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发表于 2011-8-10 09:49
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第一篇：浅析这里有阳光的《早晨》
文\囫囵食神
这里有阳光原玉如下——
《我的早晨》
----卡夫卡：每个人都生活在自己背负的铁栅栏后面
我对面的早晨
是些即将跨掉的线条
它们发出细微的声音支撑危险的天空
阿弗尔港在我心里锈蚀
它在遗弃我的视觉。而我的早晨
被这些绚丽的线划伤
它不安地躺在心里。在你乘船离开之后
我释放圈养的记忆，时间一段段遗失
它们轻易就被拆散
也许——若干年后你回来
依旧能看见一个男人
在阿弗尔港
注视着它对面的早晨
一般来说，早晨赋予人的是一种朝气、一种希望、一种生命的力量；可对于不同心境下的人来说，未必都是这样的感觉，就如有人喜欢黑夜的宁静，而有人却害怕黑夜空旷的神秘一样。换句话说，也就是环境可以影响一个人的心境，同样一个人的心境也会改变对所处环境的认识。
阳光的这首诗就能充分说明这点——
我对面的早晨
是些即将跨掉的线条
它们发出细微的声音支撑危险的天空
————————————————————————
从作者提供的这幅早晨的画面中，我们可以看到一幅晨景——和风吹送，小船悠悠，鱼儿在波光粼粼的水下自由穿梭……，多美的一幅动态画面！正是由于这种大自然所产生的动态画面，作者才能在其此时的一种心境下体会到一种动态的过程：垮掉、发出细微的声音、支撑，相比较而言，天空是巨大的，所以作者说支撑危险的天空。暗示什么？——
阿弗尔港在我心里锈蚀
它在遗弃我的视觉。而我的早晨
——————————————————————
不难看出，作者提供的画面是阿弗尔港的一个晨景，可对于这样一幅美丽的晨景，作者却说“阿弗尔港在我心里锈蚀，它在遗弃我的视觉”，为什么——
被这些绚丽的线划伤
它不安地躺在心里。在你乘船离开之后
我释放圈养的记忆，时间一段段遗失
它们轻易就被拆散
————————————————————————
可以看出作者曾经的一段情感纠葛。而正是由于这种情感上的郁结，才使其看不到阿弗尔港早晨的那种朝气，那么阿弗尔港遗弃“他”的视觉也是理所应当的了。并且曾经的情感越深，那种郁结就会越大，至于这种郁结给“他”在精神上会到来多大的影响呢——
也许——若干年后你回来
依旧能看见一个男人
在阿弗尔港
注视着它对面的早晨
————————————————————
这就是情感郁结后所产生的后果，而这种后果的产生无疑就是给自己的精神生活上套上了一把枷锁，的从而进一步点明题引——每个人都生活在自己背负的铁栅栏后面。
整首诗作者借用了阿弗尔港早晨这样一个画面的动态气场作为开场铺垫，形象生动地把自己曾经的一段痴心的情感纠结展现给了读者，让我们真正体会到一个男人内心所背负的枷锁给生活带来的巨大影响。文笔清新流畅，环环紧扣，给人以很大的回味空间。
第二篇：浅析扁舟一叶的《安娜》
文\囫囵食神
扁舟一叶原玉如下——
《安娜》
木樨草随即倾斜，苦难卷曲着白色的骨架
窗子的黯淡处，我们和微醉再次相遇
那沿途的凉淡已经改变，无相显出了相
夜鸟把枝梢夸张的跳跃轻易舍弃
安娜，她擦拭着手中无数的漏洞
我们发出青涩的光，难以躲闪
她缠在自己的身子上，裹紧内核退下的空泛
似是而非，更多的果子遮盖通向未途的路
浅析：
对于生与死的探究，历来都是人类最敏感、最关注的话题，因为人一出生就面临着死亡的威胁，所以在人的潜意识里，活着就是一种生命与死亡抗衡的苦难过程。但这种抗衡是徒劳的，在自然规律面前，人总是要死的。既然生命是短暂的，哪何不在这短暂的生命里，做出点于个人、于后世有意义的活法呢？别让我们的后世在未来的生活里对我们怨声载道，甚至唾弃，就如我们一提起清朝末期那些丧权辱国的条约个个都会怒发冲冠一样。
以下是我对扁舟一叶的这首诗的理解——
木樨草随即倾斜，苦难卷曲着白色的骨架
窗子的黯淡处，我们和微醉再次相遇
——————————————————————————————
提到木樨草，因其具有特殊的香味以及具有防腐作用的这个特点，爱读有关民风民俗的人们自然而然地就联想到人死之后于其棺木底部铺垫的那一层木樨草来；
“木樨草随即倾斜，苦难卷曲着白色的骨架”，这两句首先就是告诉大家，有人不幸去世了；“窗子的黯淡处，我们和微醉再次相遇”，这对活着的人来说，无疑不是什么令人高兴的事情，一想到死，眼中总会流露出些许的感伤，冥冥中一种潜在的意识使人感到浑浑噩噩——
那沿途的凉淡已经改变，无相显出了相
夜鸟把枝梢夸张的跳跃轻易舍弃
————————————————————————
一路走来，尽管看不到死神的外观，但那种步步逼近的凉气时时刻刻在改变着命运的走势，这是自然规律，是一种最终面临的现实（无相显出了相），是不会以个人的意志为转移的，死神就像夜鸟很轻松地从一个枝头跃到另一个枝头，它并不会因为心情的好坏而留住你的生命一样。
既然从生到死是一个自然规律，那我们何不从容面对，完成一次有价值和意义的生命旅程，就像许多普通妇女那样，过好自己的生活——
安娜，她擦拭着手中无数的漏洞
我们发出青涩的光，难以躲闪
————————————————————
安娜，我认为这只是一个踏踏实实过好日子的普通妇女的名字，作者只是随口说出的一个普通得再不能普通的妇女名字，暗示生命的价值在于平凡而充实的生活。之所以作者用一个妇女的名字，我想原因不外乎两点：一是绝大多数的女性都具有着传统的善良、娴静和矜持的性格；二是女性是孕育新生命的巢房。这两点就把她们的生活归于一种平淡的追求。
“她擦拭着手中无数的漏洞”，擦拭，暗示一种平实的劳作，也就是在这种平实劳作中度过了生命的分分秒秒（无数的漏洞，漏洞，漏斗，古代的一种计时器）；作为一个普通的女性都能从容面对生活，在她们面前，我们真是羞愧得无地自容。就拿其中的一个名叫安娜的女性来说吧——
她缠在自己的身子上，裹紧内核退下的空泛
似是而非，更多的果子遮盖通向未途的路
——————————————————————
她与世无争，厚德于平淡而充实的生活，不管她所追求的这种生活是对是错，哪怕是整天围着自己的孩子们转，但至少是不会惶恐于生命与死亡抗衡的这对矛盾中的。这也许在她认为这就是活着的意义。
别具新奇的文字，立意独特的构思，尽管是一个老生常谈的话题，却让人读来没有说教的枯燥，同时又从侧面向我们提出了一个新的问题——生命的价值意义到底是什么？
第三篇：浅析探讨诗希腊诗人扬尼斯•里索斯《早晨》
文\囫囵食神
希腊诗人扬尼斯•里索斯《早晨》原玉如下——
她打开百叶窗。
她把被单挂在窗台上。
她看到白昼。
一只鸟儿直视着她，映在眼中。
“我是孤零零的。”她悄声说。
“我活着。”她进到屋里。
镜子也是窗户。
“如果我从中跳出来，
我就会落进我的双臂里。”
浅析：
俗话说：“一年之计在于春，一日之计在于晨。”，春天是万物复苏走向蓬勃的季节，所以，春天是一个良好的开端，是生机，同时也是一种希望；那么对于一年中的一天早晨来说，也应是一个充满活力，充满朝气，充满希望的时期。
可我读完这首《早晨》后，并没有感觉到这些，而是感受到了一种压抑、一种落寞、和一种机械的被动的生活状态，以及极其矛盾的内心痛苦。咱先不说这首诗作者到底想表达什么，通读整诗，你会发现一个非常显著的特点——整首诗的每句话都是一个独立的单体，用句号做结，有什么意义呢？
这里，我得说点题外话，引用一篇有关诗歌标点符号的学术论文：
标点符号，是伴随现代汉语而来的一种源自西方的语言表现方式。它在语言书写过程中所起的主要作用，以我个人的体会而言，不外乎两种。一是加强逻辑的推定和划分。二是突出语气和弥补在书面与口语之间情感的落差。“子曰学而时习之不亦悦乎”，子曰：“学而时习之，不亦悦乎！”从这句古文现代标点法的插入中，我们可以看出，标点符号的加入首先是文理逻辑的明晰化，其次是口语现场感的突出以及情感的加强。
索绪尔说，语言是符号，那么标点符号是不是也承担了语言的一部分表情或者表意了呢？答案是肯定的。
现代诗歌的语言材料是现代汉语，现代汉语没有标点符号可以吗？当然不可以。那么现代诗歌没有标点符号可以吗？事实上可以。但是我认为，没有标点符号的现代诗歌是不完善的，至少在文理上诗人是在偷懒，不负责。那些不用标点符号的诗人的理由，大概有以下几种。一是诗歌行文漂亮，简洁。二是所谓“留白”和断裂，意为有深意。三是容易堆砌，造成意象的视觉冲撞，从而区别于散文。这些理由，说实话不值得一驳。因为写作现代诗歌的目的不是做得漂亮让人羡慕，也不是故做深意让人猜想，更不是让我们看名词与名词进行核撞击，破坏我们的脑神经，而是运用现代汉语这种语言材料以现代诗歌的方式，表达对这个世界的看法，抒发诗人作为人类的情感。所以，我们完全没有必要把牛角尖钻到这个方面上去，我们还是老老实实按照现代汉语的文理要求，把标点符号正确地运用到现代诗歌中去。
要正确地在现代诗歌里运用标点符号，其实并不难，就是按照现代汉语的文理要求去做就行了。但是，现在的很多诗歌作者很不重视这个标点符号，往往一个逗号逗到底，句末不要句号的，更是连一个句号都不用。还有些人只会用感叹号和问号，到处用，结果就算惊叹也没效果了。
现代诗歌中的标点符号，按照我的理解，由于现代诗歌的体裁关系，还是与现代汉语的散文行文中运用的标点符号有一些区别。以下是我想到的一些在现代诗歌中运用标点符号的心得，共大家参考。
逗号。这是最常用的一个符号。首先，逗号在现代汉语行文中起的作用，主要是一句话没说完，还要继续说，所以在诗歌中它的主要作用除了逻辑上的推定，就是语气上的承接，升起就要降落。一般这种降落，着眼点是诗句的核心意义。例如“她的身体，我的音乐水滴”（李全平《音乐的水滴》）。有些人断句很短，断成类似这样：“她的身体/我的音乐水滴”。意义上有什么区别吗？应该没有。但是，阅读起来很不舒服，刚起来的语气突然断了，套一句老话，诗歌的音乐性就荡然无存了。
句号。这个符号比较少用。但有相当部分诗人很喜欢用。他们喜欢的是句号嘎然而止的那种韵味。强调，突出。例如“它端坐在中央。像一头牛，露耸着脊背”（李全平《鲸鱼》）如果在句号那里断句，显然就失去了强调的作用。还有一些句号的运用也很有趣，它产生一种分离的视觉感。江河有句诗很经典，是这样“白杨。白杨。白杨/你绕着走，绕着走”。在白杨林里，诗人看到的情形，用句号表现了出来。
分号。这个符号的运用和逗号区别不大，一般也绝少用。它与逗号的区别在于，它加强了递进的意思。
冒号。这个符号除了引号并用以外，有好多人会用来当作前一句的补充说明。例如“哪里也不要去：舞厅，花花世界，大麻/或危险的地方。像母亲那样苍老，教育我”（李全平《像母亲那样苍老》）我觉得这样的用法很不干净，也许散文中可以这样来后补解释，但是诗歌中后置的解释，其实就是阻碍了语序的正常流动。气为之一浊。另外还有这样的用法：“久违的三卡：被泥泞和寒冷堵塞的喉咙/在塘堤之上发出愤怒的咆哮”（俞强《滩涂之春》）。三卡象堵塞的喉咙，用后续补充的方式来强化感觉，虽然并没什么错，但读后我只感觉很生硬。我以为这种冒号的用法，还是少用。
引号。这个符号现在在没有冒号的情况下也比较常见。有现场感，是它的优点。但注意引用后的衔接。例如““站在一碗水的边缘/不断把头浸到水里去。”/哦，最深情的吻”（李全平《相对论》）。这样的引用，就比较突兀，衔接上更是距离巨大。
破折号。这个符号也用得比较多，大概是翻译体留下的后遗症。也是说明，补充，展开的意思。好在一般都只是有必要的时候自然而然拖出来的一杠，有加不加，比较随意。就不多说了。
省略号。这个用法和散文用法几乎没多大区别。
括号。有些人还在诗歌中引入了这个符号。主要还是补充的意思，但有些诗人却把括号里的诗句弄成主旋律以外的一个副旋律，比较复杂，也比较有意思。效果如何，却只能仁者见仁了。
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读完以上这篇论文后，你就会明白我为什么感受到了一种压抑、一种落寞、和一种机械的被动的生活状态了。因为句号不光是一段文字的完成，它也是有感情的，在本诗中，它的出现暗示着一种无节奏、无规律、很漠然的机械动态，让人感到压抑。从而暗示出一个本应有所作为于社会的女子被“笼养”后所出现的落寞和无奈，反映了什么？你应该联想到现实生活中所出现的一种畸形的生活现象。
