一个春秋平起平坐？/我的白云，因为辽阔而迷茫/多么深刻的意象，仿如慢版纪事/将绿色，植入体内/谁站在那里，都是一棵树/那么自在，却又无处可去/那些宽广啊，不能一语道破”它展示了这时候的阳光和天空滚烫的浮云，这样一个精神境界，那麽何为逍遥呢？它们相互吹拂，不紧不慢，从起点到终点，同时又阐述了一个目的行为：需要在沉浮若干年。在追求这一精神境界中，它把草原上的鹰放在不背负青天，也不背负自己之间，以客观条件高原受制于个体的思想和行为意识，姑且搁置而放松，显现一个领域和境界。表现从现实超脱，再回归自然的状态，也就是说它进入了一次思辨和洞察过程，以物的无存在为标准与之相对，其实是非常纠结和矛盾的状态，在世变的角度中去探寻价值重构的方向；意理上是无争议的，实则是进行了一些反思。它假设了一篇文章，如果有草芥和大河，且在顽石之间，在灯芯之上盼来黎明，那麽要飞多远才能远过蝉鸣？要飞多高才能与一个春秋平起平坐？她说，我的白云辽阔而迷茫，又是多么深刻，就像慢版纪事，将绿色植入体内，不管谁站在那里，都像一棵树，那麽自在，而又无处可去。生命就是欲望，人生就在痛苦和无聊之间摇摆，比如说我希望，或者要去完成我的远大的理想和目标，但从所处的环境来看，我的这个想法本身就不太现实。而如果我的角色是帮助人们做出对自己最有利的决定时，那我就不能一味只是按照我的感受从事，而是要更多考虑他们的感受和现实处境。。。。等等，尽管如何的去努力，我总要分析工作状态、环境、人际关系、钱财、机遇的问题。在此本文作了一个明显的对比。白云也好，树也好，看着自由自在，始终是一个在天一个在地，它们又能去向何处呢？感知的扩展和深化改变了虚拟性态，使本原在自身与其对象之间进入，而生活的规律不可违背原则，客观事物与心灵是等对的，不可偏执。它在目击中构成了世界的诸多元素，而所有的事物中，它的精神存面和状态面对现实的存在，它必须抵制意识形态垄断的信念和索取真理的勇气，所有的一切纠结和矛盾只是滞留在历史的景象中，而现实的冷漠。从正反角度，又在很大程度上加深了这一社会形态的后果。把自然景物作为一种工具、媒介来稍许的表现人的情愫，在人世无常的悲叹同时糅合进自然景物，通过它们来倾吐人生的际遇和人心的欢乐忧愁，在自然生命中领悟人生，并指向对于宇宙人生的悲剧性体验与认识，增强了情感的深度和精神境界，从而获得言有尽而意无穷的效果。

2.意识抗争与审视

春天有着多面性，她爱玩，且很稳重和细腻，可她更多的时候是在思考，从她的诗中，我们可以看出 “终有一天，没有浮华可抛弃，我会弃马弃岸，甚而卸下面具/归于莫大，在白雾里沉浮，做一束光/且用母语说话，脱离小小的刺/与尖利的柔软/此时，却在堂前/覆水，以爱为舟/这样的呓语，与篱笆紧贴/用蝴蝶的方式，慢慢接近土地/我知道，他们一直在等我/斜阳迟暮，尾随的影子/在晨风里跌倒过许多次，因此坚硬，因此温软/有时候，我亦不知晦朔/异乡很近，家乡很远/来去数载，用尽华发/鸟儿还在树梢，脚下的泥土，已长不出炊烟/那些年老的暮气/却如阳光，开了很久/一些终点近了，需要重新出发”在萌发景物主体化意识中，相对于审美主体，作者始终是作为情感表达的一种工具和媒介而出现，而存在可以说是意识抗争，充满经验在激发一种审视的态度。由于人与自然关系的变化导致情景由工具化到对象化，再到主体化的某些微妙的变化，不仅呈现了情景交融，且有了悠远深长的意境意识：终于有一天，没有浮华可以抛弃，它将放弃一切，甚至摘下面具，回归本真，愿意做一束光，用最真诚真实去说话，用爱去行动，用呓语和篱笆和蝴蝶的方式去接近土地，在我们的体内，有一种潜藏的强大力量，它聚集了纯朴、善良，来唤醒这种力量，且接收来自斜阳的影子，她要像它一样坚强温顺，尽管有时候不知悔朔，但是在这些日子里它感受到生活，并从生活中慢慢的解脱出来，要重塑自己的命运，来表现它的心灵觉醒，把深层里注入的一种生命本体的忧思，即对于人生短占、生命有限的体验，作者在穿越过程时进行了分离，以及心灵照应的机能，将审视的一面视为直觉的自我。这是我们最深、最聪慧的部分。来自体内深处的内在激励、是真实的感受和形象！也就是直觉与我们的意识抗争的联系。然后随景物的分裂去统一精神形态，我们选择了生命的状态，并依照这种形态创造最终的目标，去充分体现美好的一切事物。而这个过程就需要审视的态度。人生来来去去，无非是生存力、格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下，这一切事物是在变化中而变，相对人生这一客观存在的规律，它是取决于个体生存状态而言的。无论是伦理、道德、阶级等等，都是取决于心理、社会、历史。生命需要去体会，这短促而短占的真实意义。无论是身在家乡还是身在异乡，本文从境由心生，境随心转。进一步强调了一切现象在本质上的区别，是流水的无情，是个人自心的投影。切不可荒废自己和时间，无谓说喜怒哀乐，无谓说是爱恨情仇，因为人活着就是在物质和精神之间必然存在的一种平衡力。只有打开自己，才能看到外边精彩的世界。鸟儿还在树梢，脚下的泥土，已长不出炊烟，美好大自然同样象征着。你若不置身于干净的大自然中，不去开垦一片天地，生命怎能保持对美丽的奢求？对未来幸福的信心？这里从欲望的审视中，回馈到促使我们不断地向自然索取、反省而思考的状态中。强调了生存本身的价值，以及感官、外界事物的因素，从知性到象征它没有过分去说理，而是借物抒情，制造抗争和审视的角度，进入人生理想还应整首诗的情感、思想。以致从感知形象的外部形态上升到理解形象的内在意义。

