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第一节：认识诗
诗是什么呢?
诗是定格住了的思想情感。
照相机我们都知道，快门开启，底片曝光，人一瞬间的笑容就定格在底片里了。底片是成像的反转片，要还原出人像来就要做再成像工艺处理。
诗就像经底片感光后冲洗出来照片，只不过诗是一种抽象思维，我们要透过文字这张底片才能感受到诗的存在。因此，诗的外壳是文字，文字同时起两种作用，一是定格住思想情感，二是将思想情感逼真化(这也就是写作技巧)，因为文字是死物，若干文字一旦被组合在一起形成文本之后，就不会再改变(修改文本除外)，所以，只要文本的标点符号不动，无论怎么编排诗的格式，诗都是不变的。所以，无论什么诗，诗的外表，只有用字不同，字数不同和字词组合不同的区别。文言诗和白话诗也只是语言习惯的差别而已。
文本和诗，就像人的身体和思想，看一个人，我们首先看到的是这个人的体貌特征，她是高的，还是矮的；是胖的，还是瘦的；她的皮肤是光洁的还是粗糙的等等。因此，文本的外表是审美第一关。从大众审美标准去要求文本，不论这个人是高还是矮，也不论是肥还是瘦，她的衣着一定要得体，衣服一定要干净，衣不蔽体或满身污诟是不能带来视觉享受的。
一首诗，文本外表的形象起着非常重要的作用，整洁清爽的外表能给读者带来阅读好感，从而吸引读者去深入，去探寻文本内的思想情感，而不好的外观形像，读者可能就会敬而远之。如果把文本比作一个人的话，题目又是文本的外表，是文本的头和脸，所以，文本应该有一个好头，有一张好看的睑，它应该是思想情感最浓缩的体现。
文本的身体，在古典诗词中，因为有硬性要求，所以基本上呈一刀切的格式（有极少数例外），总体给人的印象是整齐整洁，像一个模子剥出来的人，新诗打破了字句限制之后，文本的编排更趋个性化，抒情的自由度也因此得到了彻底的开放，这对文本的外在审美既是机遇也是挑战。从而也更显出自觉审美的重要性。
当文本概念的诗建立之后，我们就能将第二种诗的存在方式诉诸于文字了，那就是情感，这是诗形成为文本之前的一种存在。
情感是诗吗？
我们可以把情感这个词分为情愫和情怀。比如，我们和一个人（或者小狗小猫）相处久了，就会产生某种情愫。表达情愫的方式，诗只是诗人的选择，而生活中的绝大多数人不以诗为表达，他们会和对方出去旅游，去看电影，在可能的情况下会同结连理等等。情愫大多数时候是朦胧的，而情怀是情愫的累积结果，当我们深爱着某样东西，时间久了，认识深了，情愫就会转变成为情怀。当然，无论是朦朦胧胧的个人情愫，还是深沉的忧国忧民的情怀都是诗，表现在个体上，有的人或珍藏于心，有的人可能就发而为文本意义上的诗。只要是健康的思想情感，本质上没有诗与非诗的区别，只有细腻程度的不同。情感积淀越久，就越细腻化，越细腻的情感就越容易感染读者。
当然，情愫和情怀各具有不同的美的特质，但作为抒情的启动力，情怀表现的更稳定可靠，这是因为，诗是一种文化和文明的体现，诗承载着诗人的素养，和诗人对世界纷繁人生的感悟。尤其在体现民族性上，一定程度，诗人客观反映了这个民族的思想境界。因此，有情怀才能写出具有民族代表的诗，实际上，许许多多经典的古诗词，都是在诗人情怀激荡时的产物。因此可以说，情感是诗的另一种存在，它是潜伏状态的诗。
诗还有第三种存在方式，它就是主观投射。
一弯新月，一轮夕阳，一颗野草，它们是诗吗？