现在再来看看这首诗——
她打开百叶窗。
她把被单挂在窗台上。
她看到白昼。
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按理说，这三句话用一个“她”就够了，可为什么作者还要在每一句话的前边加上一个很累赘的主语呢？并且每句都是一个独立的单体，说明什么？
我感觉是一种机械的重复——每天都这样。“她看到白昼。”，可以看出她的生活里很少有正常的白天生活，难道她很乐意这样的生活方式吗？事实上，不是——
一只鸟儿直视着她，映在眼中。
“我是孤零零的。”她悄声说。
“我活着。”她进到屋里。
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“一只鸟儿直视着她，映在眼中。”，与其说是鸟直视着她，还不如说是她直视着一只窗外自由的鸟，“直视”，一种惊愕和羡慕，而这种惊愕和羡慕是相互的，也许那只自由的鸟还羡慕她的这种“笼养”生活呢，我想起了《围城》。当她看到这只自由的鸟后，她幡然醒悟了——
镜子也是窗户。
“如果我从中跳出来，
我就会落进我的双臂里。”
她看到了自己的内心，她需要自由、渴望自由；但这种自由于她来说是何等的近在咫尺却又何等的遥远！因为她一旦获得了这种自由，她将失去目前所拥有的一切安逸，重新回到过去，又重新因为某些原因（比如生活窘迫）再一次走上现在这种压抑、无聊和落寞的机械生活中来。
小诗不小，寥寥数语却蕴含着一种社会现象——贫富差异使得某些人为了生计，不得不失去自由而沦为“家囚”，这难道不值得我们深思吗？
第四篇：浅析幻中行的《我说云彩》
文\囫囵食神
幻中行的原玉如下——
《我说云彩》
我说云彩的时候，雨意正浓
黑夜给白天一座水晶的桥
雷声隆隆，渲泄离情
云在水的心里盘桓
雾霭低垂，诉说未了心事
山前一群白鸽子抖落包袱
用翅膀推开一窗帆影
起程吧，期期艾艾天涯客
心有多高，天就有多高
在山的心里。一个都不会少
如果累了，就回来歇歇脚
浅析：
对于抒情诗而言，其优秀绝不在于用文字去极力渲染的哀伤或愉悦，而是能达到哀而不伤或舒而不张的境界，这才是佳作。
读完幻中行的这首《我说云彩》，于作者而言，其思想境界确是哀而不伤；于读者而言，不但产生了共鸣，而且还有一种无以名状的欲罢不能，甚或潸然若失的感受，这就更是难能可贵的了。
同一首诗，即使是同一个人，在不同的时期或不同的心境之下来读，都会产生不同的感悟。
我之所以说要祝贺作者，是因为从作者的文本中反馈给我了一个信息——
作者或者作者的亲戚、好友的子女金榜题名了。
时值高考结束，成绩已出，许多莘莘学子也已知其所向，可对于其父母而言，心情却是复杂的，高兴之余难免出现淡淡的忧伤：子女将走进高等学府获得深造机会，这是喜事；忧伤呢？则是暂时的分离——因为绝大多数孩子的中学生涯是在父母的身边度过的。
作者就是在这样一种既高兴又有点忧伤的复杂心态下，完成了这首诗的创作——
我说云彩的时候，雨意正浓
黑夜给白天一座水晶的桥
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“我说云彩的时候，雨意正浓”，从表象上看，这两句合情合理，但从整首诗来看，此云并非酿雨之云，而是一种祥云，象征喜事临门，这也就是作者为什么不用一个单字“云”而要用“云彩”二字的原因；“雨意正浓”，此雨虽在这里象征着眼泪，但此泪含义颇丰，不但有欣慰之意，还含有伤感之情，从中体现了作者复杂的心理活动；“黑夜给白天一座水晶的桥”，
有人说黑夜是通往光明的必经之路，那么说成通往白天的水晶之桥也是无可厚非的，暗示默默付出的汗水终于赢得成功——孩子终于熬出了头。孩子是考上大学了，可在父母心里，尤其是在一个母亲的心里，高兴之余首先想到的是——
雷声隆隆，渲泄离情
云在水的心里盘桓
雾霭低垂，诉说未了心事
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孩子终是要离开妈妈身边的，这是不争的事实。因为他们有自己的天空，有自己的理想和追求，不信你看——
山前一群白鸽子抖落包袱
用翅膀推开一窗帆影
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“抖落包袱”，暗示甩掉高考前复习的紧张状态，轻装投身于梦想中实现理想的另一台阶，也算是另一片天空（一窗帆影）。可对于一个母亲来说，除了万般的依依不舍，那就只能是予以精神上的鼓励——
起程吧，期期艾艾天涯客
心有多高，天就有多高
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孩子要远离母亲身边，这在母亲心中，孩子无疑成了背井离乡的天涯孤客，期期艾艾，本是形容口吃的人吐辞重复，说话不流利，可作者把这句成语加于天涯客之前，足显一个母亲对子女的眷恋之情；至于“心有多高，天就有多高”，这是作为一个母亲对自己的一个心理安慰，是一个很理性的思考，暗示母亲已不再为与孩子的暂时分离而感到心中黯然。但这也并不是说母亲就不再惦念自己的孩子——
在山的心里。一个都不会少
如果累了，就回来歇歇脚
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“在山的心里。”，也就是说，在母亲的心里，在这句话中，作者用了一个“。”号，非常生动、传神，因为句号不光是表示一句话的完成，还有一种长时间停顿的意思，我们能从这个句号中感受出“母亲”说到这里时的那种哽咽，可想而知，此时的“母亲”心中的那种复杂状态，这就是这个句号的感人之处，赞了！还有什么话要说呢？千言万语汇成一句——
一个都不会少
如果累了，就回来歇歇脚
整诗语调舒缓，立意新奇，于平稳的情绪波动中流露出对子女的希冀和眷恋，但哀而不伤，却又感人至深。
第五篇：浅析翩然落梅的《玫瑰》
文\囫囵食神
翩然落梅的原玉如下——
《玫瑰》
我说，要有光。就有了光，把暗与暗分开
我说，玫瑰。就生出玫瑰，盛开在夜的花园里
我看着是好的
并领受这虚无
而黎明将至。湖边跳舞的人们
正用更深的恐惧试图将它驱走
她们血红的扇子
使我的花园缓慢地变形，绚烂变为幽暗
看，她们身后的松树上，正生长着
那僵硬的时钟巨瘤
而我必趟过烈火
一次次来砍翻它，为在我的花园，重铸我的新时针
在这里，这时
我将成为我。成为玫瑰，花园，黑夜，我的一部分
很慢，并很美
浅析：
来诗歌报论坛几近一年了，像落梅这样的超现实主义写作手法的诗歌还真不多见，并且落梅能很好地驾驭这种手法，可看作者的诗歌功底。
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
而超现实主义诗歌宣称在现实世界之外，还有一个所谓“彼岸”世界，即无意识或潜意识的世界，后一世界比前一世界更真实。强调诗人听从潜意识的召唤，写梦境，幻境，事物的巧合，提倡自动写作法，把梦幻和一刹那的潜意识记录下来，达到“纯精神的自动反应”。作品追求神奇，奇特的艺术效果，充满出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但大多晦涩难懂，语言缺乏逻辑性，规范性。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。
可落梅的这组诗不但运用了超现实主义的写作手法，而且还不乏浪漫主义的色彩，并且语感很流畅，意境还不艰涩难懂，在给人以美的享受之外，还让人暂时忘却现实生活的烦恼和苦闷。
下边我就着重浅析一下她的第一首《玫瑰》——
我说，要有光。就有了光，把暗与暗分开
我说，玫瑰。就生出玫瑰，盛开在夜的花园里
—————————————————————
这就是意识的能动性。玫瑰，象征着蓬勃的生命力，把它与黑夜（暗指死亡）联系在一起，反映了作者独特的感受力——尽管生命是美好的，但是死亡却是走向另一个世界中新生命的诞生，同样也是很美好的。
我看着是好的
并领受这虚无
——————————————
个人认为这两句不可用，它反而会局限了写作的境界。有待商榷。
而黎明将至。湖边跳舞的人们
正用更深的恐惧试图将它驱走
————————————————
从生到死总要一个付出代价的过程，在生死之交，亦即从一个旧的生命到另一个新的生命转变的过程中，恐惧是在所难免的。“湖边跳舞的人们”，作者在此把波动的湖水很形象、生动地比喻成跳舞的人们，衬托出黎明前更加黑暗的恐惧和神秘骚动。
她们血红的扇子
使我的花园缓慢地变形，绚烂变为幽暗
——————————————————————————————
“血红的扇子”，让人联想到半个太阳从翻动的水中爬了上来，暗示黑夜（死亡）相对静止，旧的生命暂时胜利，白天来临了，黑夜就暂时结束，很合乎逻辑的思维。白天的到来，就意味着现实生活的苦闷和烦恼也随即接踵而来——
看，她们身后的松树上，正生长着
那僵硬的时钟巨瘤
——————————————————
正是由于现实生活的无奈和烦恼给旧的生命体带来的苦难，才使得作者认为那是一种机械的生长，越是生长的时间拉长，烦恼和苦闷就会增加，苦难的肿瘤越来越大，越来越痛苦。但要摆脱这样的痛苦，就得——
而我必趟过烈火
一次次来砍翻它，为在我的花园，重铸我的新时针
————————————————————————
“趟过烈火”，暗示从生到死，结束苦难，也就是说，让新的生命代替旧的生命，让人想起浴火重生。因为——
在这里，这时
我将成为我。成为玫瑰，花园，黑夜，我的一部分
————————————————————————
只有这样，才能回到那种没有烦恼、没有苦难，属于自己的唯美境界。
个人认为此首诗到此即可结束，能给人更多的想象空间，还望商榷！
全诗简朴精炼，且又充满浪漫、神秘的色彩，让人在苦闷的现实生活中得以暂时的舒缓和享受，确为一首难得的佳作。
第六篇：浅析阿莱妮《下巴断路后我开始说出冒烟的字句》
文\囫囵食神
阿莱妮《下巴断路后我开始说出冒烟的字句》原玉如下——
来自风中消息
单纯的消息
线形的消息
环绕立体声过滤后
满屋子都是摔碎的耳朵
歌声流血
打上绷带也止不住
只好送进外科手术室
而那里却躺着这个世界
流体的时间
挂在随处可见树枝上
脸面上
偶尔有一刻钟流下来
还没着地就蒸发了
这是隔壁的冬天
唯独乌鸦和我留在
核心地带
相安无事
断裂的嘴唇
可以用哥俩好粘上
丢失的消息
可以在根目录里恢复后
重新粘贴成封面新闻
我们习惯于阅读大标题
红色的标题
总是牵挂着
一个国度以外的那条马路
撞车事件发生后
可以断定绕道行进的妙用
所以我开始捡到自己后
卖给废品收购站
或许能换取一碗拉面
热乎乎的硕大的面孔
应该学会敲门
轻柔而坚定
得体的步伐
走进某个房间后
学会建立一个家园在概念之上
泥瓦匠会来
装修工也会来
唯独占据卧室的睡眠没来
沙发上聊天的香烟和咖啡没来
阳台上若有所思的眼神没来
漫不经心的推开窗户
公元前的某一天
坐在千乘之国上
飘然陨落
一口气读完阿莱妮的这首诗，我禁不住脱口而出两个字：痛快！
这首诗立意新奇，以看似荒诞的笔触，运用象征主义的手法，折射出实时社会中出现的看似荒诞却的确存在的一些不良现象，从而彰显出作者对社会、对国家所流露出的忧患意识。这倒使我想起了晚清四大谴责小说，比如吴趼人的《二十年目睹之怪状》。
下边我就浊目赏玉地试着浅析下这首力作——
来自风中消息
单纯的消息
线形的消息
环绕立体声过滤后
满屋子都是摔碎的耳朵
——————————————————
作者在此用“消息”，而且是风中传来的消息，说明消息的路径不是新闻，也许是小道消息，也许是空穴来风，所以这些消息具有着一定的复杂性——单纯和复杂；“环绕立体声过滤后”，也就是说，这些消息在大脑通过一定的回旋；“满屋子都是摔碎的耳朵”，可想而知，能让人欲把自己的耳朵摔碎，可见消息让人听到后是多么地愤怒！那么这种愤怒究竟到了何种地步——
歌声流血
打上绷带也止不住
只好送进外科手术室
————————————————
与其说是“歌声流血”，还不如说是听到让人愤怒的这些消息后，自己的心在流血；“打上绷带也止不住”，一是表明心伤的程度，而是一个很自然的过度，过渡到“只好送进外科手术室”，人说“心病还要用心医”，可作者在此为什么要送进外科手术室呢？外科手术室除了能整肢整形外，也就剩下麻醉了。不信你看——
而那里却躺着这个世界
流体的时间
挂在随处可见树枝上
脸面上
