由诗素谈微型诗

李一凡

一、由诗素谈新诗

    闻一多先生曾经提出过诗歌创作和欣赏应注重“三美”，即“绘画美”，“音乐美”和“建筑美”，后人大都奉为律条，称之为“闻氏三美”，用以检验诗歌的身份。其实以现在的眼光看，时代发展了，人们对诗歌文学的认识也逐步深入，“闻氏三美”已不能涵盖诗歌的特性。单就“绘画美”而言，闻氏强调的给人的印象只是一幅幅平面的彩绘，然而诗歌强调的却是人们常说的“意境”。这种意境已不是一张张僵硬的画面，而是立体的，给人空间感的，富有质感，动感，光感，声感等多种通过形象思维能够创设的艺术效应。再说，“绘画美”以至“三美”并未涉及更未突出诗歌的情感因素，这就忽略了诗歌的立意和功能，忽略了诗歌创作和欣赏的出发点和终极目标。如果忽略这些，诗歌将失去感人的情感氛围的酝酿，失去共鸣力及内张力，失去诗歌的生命线。至于“音乐美”和“建筑美”现代诗歌创作也都赋予许多全新的内涵。由此可见，我们在继承“闻氏三美”的基础上，对于诗歌创作和欣赏应该有一个新的理念。笔者认为，用“诗素”来阐述比较合适。
    诗素，其实早有其说，最早无从考究。台湾当代著名诗人和诗论家李魁贤指出：“诗的美是意象的新颖，联想的丰盈；即诗素的美，而不是语言的美。诗的深奥，是意象的深邃，联想的闪烁；即诗素的深奥，而不是语言的深奥。”(李魁贤《心灵的侧影》，引自邹建军《台湾现代诗论十二家》第139页，长江文艺出版社，1991年4月版)他把诗素作为意象，作为联想。温东华著 《征在主义诗论 ——以此宣布征在主义正式诞生》《论诗象 》中就提到“ 想把诗搞清楚，最好是从诗的象和诗的语言说起。其理由是，象作为单一的，都是诗素，作为整体，它又是诗本身。诗（或诗象）最终是通过语言来约制成型的，从语言的角度看，诗是语言的最高存在形式。象与语言虽分而为二，实则合而为一。象与语言虽明有所见，但最不容易说清楚。”温东华把诗素称为“象”或“诗象”。余光中译（美）罗勃．佛洛斯特/Robert Fros《雪夜林畔小驻STOPPING BY WOODS ON A SNOWY EVENING》有关 “诗的元素”就把“结构密度大（把诗思、诗材、诗情、诗眼、诗素，有机的用诗语，把他们混合组织起来）”作为重要内容。有人认为：着重於诗质与诗素之把持，且以繁富的意象去构成其诗境。憎恶那种赤裸裸的所谓“情绪的独白”。大致看来，他们所言的“诗素”，应该是指诗歌作品本身所蕴含的图画感，动感，质感，情感以及能够振动人心，激发情志的力量和气质。这与不少人称诗歌的内容或素材为“诗素”是大相径庭的。
    可见，诗素是指诗歌作品的意蕴和内涵及由此产生的冲击力量，是通过诗人的精心构思和精彩描绘实现的。诗素的内容包括：意境、情境和语言技巧。意境，情境都是诗人提炼生活素材的基础上虚构加工产生的，因此更具有典型性和感染力。诗歌创作中，诗人运用语言信息创设特定的意境和情境，伴之卓有成效的语言技巧，履之音律，韵律（包含音韵和情韵），便酿造成一首诗歌。真正意境和情境的形成并感染读者，还要靠读者的再创造，这种创造是微妙的，只可意会，不可言传。既有形象的塑造，意境的拓展，又有情感的酝酿，哲理的感悟，还有语言技巧的愉悦。由于人们的年龄、性别、职业、修养、文化程度、阅历、信仰等素质的不同，诗素在每个人身上显示的状态千差万别，正像人们读小说所说的，一万个读者，就有一万个哈姆雷特。
    新诗，发展到今天，大致有如下几种形式： 1.自由新诗 ； 2.自律体新诗； 3.格律体新韵诗（包括仿古诗）；4. 微型诗。其中格律体新韵诗不过在格律上模仿古格律诗，却在平仄韵律上不做严格要求。微型诗只是作了篇幅限制的诗歌。
自由体诗歌是诗歌文学的全新解放形式，它重意境情韵，没有固定的结构形式要求，而在音韵上另辟新径。借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜，语言结构极为紧密，而且聚散抑扬错落有致，阴阳顿挫挥洒自如。放得开，收的拢，达到音之铿锵，韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动。自律体新诗在音律，音韵上就做了一定的限制，但不严格。音步可多可少，韵步可长可短，只要流畅顺口，和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。格律体新韵诗在音律和音韵的要求上又加了一码，虽然不像旧格律诗那样有严格的音律，音韵及平仄规定，音步，节奏，同韵，近韵可作适当调整，但其形式上的音乐美和建筑美是不容破坏的。
    赞同韵节奏以标准诗行为单位，一个标准诗行就是一个韵节奏。韵节奏的跨度愈大，诗歌的音韵性愈差，纯自由诗就完全失去了音韵，不再押韵，它需要和谐的音节奏弥补无韵的不足，以丰富饱满的情韵，鲜明灵动的诗素（为人们所能接受而又能引发人们丰富想象和联想的意象因素和情感因素）占据了全诗的统领地位，以至可以让人们忽略其音韵。
诗素是诗歌的主体，是最不易把握和学习的。音律和韵律（情韵除外。它是作品本身酝酿的感情基调）都可以让人们听到看到，而诗素只能靠人们从阅读实践和写作实践中慢慢感悟获得。
    形式上的文字分行和音律及音韵，都不能确定诗歌与否。《百家姓》、《三字经》、《药性赋》，《汤头歌》既有音律又合音韵，我们不能说它们是诗歌；《乘法口诀》、《珠算口诀》节奏感很强，有了音律，我们也不能说它们是诗歌。虽然它们表述的内容实质性很强，而缺少的却是诗歌文学的最基本的要素——诗素和情韵，类似这样的文字充其量我们称它为赋，歌或者歌诀，押韵的称为韵文。 至于快板书，快书，数来宝，唱词，对口词之类我们可以称为板话和说唱词，亦和新诗有本质的不同。但可以认为，它们是新诗的先祖。
    因此，新诗创作必须首先考虑诗素、音律和情韵这些要素，其中诗素是最重要的。如果再提高要求，便是要有和谐的音韵。音韵要求的程度不同，新诗的体例便有所不同。
    这样看来，“闻氏三美”是否可以约定为“意境美”（包括意境、情境和语言技巧）、“音乐美”和“结构美”有待业内人士探证。

