由诗素谈新诗

李一凡

由诗素谈新诗

    闻一多先生曾经提出过诗歌创作和欣赏应注重“三美”，即“绘画美”，“音乐美”和“建筑美”，后人大都奉为律条，称之为“闻氏三美”，用以检验诗歌的身份。其实以现在的眼光看，时代发展了，人们对诗歌文学的认识也逐步深入，“闻氏三美”已不能涵盖诗歌的特性。单就“绘画美”而言，闻氏强调的给人的印象只是一幅幅平面的彩绘，然而诗歌强调的却是人们常说的“意境”。这种意境已不是一张张僵硬的画面，而是立体的，给人空间感的，富有质感，动感，光感，声感等多种通过形象思维能够创设的艺术效应。再说，“绘画美”以至“三美”并未涉及更未突出诗歌的情感因素，这就忽略了诗歌的立意和功能，忽略了诗歌创作和欣赏的出发点和终极目标。如果忽略这些，诗歌将失去感人的情感氛围的酝酿，失去共鸣力及内张力，失去诗歌的生命线。至于“音乐美”和“建筑美”现代诗歌创作也都赋予许多全新的内涵。由此可见，我们在继承“闻氏三美”的基础上，对于诗歌创作和欣赏应该有一个新的理念。笔者认为，用“诗素”来阐述比较合适。
    诗素，其实早有其说，最早无从考究。台湾当代著名诗人和诗论家李魁贤指出：“诗的美是意象的新颖，联想的丰盈；即诗素的美，而不是语言的美。诗的深奥，是意象的深邃，联想的闪烁；即诗素的深奥，而不是语言的深奥。”(李魁贤《心灵的侧影》，引自邹建军《台湾现代诗论十二家》第139页，长江文艺出版社，1991年4月版)他把诗素作为意象，作为联想。温东华著 《征在主义诗论 ——以此宣布征在主义正式诞生》《论诗象 》中就提到“ 想把诗搞清楚，最好是从诗的象和诗的语言说起。其理由是，象作为单一的，都是诗素，作为整体，它又是诗本身。诗（或诗象）最终是通过语言来约制成型的，从语言的角度看，诗是语言的最高存在形式。象与语言虽分而为二，实则合而为一。象与语言虽明有所见，但最不容易说清楚。”温东华把诗素称为“象”或“诗象”。余光中译（美）罗勃．佛洛斯特/Robert Fros《雪夜林畔小驻STOPPING BY WOODS ON A SNOWY EVENING》有关 “诗的元素”就把“结构密度大（把诗思、诗材、诗情、诗眼、诗素，有机的用诗语，把他们混合组织起来）”作为重要内容。有人认为：着重於诗质与诗素之把持，且以繁富的意象去构成其诗境。憎恶那种赤裸裸的所谓“情绪的独白”。大致看来，他们所言的“诗素”，应该是指诗歌作品本身所蕴含的图画感，动感，质感，情感以及能够振动人心，激发情志的力量和气质。这与不少人称诗歌的内容或素材为“诗素”是大相径庭的。
    可见，诗素是指诗歌作品的意蕴和内涵及由此产生的冲击力量，是通过诗人的精心构思和精彩描绘实现的。诗素的内容包括：意境、情境和语言技巧。意境，情境都是诗人提炼生活素材的基础上虚构加工产生的，因此更具有典型性和感染力。诗歌创作中，诗人运用语言信息创设特定的意境和情境，伴之卓有成效的语言技巧，履之音律，韵律（包含音韵和情韵），便酿造成一首诗歌。真正意境和情境的形成并感染读者，还要靠读者的再创造，这种创造是微妙的，只可意会，不可言传。既有形象的塑造，意境的拓展，又有情感的酝酿，哲理的感悟，还有语言技巧的愉悦。由于人们的年龄、性别、职业、修养、文化程度、阅历、信仰等素质的不同，诗素在每个人身上显示的状态千差万别，正像人们读小说所说的，一万个读者，就有一万个哈姆雷特。
    新诗，发展到今天，大致有如下几种形式： 1.自由新诗 ； 2.自律体新诗； 3.格律体新韵诗（包括仿古诗）；4. 微型诗。其中格律体新韵诗不过在格律上模仿古格律诗，却在平仄韵律上不做严格要求。微型诗只是作了篇幅限制的诗歌。
自由体诗歌是诗歌文学的全新解放形式，它重意境情韵，没有固定的结构形式要求，而在音韵上另辟新径。借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜，语言结构极为紧密，而且聚散抑扬错落有致，阴阳顿挫挥洒自如。放得开，收的拢，达到音之铿锵，韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动。自律体新诗在音律，音韵上就做了一定的限制，但不严格。音步可多可少，韵步可长可短，只要流畅顺口，和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。格律体新韵诗在音律和音韵的要求上又加了一码，虽然不像旧格律诗那样有严格的音律，音韵及平仄规定，音步，节奏，同韵，近韵可作适当调整，但其形式上的音乐美和建筑美是不容破坏的。
    赞同韵节奏以标准诗行为单位，一个标准诗行就是一个韵节奏。韵节奏的跨度愈大，诗歌的音韵性愈差，纯自由诗就完全失去了音韵，不再押韵，它需要和谐的音节奏弥补无韵的不足，以丰富饱满的情韵，鲜明灵动的诗素（为人们所能接受而又能引发人们丰富想象和联想的意象因素和情感因素）占据了全诗的统领地位，以至可以让人们忽略其音韵。
诗素是诗歌的主体，是最不易把握和学习的。音律和韵律（情韵除外。它是作品本身酝酿的感情基调）都可以让人们听到看到，而诗素只能靠人们从阅读实践和写作实践中慢慢感悟获得。
    形式上的文字分行和音律及音韵，都不能确定诗歌与否。《百家姓》、《三字经》、《药性赋》，《汤头歌》既有音律又合音韵，我们不能说它们是诗歌；《乘法口诀》、《珠算口诀》节奏感很强，有了音律，我们也不能说它们是诗歌。虽然它们表述的内容实质性很强，而缺少的却是诗歌文学的最基本的要素——诗素和情韵，类似这样的文字充其量我们称它为赋，歌或者歌诀，押韵的称为韵文。 至于快板书，快书，数来宝，唱词，对口词之类我们可以称为板话和说唱词，亦和新诗有本质的不同。但可以认为，它们是新诗的先祖。
    因此，新诗创作必须首先考虑诗素、音律和情韵这些要素，其中诗素是最重要的。如果再提高要求，便是要有和谐的音韵。音韵要求的程度不同，新诗的体例便有所不同。
    这样看来，“闻氏三美”是否可以约定为“诗素美”（包括意境、情境和语言技巧）、“音乐美”和“结构美”有待业内人士探证。