偶尔有一刻钟流下来
还没着地就蒸发了
————————————————————
这是一个麻木的世界，时间在这里凝固，凝固在树梢上，摇摇欲坠；凝固在脸颊上，体温（生命）使它白白耗去——活着，就像是行尸走肉了。可这种现象却与“我”无关，因为——
这是隔壁的冬天
唯独乌鸦和我留在
核心地带
相安无事
—————————————————
“我”与乌鸦都会给他们带来“噩耗”，会打破他们这种麻木的生活，暗示着一种反叛，所以他们也懒得理了。可这些令人愤怒的消息到底是什么呢——
断裂的嘴唇
可以用哥俩好粘上
丢失的消息
可以在根目录里恢复后
重新粘贴成封面新闻
我们习惯于阅读大标题
红色的标题
总是牵挂着
一个国度以外的那条马路
撞车事件发生后
可以断定绕道行进的妙用
————————————————————
“断裂的嘴唇 可以用哥俩好粘上”，哥俩好，一种高强度粘合剂，暗示什么？我想起了两个字：封嘴；“丢失的消息 可以在根目录里恢复重新粘贴成封面新闻”，根目录就是电脑上指逻辑驱动器的最上一级目录，它是相对子目录来说的相应的文件夹，你可以移动这个文件夹，替换原有的那个文件！替换的文件与原文件格式相同，名称相近，至于内容吗？可以变更的；“我们习惯于阅读大标题红色的标题”，可标题下的内容你知道多少呢？“红色标题”暗示什么？“总是牵挂着 一个国度以外的那条马路 撞车事件后可以断定绕道行进的妙用”，这让我想起了一句成语：幸灾乐祸。难道这些指鹿为马或者……或者把自己的快乐建立在别人的痛苦之上的人不可悲吗？这倒使我想起了前阵子的日本地震部分国民所做出的一些表现
。
所以我开始捡到自己后
卖给废品收购站
或许能换取一碗拉面
热乎乎的硕大的面孔
————————————————
面对这些现象，我们要么就这样麻木不仁，要么就好好思考下我们的行径，到底应该怎样做——
应该学会敲门
轻柔而坚定
得体的步伐
走进某个房间后
学会建立一个家园在概念之上
————————————————————————
我们应该学会礼仪天下，学会尊重和被尊重；应该以国体为重，居安思危，勤劳敬业，齐心合力，这样我们的国家才会更加繁荣和强大——
泥瓦匠会来
装修工也会来
唯独占据卧室的睡眠没来
沙发上聊天的香烟和咖啡没来
阳台上若有所思的眼神没来
漫不经心的推开窗户
公元前的某一天
坐在千乘之国上
飘然陨落
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“千乘之国”，拥有一千辆兵车的国家。春秋时指中等诸侯国。吴趼人不是在他的《二十年目睹之怪现状》第61回这样描述：“说来说去都是千乘之国，不知支那之外，更有五洲万国的了。”但如果我们国家强大了呢？我想，他吴趼人若地下有灵，便不会在他的文中出现那个叫继之的留过洋的中国人说自己是支那人的话了吧？！
整首诗读起来非常顺畅，文思练达，十分大气，并且具有着针砭时弊的社会意义，确是一首很强势的佳作。
尽管该诗在文辞中稍嫌累述，但毕竟瑕不掩瑜。
第七篇：盛夏何必摇折扇，清凉只需眺《远方》——读南方朔第七期金奖赏图诗
文\囫囵食神
南方朔《远方》原玉如下——
嫩绿的情节，长满童声染蓝的海面
很久了，我的梦挂在树梢
夜里的星星眨眼，无名草上的露珠微凉
妈妈，你是远行的船
你教我唱的儿歌，在庭园的小亭上迷起眼睛
橄榄叶染绿的琴声，飘散出郁金香的味道
我，我，在一个晴朗的下午
叠一架纸飞机，上面载满我的歌，我的微笑
还有我的泡泡糖
它会无限的接近你
接近我的身旁
南方朔的这三首赏图诗其最大的特点就是紧密自然地结合于图，甚至细密到没有忽略过一根发丝；更尤甚于不受图的限制，使得每幅图都巧妙地延伸出一种清而美的动态气场，读来如六月天喝下一杯雪水，沁人心脾。
就拿他的《远方》来说——
这首诗读完后，我感觉很有乐感，在听觉上有一定的冲击力。蓝色，本就给人以清新、安静、和希望，如若再是一波风平浪静的蓝色海面，那就更会令人神思旷远。
嫩绿的情节，长满童声染蓝的海面
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作者一开始就从图中的小女孩入手，是蓝色的海面给一颗童心带来的启迪呢，还是一颗纯真的童心让海面更加湛蓝？很有意境的诗句，充满着浪漫的思想情感和哲思，我想起了庄周梦蝶。
很久了，我的梦挂在树梢
夜里的星星眨眼，无名草上的露珠微凉
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“很久了，我的梦挂在树梢”，从这句中就可以看出，作者的构思已经超出了图的限制，也就是说，作者的思想已经出图了，只是把那幅图当做一个很久在梦中飘摇的画面；“夜里的星星眨眼，无名草上的露珠微凉”，这些都无不流露出对一个美丽梦境的见证和向往。
一般来说，孩提时代的成长大多数来自于母亲的诱导，是母亲让他们知道了什么是高山、什么是大海、什么是天外之天？这就无形中给孩子的思想里形成了一种向往，所以，在孩子的心中——
妈妈，你是远行的船
你教我唱的儿歌，在庭园的小亭上迷（眯）起眼睛
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正是有了母亲的这些诱导，所以才会在幼小的心灵深处有了一种朦胧的感知和憧憬，“眯起眼睛”，小心思想什么呢？
橄榄叶染绿的琴声，飘散出郁金香的味道
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母亲温馨的诱导不但给了一颗童心对未来产生了美好的愿望（郁金香），而且还给了精神上的一种去追求的勇气（橄榄叶、橄榄枝——和平，安定和丰饶的象征）。于是——
我，在一个晴朗的下午
叠一架纸飞机，上面载满我的歌，我的微笑
还有我的泡泡糖
它会无限的接近你
接近我的身旁
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“无限地接近你，接近我的身旁”，接近母亲在孩子的心中就是接近母亲远行的船，亦即接近那个美丽的远方，接近我是因为船行于海，我正是蓝色海面上的航行者。
这首诗作者以儿童的口吻，给我们揭示了一颗童心在母亲的温馨诱导下所出现的一个奇妙、斑斓的世界，暗示孩子心理的可塑性。所以，正确引导孩子的心理成长，是关乎孩子今生走上正轨的一个重要里程碑。
全诗读来清新自然，语言流畅如歌，让人倍感清爽。不愧为第七期金奖赏图诗。
第八篇：浅析无哲的《喝啤酒的女人》
文\囫囵食神
无哲《喝啤酒的女人》原玉如下——
《喝啤酒的女人》
文/无哲
女人长发的波浪将面孔留给不屑的表情
她用背部半裸的光滑反射了街边行人的目光
翘起的腿好像在向裙边努力逃脱束缚
闷热围起的女人喝光一杯啤酒后接着倒满杯子
同桌一男一女与她保持了相同举杯的节奏
头顶树枝上的麻雀开始放弃秀色的晚餐
麻雀飞走时丢下很小的炸弹
喝啤酒的女人把炸弹击中的筷子扔得很远
她独自将一杯啤酒饮尽后点燃香烟
烟头明灭之间的光亮附在黄昏的光线上
并没有人在意
《雨后的女人》
文/无哲
袭来的雷阵雨披着暴风雨的外衣
女人找不到避雨之所
女人肩着担子疾行在路上
驶来驶去的骄车
卷起的泥水
雨后的女人走在彩虹的边缘
她右肩的担子
挤满压扁的纸箱和塑料瓶
被湿发渲染的面孔
是湿漉漉胸腔托着的
肌黄颜色
此时不能回头
回头就看见女人的背影
是晚霞涂抹不去陈旧的塑料布
有时候诗歌就好像是一张半透明的薄纸，要看清纸背面的物象，至少还得用手指沾点水。
对于无站的这两首有关女人的诗，我认为女人只是一种表象，其实质性的内涵我理解成了两个不同的境界——城市和农村。
也就是说，第一首反映了比较发达的城市在近水楼台先得月的关护下所出现的一种令人担忧的不良倾向；第二首则暗示了比较落后的乡村在车水杯薪的援助中所出现的一种让人心酸的疾困生活。二者的反差不能不让人反思。
下面我就主要针对第一首《喝啤酒的女人》进行个人的解读——
女人长发的波浪将面孔留给不屑的表情
她用背部半裸的光滑反射了街边行人的目光
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经济的繁荣和发展使得城市和乡村相比，乡村远远被城市甩在了后边，还用比吗？“她用背部半裸的光滑反射了街边行人的目光”，城市的周围就是乡村，在乡村的簇拥下，城市无疑是一颗璀璨的明珠，多么惹人（乡村）眼热和羡慕！可这种得天独厚的资源并没有使得城市想起来去带动乡村的经济发展，而是——
翘起的腿好像在向裙边努力逃脱束缚
闷热围起的女人喝光一杯啤酒后接着倒满一杯
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正一步步走向腐化和贪婪；“啤酒”，一种营养，暗示国家的资金；也就是说，国家总是一味地满足城市的需求，大量的资金倾入城市，使得城市出现在资金上无节制的挥霍和浪费，无计划的建筑越来越多，豆腐渣工程比比皆是，今天建成，明天又拆毁，很随意地扩建等等等等，并且这种不良风气变得习以为常，甚至连城市自己都厌烦了这种供给（闷热围起）。其实这种现象也不是针对某一个城市，其他的城市也一样——
同桌一男一女与她保持了相同举杯的节奏
头顶树枝上的麻雀开始放弃秀色的晚餐
麻雀飞走时丢下很小的炸弹
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麻雀，一种平民的色彩；城市的这种无节制、无计划的发展终将会给人民的生活带来不可估摸的隐患，富得越来越富，穷得越来越穷，这种后果是不可想象的。“炸弹”明着是麻雀的粪便。可城市的这种不良倾向谁会在意呢——
喝啤酒的女人把炸弹击中的筷子扔得很远
她独自将一杯啤酒饮尽后点燃香烟
烟头明灭之间的光亮附在黄昏的光线上
并没有人在意
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“明灭之间的光亮附在黄昏的光线上”，让人担忧！
无站的这首诗采用白描的手法，不做任何议论的冷处理的陈述，更能体会到“当事者迷，旁观者清”的一个哲理，寓意深刻，有着发人深省的社会意义。
第九篇：简析腋窝的两首短诗：《回忆》和《疼》
文\囫囵食神
腋窝的原玉如下——
《回忆》
作者：腋窝
回到根部的树皮
看头顶的新绿
一定会想起
许多浮在云上的日子
月亮瘦了
我独自揭着疤
《疼》
作者：腋窝
像是一根针穿了过去
孔留在心上
泥下没有光
针尖被一只木匣子捉住了
夜，敲着我的眼帘
简析：
诗之所以成为诗，就在于诗者曼妙的想象和不羁的语言。
回到根部的树皮
看头顶的新绿
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树皮是不会回到根部的，只有新生命的成长，才会相对衰退，所谓儿女催人老。看着子女们一天天长大，怎不羡慕他们的青春与活力？在他们的身上，自己年轻时的影子时时浮现，怎不叫人怀恋那逝去的美好岁月——
一定会想起
许多浮在云上的日子
月亮瘦了
我独自揭着疤
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月圆月缺，怎不叫人在东流渐海的时光里去后悔当初的许多过错与伤痛。
前事不忘后事之师，希望正处于风华正茂的新一辈以此为鉴，切莫亡羊补牢。这也许是回忆的意义所在吧？！
像是一根针穿了过去
孔留在心上
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很灵动的比喻。
泥下没有光
针尖被一只木匣子捉住了
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至死不忘的疼痛，可想而知对人留下了多大的创伤！
夜，敲着我的眼帘
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什么叫疼到极点？我想莫过于宁死也不想去面对吧。
寥寥数语，把一个疼字具体到触手可及。
可见作者的诗歌功底！劲赞！
第十篇：运筹帷幄巧周旋，并茂图文真情感——读牧歌悠扬第六期赏图金奖诗
文\囫囵食神
一般来说，看图写诗并不是件轻松地活路，稍有不慎，极易流于议论。而牧歌悠扬的这组赏图诗之所以能荣获第六期赛事金奖，就是因为她抓住了每幅图中的各自特点，并把这些特点纠结成不同的心理感应，然后再把这些感应握筹布画地辗转于情境之间，凝，而不拘于图；开，而不散于心。文字不多，读来却处处动情，实可谓：