3主心理机制制约及规律

我记得格木说过：“她的天赋及性情，将她放到了一个家居与原野之间，恬适与玲珑，对话与复制都独具匠心但又不见其匠气。”我非常赞同。那麽这种心理形式是通过情感体验和想象而作用于心灵再创造的。情感受到了震动，感觉中心必然会受制于制约而发散，从而在精神上唤醒和获得“我一边敲打春天的土地，一边写下艰深的排比/给自己一个礼物，落下终身的此致，敬礼/然后画只白鹭，不去想西山高远……/最后，击缶而曰：“去到哪里，那任何地方/都将是岸！”勿须逃脱，也勿须休止/没有什么可引领，可成为此生的参照/我，便是自己的悖论/于是从东城进入，从西城出去/于你身上，看见自己/并不停更换尺度，摆脱霞光/方进入，这镜中。”在这样一种心境中，它敲打春天的土地，写下生活，加以比较，给自己一个礼物，一份忠告，用“画白鹭”“不去西山”的心情，用民间形式告诫自己，去到哪里都是岸，从而引出她的玄理，不必逃脱，不必休止，也不必比较，较真。本真才是最大的财富，在热爱自然与感悟自然的形而上巧妙的结合，使得她的玄远的思致回归到田园生活中，还原本土的真实。我们可以体会到对于自然山水的忠实客观的描摹，不仅是陶醉，同时渗透着诗者之心实现意境的创造和个人情感，以及承载了诸多内心情绪，以淡泊名利，守拙归田表现了言外之意，味外之旨。我们将会看到，从东城进来，从西城出去这个场景，自发诱导去实现自我审视，只有在不停更换尺度，摆脱霞光的经历那份宁静。才可以实现这个境界，在蕴涵这个意识领域中，万物之间都是相互联系着的，然，对于万物彼此间的生存模式，对于灵魂与精神，她有着敏锐的观察与觉知，并对生存与生命的哲学有着深刻的体验和追求，这是一种想要更亲近大地、想与万物和谐平衡生活的追寻。即使是众多的象征物，也仅仅是诗人高品质的印证，其功能和意识意义与景物是吻合的，仍然有着互渗思维的类比。心理机制是引发情感想象力的动力，它驱使着本文作者对表象深入的透析，沿着主客体互补交融而升华，托物言志，以叙述为主去展现意蕴。以逍遥游这个主题提炼，在发生作用，凝聚生活历程的结构，将生活浓缩，设身处地的体验思考。说白了，无非是她的的一些感悟罢了。。

【逍遥游】
这时候，阳光多余，我将给予天空，滚烫的浮云……

我们相互吹拂，
与生不紧不慢，从起点到终点
需要再沉浮若干年

高原上的鹰，
不背负青天，也不背离自己，
如一篇瘦削的文章
生出草芥与大河，在顽石间
粗鄙地蛇形，方于灯芯之上
盼来黎明

要飞多远，才能远过蝉鸣
要飞多高，才能与一个春秋平起平坐？

我的白云，因为辽阔而迷茫

多么深刻的意象，仿如慢版纪事
将绿色，植入体内
谁站在那里，都是一棵树
那么自在，却又无处可去
那些宽广啊，不能一语道破

终有一天，
没有浮华可抛弃，我会弃马弃岸，甚而卸下面具
归于莫大，在白雾里沉浮，做一束光
且用母语说话，脱离小小的刺
与尖利的柔软

此时，却在堂前
覆水，以爱为舟
这样的呓语，与篱笆紧贴
用蝴蝶的方式，慢慢接近土地
我知道，他们一直在等我
斜阳迟暮，尾随的影子
在晨风里跌倒过许多次，因此坚硬，因此温软

有时候，我亦不知
晦朔异乡很近，家乡很远来去数载，
用尽华发

鸟儿还在树梢，脚下的泥土，已长不出炊烟
那些年老的暮气
却如阳光，开了很久

一些终点近了，需要重新出发

我一边敲打春天的土地，一边写下艰深的排比
给自己一个礼物，落下终身的此致，敬礼
然后画只白鹭，不去想西山高远
……
最后，击缶而曰：
“去到哪里，那任何地方
都将是岸！”
勿须逃脱，也勿须休止
没有什么可引领，可成为此生的参照
我，便是自己的悖论

于是从东城进入，从西城出去
于你身上，看见自己
并不停更换尺度，摆脱霞光
方进入，这镜中。

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-8-23 06:27 编辑 ]

半遮面

读青蓝格格《2011年我自己喜欢的自己的十首诗》


一“色”与“相”

