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酒仙

虚  实
   
叶子有点怀疑
影子是我吗

影子愈发惊冴
哦哦
我怎么长在皱纹里
阳光像一面镜子
我看到自己的相册
青春得如此翡翠

醒来时
发现睡在蒙蒙的阳光中
身边的面孔飘飘浮浮
我想找个熟人
陌生人告诉我
爱人和弟弟都在墙外
我又一次迷失在裂缝

选择一个午后
我开始逃离裂缝
匆忙回到熟悉的家中
告诉我的爱人
被裂缝绑架的痛苦

应该是春天了吧
装订起来的文字已经回潮
整理一回就经历了一次雨季
似乎轻轻一碰
就有几片叶子飘下来
触摸大地

水云涧

欢迎你哟，朋友。

张力略显不够，呵呵，加油

门之

转换间痕迹有些重，收尾一节稍好。但末一句“触摸大地”又感觉画蛇添足。个见。问好

夏日的果

即使在阿尔卡迪也有我
————评论酒仙的〈虚实〉

虚  实

作者：酒仙
   
叶子有点怀疑
影子是我吗

影子愈发惊冴
哦哦
我怎么长在皱纹里
阳光像一面镜子
我看到自己的相册
青春得如此翡翠

醒来时
发现睡在蒙蒙的阳光中
身边的面孔飘飘浮浮
我想找个熟人
陌生人告诉我
爱人和弟弟都在墙外
我又一次迷失在裂缝

选择一个午后
我开始逃离裂缝
匆忙回到熟悉的家中
告诉我的爱人
被裂缝绑架的痛苦

应该是春天了吧  
装订起来的文字已经回潮
整理一回就经历了一次雨季
似乎轻轻一碰
就有几片叶子飘下来
触摸大地

       我一直想为酒仙和采墨写几个文本的评论，《虚实》无论从思想性，还是从艺术性两个方面去考察，都是有其可被剥现的意义的。你既可以把它放在现实真实和艺术虚幻的关系中去解释，进而带出一个所被作者暗示的生活价值观；你也可以在更一般的层次去辨析人对存在的认知本质，而你还可以从人生的角度去考察作者对岁月的一种抵触。

      这三者其实是相通的，是一个整体，但我不希望这次把评论越写越复杂了，从根本上我还是要还原一个真实的作者的。酒仙在他的天空中放置了一个救生圈，这个救生圈看起来像一个降落伞，但最终下来作者在现实真实和艺术创造中，似乎不是操持一种二元对立的态度，文本的真指一下子就变得模糊起来。

叶子有点怀疑
影子是我吗

影子愈发惊冴
哦哦
我怎么长在皱纹里
阳光像一面镜子
我看到自己的相册
青春得如此翡翠

     “叶子”的真指是什么，叶子带有美好性，在具体的语境中很脆弱，也很孤单，和下来的“影子”相同构。叶子也是生命的（人格化），当其怀疑了自身，那么叶子的真指是否还具有真指的功能呢？如果把叶子当作作者的自我对象化，那么作者很显然要把自己一分为二了。因此我认为审美发起的惊讶是基于一种戏剧性的营建，而相伴随艺术的境像就有了一种陌生化的感觉，因此语境竟然如梦般迷离起来了。

      但真实的梦肯定不会是这个样子的，梦比艺术更加破碎，它内在逻辑的连贯性，多数时候经常被梦删除了必要的节点，因此解梦要比解诗困难。但作者如果把人的一生当作一个梦呢，“皱纹”强化艺术的陌生化，甚至带有点恐怖的语境氛围，但其实它暗示了所指和真指的功能。“阳光像一面镜子”是对象化的对象化，所以“阳光”在语境中具有一种虚幻的意义，并且暗示了作者对自我的认知。在“皱纹——相册——青春、翡翠”这组关系中，我想读者应该很清楚地揣摩到文本的主旨了。