审美是动物的一种本能，一只鸟它会爱惜自己的羽毛，这是审美，孔雀开屏，是为了吸引异性，如果一只雄孔雀没有漂亮的羽毛，我想它是会自卑的。雄孔雀漂亮的羽毛，在雌孔雀看来，那就是诗。诗经中的“关关雎鸠”，“呦呦鹿鸣”在作者眼里是诗，“巧笑倩兮，美目盼兮”更是诗。应该说，在诗人柔软的内心里，万事万物都是诗。当然，万事万物是会因主观情绪不同而有迥然相异的观照结果的，比如雪，在你看来是诗，在他看来可能是灾难，今天看它是灾难，明天看它可能又是诗。
我相信，很多人对诗的认识来自于唐诗，我自己也是这样。唐诗在我们国家至今仍然拥有不可取代的地位。唐诗作为一种文化已经深深扎根在中国人心里。唐诗写作其实并不是古板的，比如五言古体和七言古体，限制并不严格。其中诗人的个性也是有机会自由展示的，比如李白，李白的《将进酒》，《梦游天姥吟留别》，李白是个不拘小节的诗人，世人也没有认为他那样写不好而挤兑他的诗歌。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
因为唐诗的成就，使我们国家可以理直气壮地说，我们国家是诗的国度。那么我们要认识诗，就必然绕不过唐诗这座山，我们不上唐诗这座山上去看看，又怎么理解的到，我们的古人曾经在诗的领域里跋涉到了哪一个高度？
新诗必然是继承古诗的，我们毫无必要把所有基础抛弃，又从螺丝钉开始造宇宙飞船。更没有必要跟在别人后面仿造航天飞机。
第二节:文字
因为诗借壳于文字，所以，要识诗写诗就得从文字开始。文盲不会写诗，对文字不熟悉的人写不好诗，这是肯定的。
仓颉造字的传说我们都知道，他不仅自己造字，还收集整理了很多汉字。汉字至今已使用了五千多年，从甲骨文到现在的简体字，经历了漫长的演变。其中许许多多汉字已经淡出或正在淡出我们的视野。字的发明，应该是对人类影响最大的了 ，也可以说，没有字，就没有文明。
字，就是语言，它不仅带着意义，也带着发音，字在口里是话，就是口语，字刻写在物体上，就是文言(文字语言)，是书面语。.文字的发展积少成多之后，就有了文字组合，产生了词，又有了短句。字义也开始裂变，变成一字多义，一词多义。而句子的美感也随着文明程度的提高，形成了感染力。实际上，在诗还没有成为一种文艺之前，一些美好的文句就是诗。中国最早记载的《诗经》出现在三千多年以前，当然，诗的历史可能还可以提前五百年。诗大致出现在文字诞生2000之后。
因为造字方法的缘故，可以说，每一个汉字都是具有美感的，当然,单个汉字的美感一般人难以体会，但是两个字组合，三个，四个字的组合短句，很多人就能感觉到它的美了，这个美既是直观上的，又是知觉上的。当几个短句再组合，形成一个虽简单但完整的画面(或故事)后，就变成一种文字的艺术创造了。
诗经每句四字，被定为四言诗，这是文字和文艺不发达的必然。但是“蒹葭苍苍,白露为霜”虽然两句只有八个字，却语态优美.变化丰富，文字组合的魅力彰显无遗。古人喜欢它，今天的人还是喜欢它，就是不识字的人听别人朗诵，我想也会喜欢它。
古人创造字，从‘日月水火土’开始，这些象形字是物名，也是符号。这是以实用为目的的，我想，创造它的人，对自己创造出来的字是有感情的，如果一个人经常使用它,必定也会生出感情来，字就像镰刀斧子一样，成为主人的伙伴。古时候,因为封建制度，能识字读书的人不多，所以，识字的人都可称为文人，文人应用文字，将口语转换成书面语，因而产生了文言和以文言为基准的文章。.