李一凡

二、微型诗的立意

      这样，我们就给微型诗找到了娘家。微型诗，首先是诗，具有一般诗歌的特性和要求，具备诗素这一构成诗歌的必要条件。另外，微型诗可以是古体诗（古诗和格律诗），也可以是新诗（格律体新韵诗、自律体新诗、自由新诗）。但无论作为哪一种诗歌形式出现，微型诗还有一个统一的要求，就是篇幅做了限制。为区别于四行以上的小诗和短诗，微型诗要求除题目外，每首一般最多不超过三行，字数控制在三十字以内。这就决定了微型诗短小精悍的特点。
      短是短了，却要精。首先要在立意的深度和敏锐度上下功夫，在创设意境和情境上精益求精，也就是说，微型诗创作在诗素的要求方面更高于其它样式的诗歌。意境，情境和语言技巧。对于微型诗尤为重要。
      立意，是确立作品思想与感情的指向，即作品所反映的是什么思想或感情。写作诗文讲究立意，立意精美，创设意境和情境才有章可循，规范思路，激发灵感，先声夺人。微型诗（写文章也一样）立意不可落入俗套。你想，别人都知道，都想到的东西你写出来谁还稀罕？别看论坛上又吹又捧地，那不是真实表态，都是干送人情，图个人气，真正研究起来就不能沽名钓誉，自欺欺人。作品要出彩，就要多角度切入，奇思妙想，平中见奇，出其不意。
      巫金余[香港]《墙头草》“用尽整个族群的臂力/毅然/把春天扎在高墙上”苍山一画先生这样评说：墙头草，风吹两边倒。人们常引以喻指和嘲讽那些立场摇摆、随声附和的人。对某一事物的认知与评价往往与民族的心理积淀、文化背景有关。这首《墙头草》在立意上故意悖反人们的惯性思维,或者说思维定势，颠覆传统文本寓意，因而让人耳目一新。‘把春天扎在高墙上’，灵动之语也！它让人们对春天和青草产生美好的遐想！由此诗可知，对任何事物的评价都可以是多角度的，甚至可以是对立的。如对竹的评价,有人说“墙上芦苇，头重脚轻根底浅，山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”；也有人说“未出土时犹有节，及凌云处尚虚心”。无所谓对与错，只是认知角度或价值取向不同而已。再如凡夫的《陀螺》1、忙得团团转 /还不是为了自立; 2、一点皮肉之苦 /算是鞭策和鼓励 ；3、抽的再狠/我也不会妥协;4、生命在于运动 /不倒才是硬道理；5、为了生存 /这点事还摆不平;6、快站起来 /不打不成器的东西； 7、头重脚轻的家伙 /看你能晃多久;8、在那里摔倒/就在那里爬起。 紧扣陀螺运转的特点，各从不同的角度和侧面立意，顾及了立意整体性。何谓立意的整体性呢？就是说，有的题材，一两句话根本说不清楚，需要从多侧面来刻画。因此，此时的立意就非常讲究。一是尽量全面，力争把全部的内涵说出来；二是互相呼应，就是力求对称起来，增加美感。你看，这8个方面，有的是它自己说，有的是旁人说；有的用自立，有的用站；有的用抽，有的用打；而且，把古体七律的因素也兼顾一下，押韵起来，是不是就令人回味呢？再加上富有哲理的幽默诙谐的语言表达，就比较形象的将一个个陀螺印到读者心中，以引起共鸣。当然，这几首读起来理性有余，意象不足，虽然运用了拟人、比喻、双关、反诘等修辞方法，但描绘终归不够。
      再如，有关“祭父”的诗文相当多，祭父的形式虽无奇不有，人们也司空见惯。祁国的《祭父》微型诗却别开生面。“我拿起电话/没拨任何号码/轻轻地喊了一声爸爸”。说来文字平淡无奇，电话谁没有打过？可谁又打过这样的电话？这样的内容放在这个题目的语言环境里，立意陡然突兀起来。正如苍山一画先生所评：这首诗没有曲折的构思，没有华丽的辞藻，只是用平静的陈述语气叙述着一个看似不经意的平常行为，但是让人觉得它的每一个字都燃烧着情感的火焰。也正是这“不经意”，说明作者这种平常行为已是一种情感驱使下的必然行为，因而更是感人至深。在这首诗面前，任何的矫情都必须退避三舍，任何的藻饰都将黯然失色！
      微型诗的炼意，关键在于选准事物和感悟事理，事物的特征、特性和涉及的事理是多方面的，更加人们思考的角度与方法各不同，作者就要首先考虑把作品的主旨确立在什么方位，选定范围和目标。最好是大家人人关心，容易引起共鸣的话题。定位后，就借助原型说开来，往往醉翁之意不在酒，点此说彼，将意象或扩大，或缩小；或抬高，或降低；或以偏盖全，瞒天过海；或攻其一点，暗渡陈仓等等。通过描绘各意象，组合成一副完美的意境。让读者能感受到，又若即若离。见又不见，闻所未闻，思之有理，心悦诚服。
      说到炼意，还有一个灵感问题。人们常说“思如泉涌”或“江郎才尽”，都是说人们创作灵感的兴奋和消失。无灵感时，熟视无睹；灵感闪现，欣然命笔。我们看别人的精美诗文，常赞不绝口，拍案称奇：“我怎么就没有想到这层意思？”就是说，同样熟悉的事物，未触发你的灵感火花，别人却大放光芒。灵感是思维的导火索，如同电脑密码，密码点破，继而豁然开朗。灵感不是凭空就有的，它是人们认知自然和社会的知识积累的基础上，感悟和思考的瞬间体验。“没有想到这层意思”就是没有悟出事物本身的内涵，灵感或者还在休眠之中。所以，写作者要勤观察，多思考，细品味，巧联想，说不定什么时候灵感会出现，于无声中听惊雷。而思想懒汉恐怕是不容易得到灵感的，也永远提炼不出一个好的主题。
微型诗的立意，又不尽同于其他诗文。由于篇幅的精短所限，要在三二行乃至一行的有效文字中融入尽量丰富的意蕴，给人瞬时的情感震撼和经久的回味，确属不易。这就要求写手做到：1.巧设题目。题目是微型诗内容的重要组成部分，起着画龙点睛，提纲挈领，融会协调全篇的作用，题目不妥，将会立意不明，指鹿为马；2.精心构思，意境脱颖而出，立竿见影。尽管微型诗的语言允许多种风格，但语言的准确使用和调理直接影响主题的表达。不要诠释，不要猜谜，不要随意断文截句，保持全诗的整体性和立体感；3.恰当的运用各种修辞方法是挖深内涵，提炼主题的有效方法；4.不要什么都说白了，给读者留下足够的想象空间。
      当今微型诗创作中，许多写手大谬未然，把微型诗当作文字游戏，或如猜谜语似的公布谜面；或诠释名词，牵强附会；或病句充斥，割裂意象；更多人截文裁句，东拼西凑，写一些连自己都不懂的文字，冠以微型诗。其实不客气的讲，他们操作的可能是微型诗的皮毛，却正好丢弃的是微型诗的灵魂，他们无视了诗素这一诗歌王冠的基本依托，没有在立意上下大功夫。