      它和人生的岁月有关系，因此“虚”是那个被岁月洗去了的青春的韶华，而“实”就是一个当下的自我。很显然，作者在境像中要去营建一种被异化了的氛围，这不禁让我回到“叶子”的真指，“叶子”作为作者本质力量的投射，虚亦真也，而如果叶子的生命感带有影子的气息———一个死亡的剧目豁然呈露。

醒来时
发现睡在蒙蒙的阳光中
身边的面孔飘飘浮浮
我想找个熟人
陌生人告诉我
爱人和弟弟都在墙外
我又一次迷失在裂缝

选择一个午后
我开始逃离裂缝
匆忙回到熟悉的家中
告诉我的爱人
被裂缝绑架的痛苦

     如果说文本头一节，切入就是审美中断，那么这一节又出现了一次审美中断。换言之，作者的审美状态在进一步深入，这让我一下倒悬起来，想看看这出死亡的剧目究竟是怎么被作者所体验的。“醒来时”意味着场景的切换，而我跳过去先说“陌生人”。我把头一节里的“青春”拿过来对应于“陌生人”，“陌生人”不过就是作者已经死去的青春的对象化，而这种解释依然有限的，显得不够震撼。那么如果说这个“陌生人”是一个幽灵的话，它似乎更像是死神的化身！

     我之所以要这么去分析，在于“发现睡在蒙蒙的阳光中/身边的面孔飘飘浮浮”决不仅仅是一个假死的话题，也不在于场景中那种灵魂出体所带来的轻飘飘的光感。而在于语言的切身感实际并没有照亮死亡奇怪的弥漫性，相反那轻飘飘的灵魂和光感，反而以优雅的方式加剧了死亡剧目的恐怖。

      酒仙这个文本尽管没有阿诺德.勃科林那种上演和埋葬死亡时，所呈现出来的史诗性震撼，但他却以陌生化的迷幻细节和切身感的荒诞，以自我的担当挑战了他丰富而脆弱的神经。文本里面的“我”就是阿尔卡迪的牧人，那么作为此时已经到处弥漫的死神碑文，“即使在阿尔卡迪也有我。”“墙外”是爱人和弟弟的现实，墙内的自然是在偷窥艺术死亡剧目的作者了，当然“裂缝”是艺术和现实的界限，也是作者的分裂。

      到了第四节，似乎作者要把死亡剧目的意义放在艺术和现实之间加以衡量，那么艺术的追求是否会位移给死亡和对生命的侵夺呢？很显然作者归谬了，他视艺术为一种生命的“绑架”，于是他要逃回现实去。如果说一个诗人已经洞彻到“存在”的美学经验还在于假死，我想他必为此付出过沉重的代价和体验，这是非常深刻的。而早在两千多年前，哲学就已经揭示了这个问题了，一个作者能体会到诗的朴素意义，体会到现世的可贵，我想这是难得的境界，艺术也就是因祸得福了。因此下来作者应该从精神的分裂中，复归于生命的统一。

应该是春天了吧
装订起来的文字已经回潮
整理一回就经历了一次雨季
似乎轻轻一碰
就有几片叶子飘下来
触摸大地

     因此，作者在最后以举重若轻的语调，暗示和概括了自己审美的历程。光明不是一个静止的事物，它只有和黑暗交加在一起，才能将自己显露。没有无待和超然的光明本体，所有光明都是对黑暗的廓清，生命有时啊。“应该是春天了吧”的意义在我看来，人绝对的光明是不被先验地假设的，作为人的生命是有限的，甚至是脆弱的。也没有一个作为现世意义的，并被艺术一再指出的天堂，永久地搭救我们。尽管我们总在不同的状态中，而生命所有的赢获和化解，最后都是要尘归尘，土归土，并在此获得安息。我想这也是作者对艺术在人生意义上的抵触，并且是最后的，归属的。文本评论的题目我很想用〈死亡的剧目和优雅〉，但最后我使用了阿尔卡迪的典故，因为“即使在阿尔卡迪也有我”，其中的哲学意味就由其他朋友去体验和思考吧。
      谢谢酒仙的作品。

[ 本帖最后由 夏日的果 于 2012-4-5 00:24 编辑 ]

