艺术随感录，笔记本（个人存根)

半遮面

【杨沐孖笔记本】

一，《感言》

二，

三，

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-10-17 11:01 编辑 ]

半遮面

1.，不需要大声为自己申辩艺术的观点，何苦有意识给自己制造局限，像一只苍蝇一样，逮谁盯谁

2，一种新的艺术，不能否定时代，或者贬低先驱们，这个道理很简单，你的下一代，也会站在你现在立场咒骂你，

3.，追求不是时尚，先锋不是堆砌、和稀泥，狗屎、马尿、性基因一起来

4.，无论如何创新，脱离审美这一要素，就如垃圾和干柴，艺术就是艺术

5，艺术不是人人都懂的，人人都懂那不是艺术，别再自欺欺人了

6，你若不懂艺术，请不要质疑它，它不是码一堆字、堆一堆颜料、做一些小动作。就可以是艺术了

7，不要以为炒作自己，诋毁别人，就是思想家、评论家、哲学家了

8. 艺术不是会画几跟线条，会拼几个字，会喊几嗓子、会拍一组照片

9. 真正的艺术是没有口水的，是没有新闻、媒体的，它只是一个有生命和灵魂的哑巴

10. 探索不一定就是现代意识、它是经验的一部分

半遮面

11，我们可以不喜欢，但我们不能否定一切，每一个个体，每一首诗，每一张画，每一首歌，每一张照片，每一个镜头。。。。它们不一定有艺术了，但它们有生命，有存在的价值，怎么可以随意的谩骂、诋毁，口出狂言呢

，艺术不是因为看见，而是经过思考直接获取意义的能力

13，艺术的悲哀，不是获得理解，而是观众对自己眼睛的自信。

14，表现有意义的行为，不是艺术唯一的任务，因此更不能用苍白言辞去复制精美的语言和图画

15，艺术若是停留在模仿成功的快感，就会导致艺术的真实性和解释性的描述

16，现代艺术对于视觉思维过程的重视，同样纳下了具有任意性的多方法描述

17，艺术惯性，将感觉视为唯一，并同时用强有力的手段去表达，已经在其之间与自然真实有了差距，它参与了测定，且略带偏颇的判断

18，新艺术的悲剧，就在于想去印证某些现行观点的企图，事实上，艺术只需去印证自己的感悟。

19，人们总以为艺术是在想说一句惊世骇俗的警句，于是就有了做好认真思考的准备。。到后来终于承认那是一窍不通，甚至有对抗行为，其实艺术不一定是认真的，严肃的，那只是想表述一下自己的视觉感知而已。

20，艺术不是任意组合材料而获得的，是直觉思维，发现视觉的现实世界与现代意识的契合点。

半遮面

21，我们可以不玩变形、抽象，或非理性的宣泄，虽然它们很时髦

22, 艺术，一个内涵丰富的世界，它表现了一个现代人对一个民族文化的沉思和历史理解

23，一切都很充分，每个角色也不乏生理和社会的鲜明特征，而这种精准的情节关系的表现多半会使艺术品质丧失殆尽，即‘太似则媚俗’，难以令人神往，很可能由此联想，引申出一个引人入胜的故事，却全然与艺术本身的表现力与感染力无关

，拼贴而成的艺术，仍然缺乏情感要素，审美意识和至关重要的场景和镜头。即超然的神韵、知性

25，破译的作品，大都是定格画面比较模式化，形式化，仍是不完整的

26.。艺术不再满足于简单追溯个人的履历与创作轨迹。当下，而更关注媒介本身的美学意义：跳出作者论的窠臼，从本身入手，探讨它们的审美价值与历史意义（艺术形式、体系的双重冲击、叙事结构、对于认知和启示）

28，总有一些作品，它们的诞生打破了约定俗成的规范，挑战我们的想象力与理解力。对于这些新鲜的面孔，不要轻易地贴上"先锋"、"实验"之类的标签，

,29.。我们若局限于古典审美思维，则无法透彻理解并欣赏时代的美学价值。

30，过分深入人心的肖像，我们几乎忽略了从美学层面带来的狂风暴雨般的冲击。从根本上忽略了时代的地位，忽略了它们在那个时代掀起的开拓与革新。

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-5-27 09:19 编辑 ]

半遮面

31.。试图抓住凌驾在感官经验之上的某些东西，勾勒出它们的形状，甚至赋予它们以某种实体。这些作品无论形式或结构最终都归于哲学式的思辨，其空间是有限的，被束缚的，看不见的力量穿透，

32. 艺术作品是时间里的诗歌，这时间可以是非关世俗烟火。可以是空间与时间的变迁、善恶冲突的母题，一切被融合，被提升的维度，即身体与心灵，圣典与慈悲，言语与沉思…

33，艺术最终通向一个超脱于俗世生活的神秘之境。我们唯有跳出柴米油盐的局限，方得一窥一二。。34. 如果艺术是强调超越肉体的灵魂，那么它更有一种更人性本位的一幕　　35，艺术的直觉与感知，个体苏醒与自我认知，天赋的、超自然的神秘力量。,最终的救赎植根于人类升华的意志与神的共鸣。