李一凡

三、微型诗的情与理  

     微型诗篇幅精短，文字了了，却能瞬间激发读者的情感振奋，甚至大彻大悟。原因不仅仅在于微型诗字字矶珠，更赖于其长情短发，一语中的，耐人回味。动之情，晓之理，过目不忘。  
     大凡微型诗皆有感而发，假借原型事物，针对其特征、特性演绎刻画为崭新的意象，组合为纯美的意境，酝酿出真挚浓烈的情境。一首好的微型诗，犹如窥豹之管，知秋之叶，拨一弦而动心音。古云：诗言志。志则情与理。微型诗在酿情蕴理方面有哪些特点呢？  
     请先读凡夫拙作《打工》,    缩成一团 / 试图捂热 / 凉地板上的梦.很明显写的打工者，反映的既是打工者的生活，又是打工者的命运。“缩成一团”似乎写夜里睡觉，冷？饿? 病？反正不舒坦！睡在什么地方？“凉地板上”.生活条件相当艰苦。为什么要受这份罪？“试图捂热”一个“梦”！这是表面上的一层意思。再往深处想：进城打工，每一个打工者的心都是矛盾的，都是蜷缩的。他们远离爹娘妻儿，抛家舍业，离乡背井，到这人地生疏，举目无亲的城里寄人篱下，听人役使，你说心里是什么滋味？能不“缩成一团”吗？打工者比谁都要清楚自己的处境，但甘心情愿忍辱负重，是因为他们“试图捂热 / 凉地板上的梦”。他们有愿望，有追求，他们不甘心祖祖辈辈凉地板（贫瘠的土地）给予他们的饥饿或温饱，也想感受一下现代文明。他们深深的懂得，这一切愿望，或许就是梦想，要想实现，谈何容易！热切的希望，不容乐观的现实，那种辛酸，那种无奈，难道你不为之动容吗？朋友，我们是人，我们是善良的人！我们谁不愿意广大人民共同富裕，共同幸福，“大庇天下寒士俱欢颜”！至于对诗歌所蕴含道理的感悟，不同的人就有许多不同的思考。比如：1.睡在凉地板上不如睡在床上做梦舒服；2.凉地板很难暖热；3.打工者的生活太艰苦；4.打工者要实现自己的梦想的确不容易；5.提高农民生活水平，缩小城乡差别任重而道远......   微型诗在酿情蕴理方面的特点是：长话短说，浅置深蕴，给读者留下足够的品味空间。
      微型诗创作中，由于作者的立意角度和语言技巧各异，便会出现作品的情理侧重差别。有的重于抒情，有的重于说理。侧重于抒情的我们称为抒情诗；侧重于说理的我们谓之哲理诗。还有的抒情之中亦含哲理，我们同归于抒情诗一类。  
     微型诗的抒情的确是不易把握的，难得洋洋洒洒、痛快淋漓。想用有限的文字激发出暴风骤雨般的感情，产生雷霆万钧的力量是不可能的。它只能引发读者瞬间情感的火花，并在火花闪现的顷刻，触发心灵的颤动，以至余波经久不息。不要小瞧这瞬间的火花，同样光辉灿烂，动人心弦。抒情诗大都借景或托物，并不直抒胸臆。通过对原型景物的描绘和渲染，寄情于景，托情于物。其中滋味让读者自己去品味，获得美的愉悦。如：老李飞雪的《客在异乡》：“夜半    几声犬吠咬破梦境/乡愁喷涌而出    /溅湿趴在窗口的那弯瘦月'在这方面做得就非常成功。全诗要写客在异乡的游子那种思乡之苦，作者浓墨重彩的描绘特定的景物：夜半犬吠，乡愁喷涌，溅湿瘦月。虚实相映成趣，明知言过其实，却又不觉荒唐，反而会引起感情上的共鸣。诗中的动词用得尤为巧妙：“咬破','喷涌”，“溅湿”，“趴”，增强了画面的动感，激发了感情的升华。  
     微型诗创作中，大家一不小心就写成哲理诗，难怪不少人认为，微型诗不宜抒情，只适合写哲理诗。其实，让微型诗健康地向抒情方面发展，正是我们今后努力的方向。  
抒情类的微型诗常用一些语言技巧，《客》诗中就运用了比拟，夸张等修辞方法。哲理诗是大家熟知的一类微型诗，闪烁着智慧火花。作品往往由事物或事件的某方面的特征，特性或现象入手，或一针见血，或旁敲侧击，或热嘲冷讽，或请君入瓮等等手法以物寓理，以事寓理。这种哲理诗，常常选取的是人们司空见惯的意象，结论虽说不上石破天惊，却也让人出乎意料，或别开生面，不得不心悦诚服。如余薇野的诗：《赤橙黄绿青蓝紫......》    不是虹，是人脸！一针见血的道破世事的险恶。顾城的诗：《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。表达对光明的渴望与追求。柳笛的诗：《枝头》繁华落尽/孤零零地/举着一串空荡荡的日子。指出过度奢侈的繁华将意味着冷落。凡夫的《手术刀> 哪里有隐患/ 就在哪里下手.以物寓理，指出解决问题应抓住主要矛盾。  
      无论抒情还是哲理，都必须在创设意境和情境的基础上运用语言技巧，才不至于苍白无味。

李一凡

四、微型诗的语言技巧

      诗素指诗歌的意境，情境和语言技巧。对于微型诗尤为重要。一首好的微型诗，可以丢掉格律，丢掉音韵，甚至丢掉节奏，但决不能丢掉诗素，因为它是诗歌的神髓，其他都是外形和装饰。我们简直可以把微型诗比作美术作品中的人体艺术，乍看赤裸裸的司空见惯，细琢磨竟是美术作品的极致。微型诗集中了诗之所长，高度凝炼、精粹的反映社会生活。由此看来，诗素不仅是微型诗的最基本要素，更是微型诗的生命线。不讲究诗素，微型诗便不复存在。任何有悖于诗素的文字，不管你怎样拼凑，我们都不认为是微型诗。自由体的微型诗，可以说就是剥光了衣服的单纯诗素的标准化造型。微型诗并不是意境欲朦胧，用词愈偏僻愈艰涩愈好，也不是把长句割裂回车凑三行即妥。我们坚持朴实中蕴含深意，灵动中妙趣横生，精短中余味悠长，闪烁中撼动人心的创作和评鉴底线，总之，不可忽略诗素的把握。
      语言技巧是诗素中仅次于意境和情境的第三基本要素，诗歌创作须臾不得离开诗素，当然就必须讲究语言技巧。语言技巧是指诗歌创作中语言表达所运用的表现手法和修辞方法，一般如：象征，对比，衬托；拟人，夸张，比喻，排比，对偶，反语，双关，反诘，通感等，以及言辞的揣摩定夺。
      微型诗要求语言一定精炼准确，创设意境要形象灵动，情境要极度到位，达到投一石而激千层浪的艺术效果。这就需要作者字斟句酌，潜心推敲，借助语言技巧获得新意和深意，进而感动读者。
      语言技巧并非无根之木，无源之水，故弄玄虚，夺人耳目，而是要匠心独到，别具一格的创设意境和情境，使其水到渠成，锦上添花。即使同一题材，同一位作者，由于作品的立意不同，写作的定位不同，把握事物的闪光点和情感表达的需要不同，所运用的语言技巧就不尽相同。语言技巧运用得恰如其分，将会使意境清晰明朗，熠熠生辉；情景动人心弦，一鸣惊人。如写故乡之类的诗很多，凡夫的几首这样写：《过故乡》“匆匆折叠故乡的山水 /装上西行的列车 /情思洒了一路 ”；《老家》 “砍下一截城里的繁华 /植入老家的土地 /一定会长得山明水亮”；《乡情》 “装满锅子旱烟 /猛抽一口 /还是家乡那个味” 。分别从不同的角度和侧面创设意境与情境，运用比喻，夸张，通感等修辞方法，注意了语言技巧的运用。怎样使语言技巧运用得恰如其分呢？这要视具体情况而定，“文无定法”便指如此。
      首先应把握所写内容的内涵，由表及里，深入浅出，运用恰如其分的语言将抽象具体形象化，将哲理情感化。如凡夫的《儿子》“挑着太阳/ 担着月亮//晚霞铺满老娘的呼唤”.意在写年轻人生活的艰辛和母子间的相互牵念，就用夸张和视角转移的方法来处理。《残年》 “ 将落日塞进灶膛 / 熬尽苦难的岁月”则用夸张和拟物描绘风烛残年的苦痛。其次，让诗活起来，有生命力。这就要在遣词造句上下一番功夫。如《诗人》 “拔下自己的羽毛 /做一个简陋的小窝 /孵出些唧唧喳喳的文字”运用了拟物，还注意了动词、形容词和象声词的使用，才达到了醒人耳目的效果。再次，微型诗篇幅精短，行数字数都有相对的要求，这就给作者的语言驾驭能力提了一个更高的台阶。文字提炼一定要“稳、准、狠”，即稳妥，准确，不惜修改舍弃。
      另外，微型诗还常常扩大词语的外延，偷换概念等等。在语言的表达上，尽量多一些幽默，诙谐或讽喻，增强作品的感染力。