水云涧

看了楼上的解读，再回去读作品，感觉又不一样。许是初读有点肤浅，呵。

不过，一般人认为，好的诗歌是给普通人读得懂的，有时候，我们不需要太多的晦涩，诗句简洁也是一种趋势吧。

酒仙

我一直想为酒仙和采墨写几个文本的评论，《虚实》无论从思想性，还是从艺术性两个方面去考察，都是有其可被剥现的意义的。你即可以把它放在现实真实和艺术虚幻的关系中去解释，进而带出一个所被作者暗示的生活价值观；你也可以在更一般的层次去辨析人对存在的认知本质，而你还可以从人生的角度去考察作者对岁月的一种抵触。

哈哈，开心，我酒仙也有人写评论了，十分感谢夏日的果！哦，你还认识采墨，那你是龙门人？阿樱你认识吗？二十多年前我去过龙门西林河寻找阿樱，那天她正在水上飞翔。。。。。

酒仙

我这首诗歌是题一个文友的图（摄影）。和她一起写的同题诗。

酒仙

理想，艺术真实和现实真实的统一
————评论阿樱的《三个季节的童话》

        艺术真实中的诗人究竟要打造一个怎样的世界，这个世界对诗人意味着什么。如果审美中断为诗人带来如梦的生存，这是否意味着艺术真实是更本质的事物和根据。任何生活图景在艺术中，都必须通过人的创造的第二自然论，它们均作为人心构象的性质。如此自然在人的活动中，并不是那物自体的本身，它被人心所改造，所投射，被人所赋予应该的那个样子。因为所谓“感天地而化生万物”，自然已经被人化的作用所深深地关涉，甚至自然本身作为理念也被人的理想性所清洁和符合人的审美需要。
      但理想的尺度又必须建立在现实真实的经验中，艺术来自生活，也高于生活。人作为自然之子，必然追求和自然的统一，因此这种统一性在人的需要中，也提出对自然更高的要求，以便自然和人的关系，保持在生存中的高度一致。如此我们回答了艺术真实的理想性，它意味着人更本质的需要，因此它就是人的本质化。艺术的活动就是揭示这种与日常生存的不同，它求诉于人化自然把诗人带到更亲和、更具活力和抚慰性的精神故乡。诗人往往通过诗意逻辑对现实逻辑的颠覆，进而从现实的有限性中摆脱出来。他们甚至超越了时间，以自己全部的生命力为那世界所担当，所赢获，所化解。从这里，我们不仅仅要回答精神的问题，更重要的是，艺术为什么总向我们，呈现一种被诗人所扭曲的意象世界和语言表达。

三个季节的童话

作者：阿樱

岁月的火舌  不断地
蔓延  进入夏
夏天让河水加深
沁凉
水的反光里
太阳在石头上走动
在同一天空和我们相印
留下的日戳
是一只新鲜的秋果

      阿樱为这艺术的生存所作出自己的努力和揭示，当然诗人也必须通过艺术，并在那艺术中，才能沟通于她作为性灵的一切创造、嘈杂、缤纷、烂漫和奇妙。“岁月的火舌/不断地蔓延/进入夏”，这开篇就是人格化的自然世界，它如此激情，如此原始和野性的存在和芬芳。还是让艺术真实和现实真实，重新回到那统一的岁月中吧：夏天已经到来，西林河水泛滥不止。这河是我们生命的养育之母，岁月的无形便在那“河水加深”中，获得可靠的实在之美。而我们多少深沉和飞扬，和那河水如期的降幅，保持一致的律动。每当沙砾沉落，我们的眸子、精神，乃至肉体，便在那自然的琼浆中获得近于光一般的清洁。
        我儿时经常走进那水中的太阳，在它的石头间寻找着最惊动的鱼尾。在那里，我能感觉到瞳孔的明亮，而抬头所望，天也相映。那确实是一个没有污染的时代，不需要我对现实真实作出多少净化的努力，便能通达自然最美的体认。深沉的母亲河呵，我们有福了。在与自然的通感中，儿时的我们也许早就埋伏了那河水所赋予野性、优美和缔造感。如此净化又是一个纯洁，乃至童稚的话题。