字词的创造在不断满足人的需求，字词与字义就像细胞一样在裂变，字被造出来后，首先进入的是口语，而文言又将口语中的字与其它字结合捆绑并定性，又反馈至口语，文言在变，口语也在变，本质上，文言落后于口语，所以，在灵活性上，文言不如口语。但口语活在大社会普通的老百姓中，所以粗糙难免，而文言为文人操控，所以更显精致优雅。口语与文言，就像一个哥一个弟，它们血缘一致。古代四大文体中，赋是体现这种关系的唯一文体，赋在文言基础上穿插着口语中常见的"之乎者也”等词。实际上,《诗经》也是口语的,国风·秦风中“苍苍，为，在，之，且”都是口语常用的。汉乐府”天苍苍，野茫茫”本身就来源于民间。《诗经》和《乐府诗集》从这口语的表现就能得到来源佐证。即便在壁垒森严的唐诗中，“君不见黄河之水天上来…孔夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停…五花马,千金裘,呼儿将出换美酒”，也有口语，还有“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”。宋词中“七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪头忽见”，口语诗一直与文言诗相伴相生。由此可见，口语与文言与诗并不冲突。
纵现中国诗歌史，我们就会发现，诗不是文人的专利，也不是文言和非文言的对立问题。历史在上世纪初翻开新的一页时，文人们自废文言，改行白话(口语)，无疑自断一臂，其实无论文言还是口语，作为汉字中的字并无不同，这种偏废一方的做法说明了他们的选择，完全不是建立在对文字的理解和爱的基础上的选择。文字，文章何过之有？
第三节：文字障碍
文字障碍具体分三种，分别是；
1，自然障碍。
2，知识障碍。
3，人为障碍。
自然障碍是无法避免的，问题首先出在造字上，比如‘水’字，‘水’是象形字，犹如一截弯弯的河流。水是液体，河流中有水，湖泊中有水，大海中也有水，正因如此，用象形法来造水字是有局限的，水无常态，亦无常形，怎么造也满足不了象形需要。再如‘月’字，我们都知道，月有阴晴圆缺，更是难以将月定形。这也就是说，字是无法替代物的，拿着‘月’这个字，不一定能找到月亮。
会意字‘林’，把两棵树合在一起，实际上，‘林’也无法替代林子。当然，造字也是一门艺术，既要尽可能地将字造得简单实用，形像意也像，还要考虑笔画书写和便于记忆等等。只能说将各种理解阻力降到最小，但是不可能化解掉所有文字反观事物的障碍。
相对来说，单个字的障碍比合成词语要小得多，我们来看‘快乐’这个词，‘快乐’是一种心情，但是，‘快乐’却有许许多多细微的表现。比如，有的人快乐时眉飞色舞，哈哈大笑，有的人快乐时则甜甜微笑，有的人快乐时我们根本就看不出来。如果我们用文字来表达快乐，仅仅只用‘快乐’这个词语是不够的，为了说清楚我们是快乐的，还要加上许多文字来表达。
文字一个一个造出来之后，就变成了一个生命体。每一个字都是有生命的，文字的生命不仅仅体现在人们频繁的使用上，还体现在字义的扩充延伸上，比如‘月’字，它的本义是指月亮这个天体，后来同时变成了计时单位，后来又有了‘圆’的意思，还表示妇女的生理周期等。每一个汉字都在不断地裂变或处于裂变之中，有的甚至走向了和字的本义完全相反的一面。这也就是说，文字的障碍是在随历史增长的，一个字，字义越多，就越难认识它，使用它的难度就越大。当数以万计的汉字产生了数于亿计的意义之后，我们要学好语言，要消化掉那么多的字和词，就要在教室里呆上十几年或一辈子了。
知识障碍是自己造成的，比如说，你给一首诗让一个不识字的人看，他是无论如何也看不懂的，在这种情形下，文字对他就是障碍，但是，你读给他听，也许他就能听懂。文盲会说话，‘话’是无形的字，这个字他懂很多，但是你把‘话’写出来，变成有形的‘话’（字），他就则几个摸不着头脑了。由此，可以说，知识的多寡觉得了文字障碍的大小。
同理，一个小学生和一个初中生，对他们的要求也是不能太高的，因为初小学生能学习到的语文知识十分有限，初级语文教学，一般都是认，读，写开始，所能接触到的字也是由简到繁，之后组词造句写作文，除此之外，似乎没有捷径可走。一个高中生能学到多少关于语文的知识？我们不知道，他能不能利用所学写出一首合格的古体诗词或新诗来？答案恐怕是全国的高中生能达到这个写作水平的人凤毛麟角，即使是大学生，如果不是在语文知识和诗词知识上投入一定的时间，也寥寥无几。学校不是培养诗人的单位，也不是培养语言专家的单位，但是，学校所教的所有语文知识都可以用于写作。语文是文学的基础，而我们学写诗的人当中，有几个人会回头过去，检查自己曾经哪一个句子没有造好呢？曾经哪一个词理解不全呢？哪一首诗词没有领悟呢？可以说，会走回头路的人少之又少。