我读青蓝格格的诗，不多，但也不少，我把她的诗分为“色”与“相”，它们包涵了范式进行的反思行为，一种逆叛和可行性拒诉行为。这些行为在突然转身时，总是让人惊讶和审视。现实观念有时也是束缚人的锁链。比如语言、民主制度、管理者；其次是大脑与行为的根本区别。即欲望的本身，为色；而意识和意识活动与扮演者，即精神自觉性和目的性，为相。再次是方向，或意识形态的自由模式。在《碎的本质》中，它体现了欲望本身和意识精神的反思行为“面对一块易碎的玻璃/一场大雪无话可说/雪像无数乱臣贼子，搅乱了明媚的生活/在白色的威逼下，玻璃唯有/拒绝/它拒绝平均主义骨子里/不平均的真相，与弱肉强食差不多/这古老的野性，让我想起/清水煮白菜的步骤，我必须忽略水的假相/才能认清白菜的真面目”一块易碎的玻璃，一场大雪，搅乱了生活。它把它们作为团体的声音而出现，以一种辩证逻辑，通过雪对乱臣贼子再思考，对平均主义作为真相的基础来挑战，它拆开弱肉强食，野性、以及水煮白菜，向无序打开批判盒子。何为官？何为公仆？我记得某市委书记。他在提出工业现代化、农业工业化的发展战略，同时，他受到官僚阶层，与家族官僚势力的抵抗，险些丧命。一位普通的工作人员的来到这个社会，首先是面对金钱和权力，他挣扎、迷惘。最后走向因贪污被捕。我们如何认清自己的方向把握住自己，本文以清水煮白菜，阐述了这个道理：它必须忽略水的假相，才能认清白菜的真面目。无形中水表现了一个历史意义，其根源就存在于边缘文化对主流文化的反抗意识，同时它被这个潮流煮来煮去。它讨厌虫子，因为安稳地爬过。它不愿意形象了情欲，因为情欲也是白的。比如梨花、雪花、白菜，它们都是白的，且这些具有相同基因的魂魄，都在被碎玻璃冒然。它在阐述这个社会意识形态的同时，也辩证了自然态的常规。人的行为意识完全出于自然本能，但它不限定在某一种自然规则之内，一旦某种关系被颠倒，生存意识必然会随着物象人相而变更，那麽所谓优质又从何而讲呢？“——碎的本质，其实就是转基因的/“白”，?/色而不色” 人工分离和修饰过的基因导入到生物体基因组中，会引起生物体的性状的可遗传的修饰；处于形而上的形式，它在现代式中宣布了存在的“色”与“相”的矛盾，用戏仿意义制造例子，把注意力转向碎本质的意义上。作为另一种不可预测的方向，它仅仅是以水煮白菜这一观点保持在一种可疑的世界观中，它充斥了她的内心，面对社会那些尔虞我诈、真真假假，它会不由自主以暗喻来表述特定群体，带着一种朦胧的，却又肯定的，或许还有暧昧的引喻方式，达到它的揭示目的

比如《卒年》“我梦到过。我再也穿不上/长筒靴子的脚/挡住了许多许多像鸟儿的纸钱/恍若的香烛/恍若，倒置的虚空容器/它听任，我的肺腑之言在异处重生/它听任，我最后一次/咬紧牙关/以后啊，失效或不失效的/橡皮擦/再也寻不到/我的笔。哦，栀子花繁/我梦到，我张开毛孔的皮肤正为/为我送行的/一缕一缕烟岚，勾勒坦然/我梦到”这些拿人的小句子，无一不在表现“色”与“相”从细微的情节引发联想，以暗示表现象征，再揭示事实的真相，于欲望本身唤起情感，而这些情感有故意行为，且在转身时，别出心裁，从思维度说，它的思维路线的倾向性是非常丰富的，对于所接触的某些事物有一种极强的敏感度，从而促使在形象创造中借助想象力，这种思维方式，我可以说是“炮弹思想实验形”1是自由性，2是原型性的铺展3是理想性的感觉意识。即在创作中运用自由思维方法，充分发挥想象力，进行构象、抽象。比如：长筒靴与鸟儿的纸钱，香烛与容器，肺腑之言与橡皮擦。最终揭示梦在现实中的可能性。从“相”的精神层面说，有种实践和被实践的行为意识目的性，比如：我梦到，我再也，为我送行等等，以调动为表象，进而对各种形象和事物的特征和意义加以思考和筛选，不造作且自然生发

比如《误春光》“太多饱满的意境折断象声词/太多偷渡的盐粒与白色自成一体/太多女子没有了清澈的性欲/太多男人出卖了自己/春光，一闪一闪的，它目睹/太多的诡秘，如何装订成一本背也/背不完的书籍/形容词不是一个好东西/它裹胁风的长尾巴甩起桃花细细/它呼出戾气，水便重生了/春光啊，它像一个似男又似女的/形容词。它是/空气形成的一股强劲张力/它是狮子吼，它是时间的/双眼皮” 色的欲望本身存在趋向代偿效价，即存在的可能性，相的精神向度存在于形成有偿，或无偿的格局，即存在的维度，无论对于抽象的存在势态，还是具体的存在事物而言，都包涵了色和相的合成状态：盐粒+情欲+出卖+风+气+水=春光，这是代偿的可能性存在着：象声词+形容词=春光，这是维度存在的格局；最后合成它像、它是这一状态（当然这里存在一个物理学概念，题外话了）。它从这里面走出来，进入《误春光》阐述圈，对幻想意识提出了挑战行为