秋果  秋果
潜入夜  使鸟倾斜
使我们的血液上升
上升，并触摸到月亮
千古的伤痛
而秋天一到河水清浅
石头变圆
我们就剩下这些
往事的石头啦

        第二节诗人的童话把我们带入秋天的仓廪。“秋果  秋果/潜入夜  使鸟倾斜/使我们的血液上升”，这一句写非常精彩和贴切。儿时故乡的夜是静阑的，静到仿佛能听到果实的潜入，因此秋果和夜是一种灵动和通感的诗意逻辑关系，它是心灵的丰富和敏感，而“使鸟倾斜”是我们为那自然物语所焕发出来的好奇。于是，“我们的血液在上升”，在激动不止。
       以前每到中秋之夜，人们总是从家门会聚到“东郊场”，这过去人头落地的地方，变成了山歌的舞台。我对月亮始终保持着一种说不清楚的感伤，这肯定来自人生历时的感触，只有中秋之夜的月亮，对我才稍微显得有些温暖，毕竟千里共婵娟嘛。其实这节是一个成熟的话题，有女初长成啊，因此前几句依然能感到那青春的新意和激情。如今站在中秋水畔的阿樱，是否也有了张若虚的人生感触，正所谓“江畔何人初见月，江月何年初照人。”人生虚实的回忆，有时候让我分不清这是在艺术，还是现实的。但是阿樱确证了，往事沉落如顽石。

现在  我们必须义无反顾
走进冬天真实的布景
雪白的栅栏外
一树静静地燃烧
温柔的夜晚  有红狐
窜出
而冰河之上   大鸟沉默
爱情挂在十二月
像一片久违的叶子

        最后一节，则是审美结束的哀鸣。“我们”暗示了某种共同体的命运感，“义无反顾”者是一种被动式，环境变了，人也不复其韶华。“冬天真实的布景”是自我现在态的求真动作，此时诗人也必须在更纯粹的人心之象中，获得与记忆的对话和交流。“雪白的栅栏外”是内在视界打开的动作，当诗人离开了过去艺术和现实真实高度统一的美好岁月，其只有在幻化中获得与审美理想的实现。此时文学图景的抽象性和前两节是不同，后者是一种切实的同构性，而前者则为缺失感。
        如此“一树静静地燃烧”可以视为个体独立的坚持，“温柔的夜晚”带有暧昧的抚摸，这里就揭示了诗歌另一个的话题，即爱情。它和过去的生活环境肯定是分不开的，“红狐”和“窜出”是自我激情的美丽感，同构于记忆中的青春。“而冰河之上  大鸟沉默”则为严酷现实的对象化，二者的背离加深了遗憾的同时，诗人却能从回忆中掏洗出感动。在这里作者获得了某种短暂而脆弱的统一，所以作者的感觉层面依然依附在记忆的美好中，依然能把它归为童话的本真性。最后纵贯文本，它是成长、环境和爱情的综合体，可以用人生的观照去统筹。

        前者评论涉及到一些时代背景，而本次评论则落实到具体文本的表达中，以补缺评论的缺陷。阿樱的写作在形象图层的创建物象缤纷，艺术色彩和光影斑驳，带有意象派的特点，缔造和时空感都很明显。语言自然、朴素，简练深沉而光华，表达蕴藉而富有新意，人生的观照感强。鉴于评论的水平有限，而且脑子花销不来，对其他文本就不再展开理论了，有待其他朋友去理解，去体验。在这里祝老乡新春愉快，生活美满，身体健康。


再读，感觉和上面的是姐妹篇

广东阿樱

这是酒仙写得最好的一首诗，夏日的果你辛苦啦！为诗和评论鼓掌！

夏日的果

有机会再和酒仙交流，评论不吻合兄弟的地方，还请多多包涵。

酒仙

原帖由 夏日的果 于 2012-4-4 22:32 发表
有机会再和酒仙交流，评论不吻合兄弟的地方，还请多多包涵。

从没有人写过评论我诗歌的文章，谢谢你！