运筹帷幄巧周旋，并茂图文真情感。
下边我就浊目赏玉一下牧歌的这组诗的其中两首——
第一首：
《你》
几经嫉妒
你忘神的远眺
一路风尘
若隐若现的风景
挡不住移动的脚步
一缕风
穿过你的胸膛
翻过掌心
看看
那里面有多少
不为人知的故事
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尽管这首诗是以我的片片为基准的，但我还是以一个读者的身份来赏读此诗（我把图中的那个竖子全当是一头驴了）。
“几经嫉妒你忘神的远眺一路风尘”仅从这三句中，我们就可感图中的“你”曾经有过的一段沧桑，在多次的纠结后有了片刻的宁静，而这种宁静的远眺，刚好给予“你”坚定地信念，正所谓：非宁静无以致远，非淡泊无以明志——若隐若现的风景，挡不住移动的脚步。这个“若隐若现的风景”一是指图中的真实风景，二是暗指一种宁静远眺后所看到的“风景”，正因如此，才有了由此及彼的信念（挡不住移动的脚步）。但要真的这样走下去，也许“你”的前边还会有更多疼痛，就像已走过的路——
一缕风
穿过你的胸膛
翻过掌心
看看
那里面有多少
不为人知的故事
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“一缕风穿过你的胸膛”，疼痛让你更清醒地认识到你的所为将会面临着什么，就如你此时心中的那些疼痛的纠结——翻过掌心看看，那里面有多少不为人知的故事。
此首诗作者运用了整段倒装的手法，更加突出图中的“你”在风霜阻挠的艰难中，走出纠结，坚定信念。
如果把这首诗按正常的语序排布，它应该是这样的——
一缕风
穿过你的胸膛
翻过掌心
看看
那里面有多少
不为人知的故事
几经嫉妒
你忘神的远眺
一路风尘
若隐若现的风景
挡不住移动的脚步
之所以作者不按这样的排布，就是因为这种排布大有主次不分，突出不了主题《你》的意境，这就是作者的高明之处。
第二首：
第二首是些小分节，但每小节都有着特别独到之处——
《那么近，那么远》
-----------他们说，最远不过天与地，我说，最远不过白天与黑夜，你说呢？
一、
说好，今生我们不种桑不养蚕
只在雨季到来的夜晚
临摹彼此的摸（模）样
雨，来了。又走了
二、
总把一些未知的，巧合的
诡秘的东西搬出来，遮挡
恰到好处的颓废
它们的节奏，与死亡息息相关
三、
夏天的脚步，终于停了下来
一条简约的信息
掐灭，指间徐徐燃烧的烟头
远航的游轮，拒载一些什物
四、
屋檐下吊死的藤条
它们的高度，是我所想要的高度
正好触摸你的掌纹
我们那么近
又那么远
一、
说好，今生我们不种桑不养蚕
只在雨季到来的夜晚
临摹彼此的模样
雨，来了。又走了
——————————————
图中是两只分装绿叶的瓶子，可相视而不可触及。作者由此联想到一种友情——
“说好，今生我们不种桑不养蚕”，也就是说，我们只做知己的朋友，不做男耕女织的夫妻，朋友是两个人，夫妻是一个人，朋友是劳累后一杯清芬的香茗；是苦闷时一份真挚的宽慰；是病痛时激起你战胜病魔的信念；是航行中得力的风帆；是生命里最纯的一种友谊；是人间最美的四月天。“来了，又走了”，这就是朋友特点。
二、
总把一些未知的，巧合的
诡秘的东西搬出来，遮挡
恰到好处的颓废
它们的节奏，与死亡息息相关
————————————————
所谓人心隔肚皮，如果朋友间心存诡秘，这种畸形交往，往往导致情感的死亡，形同陌路。
三、
夏天的脚步，终于停了下来
一条简约的信息
掐灭，指间徐徐燃烧的烟头
远航的游轮，拒载一些什物
——————————————————
君子之交淡如水，这是交友之道，如果过热火，终有秋凉弃扇之结果，而那时，心无一物。悲哉！
四、
屋檐下吊死的藤条
它们的高度，是我所想要的高度
正好触摸你的掌纹
我们那么近
又那么远
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为人之道切莫相互攀比，攀比生嫉妒，嫉妒生仇怨，仇怨生敌对，敌对致情死！一旦攀比达到目的，地位近了，情却远了。
四小节各有千秋，于真情中彰显不同的生活哲理。劲赏！
第十一篇：浅析这里有阳光的《蔓草》
文\囫囵食神
这里有阳光的原玉《蔓草》如下——
《蔓草》
缓缓走过没水的桥
妈妈的信里说到梦游症，她看见那些男孩漂浮在蔓草上
“更严重——他们的梦游”
她说
她用太阳帽虚构一点风，虚构出
更多的蔓草
它们的根须勾住孤独的木头。河底
有来自古井的声音，很遥远的
是小旅社晃动的招牌
唐朝的人开始收割蔓草，嚓嚓地
她眼睁睁地看着
“妈妈，有好多蔓草”她这么喊着
人生最大的幸福莫过于拥有爱情、亲情、和友情。但要拥有这种幸福的充要条件，就是常住久安、生活没有动荡、四处奔波，只有这样，方可言说欢聚一堂，共享天伦之乐。
阳光的这首《蔓草》，以一种近似于电影中画外音的手法，给我们展现了一副茫然和忧郁的凄凉画面，体现了人们对这种幸福的一角——亲情的渴望，从而折射出发展中国家的人们在快节奏生活中出现的情感上的一个空白缺陷。
缓缓走过没水的桥
妈妈的信里说到梦游症，她看见那些男孩漂浮在蔓草上
“更严重——他们的梦游”
她说
——————————
“缓缓走过没水的桥”，首先就给人一种内心空落的感觉，让人读来若有所失；而此时人就会马上想到家、想到亲人、想到母亲，同样，母亲也在日夜想念着子女，不然咋会有“妈妈的信里说到梦游症”？难道妈妈真的就有梦游症吗？只要稍懂医学常识的人都会知道，梦游症患者是无意识的，是记不住梦游中所发生的一切事情的，可妈妈的信中却偏偏提到了梦中所见的事情——蔓草，我们可以这样想象妈妈给女儿信中的内容：看见了女儿在蔓草中行走；这难道不能说明母亲也在日夜想念着在外奔波生计的女儿吗？正因为有了妈妈信中对蔓草的描述，所以在此时，女儿的眼前恍惚出现了一个画面——她看见那些男孩漂浮在蔓草上，也就是说，她也许看到了没水的桥下有几个男孩在河上玩耍，才联想到这种画面；“‘更严重了——他们的梦游’，她说”，我认为这句话是文中她的一个心里所想，这是作者有意运用的一个画外音来渲染此时主人公的凄凉心境。
她用太阳帽虚构一点风，虚构出
更多的蔓草
它们的根须勾住孤独的木头。河底
有来自古井的声音，很遥远的
——————————————————————
“用太阳帽虚构一点风”，暗示一种沉闷，“虚构”一词的应用，正好体现了她对此时沉闷的一种挣扎和对抗，用得真好！“虚构出更多的蔓草”，（蔓草，蔓生的草，蔓即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。）她的虚构就是一种对抗沉闷，渴望源源不断亲情的心理写照；“它们的根须勾住孤独的木头”，我们这就要问了，为什么作者在此不说勾住孤独的树木，而是用了一个没有生命的木头呢？是不是暗示了一种奔波中的麻木生活？用“勾住”是不是暗示出情感与生活的存在了空白的欠缺呢？只有欠缺，才会有渴望，才会有怀旧，才会想到古老的生活方式——河底，有来自古井的声音，古井里有水，那水正是以前河水的隐退。
是小旅社晃动的招牌
唐朝的人开始收割蔓草，嚓嚓地
她眼睁睁地看着
“妈妈，有好多蔓草”她这么喊着
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上节中的“很遥远的”是个承上启下的句子，既暗示以前那种欢聚一堂的美好生活的失去，又表明河岸的远处有漂泊小憩的地方——小旅社，我们知道，小旅社一般只是个供人们长途跋涉的一个暂时歇脚的地方，它不同于宾馆的设施，说明什么？
一边是以前欢聚一堂的生活，一边是奔波歇脚的小旅社，这种反差能不让人更加渴望亲情，渴望温暖吗？于是，她冥冥之中想到了唐朝——一个有着贞观之治和开元盛世的鼎盛时代，那时的国家属于古代发展了的繁荣世界，人们安居乐业，过着自给自足的生活，没有忧伤，多么幸福欢乐！“嚓嚓地”，多么真实又具体，仿佛就在她的眼前存在，所以她这才喊着：“妈妈，有好多蔓草”！我认为这也是一种画外音的手法，渲染着她心情愉悦的一种明朗。
作者在此为什么要说是唐朝人收割蔓草而不是其他朝代呢？这只能说明作者知识积累的丰厚。因为，蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人称它为“唐草”。
整首诗语境曼妙，用词精简，文思细腻而缜密，结构清新自然，确为一首佳作。
第十二篇：浅析踏秋而歌的《晌午》
文\囫囵食神
踏秋而歌的《晌午》原玉如下——
▲ 晌午
阳光，将晌午泡得很白
天空蓝得很寂寞，让人想到光华中朦胧打坐的佛
也想到天堂，圣母玛丽亚
阳台，一只惊叫的麻雀
从45°度角
发现蚕食的阴谋。一只负重的蚁，明灭在阳光与阴影的边缘
忘记，脚下地狱
都说万物的生命是神赐予的，可为什么还要让其死亡呢？所以，我们对待事物的看法是不是就要树立一个科学辩证的观点来呢？也就是说，对待任何事物，我们都要一分为二地去观察和对待，不能盲目地。极端地看待问题。
从踏秋而歌的这首诗中，我就获得了这样的信息反馈。
这首诗以一种空旷的静做铺垫，在静到一个极限时，突然荡出一笔，让人在一片唏嘘声中，打破死寂，完成一种生与死、人与神的较量——
阳光，将晌午泡得很白
天空蓝得很寂寞，让人想到光华中朦胧打坐的佛
也想到天堂，圣母玛丽亚
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“阳光，将晌午泡的很白”，这个“泡”字用得真好，把那种在强烈阳光下照晒得困倦，慵懒、浑浑噩噩的神态一下子反映出来（既然月光能如水，阳光似潮能说得下去）；“天空蓝得很寂寞”，换句话说就是蓝色的天空没有一丝流动的云彩，这倒让人有一种空旷、神秘和死寂一般窒息的感觉，此时心中真有一种欲将大喊救命的想法。（让人想到光华中朦胧打坐的佛，也想到天堂，圣母玛丽亚）。可是，你要真能从这种恐慌中静下心来，你又会发现另种情形——
阳台，一只惊叫的麻雀
从45°度角
发现蚕食的阴谋。一只负重的蚁，明灭在阳光与阴影的边缘
忘记，脚下地狱
——————————————————————
“一只惊叫的麻雀”，为什么这只麻雀它要惊叫呢？原来，只有它一直静静地观察着这一切，并且是“从45°度角”观察的，这个45°度角，暗示着既不仰视，也不视而不见，而是一种一分为二的思考，只因为他这样做了，所以他才能看清一种自然规律——生与死是两个并肩而行的兄弟。蚕食，暗示着生与死的互化程度；“一只负重的蚂蚁，明灭在阳光与阴影的边缘，忘记，脚下地狱”，一种生命的载体,在生与死的抗衡中，完成神赐予的一个轮回。
当然，这首诗歌还可以从其他方面去延伸。这里我就不多说了。
整诗文笔清新，用字考究，文峰错落有致，确实为一首凝练干净的好诗。
第十三篇：戏读忽悠老祖渔郎的《无路可逃》
文\囫囵食神
渔郎的《无路可逃》原玉如下——
忽悠派诗歌《无路可逃》
刷 水没了
鱼还在它的世界里
它一定想到好多好多
刷 水又来了
它的世界里
惟独没有了它
这片大地上
曾经有无数的裂缝
都不是它的退路
如果当时它可以说话
它会问
妈妈 我该怎么办
问好亲人！
亲人啊，你的两个象声词“刷”，怎么用的那么可爱捏？一个字就把世态炎凉喧哗的淋漓尽致了啊！！
奶奶的这个社会可不就是这样，都说鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧，可这瓜儿要是真的啥事不想，一味地长它的瓜，就会有其他的歪瓜裂枣来围攻，到最后可就真成了TMD孤“寡”了，你干哭也没人同情的；可当这瓜真就出奇地不一般了，别说瓜秧老护着你，就连平时那些野花啊、荆草啊，都找你套同宗呢，那个时候啊，你想喝水，就有人给你倒上，你想上趟厕所，马桶都能跟你搬到眼前，也许你会为他们感到羞愧，羞愧得想要找个地缝钻进去，可事实上，你只是想想而已，因为你连钻地缝的权利都没有。这，就是世俗的冷热啊！
亲人啊，你用鱼做比喻，真是恰到好处呢，因为，鱼，没有眼睑，愕然也好，惊恐也罢，甚至在水中流几滴鳄鱼的眼泪，别人也是看不见的。
我就纳闷，同样是忽悠别人的人，您的用词怎么就那么精准呢？好像这忽悠也不是啰啰嗦嗦的让人烦。我想了想，要跟您学习，至少也要学学您这个像魔术师一样懂得怎样抖好包袱呢。
俺今天正是向您提出申请，附耳过来：“俺能不能也加盟您的忽悠委员会？给个一官半职行不？忽自己的悠，让别人被忽悠吧！”
第十四篇：浅析半遮面的《境迹》