《碎的本质》

面对一块易碎的玻璃
一场大雪无话可说
雪像无数乱臣贼子，搅乱了明媚的生活
在白色的威逼下，玻璃唯有
拒绝

它拒绝平均主义骨子里
不平均的真相，与弱肉强食差不多
这古老的野性，让我想起
清水煮白菜的步骤，我必须忽略水的假相
才能认清白菜的
真面目

我与白菜相似，被
形而上的水和形而下的水煮来煮去

我讨厌虫子
安稳地爬过。像，假相目不暇接
像，闪电吮吸天空，那种一滑而过的快慰
形象了情欲

情欲也是白的
它在瘫软如泥时，还没忘记
反复实践：如何，以碎的孱弱击垮梨花的
颜色

梨花多白啊
雪花多白啊白菜多白啊情欲
多白啊我多白啊……这些具有相同基因的
魂魄，都在被碎玻璃冒然
拒绝

——碎的本质，其实就是转基因的
“白”，色而不色

二。形象性与心理规律

形象思维成为一种自觉心理活动时，我们的抽象思维是直观的，也是幻化的，它不仅有理性的一面，也同时形成了感性，个体传达的意识形态。正如列宁所说“人的认识活动，是对人对事物、现象、过程等等的认识，从现象到本质，从不甚深刻的本质到更深刻的本质深化的无限过程”因此，形象性具有代表性，折射着生活的本质的形象。 “上弦月中，还没有我/我独自为你/——苏醒半生/——患病半生/我不知余生是什么样子/但我知道，你的到来/让我久病的身子细密而光亮/此刻，我露水般的心扉/有足够的轻/从感受到你的呼吸开始/我便，不再发声/我的声音，喊出来是一丝一丝/春意，它不紧不慢地/染绿了上弦月/噢，我的月亮/我的干净……”在我的映像中，青蓝格格一直是个默默写诗的人，就像它的这些句子一样，沉稳而赋有感染力，且表现了一种关切：强有力的声音，是随着心理活动而变化着，同时似乎放弃了形式上的追求，和身份意义上的澄明.，它在对立的建构，又在悄悄地雕绣那些微妙的情节：我不知余生是什么样子，但我知道，你的到来让我久病的身子细密而光亮以及满腔挂念情衷却无处可诉的悲伤无奈。音调和节奏是明显的书信体，意向也是普通而自然的，主旨却是在交流中来完成的，激发了发思考的过程。将一个内心穿越在苏醒和患病的半生的征途上，为了你的到来，它饱受不再发声的一种似乐观的状态，以及窥见千丝万缕的前缘，所有的时空如同一丝一丝的春意， 染绿了上弦月一般，将所有心性重新串在了一起。仿佛在塑形了，即便不开心、无奈，没有盼头，也会这一刻保持我的干净，这是它正在寻找最能表现本质的心性。空间和时间的距离，最能令人的感情日渐平淡。当某个人或记忆突然消失，不再和过去联系。感情受伤期，往往会不断在心理回放一些形象（可能是人，也可能是物）一方水土养一方人。上天赐予于自然美景，还没有我，独自为你。。。也许生长和爱已沉浸在生活的节奏中，而那种缓慢的、与世无争的生活状态依然还在继续，这种知觉包涵了理性、心理因素，不仅体现了思考，也体现了感官探测和思考，把丰富思想内化为自身的直觉本能。形象性包含了思辨认证能力，除了知觉、直觉，就是五官和身体。在这种综合感受之间，它们介入了心理定向特征，正是从感受到你的呼吸开始，我便不再发声，通过器官渗透着丰富的生活体验和个性情感

比如在《寄月笺》二中“一把剪刀，剪断了我的从前/你是天空的尤物，而我/只是一个娇艳的躯壳你必须拯救我，就好比/你必须拯救，夜夜陪伴你的/星宿和天堂”表象的情感性及意识的观念在雕塑过程中，目光的集中是另一种表情的神态，在静思中充满个性和情感的心理指向，而形象的特定关系形成心理定势结构，并激起情感喷发和感应：一把剪刀，剪断了我的从前。你是尤物，我是躯壳，使人物无自觉浸染审美主体的个性；进而去触及心灵的最深处：你必须拯救，陪伴，用我的整个存在去对应形象的运动变化而出的反应，这就需要读者从心理机制去意会，对人对物的意义，找到它的指向

比如在《寄月笺》六中“你说我是化石/那我就是吧。我是地壳中隐居的/化石。我是顺着岩浆复活的化石/而你，就是我的岩浆/以虚幻的静，冥想。你呀/就保持如此模样吧！挂在人间，挂在天上/仿佛，我们的情爱，如胶似漆——’”它剪裁了自己的形象，在鲜明和含蓄中对比化石，我记得宋代有个画家说过这样一句话：“山欲高，尽出之则不高；水欲远，尽出之则不远”，这就是衬托和对比的关系：我是。。。我是，然后把你挂在人间，一定是敬爱之情的修正，位于这块石头的形象，进行借用形式和内容，在重复和差异之间再进入心理状态的推动，把虚幻的静，生动表现出来，不管哪种艺术形象模式，总是在调动中去塑造一种境界。这里语调有种嘲讽的意味，似乎更多是需要审视的意味，那麽精神增益就是载体趋弱的反比变量，故而形象和心理对象是等同于存在的物和自然的。它囊括于形而上学之中，实不为误。也所以，而把知觉意识作为阐述行为来反思。