李一凡

五、微型诗的分类
         
        微型诗的分类，应从属于诗歌的分类，有多少类诗歌，就有多少类微型诗，不过做了篇幅的限制而已。大量微型诗作品不仅汲取了我国古体诗歌的精华，而且成为新诗百花园里的一朵奇葩。我们还是按照通常的分类方法，以诗歌的音韵特征作依据（因诗素是诗歌的共性），大致说来，微型诗可分为：古韵微型诗、格律体新韵微型诗、自律体微型诗和自由体微型诗几种。
        1、古韵微型诗。如：《候人歌》：“候人兮猗！”（一行诗）；《易水歌》：“风萧萧兮易水寒/壮士一去兮不复还”（二行诗）；刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬/威加海内兮归故乡/安得猛士兮守四方”（三行诗）等等。古韵微型诗并不单指古人的诗，我们也可以写，只不过要写出那种古风古韵，或按一定的格律要求。可以是古诗或格律诗的截句、拼句，也可以是对联等，但必须注意结构的相对完整。
        2、格律体新韵微型诗（包括仿古微型诗和汉俳等）。这类诗讲究音步对称和韵律和谐，在平仄上不做严格要求。如黄淮的微型格律诗集《星花集》便是探讨格律体新韵微型诗的范例。仿古微型诗。模仿古诗词的体例、词汇和音韵。如：凡夫的 <沉鱼> 红颜兴国亮春秋< 落雁> 大学安边甲子悠< 闭月> 父子除奸起歌舞 <羞花> 青池望月古人愁 。《 瀑布》 跳下去义无反顾 /站起来荡气回肠.汉俳（仿日本俳句的一种汉语诗歌形式）在行文炼字上是有一定规矩的，如西情《情》“泪晶莹/串成缕缕风/入梦境”半半的《挥毫泼墨----读挥毫泼墨20100203微诗有感》“挥毫润早春/山村野色藏奇峻/泼墨醒红尘”
         3、自律体微型诗。不求音步对称，只要求押韵。如凡夫的 <牵牛花> 自知羸弱 /请篱笆帮忙/ 回报你的是一缕清香. 《春梦》斜斜的雨      织着/绵绵的梦      在春枝头/张开      惬意的眼睛.
         4、自由体微型诗。只要求具备诗素这一基本要素即可，所以这一类微型诗最多，比比皆是。 <蚯蚓> 拼命的钻营 /竟未想到 /为人做饵 .《端海泼墨》端海泼墨 / 扯来今世五丈云/狂书天翻地覆。《过故乡》匆匆折叠故乡的山水 /装上西行的列车 /情思洒了一路 .  
         平时，大家说的微型诗，一般都是指自由体微型诗，其实应该是狭义的说法，忽略了其它类型的微型诗。
       人们还以其他的标准分类，如：以表达方式为标准，可分为微型叙事诗，微型抒情诗，微型哲理诗等；以涉及的文体为标准，可分为微型小说诗，微型散文诗，微型寓言诗等。无论如何分类，它们的基本要素在内涵和外延上都有相互交叉的部分，是形象思维和逻辑思维的不同形式。
       微型叙事诗，即以叙事为主要表达方式的微型诗。如：冯异的《饥饿》“八亿人民，十年中/只吃了/八个样板戏”。凡夫的《乡路》“沿着小河是弯弯的乡路 /我挑着太阳担着月亮/ 黄昏的风送来老娘的呼唤”。
       微型抒情诗，以抒情为主要表达方式的微型诗。如：张绍民的《房租》“在娘身上十个月/我一生也交不起这房租/母亲给了我最为美好的人生空间”；凡夫的《那晚有月亮》“你没有在身旁/天上那颗好大的相思泪/ 淹没我的心房”。
        微型哲理诗，以说理为主要表达方式的微型诗。如：秋原的《影子》“一万个影子也叠不起一毫米的高度”；凡夫的《陀螺》1、“生命在于运动 / 不倒 /才是硬道理”2、“忙得团团转/还不是为了坚强的站立”。
     微型小说诗，大致具备小说要素的微型诗。如：郁汀的《村头》“古槐树下 人们端着碗/咀嚼一个寡妇的情事/昨晚 帮工的二狗从她家醉醺醺走出”；凡夫的《庄稼汉》“镰刀挥散朝雾     / 山梁上     壮汉挺身扶起二寡妇     /二嫂你看      一亩 两亩 三亩”。
        微型散文诗，大致具备散文要素的微型诗。如：刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。/双翅一翻，把斜阳掉在江上；/头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了”。
        微型寓言诗，托物或托事寓理的微型诗。一些咏物诗，生肖诗大多属于此类。再如：穆仁《蜗牛的评价》“用蜗庐丈量虎穴之后/蜗牛摇头道：‘大而无当！’”。
        另外，还可根据题材，阅读对象以及功能的不同，分为微型山水诗，微型儿童诗，微型拆字诗等等。
        还要谈到微型组诗，是有几首意趣相关联，选取不同角度或侧面反映题旨的微型诗组合而成。如凡夫的《打造今天的人们》<建设者>“血汗浸透的心音/长出一大截美妙/绽放在人间的枝头”<事业>“即便一根羽毛/也要孵出一枚太阳/光照千秋.”《榜样》“惊涛拍天/冲上浪尖的珍珠/才是弄潮的好手”<团队精神>“星光紧伴月光/就算一颗流星/也要把银河擦亮”<质量>“钢梁担得动日月/水泥浇铸着良心/一代忠魂”<创新>“风雨中开花/冰冻里结果/生命      本没有季节”。 再如：《知青岁月》“    广阔的天地 //拍照下一段多彩的人生 //有苦亦有甜 /读一篇五湖四海    //心里就燃起一把火    //身上有使不完的劲 /唱一段样板戏 //就成为英雄 //腰板挺了又挺 /饭碗里的野菜 //就是旧社会 //记下了剥削的仇恨    /生来喜欢红的颜色    //哪怕骨子里    //流着老子遗传的黑    /给风雨打上烙印 //给人们贴上标签    //究竟哪个货真价实    /落日拖着青春    //在迷茫而浪漫的岁月上烧烤    //留下终生的创伤    /血液里溶进的主义 //滤也滤不掉 //仍作着五湖四海的梦”。前一组大标题下各首分列出小标题，后一组只有一个标题，每个诗节就是一首微型诗。