从学校能学到的语文知识是极其有限的，很多人即使走出校门，他也不敢保证说能理解你给他看的那首诗，再者，也没有专门培养诗人的学校，所以，写诗，必然是一门需要长时间付出的语言文字艺术。
人为障碍是个比较普遍的问题，比如说，错别字吧，一句话里出现一个错别字，问题可大可小，比如说，某个字词词不达意。比如夸张，适度夸张能够理解，夸张过度就出问题了。再有象征体的使用问题，你用鲜花来象征爱情，他用音乐了象征爱情，而他又用宝马来象征爱情，每个人象征爱情的象征体都不同，且又不能给出有说服力的依据，爱情就乱套了。像生癖字,冷词组等这些的问题数不胜数，不能一一详举。
应该说,绝大多数人为障碍都属于表达问题,而表达问题又是对字词句的理解与撑握问题。对字词句的理解撑握又是审美引导问题,总而言之就是文学素养问题了。
第四节：字词表现
理解到文字的障碍之后，才能谈文字表现。上一节说过，字既是桥梁，也是障碍，它的表现力需要合上适当的时机才会体现出来。所以，用字的问题，不是用了还是没用的问题，也不是用多用少的问题，而是用在哪里和谁搭配的问题。
古文很少出现十个字以上的长句，主要是修辞手段落后的原因，但是修辞手段的使用，必然要增加字数，字增加了，理解障碍也在增加，当然，句子的细腻程度也在变化，这是一个相生相克的过程。随着字义的复杂化，修辞手段也在复杂化以适应文字表达需要，并且，随着人的情感复杂细腻化，字与字，字与词，词与词的穿插搭配就越变越见机巧，一些适应不了文字表达需要的字词退出舞台，一些老旧的没有表现力的句子也在退出舞台，一些过时的修辞被取代，当然也留下了无数经典的诗词句子。
我们学习文字搭配，实际上是从口语开始的，小时候，大人教小孩说话，从‘啊’的发音开始，然后就‘要’或‘不要’，再‘不要闹’，逐字增加。这是灌输式的教法，必须通过强化累积，让孩子记住‘话’与‘心理需要’要的关系。
字词的搭配决定了句子的好坏，一段文字的好坏取决于句子的好坏和意义的完整。一篇散文，其实它的基础是口语，一个口语好的人必定有好口才，一个有好口才的人必定是掌握词语和修辞比较丰富的人。词语搭配不等于修辞，但却是修辞的基础。从选择词语到搭配词语再到修饰词语，一整个过程就是对词性的掌握应用过程。因为字词的对应意义不是唯一的，文字的障碍极其阻力是必须思考的问题，所以，应用，就是取舍问题，而取舍则是对字词的敏感度问题，当选择一个字词来使用时，就是权衡得与失的问题。
平时,我们用口语与别人交流,如果说错一个字,或者一个词使用不准确,结果会怎样呢?他完全有可能听不懂你的意思,也就是说,这一整句话,你都白说了。
我们平时说话有时候辞不达意，折磨的可能只有一两个人，如果作政策报告辞不达意呢?说话出问题，可能会受一些外部影响或心理影响，但写作不同，我们基本上不是像在审讯室写作案经过，不是在走投无路时写悔过书。我们在有空调的办公室里衣食无忧，有什么理由辞不达意呢?只有强迫自己去表达才有可能辞不达意。
俗话说,有多大脚穿多大鞋，我们从小学开始,我们的第一篇作文是口语的，后来开始修辞，懂得了文句的美感，之后慢慢了解散文，了解散文诗，了解诗。如果我们的兴趣爱好是这样走过来的，基础是这样夯实的,那么就不太可能在高中、大学时期写出辞不达意的句子来。实际上可以想像，大多数写诗辞不达意的人跳过了这些阶梯，直接进入了诗歌语言表达。并且，在不了解新诗和新诗背景的情形下受诗潮影响，又在语言审美、修辞审美、造境审美和结构审美等等审美的缺失下，真伪不辩，急于求成，而丢了写作本真，某种程度上来说，这等于丢掉了写记叙文的表达能力。
未完)
(完整性
情感情怀
文言白话
诗人诗史
写作动机
写作方法
自然句
非自然句)
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[ 本帖最后由 少林酒桶 于 2012-7-21 15:59 编辑 ] |
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