《寄月笺》
一

上弦月中，还没有我
我独自为你
——苏醒半生
——患病半生
我不知余生是什么样子
但我知道，你的到来
让我久病的身子细密而光亮

此刻，我露水般的心扉
有足够的轻
从感受到你的呼吸开始
我便，不再发声

我的声音，喊出来是一丝一丝
春意，它不紧不慢地
染绿了上弦月
噢，我的月亮
我的干净……

三。情感和幻想特性

对于艺术的本身，不仅与现实不可分割，且是深入到生活的内在结构和现实的审美关系中。比如《壁虎和我》它在同一角度推动着衍存的延展，它走出了一贯精细而微妙转身的处理模式，而让最真实的本真自然流泻着“我看到一只壁虎/它趴在墙上/老练而娴熟/墙壁上一定有它爬行过的痕迹/但我看不清楚/墙壁是灰的/墙壁上有土/一些烟尘之物将我的眼睛遮住”这种心智必然以意志为转移的关系的过程，使存在性或存在度的递弱进程成为现实的缓存状态，即净化的情感，延展成一条平行等位线的假相，再让读者看到了文化与表现风格的含义，在生命本质后的彻悟与隐喻，以墙壁的灰和土掩盖我们的视觉，这是需要思考的问题来作为另一种回应，它通过语言，以及壁虎这一形象的使用，把个体和文化连接起来，进行虚拟模式，从而带动歧义和思辨“壁虎动了/我的眼珠一动未动/我一直盯着它看/我不知道自己能如此坚持多久/我甚至在想/为准确发现壁虎爬行痕迹的倒影/我，是否要成为/水中之物/与烟尘，在另一个干净的世界/混合——”提供了有限的回应，它受到的限制，不仅是人、时间、还有心性，这些零星的碎片在寻求一个真正意义上东西，一个干净的世界。沉稳而冷静，却展开了临场过程和在场意义：我看到一直壁虎，它趴在墙上，因为墙上有灰，我无法辨认，就一直盯着它看；一个简单，又简短的过程，它阐明了一个价值观，再从一个参照物扩大思想，还保留了抒情声音的沉思态度，它没有过分去强调什么，只是很平实的去描述，在情感的幻象中一点点展现，从整体看也只是相对而言的，却构建了在场意义的可能性，在本文结束时以展示的思辨而获得力量。以存在性的体现营造场景，也许这就是存在和演化所呈现的另一种形态

比如《换位》““这把刀，果然锋利。”/卖西瓜的人和买西瓜的人同时说/利用这把刀，并被它反利用/在市场的一角，西瓜们/成群结队地走进了城市人的胃/又同时被吐出了籽，扔掉了皮——”这种声音带着对社会的局限去接受另一种反馈的行为，就情感而言，本身就在讥笑那种谁重要谁不重要的论证。因为每一个人都是相互依赖的，也免不了排斥，可是刀和买卖西瓜人的要如何换位呢？自白的叙述意义把行为的意义转向了团体，这种建立起来的感情和身份，通过拒诉而存在着，从制造的意义上说，它给予了他者具备的另一种世界观和个体对立，她在要求回应，却不能控制它的这份情感，这种扭曲和丑化，我认为，是相当出色的。因为它不能以要求保持可供一切戏剧模仿的真正典范，同时它的时间、地点都是欠缺的。可它却充满了所教导的意指行为，丝毫没有影响到主体意旨，而幻想的行为意识成为它被动的物质因素，尽管这种精神是以弧形出现的，且隐秘的

我们再来看《你不在》“唇还在，牙齿还在，脖子运动的方向还在/手还在，脚还在，心还在/手里攥着的一直下不了口的涩果还在/疯了的人还在，聪明的人还在，旁观者还在/被你反复验证的你的爱还在/他还在，我还在，浮躁之后的笑容还在/风和霜的轮廓还在，动植物的纹理还在/空屋子里的风还在，时钟还在，日子还在/岛屿还在，水月还在，花还在，那么多那么多的星星/还在，镜子还在，你怎么偏偏在镜子中就找不到自己的脸了呢？”相对《换位》情感的趣味更为浓烈了些，在这样一个舞台，宣称“存在”是无比血腥的，且慎重的。运用肢体语言构筑，把对于现代社会的荒谬、荒漠意识，置放在过往的背景下，让场景错位、混乱，已达到情感恍惚的情愫，以及奇异的风格思维。它有种漂泊的感伤，内心深处也是蕴藏着追寻与另一种矛盾的释然，通过割裂，我们认识到它的个体创作，以涵盖语言机能，来体现更有理性的情感，唇也好、牙齿也好、脖子也好、手也好、脚也好、心也好，无非是知觉；疯人也好、聪明人也好、旁观者也好，无非是参照物；笑容也好、风霜也好、动植物也好、空屋子也好、时钟、日子、岛屿、水月、花，甚至星星，镜子也好，它都在情感里尝试沟通，相互依存，连续性的指出那些状态和阶段，并诉之于它的直觉，偏偏找不到自己的脸。这种个体情感的活动，直接表现在生活经验和目的性。我忽然想起战略性回避这一行为。也许一切在被闯入生活之后，我们索要和占领的不是把目光投向地面，而是向外看去，或者朝着屋顶的方向