李一凡

六、微型诗与格言及其它

        请看下面几段文字：1、《陀螺》“生命在于运动/不倒才是硬道理”；2、《智斗》“狐狸再狡猾/也斗不过好猎手”；3、《考试》“分   分/学生的命根”；4、《人前背后》“门缝里看人/高山上点灯/各有不同；5、《春》"雪化了/流出一个亮丽的春”。我们都不能说是好的微型诗。1是格言型，是由两条名言演化组成；2、3是熟语型，借大家耳熟能详的熟语说明道理；4是歇后语型，除歇后语的点子外没有什么新意；5倒是微型诗，不过多少人已经说腻了，拾人牙慧罢了。还可以举出一些类似的例子，说明我们有些写手创作中忽略了微型诗与格言、警句、熟语、歇后语、谚语等的区别，有必要讨论一番。
       格言是一个人机智之精华，众人汇成的睿智.聪明人的智慧，老年人的经验，都在格言里面。格言，可以作为人们行为规范的言简意赅的语句。如：“满招损，谦受益。”。《宋史&#8226;吴玠传》：“玠善读史，凡往事可师者，录置座右，积久，墙牖皆格言也。” 在内容上它是人生经验和规律的总结，具有教育意义；在语言形式上简洁而精练。因此，格言与谚语、名言、警句、箴言等有着直接的血缘关系，可以说，只要是有教育意义的精练语句，都可以称为格言。而名言则大多数出于名人之口。 警句就是劝戒,警告别人的话.只是谚语来源于民间无名氏之口，或经众人加工而成，人民群众口头流传的通俗而含义深刻的固定语句。一般都能揭示客观规律和道理的句子 。如“ 白日不做亏心事，半夜敲门不吃惊”，“谁养孩子谁当娘，谁种土地谁收粮”。歇后语是由前后两部分构成的固定性口语。前一部分是比喻或隐语，后一部分是对前一部分的说明解释。 前一部分说完后，停顿后让人猜想它的含义，所以叫作歇后语。如“小葱拌豆腐，一清二白”， “鼻子里插大葱——装象(相)”。无论格言、警句、熟语、歇后语、谚语等都能给人智慧，启人思考，但就诗歌的角度讲，却不是一回事，尤其是微型诗。
       微型诗是诗歌的一种特殊形式，具备一般诗歌的所有特性，另外加了篇幅和字数限制罢了。它注重意境、情境、语言技巧，是诗素的具体体现。甚至还要有和谐的节奏及铿锵的音律韵律。我在《浅谈诗素》中说过：诗素是指诗歌作品的意蕴和内涵及由此产生的冲击力量，是通过诗人的精心构思和精彩描绘实现的。诗素的内容包括：意境、情境和语言技巧。意境，情境都是诗人提炼生活素材的基础上虚构加工产生的，因此更具有典型性和感染力。诗歌创作中，诗人运用语言信息创设特定的意境和情境，伴之卓有成效的语言技巧，履之音律，韵律（包含音韵和情韵），便酿造成一首诗歌。真正意境和情境的形成并感染读者，还要靠读者的再创造，这种创造是微妙的，只可意会，不可言传。既有形象的塑造，意境的拓展，又有情感的酝酿，哲理的感悟，还有语言技巧的愉悦。由于人们的年龄、性别、职业、修养、文化程度、阅历、信仰等素质的不同，诗素在每个人身上显示的状态千差万别，正像人们读小说所说的，一万个读者，就有一万个哈姆雷特。而格言、警句、熟语、歇后语、谚语等就不能满足这么多语言效果，所以它们就都不属于微型诗。尽管它们与微型诗有许多相近之处，如语言都要简洁，语意都要深刻，富于一定的哲理性和趣味性，但是，它们区别于微型诗的根本在于抛却了诗素。它们没有将哲理和智慧蕴含在意境中，将理念转化为情境，将直白的说教脱俗于形象的感悟。我们曾这样规定微型诗：“朴实中蕴含深意；灵动中妙趣横生；精短中余味悠长；闪烁中撼动人心”。而对于格言、警句、熟语、歇后语、谚语等来说就相差甚远。有些人创作的微型诗自觉或不自觉的模仿了格言熟语的形式，借以增强诗的感染力，岂知非但达不到预想的效果，连微型诗最起码的要求都忽略了。还有人惯于抄袭或加工人们熟知的语句，如上文4的例子，就失去了创作的意义。另外，也有人把微型诗写成对事物诠释性的语句，或公布谜面的游戏。凡此种种，都有悖于微型诗，是微型诗创作的误区，应规范到紧扣诗素写诗的轨道上来。

李一凡

七、微型诗十忌

       忽略了诗素的所谓微型诗常有无法遏止的通病：意境模糊，情境凋零，语言或直白淡然，或艰涩绕口，或一览无余，或达意不清。字行排列随意，刻意刁钻。为免写手误入歧途，微型诗创作应十忌：
       一忌就事论事，剥皮剔骨。诗歌的魅力在于创设意境，并不需要将要写的事物解剥开来摆在读者面前，不然，留给读者的只有恶心，而不是美的享受。如《夜》“没有了光明/只有在黑暗中摸索/盼望丢失已久的太阳”。虽然表达了失去光明的痛苦和对光明的渴望，不能说立意不好。但夜的黑暗尽人皆知，即使语有双关，但无新意，难引起人们心灵的震动。若改为“撬开夜的外壳/塞进焦灼的梦/立刻燃烧起旭日的光明”，不仅同样表达人们渴望光明，而且要生动形象得多。   
       二忌搜肠刮肚，无病呻吟。诗歌以情感人，引起读者的共鸣，作者百无聊赖，附庸风雅，没有真情实感，其作品怎么动人心弦？如《碗》“大口喂饱小口/剩下/两手空空”
倒有付出后一无所得的遗憾，但终归无聊。
       三忌题目太大，语义空泛。微诗本是轻骑兵，点到为止。若拟定一个大题目，老虎吃天，无从下口，会言不符实，虚无缥缈，何谈意境创设？如《人性》、《展望》、《涂抹的日月》等题目写作时还要借助具体意象，就不如改一下题目，显得更明朗，更易于发挥。
       四忌大话空话，不着边际。微型诗本来篇幅有限，点墨如金。有限的文字要创设特定的意境和情境已属不易，大话空话都是浪费，冲淡了主题，读来索然无味。要点中要害，一鸣惊人。如《创新》“斧劈陈俗旧规/健步地角天涯”，就不如“斩断千年的羁绊/开一席蓝天/铺平荆棘的路”。
       五忌谜面诠释，一览无余。平白的解说人人都会，习惯的思考，平庸无奇。想有轰动和震撼效应，要攻其不备，出奇制胜，余味尽在不言中。如《针》“尖尖的脑袋/有鼻子有眼/专门缝缝补补”，无甚深意。若写成     1、“为线头子的小事/     值得那么大眼瞪小眼”, 2、“扎眼儿的功夫/     给你送来美丽和温暖”, 3、“莫小瞧穿针引线     /或许成就着锦绣江山”， 4、“说来可怜     /一辈子描龙绣凤     /到头来还是个光杆司令”, 5、“陪着灯光     /伴着月光     /缝补岁月的苍凉”就耐人寻味些，语言也幽默生动。
       六忌文字游戏，晦涩绕口。诗的美在于情景交融，音韵和谐。如果重形式，轻内容，半文半白，会大大影响表达效果。如《端海泼墨》“擎起笔     扯来今世的五丈云/端海     泼墨、/浪激潮涌     狂书岂不能再现天翻地覆”，读起来很不顺畅，语意表达也不够清楚。改成“端海泼墨     /扯来今世的五丈云/     狂书再现天翻地覆”既好读又大气。
       七忌模仿雷同，千人一面。微型诗取材与谱写面本来就很窄，稍不留意就会千篇一律，失却新意。如《无眠》“诗歌醒着/并挤出疼痛的乳汁/喂养月光”与另一首《观星》“月亮     即使在梦中/也要挤几滴奶/喂     饥渴了的夜空”。或许是偶然，构思和语言竟那么相似。所以写手应多向思维，变换角度引发读者的想象和联想。
       八忌字句冗长，意象琐碎。微型诗要求言炼意精，意象突兀，留有余地。句子用字过多，不仅节奏繁杂，而且会使意境模糊，情疲神怠。一般长句字数不超过二十字为宜。如《春水》“一江春水揽星月流尽千般富贵万般血泪奔腾不息东到海”，若作为楹联研究倒可以，作为微型诗，句子就显冗长了些。
       九忌用字过简，八不沾边。如《雾》“大/气”，不能给人什么思考和美感。精，不等于过简。字数太少，不足以承载必要的信息量，往往意象不具体，让人摸不着头脑，以至无所适从。
       十忌随意断字截句，故意玩弄技巧。如《慧眼》“一目/了然”或“一/目/了/然”，就没有什么诗意。
总之，微型诗创作宁精勿滥。