[ 本帖最后由 李一凡 于 2012-5-12 09:08 编辑 ]

山云飞

有道理，学习了。阿弥陀佛，善哉。

柏相

他们所言的“诗素”，应该是指诗歌作品本身所蕴含的图画感，动感，质感，情感以及能够振动人心，激发情志的力量和气质。

柏相

诗素是指诗歌作品的意蕴和内涵及由此产生的冲击力量，是通过诗人的精心构思和精彩描绘实现的。

柏相

诗素的内容包括：意境、情境和语言技巧。

柏相

诗歌的要素有：诗素，音律，韵律。 散文的要素有：诗素，不完整的音律韵律，不完整的人物形象和故事情节。 小说的要素有：诗素，完整的人物形象，完整的故事情节。 戏剧的要素有：诗素，人物，故事情节，舞台设计与表演。 由此看来，诗素是文学作品最基本的要素。
　
　　
——这点有点刻意泛化，个见

柏相

问好先生，祝福先生

李一凡

感谢版主的点评指导!
凡夫写在这里的一些对诗歌的感悟文字，是几年来学习诗歌的粗浅体会。我退休前没有写过诗歌，更没有研究过什么诗歌理论。只是这二年有功夫上网了，读读朋友的诗，自己忍不住信口诌几句，反正谁不认识谁，不觉得丢人。再说热心的朋友经常指点，自己凭感觉辨析作品的优劣，思考诗歌的一些特性和创作，把一些想法写下来，就成了现在的文字。错误一定很多，也没有什么理论根据，只是瞎想，与朋友交流。敬请大家批评指导！

通州溪云

有新意，辛苦，问好！