《壁虎和我》

我看到一只壁虎
它趴在墙上
老练而娴熟
墙壁上一定有它爬行过的痕迹
但我看不清楚

墙壁是灰的
墙壁上有土
一些烟尘之物将我的眼睛遮住

壁虎动了
我的眼珠一动未动
我一直盯着它看
我不知道自己能如此坚持多久

我甚至在想
为准确发现壁虎爬行痕迹的倒影
我，是否要成为
水中之物

与烟尘，在另一个干净的世界
混合——

四。内隐的智慧和释放的冷

我们如何看待自由主义和意识形态，本相呢？智慧和勇气呢？可我们只能在生活中面对这个世界。就像《失音者》，“如果他生来就是一个哑巴/故事就不会有开始/他想说的话/永远是可以坦露的谜/他将自己的心，放入一块石头/那样他就成了铁石心肠/他为自己鼓掌”它构成了一个假定关系，这个故事从一个哑巴开始，到成为铁石心肠，它使闭合的存在获得打开的契机。每个人都想拥有健康的身体，一份真挚的感情，实现自己的梦想。但是对于哑巴，他想说的话永远只能是个谜，甚至在生活中被人奚落，他只能一天天被现实磨灭希望之光。在内心深入将自己封闭起来，且越变越冷漠“他是痛苦的。但他不得不爱上/荒凉的姿势。他的苦，他要打碎眼镜/咽到肚子里/他生存在一个又一个卡口上/即进不去，又出不来/这很像他。他/失音的原因，与舌头无关/他不是天生的哑巴/哦，虚伪的言辞在他面前/也曾收起记忆的门环/快，什么也别想了，用沉默对抗喧嚣/还需要一小段开口说话的/时间”这样的感知能力，显现出本文作者的内隐智慧，它将一个哑巴的出现开始，以冷静而沉稳的语言阐述了人在现实社会面前忍辱负重，消极，到用沉默对抗现实的残酷，而失音，与舌头无关，这不是天生的哑巴，而在虚伪的言辞面前，他实在厌倦了阿谀奉承，溜须拍马，或者更多令人发指的龌鹾事情，在这里作者一语双关，将那些道德腐败者揭示出来，同时表现了失音在背景下人与人的冷漠、无情、和失去关怀的心情，也表露出丧失于爱的眷顾，在最后她说：还需要一小段开口说话的时间，大大强调了失音者的欲望和对美好生活的渴求。这种冷叙述不仅体现了大多数人们在现实面前的消极的一面，也体现了心灵映照的机能。整首没有华丽的言辞，只在存在这一社会现象中，一点点去完成其纯粹的语言。就像一个表演者，他在镜头面前命运随时可能发生质变。但是，他遵循了作为表演者的职责而去表现生存状态，这就是需要他具备能力和素质和内隐的智慧去掌控自己。生存在这个社会并不是单纯地参与活着，而是要充分发挥个人，不断创造与进取，为人生共存而努力。正是因为如此，随着人类社会实践的不断深化，人的意志会成为本质上的力量的确证，那就是心性和内隐逐渐上升为智慧的象征，这就意味着人与社会与自然界的统一，因为我们生活在当下。

比如《我们》“给我一把斧头吧/我要盛赞它的锋利之美/它可以砍断一块木头/哦，使之变成几截或/粉身碎骨。木头惧怕它/它也惧怕木头/它们是各自世界的/统治者。叫嚣者是我——我无法统治我的/世界。我在反反复复的/言不由衷中/领悟着木头与斧头的哲学/一会儿，置身事外/一会儿，深陷其中”对于一把斧头，我们的审视是本体与言说者的观照。那麽我们倾听的不是一把斧头如何锋利的声音，而是它在这个过程中所承载的给予我们生活的象征：它砍断一块木头，以致粉身碎骨，木头和斧头是相互对应的，也是相互制约的，那麽谁给了谁生活？谁是谁的统治者？“我”是叫嚣者，因为只有旁观者的存在，才能借此以获得观察这一行为动作，幻想语言在场景中，构成了内隐智慧的一大因素，1是“我”充当了证人，2是视觉充当了证据，3是另一个操纵者（即创作者）的审视和自省终极表现。无疑语言是揭示者，就像我反反复复的言不由衷，本文在试图释放属于个人的情感，且一步步射入到群体之中。。。。

比如《美的话语权》“用水做一根绳索/用一些并不宽广的失误/创造一种美学/在时光钟楼的底部，我们/并非，只是我们/噼叭作响的青春静坐着/它在，或者不在已/无关紧要/它释放出的奇异神火掌握了/话语权/听！火在诉说：/火在用水、用绳索，捆绑着火/哧，哧，哧……/燃过柔软的经文/那尚未形成的美，顺声倒下——/我们成为了我们/或，美的一部分”用水做一根绳子，这是很荒谬的，且幻化的，它将失误导出来，去创造美学，我想大笑，笑它的无厘头，笑它的智慧，可是现实并非只是我们，作者即马对存在的态度进行了审视，它把视觉里的东西升华，把静坐、火说、全都生命化了，而生命的意义意在于诉说。从艺术角度说：一个人使自己变成本身意识对象，它可能会转向辩证唯物美学观，因为情感是想象的心里形式的功能，不仅包涵感知，还有感性客体的对象化情感，这需要渗透于内隐的侧动性。然后释放与觉醒。。。。。

《失音者》

如果他生来就是一个哑巴
故事就不会有开始
他想说的话
永远是可以坦露的谜
他将自己的心，放入一块石头
那样他就成了铁石心肠
他为自己鼓掌。彼时
明月正当头
星星的声音
被烘干。那些未说出的话如
陀螺——
旋转。多么荒凉
他是痛苦的。但他不得不爱上
荒凉的姿势。他的苦，他要打碎眼镜
咽到肚子里
他生存在一个又一个卡口上
即进不去，又出不来
这很像他。他
失音的原因，与舌头无关
他不是天生的哑巴
哦，虚伪的言辞在他面前
也曾收起记忆的门环
快，什么也别想了，用沉默对抗喧嚣
还需要一小段开口说话的
时间

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-8-23 06:29 编辑 ]