李一凡

八、浅谈微型诗创作

      微型诗是诗的精华，是忽略了刀柄的刃，用极有限的篇幅，无比简洁的语言雕出玲珑剔透的意境，酿出耐人寻味的情境。给读者瞬间的感情激越，爆发出不可遏止的情感共鸣。
        微型诗创作，并非随意的文字组合，也不是投机取巧式的游戏卖弄，而是要经过深思熟虑的主题提炼，去粗取精的内涵挖掘，巧妙精当的艺术构思，反复推敲的语言升华来完成。
        首先，微型诗是诗，要具备诗歌的基本要素。要讲究意境，情境和语言技巧，甚至节奏和韵律。古今优秀的微型诗大都如此。刘邦的《大风歌》："大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方"运用比兴手法启转，首句浓墨重彩的描绘了一幅历史风云画卷，读者彷佛可以看到作者仰望天际，雄心勃勃，倚天舞剑；中句承转，直抒胸臆，叱咤风云，江山在握，得意之色溢于言表；尾句道出其长治久安的抱负及求贤若渴的忧虑，诗人踌躇满志的丰满形象跃然纸上。就音律节奏讲，每句四音步；就韵律讲，合江阳韵。当代微型诗更不乏佳作，如半    半 [台湾]    《在有风的午后》“涟漪    是那睡莲轻轻的鼾声吧/阳光提着脚步    斜斜/绕过池塘”就以精彩的描绘有声有色的展开一幅荷塘斜阳图。桂少云    《送    别》“目光    已摸不到拐弯的倩影/只好冲着山    喊/借空谷回音    再送你一程”送别之情之境何等感人！寒山石    《牧    歌》“一鞭子甩出去/抽回来/千沟万壑的吆喝”何等的传神！蓉    儿    《荷    韵》"想你时    心跳/和着夏夜的蛙鸣/从一叶绿    跳到    另一叶绿"诗人成功地运用了虚实、通感等手法......令人品味再三，经久难忘！ 不少所谓的微型诗忽略了描绘，重理不重情，甚至写成对物、理的诠释，或谜语式的文字游戏，便大谬不然了。
     其次，微型诗的“微”在于精微独到，不仅是篇幅的限制。微型诗一般限制标题外三行，每行字数不超过二十字为宜。其实，不少写家有的通篇只是一句话断为三二截，有的三句以上凑合成三行。语意上，不是耐人寻味，而是让人莫名其妙。可能作者从某一角度透视，但读者却难以琢磨。我们可以看到，无论长诗或是短诗，总有其亮点或诗眼，也就是那么一两句，给人触目惊心的感觉，让人振奋，过目不忘。每一首微型诗可以说都是一首相对长诗的亮点或诗眼，并有其精微独到的魅力，只不过是长诗的浓缩和精华罢了。蓉    儿    《荷    韵》"想你时    心跳/和着夏夜的蛙鸣/从一叶绿    跳到    另一叶绿”苍山一画老师在《中国微型诗300首》就有精彩的点评：毫不矫情地说，这首看似普通的爱情小诗，着实让我沉吟良久，而且心里涌起一种莫名的感动。诗中直接或间接地交代了时间:“夏夜”，地点：荷塘边上，情景:有“蛙鸣”，同时还暗示出满塘荷叶田田的景象。由此我们还可以想象出许多画外之景。诗中情景让人觉得，此时此地不仅月朗花繁，而且云淡风轻。尤其荷塘边上那位痴痴遐想的抒情主体(或窈窕淑女，或翩翩少年)，让整个画面灵动起来。真恨不能叫她(他)转过身来,让人们一睹芳颜。此情此景，令人神往之至！诗中之境，心造之境也！在这几句诗中，诗人成功地运用了虚实、通感等手法，尤其蛙鸣“从一叶绿    跳到    另一叶绿”一句，更是使全诗显出一种灵趣，令人品味再三，经久难忘！这句诗不但形象地表现了抒情主体的情绪轨迹，其妙处还在于以“绿”代“绿叶”(特征代本体)，让形容词“绿”直接作中心语，因而使事物的性状得到充分的渲染。可以这么说，是艺术技巧使一首很容易被淹没的小诗获得了勃勃生机。你看，即使一首长诗，大不了能给人这么多就不错了。
      再次，微型诗中的哲理诗和寓言诗也应重在描绘。这种类型的微型诗，往往不小心就写成警句或广告语，但警句或广告语不能算是微型诗。如：“发展，才是硬道理。”“你来吃饭，我才有饭吃”（饭店）。凡夫的《轮胎 》这样写“ 憋足这口气 /天不会塌下来 ”。意在告诉人们：坚持就是胜利。却模仿人的自语或相互间的鼓励，针对轮胎的特点进行形象化的描述，就增加了语言的趣味性。
      另外，微型诗并非字数愈少，语意愈朦胧愈显精美。本来微型诗的体例篇幅就限制了内容的铺陈和张扬，不可能让读者通过简短的文字信息获取波澜壮阔和经久不息的情感起伏，如果我们刻意的臆造，独词或独字成诗，往往不能收到力举千钧的最佳效果。

李一凡

九、微型诗创作与鉴赏
   
   
     微型诗从提出到发展成现今规模已历十余年，尤其网络平台的出现给微型诗带来勃勃生机。我们庆贺，欢欣鼓舞！但高兴之余，再冷静思考一下，我们的微型诗应再向精、美、纯的方向发展。质量，是微型诗的生命线。当然，任何事物的发展总有一个过程，任何过程都不是一帆风顺，轻易成功的。微型诗的推进和发展在今后相当一个时期，还要靠论坛和纸刊。自开辟中国微型诗论坛以来，人气很旺，召集了许许多多的微型诗爱好者和探索者，除了“乐”的成分之外，大家都在积极地尝试和探索微型诗的为文之道，上乘作品层出不穷。《诗海淘金》----华文微型诗精品500首等微型诗专著及《中国微型诗》刊的连续出版就是微型诗发展道路上的一面面旗帜。
     我们也要看到，正是因为大家都在摸索，偏颇和不足总不可避免，如有些诗友不小心就把微型诗写成警句，箴言，格言形式；有的过于注重文字技巧，甚至不惜混乱逻辑，莫名的加大语言跨度，致使文字晦涩，表意不清；更多的立意不明，意境不清，平铺直叙，玩弄三行……凡此种种，不一而足。文学领域的追求和探索遥无止境，不少的人对微型诗的研究都提出了自己的看法和主张，虽然各有千秋，实则大同小异，基本达成共识。比如微型诗的体例确定在除题目外只允许不多于三行正文，全文字数控制在30字以内为宜等。这些约定是直观的，好掌握。在内容与技巧方面就不好规定，究竟什么样的才是微型诗？什么样的不是？是否三行体的文字都是微型诗？创作和鉴赏微型诗应把握哪些要点？等等。虽然说“文无定法”，但是还是有规律可循的。微型诗首先是诗，另外又加了篇幅和字数的限制。因此笔者提出微型诗创作与鉴赏的四项原则，供诗友们参考探讨，这就是：“朴实中蕴含深意；灵动中妙趣横生；精短中余味悠长；闪烁中撼动人心”。
     说起来这几条要求，并不是专门针对微型诗的，也适用于一般的诗歌，只不过了突出“精短”“闪烁”罢了。前两句的要求等同于其他类型的诗歌，强调了诗的立意、意境，情境及语言特色；后两句专指微型诗，虽“精短”并非无意象，并非无哲理，并非无情感，并非无余味，并非不能激发读者理智的品尝人生的酸甜苦辣；“闪烁”指微型诗创设的意境和情境，虽然不一定壮阔或达到绕梁三日的效果，但同样要求得读者心理和情感上的共鸣。
     “朴实中蕴含深意”，是说微型诗在构思和语言上，要走大众化的道路，雅俗共赏，好学，易记，便于交流。朴实，并不是语言直白，内容庸俗，更不是口水式的白话，空话，大话，假话。这种朴实是建立在现实主义基础上，是社会生活的高度提炼与概括，而不是直白的翻版复制生活。朴实中通过对意象的生动刻画与描述，载以或沉重，或轻松，或豪放，或婉约，或通达，或曲折，或玲珑剔透，或坚韧厚重的意境，融入作者或喜悦，或哀伤，或恬静，或寂寥，或张扬，或压抑，或风风火火，或苍苍凉凉的情境。那种直白的表达，如“发展才是硬道理”，决不是诗歌的语言，尽管有哲理性，现实性，指导性，也很大众化。倒是“我吃的是草，挤出的是牛奶和血”有几分诗意。
    “灵动中妙趣横生”，是说诗的意境和语言要讲究浪漫主义和现实主义相结合。灵动，指作品具有鲜活的质感，动感，立体感和外张力，而不是刻意的刁钻，故作姿态的耍弄花样。来自生活中的题材要经过精心的梳理或加工，去粗取精，去伪存真，不可一踹而就。作者在感悟事理的基础上，要善于捕捉灵感的火花，善于联想和想象，善于选取准确的字眼和词汇恰如其分的表达，并且能够将意象描绘的鲜活，生动，富有生命力和可感性。语言注意趣味性，幽默感和征服力。绝不是刻意的追求什么技巧，玩文字游戏，哗众取宠，似是而非。构思要合乎逻辑，技巧要平中见奇，即使达不到拍案惊奇的程度，也应让人叹服，有“我怎么就没有想到这一层呢”的感觉，读来给人留下莫名的快感或沉思。
     “精短中余味悠长”，大凡诗歌都讲究留有余味。一首好诗，读后往往让人激动不已，荡气回肠，余音绕耳。微型诗虽然精短，也要耐品，给人爱不释手，情不可抑的美感。不要只考虑作者自己的心态，一吐为快。要琢磨读者的感受和意志反应，直接一点就是注意效果。能得到强烈的共鸣，能让读者品味中回味余香，便是微型诗的上品。不要生怕别人不明白，“竹筒里倒豆子",读者一览无余，结果索然无味。要给他们留下足够的品味和思维空间。在相当有限的文字里达到这个目标，就要看作者的功力修养了。
    “闪烁中撼动人心”，那就绝不是故弄玄虚或无病呻吟。无可讳言，微型诗的思想情感火花是非常短暂的，这闪烁的一瞬，应该是作者和读者心灵的激烈碰撞。而粗制滥造的微型诗不要说动人心弦，让人反而恶心，是不会给人美感，令人振奋的。只有以骨作笔，有血有肉，收则若游丝，张则如密网的微型诗才能灵犀通心。
      总之，创作和鉴赏微型诗的要点在于作品是否能够成功的运用描绘，叙事，抒情，说理，并把握好语言技巧。
      愿诗海里更加大含金量，愿微型诗创作的路子愈走愈宽，直达光辉灿烂的诗歌殿堂，成为中国文化的璀璨明珠！