36，艺术等同于自然，艺术是室内空间的隐喻,文化37，坚硬的意志拒绝了所有感性的感官的体验，而人的活力就此枯竭

,38，过分执著于意义之阐释，却忽略了对于细节的甄别。当然，,我们不该片面追求整体意义而抹杀它的特色：切忌封闭的逻辑与阐释，忌轻率总结终极意义，而应放眼更大的范围探寻文本的可能性。

39，若我们总在一个领域里,兜圈子，我们终将沦于枯燥

40，造成的近乎凝滞的时间和空间，游离了叙事，并使得故事和人物游离了时代，造成一种真空感。也许在一个更为抽象的层面，我们才能更具象的认识。或者放弃预设意义

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-5-27 09:19 编辑 ]

半遮面

41，艺术作品可以试图抽离形式主义，剥除象征主义的神秘色彩。

42，对文学作品的语言和文风的探索，这是普遍的艺术美学原则。形式主义的基本观点是，‘艺术本质上是被感知的，而这感知中有习惯的接受，亦有陌生的阻碍’我们可以从内容上去理解

43，一种令人难以捉摸的梦幻感，，高贵而娴熟，不即不离的组合的作品，即便精致，毫无瑕疵，我们从中感悟到，作品形象的神似不在于表面的写实或者变形，而在于一种超然于具体详情细节之上审美理想的实现

44，艺术创作是对物质世界和精神世界的贡献，但艺术作品不是生活的奴隶和传声筒，决不是模拟意义上的认知和反映，而是一种心灵化的本体存在

45，人的心理是一种特殊的、不同于任何其他的生命体的现象，心理反映艺术，远不是牵强附会的概念，随便可以解释清楚的，它从属于人的内部世界，而人的内部世界是和人周围的事物不同的它们属于和现实事物相对立的精神生活的领域。

46，每一个创作者，都有一个模仿过程和准备阶段，因而模仿也是手段的过程意义

47，在多元表象的背后，在深化的程度上看，其实也会显得贫乏苍白的，从艺术的多立体而言，从辩证认知的角度看，表象与内在是脱节的

48，艺术元素不是完整的文化模式，它是促进多元分割局面的形成，1是感官刺激，2是存在的进步。3是艺术活力，4是提供一个更大的解释范围（包括地域文化、民族文化，个体社会）

49，民族艺术存在的弊病：1是保守性，2是从属性（受到正统文化的规定）

50，艺术的产生总是特定于文化模式意义之上的理解

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-5-27 09:19 编辑 ]

半遮面

51，艺术作品在某种意义上是超越文化的。1是在不同程度上再现了客观事物的视觉形态。即传达意义，形式上的同构意义。2是语言的自燃性，即夸文化的意义，心理反映，我们可以看成一个模式的公式的功能。

52，改造观者和读者兴趣的弊病：1是传播媒介的进步，破坏了原生态的真实性。2是形式雕琢的刻意，作品与欣赏者彼此作用，局在单一，过于强调个性化，为造势而造势，为技术而技术，而‘唯我’创作

53，文化模式的弊病：1是误解和曲解它的积极意义，2是危机和反叛，3是迥异于艺术模式


54，理论与批判的意义：丧失本我，扔掉原有的自我，而投身哲学怀抱，追求超我

55，对于权威，，谁都认为不应该有权威。内心深处又都想成为权威

56，艺术个别存在状态，怀着一种怕失去理论指导，陷入信息闭塞的落后状态的恐慌

57，艺术的潮流风，新名词的更换和理论的提出，谁先发现，稍加变形，便已是新文化的运动，一个有趣的文化现象是，某一时期从国外进口西方名著，迅速在国内创作和研究，比如，弗洛伊德人性论、萨特存在主义、叔本华唯意志论、尼采的超人哲学。荣格的潜意识、索绪尔的符号学、克尔凯郭尔的神秘主义、海德尔的死亡意识、莫里斯的语义学、波普尔的批判理性主义、库恩的科学史哲学。。。。。

58，我们应该重视艺术本身的发展和规律，艺术创作部应该成为政治。文学的代用品，也不应该成为哲学观念的象征图解，因为哲学不能证明艺术实践

59，艺术理性，它的特征在于文化沿着各个维度的单向的高度发达。文化是分析式的，而非综合的。

60. 我们的任务不算是接受艺术文化的创伤，而是继续续艺术文化的精纯的奋发向上的精神

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-5-27 10:55 编辑 ]

莫寒

支持。。。

囚雪

大部分同意。。。很精彩，面面继续。。

这里有阳光

我忽然感觉遇到大家
并感受到
她的风范

唐朝明月

原帖由 这里有阳光 于 2012-5-27 10:25 发表
我忽然感觉遇到大家
并感受到
她的风范

同感。。。

柏相

原帖由 这里有阳光 于 2012-5-27 10:25 发表
我忽然感觉遇到大家
并感受到
她的风范

阳光兄，我咋感觉和你一样呢

柏相

原帖由 莫寒 于 2012-5-27 09:41 发表
支持。。。

那是必须的

柏相

原帖由 囚雪 于 2012-5-27 09:50 发表
大部分同意。。。很精彩，面面继续。。

嗯，继续

守望炊烟

7，不要以为炒作自己，诋毁别人，就是思想家、评论家、哲学家了

不错，可以随老衲修蝉鸟