半遮面

广东阿樱《纪念日》

《纪念日》
文：广东阿樱

只能说是梦。梦一样的山势
起伏着我们的身体
还有衣绸下面的薰香呢
山风在飘荡
一种欲望。你的欲望是何等的
显山露水

你在爱中对我说：爱
爱我地上枯败的落叶
爱我为你消瘦一圈的腰肢
……爱我，不停地
而一束光线惊醒了我们
我终于看见你啦！亲爱的
你的衣扣掉了
散开的衣角如剪
会剪断我 剪断我的头发的

我偷偷地咬碎了一颗泪

评点：读到这首诗的时候，我就非常喜欢，用一句大白话说“舒服”，不仅生发的自然且轻盈有力。意向达成意义上的对接，自然敞开，情感细腻，也不娇做，从而加强了再现性的物性意义，将意向慢慢地移位，获得一种自由的感观的空间。同时具备了完整的意义表现，消解了语言固有的语词语法逻辑性的效应，有机的组合，体现了结构化和有序化。超越了普通语法，又不失普通的亲切意味。由心理性的状态，把现实中发生的现象通过感觉意识创造出来，揭示生存环境，有着十分生动的戏剧形态。

二．温经天《丽萨转身》

《丽萨转身》
文：温经天


小骨头蓝幽幽的光，等我...
巨大的转动声切割剧本，拐角处天气已换

雨赶着去年回来
丽萨微撩的头发让出暮色
就在那里，片场中的树木，道具隐喻的时代
她的嘴唇干涸褪尽辅音

唯一的词穿梭箫孔
将坠未坠的海，她的小骨头内部
暗火静坐。美将继承
孤独的遗产，——我，又该在哪儿出现

丽萨转身，风不醒
她将获得果实，以她沉默的预言

评点：从本体意义上来说，他对存在折射出的这些现象，是一种日常性的释义，说白了，无非是生活的经验，给予他头脑的一种智慧，即目标行为。一种精神磁场的引力，去追求浪漫的、幻想的、貌似柏拉图的精神恋爱，这种力量运作是感觉的超越，他享受了美，也在美的两级感受着孤独，无形中加剧了诗人对现实社会的认识。在经天所有诗歌中他的复调有着音律的活力，他吟唱，抒情，甚至“玩”神秘，都指向了生存的境遇和精神的危机倾向，在这种态势下他进行了批判和拷问。从心理学角度来说，其实，他做每一件事情都会周密而小心翼翼，从他的诗就可以读到他脆弱的一面和很多东西。。。。。

三．小鱼儿《爱情，就象深夜三点钟》

《爱情，就象深夜三点钟》
文：小鱼儿


……

肚子 空空

冰箱
也空空

评点：一个赋予感性而孩子气的诗人，我姑且这么说。三言两语把爱情抽离了。以一种司空见惯的生活现象进行剥离，来营造个人情感的空缺。现代社会大多数人是活在精神世界中，无论是人生苦索，激情万丈，还是社会各个阶层，对于情感的渴求是与日剧曾的；一首小诗， 没有提到爱情，也没有过多渲染，而仅仅是肚子空了，冰箱空了。他从日常生活的一个小情节提炼出自己的现状，如果家里有女主人，他不会饿，冰箱不会空。从而他表现了内心深处寂寞感和无奈感，语调平淡而冷静；这种有意识的无意间的再现了生存在心理上的危机感。始终是揭示人性和“我”的个体奥秘。

四：半块橡皮擦《发呆》

《发呆》
文：半块橡皮擦

流浪很久，阿良一直在想
天空那么大，什么时候可以牧羊

什么时候，夜晚安静下来
羊的眼睛星星点点，没有奔波的忧伤

天空大过辽阔的城市
白色的马，黑色的马，不会象水泥路奔跑过来

地上的人们，会看到年轻的阿良
坐在白白的棉花上，晒晒西去的太阳

评点：一次发呆的神情，一个片刻的思绪，以想象力的情感对生活提炼而创造。通过心理活动上升为艺术写照。他开掘和表现的是那些最易被忽略的，却蕴藏着在普遍事物中的情节。社会本质亦也如此；他从这些小人物中感受着生活这道风景，且深化了这个过程的意义，同样他没有过多的修饰，只是在一些场景把情感和思想剥离出来，彼此对立，作用；把阿良这一形象作为媒介体，形成意境，表达自己的思想和情调，再将情感移入他主观的色调中去，组成一幅发呆时的情景模式。显示了一种外在的视点和内在复杂方式

五．天放《出发》节选

《出发》节选
文：天放

为什么斗牛成了土豆
石头坑上，结满了炎热的果实
国门口野生麦子，茂盛
这些植物们看见了
红唇，旁若无人的红唇
把空空的位子，舔了一遍又一部

此时，骑士们手执玫瑰
依次进入山洞。风车在旷野上咿呀鬼叫
他为我起意，我为你完成
流水向西垒砌了一个莲的世界
泛着蔚蓝的色泽

评点：他利用表现构成一个形象体系，自由拼合想象的画面，构建出一个陌生化的超现实主义场景，使人物形象表里融合一体，连结一些肢体语言，情节；把自然现象变化着强调，相互表现，试图以组织的形式完成一首诗，使其更具有强烈的视觉冲击力。这种象征性的情感方式把主体更充分表现为情感的中介，然后抹去时间的流逝，暗示了个人情感在精神世界的现实生活中必须面对的心性的一切，而其本身却在潜意识中给自己一个幻觉效果。这点很微妙，也处理的狠生动