文\囫囵食神
半遮面的《境迹》原玉如下——
《境迹》
我住在有旗帜，有高层建筑的地方
我在里面踱步，时常听见锁摇摇欲坠的声音
那儿是官吏、时尚和金钱股市
有人整夜讲，我听不懂的话
当吊角灯落在一个倦者的脸上时
她只是半闭着眼，监视着前方
继续远离我
现在我不知道什么是真实
我前额的光辉，我内心的磁场
都变成禁止不动的火花
以致从不够胆量抚摸那些头颅
我想，我只能是个侏儒
是的，我不应该，就像
她的屋角不应该有蟑螂跑动
初读面面的这首《境迹》时，我就被她的题目所吸引。
一般情况下，从一首诗的题目，基本上就能管窥到作者所要表达的思想感情的十之二三，因为，题目绝大多数的时候就是文眼。现在再回过头来想想，然后再读几遍诗歌的内容，不禁顿开茅塞。
境迹，按字面解读，它就是心境的考核、考验、或推究；也就是说，作者从题目就给我们暗示了她所要流露的思想感情就是她对自己曾经的一种心境的推断和研究。那么，推究后的结果怎样呢？不怕被我这个新忽悠门徒所忽悠的，跟我来——
我住在有旗帜，有高层建筑的地方
我在里面踱步，时常听见锁摇摇欲坠的声音
——————————————————————————
这几句首先是作者对自己的处境，以及所见的一种现象之描述——有旗帜，有高层建筑的地方，这到底是个怎样的地方不用多说我们已经心中十之八九了，而文中的“我”正是在这个地方任职，并且从“踱步”一词中，不难看出“我”的职务也不是一般的职员，因为一般的职员是没有“踱步”的机会（这个词用得好，使我想起了鲁迅先生所描写的孔乙己——孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。）；“时常听见锁摇摇欲坠的声音”，一般来说，有旗帜，有高层建筑的地方的门应该是常开着的，但为什么“我”却能听到锁摇摇欲坠的声音？而且是时常听到？我们经常听到有人说这样的话：他天天往她家跑，几乎能把她家的门槛踢断。我们现在就可以从“锁摇摇欲坠的声音”想象到那个门开闭的频繁程度了，暗示什么？我想是不言而喻的。“摇摇欲坠”，暗含双关。
既然是本应常开门的地方为什么会不时出现开闭的现象呢——
那儿是官吏、时尚和金钱股市（我觉得没必要用这句来解释，因为第一句就足以说明了）
有人整夜讲，我听不懂的话
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前面已经交代了“我”的身份和地位，就不可能出现还有“我”听不懂的话，除非……？而且是整夜讲，也就是说，“我”至少能听懂白天所讲话，难道晚上就真的听不懂了吗？为什么——
当吊角灯落在一个倦者的脸上时
她只是半闭着眼，监视着前方
继续远离我
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这个“她”到底是谁？为什么是“倦者”？诗歌讲究的是虚中有实，实中有虚，我想文中的“她”就是另一个实实在在存在的“我”，一个听倦了一些不该听懂的话而感到迷惘和恐慌的真“我”，因为即使是很倦了，但生怕失去了人生的方向而不得不半闭着眼监视着前方。所谓“人在江湖身不由己”，尽管“她（真我）”努力地使得自己尽量认清方向，但还是“继续远离我”了。这个“吊角灯”用的真好，把一个身处水边不湿身，眨眼即为水中人的那种孤独、恐慌的心情渲染的恰到好处。
接下来让我们看看作者最后《境迹》的结果如何——
现在我不知道什么是真实
我前额的光辉，我内心的磁场
都变成禁止不动的火花
以致从不够胆量抚摸那些头颅
——————————————————
这是她（真我）对自己正远离的“我”的追忆以及和现在的对比——我前额的光辉，我内心的磁场，这些都是她（真我）曾经对人生的追求和美好的憧憬，“都变成静止不动的火花”，也就是说对现在的她——倦者（真我）而言，这些现在都成了一种美好的记忆，而现在呢？由于所处的环境的干扰和困惑，以至于我都不认识我了，更没有勇气去谈那些憧憬和追求了。难道她（我）真就甘心屈就于目前的困惑现状吗——
我想，我只能是个侏儒
是的，我不应该，就像
她的屋角不应该有蟑螂跑动
————————————————————————
我要是屈就了，我就真成了一个懦夫、一个精神矮子，所以，我不会屈服的，我会重新找到我自己，就像她（真我）的内心世界不容许有任何不洁净的东西存在。
全诗用字精狠，虚实共进，最后把一个人的两种思想合二为一，实现了《境迹》的完美结局。能把一个人的两种思想在诗中泾渭分明地清透出来，并且融洽合流，可见作者功底之深厚。
第十五篇：浅析低处的迷雾《道歉》
文\囫囵食神
低处的迷雾《道歉》原玉如下——
《道歉》
文\低处的迷雾
回响着泥浆的身世
被塌陷的旧社会盗取
越来越凄凉的爱卡在阴森的旧病里
泛起的火卦在我心尖画符
不可捉摸的白
被偏僻的血源照见阴间的门廊
用忏悔分开我的虚妄和灰烬
我正在暗恋青烟掀动起来的大海
我已吞服陌生的光芒 我正在幸福
那些窖藏的伤口吸回我亲爱的珠宝
不是矫情 也不是欢喜
是被烫死之后对遗骸的敬意和道歉
马拉美说：“肉体是悲惨的，在读过所有的书籍之后！”。这的确是一句大实话，人之所以是人而不是神，就是因为其思想与肉体是两个既对立又统一的矛盾。
迷雾的这首《道歉》与其说是一个自由不羁的思想对其被制约而受缚的肉体的一种道歉，还不如说是作为一个女性对社会传统的道德观念的道歉，从而彰显出作为人，尤其是受封建社会根深蒂固的传统观念所束缚的女性的本真还原——对美好爱情的渴望和追求，以及发自内心的爱的呼唤。
回响着泥浆的身世
被塌陷的旧社会盗取
——————————————————
一句“泥浆的身世”，就足以证明几千年封建社会的传统观念对女性追求自由、爱情和幸福的摧残程度，而这种摧残并没有使得女性屈服，作者在此用了“回响”二字，“回响”暗示着反叛，暗示着一个量变到质变的飞跃过程。那么这个量变是怎样的一个过程呢——
越来越凄凉的爱卡在阴森的旧病里
泛起的火卦在我心尖画符
不可捉摸的白
被偏僻的血源照见阴间的门廊
————————————————
量变在积累，爱恨在膨胀，甚至膨胀到了一种极限——失去理智（不可捉摸的白），此时的量变已经达到了质变的飞跃——被偏僻的血源照见阴间的门廊，也就是说，发自内心的爱的呼唤或者渴望，将要冲出肉体（阴间的门廊）。
当一个人的思想脱出了其受缚的肉身而曝露与社会的一角并面对着很多的传统观念的阻碍时，他这才会回过头来去顾盼那被众口铄金般唾骂的声音所淹没的可怜的肉体，此时，他反而有了同情肉身的怜悯之心——
用忏悔分开我的虚妄和灰烬
我正在暗恋青烟掀动起来的大海
我已吞服陌生的光芒 我正在幸福
那些窖藏的伤口吸回我亲爱的珠宝
不是矫情 也不是欢喜
是被烫死之后对遗骸的敬意和道歉
————————————————
怜悯归怜悯，但思想与肉体是永存的两个对立统一的矛盾，心底里追求自由，渴望爱情的思想是不会屈从于肉体的制约和束缚的，唯一能做到的就是对思想灵魂的住所——肉身深深地表示敬意和歉意。
整诗语言独特，有很明显的乐感，在凝练的文字叙述中推陈出新，把女性心中的那种对肉身受约与传统观念的反叛以及本真对爱的压抑和渴望一下子全抖了出来，读来让人一唱三叹。
第十六篇：浅析阿飞《情绪》
文\囫囵食神
阿飞的《情绪》原玉如下——
《情绪》
刀一觉醒来
看见贫穷幸福的人民
正晒着懒洋洋的太阳
大群灰色云朵
像流经岩石的水
一路返回到
没有下落的地方
作为整夜都在挽救世界的英雄
刀扑在柴禾上
忍不住失声痛哭
诗是一种语词凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，这就是诗歌的特点。
有人说好的诗歌是一种不加修饰的原生态的思想感情的流露，这个我不反对，但要说一味地去追求那种自然，那就不必整天说什么“打磨”二字了。
个人认为，好的诗歌还是要经过一定的打磨、锤炼才能达到诗歌的特点，比如阿飞的这首诗——字短意深。
刀一觉醒来
看见贫穷幸福的人民
正晒着懒洋洋的太阳
——————————————————
作者运用讥讽的口吻，短短的三句话，就把当今社会人们的那种阿Q精神跃然纸上；“贫穷幸福的人民”，多么可悲又可怜——物质上的丰裕，精神上的空虚；与其说是“正晒着懒洋洋的太阳”，不如说是“正懒洋洋地晒着太阳”，但为什么作者要那样说呢？我想作者用此说法就是为了揭示社会中绝大多数的人的普遍心理：阿Q精神胜利法——他们不但不在自身去寻找精神空虚的原因，反而把这种空虚的理由强加于社会；诗中的“刀”，我想就是一个自强不息的民族的精神化身。
大群灰色云朵
像流经岩石的水
一路返回到
没有下落的地方
————————————
这四句正是作者对国人的这种精神文明与物质文明严重脱节的一种忧虑。这倒使我想起了范仲淹的《苏幕遮》——
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
开首四句，范仲淹不过借秋色苍茫来隐抒其忧国之意，“山映斜阳……”这三句，则暗示其看不透前程的那种“先天下之忧而忧”的苦闷心情。
阿飞的这四句，也正是体现了“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”的这种心境。“大群灰色的云朵”，象征着一种沉重的心情；“没有下落”，暗示这种物质文明与精神文明严重脱节的现象的持久性，让人看不到尽头。
作为整夜都在挽救世界的英雄
刀扑在柴禾上
忍不住失声痛哭
——————————————
人说好刀就要用在刀刃上，可对于国人的这种精神胜利法的存在，除了哀其不幸，怒其不争之外，又能怎样？
整首诗文字凝练，寓意深刻，思想性强，内容积极进取，的确是首难得的佳作。
第十七篇：响遏行云一叫板，多少拳拳和眷眷——读剑客无剑的《草原•母亲》
文\囫囵食神
剑客无剑的《草原•母亲》原玉如下:
草原•母亲（红颜5期看图，三图合一）
——致牧歌悠扬
你在草原呼喊的那一嗓子
还在天空悠扬。月亮牵着星子们赶来结合
听你继续的唠叨，天黑行走，姊妹，要相互关照
它们一闪一闪的眼眸，装满了爱
像你臂弯搂着的五月，在一条河里沐浴
小时候母亲给我洗澡时的情景
静下来，草尖上的牛羊
睡着了。而长大的孩子在遥远的城市
也不知此刻，在忙些什么。
门前，狗吐着舌头，盯着匆忙而过的路人
清风虫鸣。今夜的幽暗处
有你站着的身影，在我梦里说话
高粱逐渐饱满，牛羊体壮。只差一个
回家的脚步，把无法入眠的唇角，踩出花朵
大凡爱看戏的人都知道，每在开唱之前，总会有一句念白，即叫板，在这个叫板之后，就是要表达所扮角色思想感情的唱词。
剑客无剑的这首《草原•母亲》，我感觉正是以这种很有特色的形式开始，来表达一个身在他乡的游子对家乡母亲的眷眷之情，以及母亲对儿女的那种拳拳之心。
文本一起句，就立刻让人的眼前出现了一个广袤无垠的美丽大草原——
你在草原呼喊的那一嗓子
还在天空悠扬。月亮牵着星子们赶来结合
听你继续的唠叨，天黑行走，姊妹，要相互关照
—————————————————————————
“你在草原呼喊的那一嗓子”，多么亲切和熟悉的声音，那回声怎能让人忘却？母亲是慈祥的，同时也是很“啰嗦”的，她的“罗嗦”正是一种母爱的关怀，她想得太多，她生怕儿女们在空旷的大草原迷失了方向；她时时刻刻惦记着儿女们的饥寒温暖；她生怕儿女们的不团结而导致彼此孤单受怕。所以，她时刻都在呼喊，直到儿女们一个不落地出现在自己的眼前，所以她的呼喊总是萦绕在天空，萦绕在儿女们的心头，这就是母亲。
它们一闪一闪的眼眸，装满了爱
像你臂弯搂着的五月，在一条河里沐浴
小时候母亲给我洗澡时的情景
——————————————————————
“有妈的孩子像块宝，离开妈妈的怀抱，幸福就没了”不是吗？只要有母亲存在的一天，无论多大的孩子，无论在外边受了多大的委屈，母亲的一声“孩儿啊”，儿女的心中总是暖暖的，不是说“有一百岁的母亲，就有八十岁的儿子”吗？儿女，总是母亲一臂弯里的月亮、星星，母亲的臂弯，就像五月的阳光，温暖、舒适。
（“小时候母亲给我洗澡时的情景”，这一句我感觉有点多余了，只是个见。）
静下来，草尖上的牛羊
睡着了。而长大的孩子在遥远的城市
也不知此刻，在忙些什么。
门前，狗吐着舌头，盯着匆忙而过的路人
————————————————————————
所谓儿行千里母担忧，此话一点不假，只有惦记儿女的母亲，少有惦记母亲的儿女；远方的游子，也许安然入眠，可家中的母亲呢？每于夜深人静之时，她的白发之中多少拳拳之心！