李一凡

文学“三性”和诗歌“三美”

文学作品的"三性" 是文学作品的共性：真实性（艺术的真实）、历史性（社会性、思想性）、艺术性（美学价值);
任何文学作品都是运用文法（语音和文字）语言塑造形象，反映社会生活。作者塑造的形象，必须具有真实性。这种真实，并不是说把写作素材翻拍下来，一成不变。而是要有一个去粗取精，去伪存真的提炼过程，将社会现实化为艺术真实，达到共性与个性，普遍性与典型性的完美结合。作品中的形象，社会生活中普遍存在，却无具体所指。往往是张家的头，李家的脚，陈家的耳朵反挂着。但较之社会现实更典型，更激动人心，更富有广泛的指导性。不少诗作者习惯于实物实写，实话实说，以为自己感动的事物也一定感动别人，其实不然 。鲁迅笔下的祥林嫂，儿子被狼吃了，的确是很悲惨的事。开始向别人述说，大家很同情她。可一再述说，大家就烦腻了。好的文学作品可以让人常读常新，每一次读都有新的感悟和收获，它可以不受时间和空间的限制长久广泛的流传，我国古代和世界上的许多名著就具有这样强的魅力。其实回过头想想，许多名著中讲述的故事有多少事是历史的真实?但我们可以毫不客气的说，作品中描绘的故事就反映了当时的社会现实，甚至现在还可以找到它们的影子， 这就是文学作品的生命力，是和其历史性相融合的。
历史性，是指文学作品的社会性和思想性。任何文学作品所反映的都是社会生活，都是特定历史生活的缩影，都自觉或不自觉的渗透着作者主观的和社会客观的思想情感和意识，表现某种理念和追求。这正是文学作品的社会价值之所在，决定着其感染力和影响力的大小， 即作品的深度和厚度。 当代的许多诗歌过火的夸大了诗歌的历史性，重政治，重思想，以至于出现了标语口号式的干部体诗歌。大话套话连篇，大都是应时之作，注重营造特定的氛围和直白的表达作者的感受。初学诗歌者也往往先步入这条路子。可以说，我们应看重和着意体现诗歌的历史性，诗歌才有共鸣力，可读性，生命力，诗歌才有深度和厚度，才会使诗歌的艺术性熠熠生辉，坚实厚重，不至于流于华而不实的境地。所谓纯艺术，为艺术而艺术的东西是不存在的。即使像有人写的最简约的所谓微型诗《生活》“网”和《戈壁落日》“圆/寂”不也都表达了人的思想感情吗？简单说来，历史性就是指文学作品中体现的作者的思想与感情，但历史性是不能独立存在的，它要与真实性和艺术性相辅相成。比如说“我伤心极了”，表达了真实（文学作品讲的是艺术的真实，与生活的真实绝不相同）的感情，但缺乏艺术性。如果写成“心上的刀晃了又晃/我蜷缩在寒夜的角落里抽泣”，就应该是诗的语言了。
艺术性，泛指文学作品的美学价值。思想性强的文学作品不一定具有强的影响力和号召力；激越的情感也可能处理的苍白无力，这就赖于文学作品的艺术性高低。它牵扯到文学作品的构思，布局，表现手法，修辞及语言风格等。我们强调文学作品的艺术性，就在于作品本身给人带来的精神享受。这种精神享受是文学作品真实性、历史性和艺术性的综合反映。没有艺术性的作品就没有艺术生命，就会丧失作品的共鸣感和内张力，失去艺术魅力。但也无需
刻意的单纯地追求艺术性，为艺术而艺术，陷入不伦不类艰深晦涩的伪艺术的圈子中去，到头来失去文学作品应载负的本来职能。
“三性”是诗歌，散文，小说，戏剧等文学作品所必须具备的共性，亦是是否文学作品的试金石。