六．温经天《伪装者》

《伪装者》
文：温经天

你把黑暗的斗篷摘去——头顶迷雾，不见真容。
你说这才是真实这才是正义，生活因破损而抵达。
我的骨头一贯浸水，定时提取盐。夜的潮汐难以为继。
那些口口声声传诵寂寞的人，食雪莲，服药丹，我只有谷氨酸。
我把苍白的药盖拧开——凝视里面，依旧不见喜悦和爱。

而你必要指引我，关于脚印里的时光，岸边的残骸如何还原？
长成一副善良的蠢样。历经风吹雨打不灭胡虏誓不还。
你说这才是道德这才是雄心。
为了使我死心，你命我拔出佩剑，乘着玉兰烟的祥云不住地陪你翻筋斗...直到
我的电池亏掉，相机自动关闭——哦我枕边飞逝的大隐，

你仙乡何处，究竟是谁，为何给我启示又不给票据？

评点：这是思想境界所引发的效应，那就是精神实质；他打破了视觉理性的习惯，且以日常生活中的事物使情感具有画面的肖似性。同样一个占据他全部心灵东西存在于他和他被观察的东西之间，给生命带来高品质，且很唯美，有结构合成因素，并强调一种强音省略而暗示了“者”与“者”的形式关系，以在场而表现缺席，就像一个爵士乐家，只是倾听和期待内行的听众所充满期待的倾听，而这种期待同时充满了它的功能，和一种对话，我看到了重叠的乐句，既有说服力的细节勾勒了寻求自由精神和迷恋的刺激
七．太白酒桶《暧昧的关怀》


《暧昧的关怀》
文：太白酒桶

某个冬天。
从安康至达县。
火车在大巴山缓慢爬行。
时开时停。
浓雾渐渐散去。
太阳隐隐约约。
男女老少，贩夫走卒。
鸡鸭扑腾。
女列车员的呵斥。
男乘警的拷问。
山里农民微弱的申辩。
年货从粗手上自然地转移到了制服一边。
火车再一次停下来让行。
慢。慢得那么有礼貌。
慢。慢得那么谦卑。
大年迫近。
火车的呻吟最后都无声无息。孤独的表白。
偶尔又拉响的长长的汽笛。

评点：以戏拟式的情节强调表现主观感情和自我感受，通过客观形态处理内心深处的一种呐喊和发泄的手段，以表现被叙述的表象。思路清晰，以写实的画面，体现视觉形象的知觉。其实这里暗藏视觉意识的矛盾状态。看着有合理性，这就是作者的别具匠心的引误读者进入他的视线，有不自觉意识；所谓暧昧的关怀不过是他者的内心视觉活动和情感的流变。目的在于对真实的深层次探索和表现，而情趣化却又使客观场景放射出夺目的光彩。在这条放射线上，甚至主观的改变着事物固有的色彩，实际上就是一根情感结构线。


八．格木《诗歌：蓝色祈祷书》

《诗歌：蓝色祈祷书》节选
文：格木

物迫使我们降落
在物质的城市，物质的建筑，抽象的建筑——
在通向自我的通道里变得阴暗，潮湿
肉体的灯泡在那里发强烈的光
穿戴一些发霉的东西，同时有效的
歌唱，同时
被征服的土地的下面，被唤醒的金属
出现在早晨的餐桌，我们微笑
却在一种紧迫感里，我们幻想
却被不断地击穿，这脆弱的自我
这巨大的，现实中的幻想

当我们从细小的水流超越到
更加内在的事物，那是变换
有谁比水更能超越自身的吟唱
我们看到的，是花朵的肉体，用手便能感知
乳房上持续不断传来花朵的温度
她在肥沃时，在夏季的放纵时
盛开着的容貌，被忽视了
于是朝着继续歌唱的方向，不断地迈步
是一种新的歌唱，在交互作用下的
配合，冲撞，无限的欢愉——

评点：有时我读格木的诗歌，我反倒更觉得他在强调一种抽象的艺术结构秩序，而不是语言。比如“肉体的灯泡在那里发强烈的光/穿戴一些发霉的东西，同时有效的?歌唱”以色彩和形体表现审美结构线，在绘画中通常会出现极致状态，就是情感汹涌而来，甚至势不可挡，几乎不顾及我这一刻是不是要考虑什么，或者做些什么，我只要把它丰润起来，表现出来。当然这是题外话。在蓝色的祈祷书中，他的形象更异于生活的物象，同时在改变着客观事物，以主观情感在片面追求其对生命和现代人类存在的危机、忧患、遭遇等等的揭示，而在他抒发的时候，他在表象的物质的内在结构中，又通过行为来塑造，其实，我想得更多，一时无从说起，小平点而已（以后再聊）

九．水湄《晚钟》

《晚钟 》
文：水湄

“铛……铛”……空旷，荒芜
这带壳的生命，一个伤口，一个言词
它颤抖的声音 穿过凝霜的树林、笨拙的船只，
穿过彼岸一条黄昏神秘的路径……

此刻，灰冷的几声鸦鸣，
就落在经过的岸上，盘旋起落。黑色补丁在树梢
耸起耳朵，钟声隐退了，
万物的灵魂在寒风上飞。

而时间紧依着钟声，
曾经一岸的火树埋在别处 ，这秋的肤色
一个女子的繁华
映像在镜面里，在北风呼呼的影中一退，再退，
面对你缓缓地转身。

评点：说实话，我没看好这首。水湄的诗歌我读过一些，虽然有的没有精华，但是我感觉比这一组要好。也许是我的缘故，我读这组时，我的情感意识是断裂的。。。。。呵呵，不说了，我要说的是诗歌之美，不是批判。（下次有空再把你以前的翻出来读）

半遮面

红颜的，我就这么多了，来支持靓靓姐