清风虫鸣。今夜的幽暗处
有你站着的身影，在我梦里说话
高粱逐渐饱满，牛羊体壮。只差一个
回家的脚步，把无法入眠的唇角，踩出花朵
——————————————————
而只有当儿女们想起母亲，想到归家的时候，才会想到什么是温暖、什么是慈爱；可对于一位日夜盼归的母亲来说呢，当得知儿女归家的消息时，早已是迫不及待地干完所有的家务，坐立不安地在门前张望、期盼，甚至连打盹的时候，恐怕都流露出浅浅的微笑。
总的来说，剑客的这首赏图诗，把三幅图的场景恰到好处地揉和在了一起，起句不凡，情感节节递进，让人读来亲切、感之温暖、在享受母爱的同时，增加一份对母亲的眷眷之情。
第十八篇：浅析阿飞的《在冬天》
文\囫囵食神
阿飞的《在冬天》原玉如下——
在冬天
积满沉疴的河
穿过心脏
灯盏航行河面
太阳在市中心冷却
我坐在冬天的暗礁上
和经历交谈
观赏路人的幸福
城市没有黑夜
到处是温暖空调
摇头丸、咖啡和糖
从舞厅到练歌场
苦涩、空虚
甜到忧伤
我竖起衣领不再张望
街道越来越空
暗处而来的灯
比影子更冷，我坐着
象是坐在遥远理想的时代
一个脆薄的词
贫穷，又无比奢侈地
挥霍着外界
和我短暂的一生
浅析：冬天是冷峻的，同时冬天也是最冷静的。自然界中的万物，在经过了春、夏、秋三季的历练，许多暗藏的病根都会在冬天这个季节显露出来；就像人的反思，只有在冷静的时候，才会感悟到很多的哲理。
在冬天
积满沉疴的河
穿过心脏
————————————————
文本一开始，就给人一种紧迫的思考，具有一定的震慑力。
灯盏航行河面
太阳在市中心冷却
——————————————————————
一动一静的气氛渲染，的确让我们感到永恒运转的宇宙之大，而人类与之相比，太渺小了。“灯盏航行河面”，首先让我想到了茫茫宇宙中银河系里运行的星星，而这个“太阳”只不过是银河系里的一个微不足道的小星星而已，就像我们个人与社会群体的关系一样。
我坐在冬天的暗礁上
和经历交谈
观赏路人的幸福
——————————————————
一种静思后的感悟——人类与之宇宙相比，人的生命太短暂了！所以，不管所经过的道路多么坎坷，多么艰难，都是微不足道的，只要活着，就是幸福。那么，这种短暂的生命存在于这个世上到底为了什么——
城市没有黑夜
到处是温暖空调
摇头丸、咖啡和糖
从舞厅到练歌场
苦涩、空虚
甜到忧伤
——————————————————
是这种充斥在纸醉金迷的生活中像一具具行尸走肉地活着呢？还是另有更好的活法？这让人无不对活着的意义产生质问和忧伤。
我竖起衣领不再张望
街道越来越空
暗处而来的灯
比影子更冷，我坐着
象是坐在遥远理想的时代
————————————————
此时真有种对人生的困惑和没落感。“暗处而来的灯”，这句很有特色，它或许是路灯，或许是车灯，总而言之，是一种光亮；或许这种光亮在这个暗处长明，或许就在这个暗处又消失，让人遐想。
一个脆薄的词
贫穷，又无比奢侈地
挥霍着外界
和我短暂的一生
——————————————
这就是最终的感慨：人生苦短，活着，就要活出个样子，活出个人味来，就不能做精神上“贫穷”的乞丐，而让宝贵而短暂的生命白来一趟。
全诗富有想象，虚与实、动与静运用的恰到好处，让人在精彩的文字中有所感悟。
第十九篇：浅析忧郁的青蛙的《无题》
文\囫囵食神
忧郁的青蛙原玉如下——
《无题》
这些年来，我一直听雨
——题记
衰老是不可逆转的，从每一根头发开始变色
记忆中，某些人永恒，痴恋的人哟，她第三次掏出自己的心脏
将自己锁在高加索山上，将心脏交给老鹰，每一滴雨水
穿成掉线的珠儿，打在荷叶上，如你，水中的影
“拿到你的心脏，精心雕刻成血红的玫瑰花
放在寒冷的地方，它不会凋谢，不会掉落一瓣”
“我喜欢风，喜欢雨，喜欢黑暗，喜欢一个人
我喜欢她的眼睛，喜欢她穿不到尽头的歌声”
浅析：
对于一首诗歌的认知，不同的人有不同的感悟。
打个不很恰当比方：说有个家庭不幸失去了自己的上亲，邻人去哭丧，悲痛欲绝！难道这位邻人真就悲其上亲吗？答案是不言而喻的。但他为什么就能如此伤痛呢？惺惺作态么？非也；那是他以伤悲伤，痛其自己的亡亲，也许他嘴里念叨着邻家的上亲，心里却勾起了自己亡亲的不幸，这就叫共鸣！
我想对于读者去认知一首诗歌也不过如此！
对于楼主的这首诗，我大概读了几遍，第一印象就是语言很有特色，并能从简短的文字叙述中体会到两个字：真爱！
文中一开始就很有特色，很吸引人，至少吸引了我。不妨让我再班门弄斧一次——
衰老是不可逆转的，从每一根头发开始变色
记忆中，某些人永恒，痴恋的人哟，她第三次掏出自己的心脏
————————————————————————————————
衰老是不可逆转的，这是自然规律，谁也更改不了；从第一根头发开始变色，特色出来了——为什么作者要说从第一根开始变色呢？当然，不排除自然的变色，但更特色之处就在于，它是一句伏笔，也就是说，为下一句的“记忆中”埋下的，说明什么？我感觉是一种情感的渲染，换句话就是从第一根头发开始到现在，“她”就时刻铭刻在了我的心中，让我欲罢不能，欲说还休，可感情真意切；接下来，作者再度荡出一笔——某些人永恒，既然衰老不可逆转，为什么还要说永恒呢？因为人会衰老，但真情永驻。
那么我就要问了，这个令作者魂牵梦绕的“她”是不是也像作者一样对之情之真、爱之切呢？再看——痴恋的人哟，她第三次掏出自己的心脏，原来啊，他们是相互深爱着对方的。如果不是深爱，“她”也不会第三次掏出自己的心来示爱。这个“第三次”也是本首诗的一个特色，它暗示着一种程度，一种对爱情执着的程度；大凡中国人都知道中国有一句俗话：有再一再二，没有再三再四；另一种解释就是这个“三”并非真实的数字，而是表示一种程度，比如，一日三秋。
那么，面对这样的爱情，作者又是怎样的心态呢？愿意被我误导的诗友们，请跟我来——
将自己锁在高加索山上，将心脏交给老鹰，每一滴雨水
穿成掉线的珠儿，打在荷叶上，如你，水中的影
——————————————————————————
我们知道，高加索山是欧洲第一高峰，是一座终年积雪的高山；那么作者为什么要把自己锁在高加索山上呢？答案是非常明了的：也就是说，作者想把自己现在对“她”的痴爱像在冰箱冷藏保鲜一样地储存起来，只有这样，才不会受到尘世的干扰；有人现在就要问了，既然那么痴情，就不怕曝于尘世，我不反对这样的提问，但人总会死的，如果能把自己和爱人的一颗爱心永久地保鲜于冰清玉洁的一片圣地之中，我想热恋中的人儿都会有这种异想天开的梦想的，尽管很不切实际，但可感一份痴爱之心；对于“将心脏交与老鹰”之说，我想作者是想明示心中的爱人，因为鹰翔云杪，其情昭昭，“每一滴雨水穿成掉线的珠儿，打在荷叶上，如你，水中的影”，也就是说，只有这样，我每一滴流动的血液中都是“她”的影子，可见爱之极。
作者把自己冰封于冰山上的想法说了，那真如这样后，他将会对她做些什么呢——
“拿到你的心脏，精心雕刻成血红的玫瑰花
放在寒冷的地方，它不会凋谢，不会掉落一瓣”
——————————————————————
原来如此！他希望心中的“她”对他的爱情也不会凋谢，成为永恒！这一点，恰好说明了一句话：爱，是自私的！
我们将尽读完，但我们只知道作者对她情之深、爱之极，那么，他到底爱她的什么呢——
“我喜欢风，喜欢雨，喜欢黑暗，喜欢一个人
我喜欢她的眼睛，喜欢她穿不到尽头的歌声”
————————————————————————
尽管看起来这种爱的理由不充足，但爱一个人到底有没有理由呢？从这节中我们也不难看出，作者也说不清到底爱她什么，反正爱了，爱你没商量！
从以上的文本解读，整个诗歌都无不流露出内心对爱的自白，像淅沥的雨声一样在诉说，回应作者的题记——这些年来，我一直听雨。
全诗语言很有特色，文字简洁凝练，立意新奇.
第二十篇：浅析米老鼠的《蓝调》
文\囫囵食神
咪老鼠的原玉如下——
《蓝调》
海水，退回深处
成为夜
一片嘴唇，离开爱情
成为河床
岸，越来越远
鱼们的骨骸，懒散且忧伤
一只鸟儿俯冲下来
天空，成为被颠覆的海
浅析：
海水，退回深处
成为夜
——————————————————————————
激情过后，一种自然地身心回归，让人遐想。
一片嘴唇，离开爱情
成为河床
——————————————————————————
如果说爱与欲分别是两支正、余弦的曲线，这会应该正处于低谷的交汇处。暗示情感回落至一个很自然的空白区，即所谓的爱情三年之痒，有人也说是七年之痒，不管多长，反正痒了。
岸，越来越远
鱼们的骨骸，懒散且忧伤
————————————————————————————————
这就是相爱的代价：要么从此一蹶不振；要么——
一只鸟儿俯冲下来
天空，成为被颠覆的海
————————————————————————————————
成为一个爱情的反叛者，或者重爱一回。
好诗不在乎字数的多寡，寥寥数语，把一个相爱、相亲、相累的爱情过程描述得淋漓尽致，让人深思。
本诗语感流畅，起落有致，空间想象美而阔。
第二十一篇：浅析这里有阳光的《很像田纳西的风》
文\囫囵食神
这里有阳光的原玉如下——
《很像田纳西的风》
他不断向过路人摘下草帽
他的甜瓜上
盖有墨绿色的叶子。很像田纳西的风
从上面拂过。身后的女人在缝另一只草帽
几只蜜蜂在她的发髻上绕来
绕去
公路上走来几个戴草帽的人
一个人把草帽压的很低，脚下的石子像电影里的声音
一个人用铐住的双手
旋转一顶有蝴蝶结的草帽
走在后面的人摘下草帽
对树林中的女人唱道：“某一天，就像
人群不断的走过一样
我们相爱了 ”
既然阳光用理性的、不带过多感情色彩的白描手法为我们罗列出暗示着当今社会中所存在的一种病态潮流，或者说不良风气，那我就以归纳的方法浅析一下这首诗，也算是对社会世风日下的伦理、道德标准做了次螳臂当车的壮举吧。
那就先从题目《很像田纳西的风》开始——
为什么是田纳西而不是洛杉矶呢？
原来，田纳西由于受地理位置，气候环境的影响，是一个典型的季风地带。这就已经暗示出作者将要叙述给我们的事情只不过是一个阶段性的潮流，从而意味着这种潮流终有结束的一天。
下面就让我独胆触摸一下该诗的内容——
通览全文，我读到了两个关键词：草帽和墨绿色。
自古帽子就象征着男人的一种地位、身份、权威、和尊严，如王冠、博士帽等。
那么，草帽呢？是不是可以理解为平民百姓？既然都涉及到了一般的老百姓身上，可见其潮流非小！
哪要是把帽子跟墨绿色放在一起呢？呵呵，我们会马上明白作者的用意何在了——
他不断向过路人摘下草帽
他的甜瓜上
盖有墨绿色的叶子。很像田纳西的风
从上面拂过。身后的女人在缝另一只草帽
几只蜜蜂在她的发髻上绕来
绕去
————————————————————————
如果说甜瓜暗示着一种幸福美满的生活，那么，“他”为什么还要向过路的人摘下草帽呢？哦，原来这种幸福美满的生活中男主人公头上还顶着一只绿帽子。说明什么？（一种忠厚老实的可怜人）
这个身后的女人在缝制另一顶草帽，给谁的？
几只蜜蜂为什么要在她的发髻上绕来绕去？难道“她”是一朵花么？（一种制造可怜人的女人）
公路上走来几个戴草帽的人
一个人把草帽压的很低，脚下的石子像电影里的声音
一个人用铐住的双手
旋转一顶有蝴蝶结的草帽
——————————————————————————
公路上走来几个戴草帽的人，就那么大个地方，还走来了几个戴草帽的，奇怪么？又说明什么？（最普通不过的正常人）
一个人把草帽压得很低，什么原因？脚下的石子像电影里的声音？（一种追求浪漫的人）
一个用铐住的双手旋转一顶有蝴蝶结的草帽，干吗要铐住？旋转好玩吗？有蝴蝶结的草帽是男人戴的吗？又暗示什么？（一种专爱玩弄女性于掌故之中的人）
走在后面的人摘下草帽
对树林中的女人唱道：“某一天，就像
人群不断的走过一样
我们相爱了 ”
————————————————————————
林中真有一个女人吗？为什么后面的人要摘下草帽对女人唱呢？为什么要说“某一天”呢？说明什么？（一种真正追求美好生活的人）
我认为此节是一种虚写，是对真爱的一种呼唤，既然想得到一份真正的爱情，就得与想爱之人平等相处，互相尊重。
从以上的这些分析不难看出，社会在发展，生活水平在提高，但温饱思淫欲，势必会出现一些社会的不良倾向，导致精神文明与物质文明的严重脱节，以至于社会产生了一种病态的风气，是不是很值得我们深思呢？
全诗以白描冷处理的手法，很有理性地为我们洞开社会的一角，从而使得我们管窥到一种畸形的社会风气，告诉我们，伦理道德的教育已刻不容缓了！