诗歌作品除具备文学作品共有的三个属性外，还要具备“三美”。最早提出诗歌“三美”的是闻一多先生，他强调诗歌还有自己的特征：绘画美、音乐美、建筑美。这往往是形成和区别不同诗歌流派与体例的准则。
绘画美是指诗歌作品的意境和语言给人美的愉悦。诗歌是运用文法语言塑造形象，反映社会生活的文学门类，它所借助的语言相当于线条和色彩，在人们面前精心绘制出由各种意象组合而成的意境画面。不过，这些意境必须经过读者的感觉再创造才会最后完成。这种再创造是有千差万别的，不同的人就会有不同的意境感受。是因为他们的年龄、性别、环境、阅历、文化、性格、心情等诸多因素所决定。就诗歌作品本身而言，又会出现不同的意境风格和语言风格。有的清晰，有的朦胧；有的重于写实，有的浪漫含蓄；有的浓墨重彩，有的清淡白描，不一而足。就语言讲，有简洁，有厚重，有甜腻明朗，有艰深晦涩，笔法各有不同。这就是形成不同诗歌流派的重要依据之一。
音乐美主要指诗歌作品的音律和韵律给与人的音乐美感。这应该是人所共知的。所有的诗歌，都必须音韵和谐，但也并不是所有的诗歌都必须具备完整的音律和韵律。自由体诗歌是诗歌文学的全新解放形式，它重意境情韵，没有固定的结构形式要求，而在音韵上另辟新径。借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜，语言结构极为紧密，而且聚散抑扬错落有致，阴阳顿挫挥洒自如。放得开，收的拢，达到音之铿锵，韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动。非对称音步新韵诗在音律，音韵上就做了一定的限制，但不严格。音步可多可少，韵步可长可短，只要流畅顺口，和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。格律体新诗在音律和音韵的要求上又加了一码，虽然不像旧格律诗那样有严格的音律，音韵及平仄规定，音步，节奏，同韵，近韵可作适当调整，但其形式上的音乐美是不容破坏的。
赞同韵节奏以标准诗行为单位，一个标准诗行就是一个韵节奏。韵节奏的跨度愈大，诗歌的音韵性愈差，纯自由诗就完全失去了音韵，不再押韵，它需要和谐的音节奏弥补无韵的不足，以丰富饱满的情韵，占据了全诗的统领地位，以至可以让人们忽略其音韵。这样看来，诗歌的音乐特征形成了诗歌文学的不同体例。
诗歌文学的建筑美（亦称结构美），也是区别于其他文学的重要特征之一。诗歌的章节、句段甚至词语音节的排列都是有讲究的，虽然可以主观调整，但也绝不可盲目随意。既要根据表情达意的需要，又要照顾行文的美观。更何况有些体例的诗歌还有音节音步的要求呢？
当然，那个时代所通行的诗歌术语与现代不同，对诗歌本质的理解也有差异，所以现代人应该有所调整。
第一美，主要应强调“境情美”（即诗歌的意境和情境），诗歌是通过形象思维来构思的，“诗中有画”是手段，最后要落实到意境上。这种意境已不是一张张僵硬的画面，而是立体的，给人空间感的，富有质感，动感，光感，声感等多种通过形象思维能够创设的艺术效应。再说，“绘画美”以至“三美”并未涉及更未突出诗歌的情感因素，这就忽略了诗歌的立意和功能，忽略了诗歌创作和欣赏的出发点和终极目标。如果忽略这些，诗歌将失去感人的情感氛围的酝酿，失去共鸣力及内张力，失去诗歌的生命线。“境情美”包括了诗歌“真善美”的主旨，只突出绘画美比较片面。
第二美的“音乐美”很重要，要求语感有音乐性，通过声调的调和，节奏的弦律，韵脚的规则性出现等手段来完成，格律诗是达到诗歌音乐美的现成的模版，非格律诗也要通过以上手段达到音韵上的和谐。自由体诗歌是诗歌文学的全新解放形式，它重意境情韵，没有固定的结构形式要求，而在音韵上另辟新径。借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜，语言结构极为紧密，而且聚散抑扬错落有致，阴阳顿挫挥洒自如。放得开，收的拢，达到音之铿锵，韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动。自律体新诗在音律，音韵上就做了一定的限制，但不严格。音步可多可少，韵步可长可短，只要流畅顺口，和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。格律体新韵诗在音律和音韵的要求上又加了一码，虽然不像旧格律诗那样有严格的音律，音韵及平仄规定，音步，节奏，同韵，近韵可作适当调整，但其形式上的音乐美和建筑美是不容破坏的。
第三美，“建筑美”亦可说“结构美”。不仅指诗歌错落的排列显示节奏，更不是在印刷上显示美观，而是根据情感表达的需要，推进意境的润色和情境的升华。一首诗，不同的排列组合会带来迥然不同的艺术效果及美学效应。如杜牧的《清明》，有人就通过不同的断句方式改编成短剧或小品，虽然有玩弄文字游戏之嫌，但也说明诗歌的“结构美”还是不可忽视的。更有许多诗歌呈两段式，两线式，多排比式，递进式，穿插式，豹尾式等结构形式，即使在句读上也有讲究。为深化某意境或强调某种意象以达到激发感情的艺术效果，常一咏三叹，有时还变换字词或诗行的排列形式。灵活掌握和熟练运用行文断句，也是诗歌艺术的极致。一些初学者却误解了诗歌的分行原则，以为分行的文字就是诗，那是一种浅薄；有些人还搞了一些与文学艺术没有关系的文字游戏，随心割裂语意，单纯追求书面形式，更是对诗歌的亵渎。
由此，我们是否在“闻氏三美”的基础上，变通为诗歌的“意境美”、“音乐美”和“结构美”更合适些，有待大家探讨和论证。

李一凡

关于诗歌鉴赏

     诗歌欣赏的标准众说纷纭，或以作品的思想性为取向；或以作品的艺术性为取向。具体一点，就是有的重立意，讲求作品的思想与情感的健康与否；有的重作品酝酿的美感效果。我们坚持，思想性与艺术性的完美结合，形式与内容的高度统一。
     任何文学作品都不可避免的带有时代的烙印，因为文学本身就是社会生活的典型反映，根本没有什么建筑在真空里的所谓“纯文学”。人是有七情六欲的，是有社会鉴赏能力的，这种情欲和鉴赏用语言文字表达出来，就是文学。用诗歌的形式表达出来就是诗歌。人们总是喜欢那些豁达豪放，温情婉约，甚至凄美动人的文字，而摒弃那些颓废，荒诞，荒谬，甚至有悖风俗伦理的言辞。由此说，诗歌的思想性是重要的，更不要说我们生活在一个有准绳的空间。
      鉴赏诗歌优劣的标准还应从诗歌本身的要素说起。诗歌的要素有：意境（由意象的组合完成），情境（由语言基调，意象搭配，词汇色彩，音韵调节共同完成），语言技巧（由篇章的表现手法和修辞方法完成），另外还涉及音律和韵律，都是诗歌构成的重要因素，是诗歌艺术性的具体体现。台湾当代著名诗人和诗论家李魁贤指出：“诗的美是意象的新颖，联想的丰盈；即诗素的美，而不是语言的美。诗的深奥，是意象的深邃，联想的闪烁；即诗素的深奥，而不是语言的深奥。”（李魁贤《心灵的侧影》，引自邹建军《台湾现代诗论十二家》第139页，长江文艺出版社，1991年4月版）。因此，我们评判诗歌优劣，往往要综合一首诗歌的要素达成状况，视其音画效果，动感效果，共鸣效果而论。即优秀诗歌要具备境美、情美、乐美和形美。
1.诗歌呈现给读者的应具有清晰或朦胧地意境美，无论是优美，壮美，恬美，凄美或者某种爆发美；
2.诗歌带给读者的应有或炽烈，或婉约，或奔放，或轻柔，或亢奋，或绵长的情感空间；
3.诗歌的语言讲究灵动不俗，尽可能调动读者的各种感觉器官，富立体感，内张力，留有足够的想象空间和品味余地；
4.诗歌的章节与句读富有和谐的节奏感和音韵美，铿锵有节，抑扬有致。读来顺畅流韵，不晦涩；
5.诗歌内部结构灵活而不迷乱，有序而不呆板，起伏而不错杂，高亮而不突兀；外在形式参差而显齐整，与内容搭配和谐合理。

阿三子

朴实中蕴含深意；灵动中妙趣横生；精短中余味悠长；闪烁中撼动人心。


精辟的见解，全文都值得反复学习。

温柔刀

老李飞雪的《客在异乡》：“夜半    几声犬吠咬破梦境/乡愁喷涌而出    /溅湿趴在窗口的那弯瘦月'在这方面做得就非常成功

：《过故乡》“匆匆折叠故乡的山水 /装上西行的列车 /情思洒了一路 ”；《老家》 “砍下一截城里的繁华 /植入老家的土地 /一定会长得山明水亮”；《乡情》 “装满锅子旱烟 /猛抽一口 /还是家乡那个味” 。

温柔刀

示例与理论完美结合，精辟，传神。受教了。
学习并问候