第二十二篇：浅析小轩窗的《无题》
文\囫囵食神
小轩窗原玉如下——
等待携着远古的跫音
肆意的掳走人世珍宝
也包括这啃噬大半的第四颗苹果
我的等待透明而纤细
于夜的深井 细落成针
挖掘一粒玫瑰的种子
自欺乃至自虐的拆解
只待一枚花的骨骼落到宣纸上
我就有用之不竭的忧伤
开落成墨染的江南
有人说，诗歌源自大脑对外界事物的感知并与其思想在发生碰撞的瞬间产生的火花，即人们常说的灵感；不是源于灵感的诗歌是做作的、是无病呻吟、是文字的堆砌。
那么这种瞬间碰撞的过程到底是怎样一种情形呢？答案是：因人而异。
小轩窗的这首诗就是以其个人对曾经的一段破裂的情感之迷茫为例为我们揭示出他的诗歌灵感的产生过程——
等待携着远古的跫音
肆意的掳走人世珍宝
也包括这啃噬大半的第四颗苹果
这三行文字是作者于一段爱情破裂后对于现实产生的迷惘和失望，继而得出的一种因果论断：因为人间纯真的情感（也包括纯真的爱情）已随时间的推移被充满铜臭的金钱社会所取代（这种思想狭隘了点），所以要得到一种纯真的感情那只能是等待远古足音的到来而回到过去，暗示现在是什么当然是不言而喻的。
在这里，远古象征着纯朴、真诚、善良的时代。
人世珍宝，象征着人间真情。
肆意即为任意去做，能用上“肆意”一词，从反面暗示着“被掳走”的真情不是少量。
对于“苹果”的象征意义那简直是太多了，在本诗中我认为就是——爱情：亚当和夏娃因为偷吃“苹果”而被逐出伊甸园，说明苹果是“祸根”。
古希腊人也有类似的看法。据《希腊神话》，不和女神厄里斯扔下一个金苹果，苹果上写着“给最美丽的”，要求帕里斯判决。帕里斯把金苹果判给了爱神阿芙洛狄特，他得到的回报是美女海伦，同时激怒了智慧女神雅典娜和天后赫拉，结果引发了特洛伊战争。
那么作者为什么说是“啃噬了大半的第四颗”而不是第一、第二、第三颗呢？如果作者不是故弄玄虚的话，我想就是指人的六种感觉（人的感觉除了视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉外，还有一种属于意念的第六感觉）的第四种——味觉，也就是说，作者刚刚尝到了爱情的甜蜜，还没来得及尽情地去享受的时候就因现实的种种原因使之不幸夭折。
以上这三行文字就是作者从外界获得的感知，那么这种感知是如何与其思想发生碰撞并产生火花呢？Follow me——
我的等待透明而纤细
于夜的深井 细落成针
挖掘一粒玫瑰的种子
“透明”说明很清楚地等待（爱情）；“纤细”说明微小，暗示等待的渺茫；
“于夜的深井细落成针”，这一句是作者为了进一步渲染等待的渺茫所做的一个形象的比喻：这样的等待如同在深夜里寻找一枚不慎落地的小针一样艰难；
尽管这种等待很渺茫，可作者仍抱有一线希望——
挖掘一粒玫瑰的种子
这个“玫瑰的种子”与前边的“苹果”相呼应，也就是说，现实中失去的爱情在内心来寻找；
“自欺乃至自虐地拆解”，尽管这种爱情是一种苦楚和扭曲的疼痛，但作者还是期待着她纯净地成长——
只待一枚花的骨骼落到宣纸上
读到这里，作者的诗歌灵感产生的整个过程就脉络清晰了：大脑对外界事物的感知形成一种因果论断（等待爱情），与内心深处期待纯净爱情发生碰撞产生火花，而这个火花（也叫灵感）就是“用之不竭的忧伤”。
正因为有了这种用之不竭的忧伤，一首凄美的诗歌诞生了——
开落成墨染的江南
江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
第二十三篇：浅析探讨诗托马斯•哈代的《声音》
文\囫囵食神
托马斯•哈代的《声音》译文如下——
我思念的女人，你这样一声声地
将我呼唤，告诉我现在你已经改变，
不再是当年变心时的样子，
而是我们一起拥有幸福时的容颜。
我听到的是你的声音吗？让我看看你，
站在那里，就像当年我在镇边所见，
你在将我等候：我熟悉的身影
那新颖的天蓝色的衣衫！
也许这只是微风倦怠地轻拂，
湿润的草地，吹向我这里，
但你已永远化为空白 无知无常，
无论遥远还是亲近，再也听不到你。
周围落叶纷纷飘落，
我蹒跚地走向前，
穿过荆棘丛的北风稀薄，
带来一个女人的呼唤。
浅析：
说实话，我起初读这首诗的时候，也没有多少浓厚的兴趣，可细细品读了数遍后，不但读出来了味道，而且还觉得这首诗很悲戚、很伤情、很感人。这也是我为什么要向大家推荐的主要原因。
大凡爱情诗歌，不外乎一个“情”字，可这首诗的情是很复杂的，是因触景而激发出的埋藏于诗人心底多年的一种复杂情愫，有怨情、有伤情、有同情、有悲情，以及更多的是爱情——怨于所思女人的变心；伤于至今爱着而不是恨着变心的女人；同情于所思女人的遭遇；悲情于自己因爱还形单影只至今，而导致这种复杂情感的主要因素就是一个字：爱！
如果要分析这首诗的架构特点，我认为就是典型的倒装结构。也就是说，诗人为了突出心中的复杂情思而把本应第一节的场景置后到了最后一节。我认为按照正常的顺序此首诗应该是这样的——
周围落叶纷纷飘落，
我蹒跚地走向前，
穿过荆棘丛的北风稀薄，
带来一个女人的呼唤。
我思念的女人，你这样一声声地
将我呼唤，告诉我现在你已经改变，
不再是当年变心时的样子，
而是我们一起拥有幸福时的容颜。
我听到的是你的声音吗？让我看看你，
站在那里，就像当年我在镇边所见，
你在将我等候：我熟悉的身影
那新颖的天蓝色的衣衫！
也许这只是微风倦怠地轻拂，
湿润的草地，吹向我这里，
但你已永远化为空白 无知无常，
无论遥远还是亲近，再也听不到你。
如果变成这种顺序，一下子就豁然开朗了。你的思想也会随诗人所处的场景跟着他的情感开始了情绪的波动。
这个《声音》与其说是诗人在幻觉里听到的所思女人的呼唤，还不如说是诗人自己在内心里呼唤所思的女人，从而体现了诗人心中的复杂情感：自己分明想着那个变心的女人，却一万个不情愿承认，而是假想着是变心女人的回心转意。说明什么——
我思念的女人，你这样一声声地
将我呼唤，告诉我现在你已经改变，
不再是当年变心时的样子，
而是我们一起拥有幸福时的容颜。
——————————————————————
苦涩的回忆，完美于痛并快乐着的怨情和爱情之中。
我听到的是你的声音吗？让我看看你，
站在那里，就像当年我在镇边所见，
你在将我等候：我熟悉的身影
那新颖的天蓝色的衣衫！
那么到底诗人是怎样地爱着这个变心的女人呢？先不说她的音容笑貌依然彰显于心了，就连初恋时他的女人所穿的是什么样颜色的衣衫也记忆犹新着，说明什么？
也许这只是微风倦怠地轻拂，
湿润的草地，吹向我这里，
但你已永远化为空白 无知无常，
无论遥远还是亲近，再也听不到你。
诗人真的就不清楚这是一个虚幻存在的声音吗？为什么要用“也许”这个似是而非的词语呢？也许“她”并没有呼唤“我”，而“我”仍在不停歇地呼唤着“她”！“ 但你已永远化为空白 无知无常”，同情于她的遭遇；“无论遥远还是亲近，再也听不到你”，伤情于自己的思念和爱恋。
周围落叶纷纷飘落，
我蹒跚地走向前，
穿过荆棘丛的北风稀薄，
带来一个女人的呼唤。
突然想起了范仲淹的《御街行》——
纷纷堕叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。
年年今夜，月华如练，长是人千里。愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。
残灯明灭枕头欹。谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
悲乎哉？痛也！
整首诗至始至终都回荡着两个声音：一个是幻觉中女人对诗人的呼唤，另一个则是诗人发自内心对女人的呼唤，二者呼唤交融一体，构成了诗人心中的这种复杂情感。
原玉如下——
《The Voice》
Woman much missed, call to me,
Call to me, Saying that now you are not as you were
When you had changed from the one who was all to me,
But as at first, when our day was fair.
Cab it be you that I hear? Let me view you, then,
Standing as when I drew near to the town
Where you would wait for me: yes, as I knew you then,
Even to the original air-blue gown!
Or is it only the breeze, in its listlessness
Traveling across the wet mead to me here,
You being ever dissolved to wan wistlessness,
Heard no more again far or near?
Thus I; faltering forward,
Leaves around me falling,
Wind oozing thin through the thorn from norward,
And the woman calling.
托马斯.哈代简介——
托马斯.哈代，Thomas Hardy，1840～1928，英国诗人、小说家。他是横跨两个世纪的作家，早期和中期的创作以小说为主，继承和发扬了维多利亚时代的文学传统；晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。
哈代1840年6月2日生于英国西南部的一个小村庄，毗邻多塞特郡大荒原，这里的自然环境日后成了哈代作品的主要背景。他的父亲是石匠，但爱好音乐。父母都重视对哈代的文化教育。1856年哈代离开学校，给一名建筑师当学徒。1862年前往伦敦，任建筑绘图员，并在伦敦大学进修语言，开始文学创作。
哈代的文学生涯开始于诗歌，后因无缘发表，改事小说创作。他的第一部长篇小说《计出无奈》问世于1871年。成名作是他的第四部小说《远离尘嚣》（1874）。从此，他放弃建筑职业，致力于小说创作。
哈代一生共发表了近20部长篇小说，其中最著名的当推《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》、《还乡》和《卡斯特桥市长》。诗8集，共918首，此外，还有许多以“威塞克斯故事”为总名的中短篇小说，以及长篇史诗剧《列王》。
哈代的作品反映了资本主义侵入英国农村城镇后所引起的社会经济、政治、道德、风俗等方面的深刻变化以及人民（尤其是妇女）的悲惨命运，揭露了资产阶级道德、法律和宗教的虚伪性。他的作品承上启下，既继承了英国批判现实主义的优秀传统，也为20世纪的英国文学开拓了道路。
哈代爱情诗的一个重要特点是叙事与抒情的有机结合。其实，在哈代的整个创作中，这种结合是始终如一的。在他的小说中流动着诗的节律，而在他的诗歌中则贯穿着民谣的叙事风格。哈代写过许多叙事诗，这些诗具有很强的抒情性；他写过更多的抒情诗，其中相当一部分具有明显的叙事特征。
哈代的爱情诗与许多其他诗人的爱情诗的不同之处在于，诗人并不一味地把爱情浪漫化、神圣化。他的爱情诗没有斯宾塞爱情诗的瑰丽，雪莱爱情诗的空灵，也没有伊丽莎白•布朗宁爱情诗的奔放情思，但具有自身独特的品质：朴实。哈代很少运用浪漫夸张的语言来渲染爱情，而经常以现实的笔触来表现爱情的丧失以及由此而产生的痛苦。
第二十四篇：浅析诗友扁舟一叶的《火柴盒》
文\囫囵食神
扁舟一叶原玉如下——
《火柴盒》
1
关上白杨树的房门，我将要决定史诗的纪年
编撰的符号匍匐在脚下，泥沼从今天直立行走
只有一种可能，我们自己遗忘在后院
开始聚变，微弱的分子张开嘴咬住远处地轰鸣
那些亡灵不再安静，齐声颂唱照耀诸神的雨
每一面向阳的墙壁，归于她漫长的同情
她看着我们，接近山坡磷光闪烁的子夜
光滑而又下陷的手弹奏，这个时辰肢体完整的灾难
2
它只是一具褐色的躯体，我是一个复活者
从它的躯体里爬出来，用修长的手臂制造幻觉
它只是上帝的抽屉，我躺在山石上
褪下自己若干外壳，用微小的磷堵住胸口的漏洞
它只是摇摆的支架，没有固定的座次
我从不同的地点融化，擦亮流水的双眼
它只是木块藏身的坟墓，我提着我的夜晚
写下变形的文字，那些罪孽不可毁灭
3
我是多么单纯地注视着你，在门和门之间
是跨越的台阶，湖面上布满平静的芦苇
我和他们并排，用黄金的手杖快速地滑翔
抛开自由的船只，我只想栖息在熄灭的沼泽
赎回我的尸体，你注视的钟声开始上升
直到翅膀低垂，关闭所有生活的善良
忠诚的乌鸦吐出红色，“你围住灵魂
主宰一切，在等待中挥霍野兽粗暴的争吵”
浅析：
我读了这组诗后的感觉就是，扁舟的这三首诗是从不同的角度通过各自的描述揭示了三个不同的哲理：
第一首，是通过一只火柴盒的内部（也就是火柴头）独白，揭示出人的主观能动如果与现实生活脱节了，会产生怎样的后果，也就是说闭门造车的思想是错误的、是不现实的、搞不好还会导致自取灭亡的。
第二首，是通过火柴盒与火柴头的相互关系，揭示人的思想与肉体是既对立又统一的一对矛盾体。
第三首，是通过两只火柴盒内部的相同性，即都是火柴头，都有一颗随时能够燃烧的心来揭示人性的本真——人之初，性本善。
下面，我也就以扁舟的这组诗中的第一首为例，试着解读一下我对这首诗的感觉——
关上白杨树的房门，我将要决定史诗的纪年
编撰的符号匍匐在脚下，泥沼从今天直立行走
大家都知道，一般的火柴都是用白杨木的下脚料做成的，作者在此说白杨树也只不过是顺手拿来，并无其他意义。“关上白杨树的房门”，从表象上就是说把火柴盒的抽屉关闭起来，形象地比喻成人的思想与现实生活隔绝。既然思想脱离了现实，那么自己想什么那就是什么了，所以作者在此说“要决定史诗的纪年”，也就是说，史诗的纪年就是由我来决定的，既然脱离了现实，我就不会参考任何外界的资料，意识能动到哪里就是那里，对于史诗纪年的决定信手拈来（编撰的符号匍匐在脚下）；既然思想脱离了现实，我想怎样说就怎样说，还别说泥沼从今天直立行走，即就是泥沼从今天起像龙卷风一样走动那也是无可厚非的。
只有一种可能，我们自己遗忘在后院
开始聚变，微弱的分子张开嘴咬住远处地轰鸣
可是，这种思想与现实脱离的后果呢？只有一种可能：我们自己遗忘在后院，反过来说就是，这种杜撰的理论如果拿到现实中是站不住，甚至连门都没有！可这时候呢，你会发现，你的所有思想理论与客观理论的较量，就像是用蚂蚁的尖叫来掩住大地的轰鸣。
那些亡灵不再安静，齐声颂唱照耀诸神的雨
每一面向阳的墙壁，归于她漫长的同情
有可能还会使得你篡改历史的主观思想引起真实历史的骚动，你得到的也许是万千亡灵的声讨，你所承受的痛苦不会是你的身体，而是你的精神思想。这里的“她”以及“每一面向阳的墙壁）我认为是承装思想的大脑。
她看着我们，接近山坡磷光闪烁的子夜
光滑而又下陷的手弹奏，这个时辰肢体完整的灾难
尽管自己的身体包容着自己的主观思想，但迟早有一天，这个主观思想会彻底瘫痪，最终给自己引来一场精神上的灾难。
扁舟运用许多陌生化的文字，很新颖地为我们揭示着古老的哲理，这让我感到诗歌的挖掘还是很有潜质的。小鸡不光能炖蘑菇，还可以做成鲜嫩可口汤喝。
第二十五篇：浅析这里有阳光的《起风了》
文\囫囵食神
这里有阳光的原玉如下——
《起风了》
起风了，没有什么不在摇晃
阳光分三次离开窗口，一只壁虎在墙上变成裂痕
我在三十年后站立的位置，那个萧瑟无边的旷野
呼唤一个风中急行的女人
此时我需要一只摇篮，一个秋千，和
一弯温暖的手臂
需要一只狗儿趴在身边盘算它的晚餐
需要这个女人告诉我
起风了
我不懂艺术，哪就来点通俗的看法吧，也许理解错了，就跟黑土竞争奥运火炬手时把太极拳看作是打麻将活动一样吧。
不管我理解的对与错，首先我都要为阳光这种对爱情很专注的男人先鞠个躬——保重身体，食神在此向您问好了！
有关爱情宣言的诗歌也许看得多了，反而让人腻味，可从阳光的这首《起风了》来看，尽管没有任何对爱情盟誓的文字，但从字里行间足可以看出阳光对爱情的执着和痴情。
如果说阳光前边的《漂》是运用了“蒙太奇”式的写作手法，那么这首《起风了》就该是一种幻灯片了。也就是说，作者通过三个时间的瞬间画面，让我们看到了他对以前浪漫爱情的回忆；对现在这种平淡却温馨爱情的惬意和无名的失意；以及对以后他的爱情是否还这样温馨而感到忧虑。进而说明作者对爱情的专注性和执着性。
这首诗的关键句在“阳光分三次离开窗口，一只壁虎在墙上变成裂痕”，从表象上看，无非是风摇曳着大树，使得大树的枝叶在摇摆中三次遮住了阳光，而就在这三次的闪现中，作者看到了三个画面，具体说就是他的爱情三部曲——昨天、今天和明天；也叫过去、现在和将来哈。
起风了，没有什么不在摇晃
阳光分三次离开窗口，一只壁虎在墙上变成裂痕
这是作者从大自然的一种物象中得来的感觉：起风了，一切都在摇晃，包括人的思想；风中树枝摇曳的同时，作者的思想也开始了晃动；第一次晃动是眼前出现了一只可爱的小壁虎正追逐着一只美丽的大花蚊子，或许是蝴蝶，暗示他曾经的初恋；第二次晃动，是小壁虎追到了这只蚊子后所表现的一种舒心、慵懒、甚至对这种温馨情感出现的漠然和淡定的心理，暗示他们的婚后生活以及现在所谓的爱情“七年之痒”；第三次晃动，则是作者的一种想象，如果那个小壁虎还是这种淡定、慵懒、漠然的心态，那么在情感上“我们”会不会出现裂痕呢？如果出现了，哪三十年以后的我又是怎样的一种情形呢？
我在三十年后站立的位置，那个萧瑟无边的旷野
呼唤一个风中急行的女人
这就是我想象的如果爱情出现危机后，我未来的情感生活——萧索、苍白和没落。
此时我需要一只摇篮，一个秋千，和
一弯温暖的手臂
需要一只狗儿趴在身边盘算它的晚餐
需要这个女人告诉我
起风了
想到这里，作者又把思绪拉回到了现实当中，要想不出现以后的情感危机，现在就得珍惜和巩固这份美好的爱情，所以作者说需要一只摇篮——爱情的结晶；一个秋千——也使“她”荡起爱情的秋千，这个秋千也可当做实物，专供小孩和女性玩乐的工具；和一弯温暖的手臂——这个就不言而喻了……最后一节说白了，就是拥有一个温馨的家而且还要使她这个女人经常提醒作者——不能老穿七分裤，像小沈阳一样容易跑偏。哈哈
全诗语言凝练，想象的空间很大，并能够以点带面统领整个思想。
第二十六篇：浅析这里有阳光的《漂》
文\囫囵食神
这里有阳光的原玉如下——
《漂》
卡夫卡：你对这些话的领会程度，取决于你的孤独有多深。
落叶、蝴蝶、风来源于对漂的膜拜
她对一幅画说
“我要走了”，就飞起来
一切都是蓝的
像白色一样的蓝。她把自己租给一面镜子，对它说：
“爱我吧”
风、蝴蝶、落叶在每一个街区跟随她
霓虹灯诡秘
她对镜子说“我好看吧”。镜子里家乡如画
每件衣服都有蝴蝶，还有
一个砍柴的老人。她对镜子里的
另一个男人微笑，沿着腰肢伸开双臂
漂起来
阳光的这首诗充分体现了当代一群身处大都市中的女性，尤其是那些“三高女”（高学历、高职务、高收入）的女性的内心世界——人前光鲜，人后却时时处于一种失落、空虚、孤独和自恋的矛盾状态中。进一步揭示了当前社会所存在的物质文明与精神文明的严重脱节的现象，令人反思。
通览全诗，作者以一种貌似电影中常用的“蒙太奇”式的写作手法，让我们从一组动感十足的画面里，体会到了一群都市女性内心的孤独之美。
所谓“蒙太奇”，简而言之就是镜头的剪辑组合。也就是把不相关的画面放在一起，然后让这些面面看起来像是在同一时间发生的，产生故事的连贯性。
也就是说，作者把风中落叶、蝴蝶等这些画面作为诗中的“她”的一个背景，再配以“她”与自己内心的对白，让我们读出了一个孤独者的自恋、失落、迷惘以及内心的渴望、向往的复杂心理，从而点明主题——《漂》。
诗中的镜子，我认为就是“她”的内心世界，也叫思想。
下面我就来粗略看下作者的这首诗——
落叶、蝴蝶、风来源于对漂的膜拜
她对一幅画说
“我要走了”，就飞起来
文中的落叶、蝴蝶、风与其说是“她”看到墙上的一幅画，还不如说是作者把大自然中的这些物象作为一个背景，拉进了“她”的视野，使“她”触景生情，弹出内心的感慨——我要走了，于是，心随风动。这里的“就飞起来了”，暗含着一种无奈之情。
一切都是蓝的
像白色一样的蓝。她把自己租给一面镜子，对它说：
“爱我吧”
“一切都是蓝的，像白色一样的蓝”，这是“她”的思想融入风中之后的一种感觉：清冷（蓝）和空虚（白色）。此时此景，内心的她对自己油然而生了怜悯之心。这里的“镜子”，就是另一个内心的自己。
风、蝴蝶、落叶在每一个街区跟随她
霓虹灯诡秘
她对镜子说“我好看吧”。镜子里家乡如画
她的人虽然在街上走着，可她的心仍沉浸在那副凄清的画面里；“霓虹灯的诡秘”，暗示着她对现实生活的一种迷惘和失落，从而让她对家乡的纯朴开始了一种向往和依恋。
每件衣服都有蝴蝶，还有
一个砍柴的老人。她对镜子里的
另一个男人微笑，沿着腰肢伸开双臂
漂起来
这是她想到家乡后的另一幅温馨画面。这里的“蝴蝶”并不是上边那幅画中的蝴蝶，而是家乡中她曾经的那些活泼可爱、天真无邪的同伴们；“砍柴的老人”，也许是她憨厚慈祥的父亲，也许是她朴实无华的长辈；甚至，还有一个男人的脸庞出现在她的脑海里……
想到这里，她的心情一下子好来起来。这节的“漂起来”，暗示着一种愉悦之情。
全诗语感轻柔，精美迷人，空间画面感强烈，确为一首难得的好诗！
不足之处就是作者把自己的主观思想强加于了文本，如以卡夫卡的言论作为文本的索引，阻碍了读者的空间能动。
第二七篇：浅析红颜诗国第十八期探讨诗《想着我的爱人》
文\囫囵食神
探讨诗原玉如下——
《想着我的爱人》
我在路上走着
想着我的爱人
我坐下来吃饭
想着我的爱人
我睡觉想着我的爱人
我想我的爱人是世界上最好的爱人
他肯定是最好的爱人
一来他本身就是最好的
二来他对我是最好的
我这么想着想着
就睡着了
浅析：
我读了半天，从字面上我就是无法呻吟出来。但要是从文本的背后来讲，我觉得这个作者是在不加任何情感色彩上（也就是传说中的白描手法），直接转述诗中她的自言自语，也就是那些来回重复的“想着我的爱人”，就因为这种不断地重复，使得我们从中读到了一种痛！就像鲁迅先生笔下的祥林嫂，当她失去最后一个亲人——阿毛之后，总是见人就重复着同样的话：“我真傻，真的，我单知道下雪的时候野兽在山坳里没有食物吃，会到村里来；我不知道春天也会有狼。”
我们会不自觉地去想，为什么诗中的她要重复着这些话？对于一个神志清晰的人来说，是不会喋喋不休地重复着同一句话的，除非她精神不正常了！那么导致她看似精神不正常的原因是什么呢？说明什么？当我们明白了背后的一切真相后，我们能不为其痴心的爱情而去“呻吟”一次吗？
我想，这就是作者在写这首诗的高明之处——
用很直白的、近似于口语化的、看似很平淡如水的文字，在我们的心上，捅了一刀。这也就是读完这首诗后我们感觉到的所谓的疼痛美！
第二十八篇：浅析石侃的《圣诞节老人》
文\囫囵食神
石侃原玉如下：
阿尔蒙德铺开餐巾和刀叉，
向同仁报以神秘的微笑：瞧，我的战地午宴
只有牛排、罐头奶和午餐肉，
银质碗碟还算铮亮，红酒是空运来的。
吃完这顿，喝点香槟，
再熏个芳香浴。1950年，朝鲜的冬天，
噢见鬼，这里零下20度。
至于那些可怜的孩子，阿尔蒙德说，
看在上帝的份上，他们能不能再快些，
到了鸭绿江，就能看见圣诞节老人了。
显然这首诗是作者以黑色幽默的形式在描述一场战争之前作为士兵的一种心理状态，从而暗示出战争给人们带来的灾难以及人性本身渴望和平、温暖的善良之心。
该诗的叙述场景是战争即将开始时的一个军营的午宴上，通篇采用简洁、干练的白描手法，再加上阿尔蒙德不加引号的自言自语，更显现出作者转述时不动声色的“零度情感”，进一步暗示战争的残酷性。
阿尔蒙德应该是这个军营里的战士的一个很普通的名字，一般来说，诗歌中出现具体的名字要经过一些叙述铺垫加以烘托，但这里作者并没有加以详述，而是似乎随便提出来一个名叫阿尔蒙德的士兵，有意制造转述时一种不假思索的率性，使白描的感觉更加强烈。从而暗示出对于和平世界的渴望不是某几个人心中所想的。
下面来看看石侃的这首《圣诞节老人》——
阿尔蒙德铺开餐巾和刀叉，
向同仁报以神秘的微笑：
“铺开餐巾和刀叉”，为什么是“铺开”而不是“打开”呢？我想，一个“铺开”就能反映出阿尔蒙德此时把这顿午宴看做是多么地珍贵！也就是说，这样的心平气和的用餐即将结束了；“神秘的微笑”，说明什么？是不是有很多欲言又止的暗示呢？接下来我们不难看出这个神秘微笑的背后到底隐藏着什么——
瞧，我的战地午宴
只有牛排、罐头奶和午餐肉，
银质碗碟还算铮亮，红酒是空运来的。
“只有牛排、罐头奶和午餐肉”，这也就是在战争时期士兵们的食物，是一个很特殊的情况，不像和平岁月里，餐桌上什么鸡鸭鱼肉蛋，应有尽有了，暗示战争给士兵们制造的艰苦；“银质碗碟还算铮亮”，这显然是阿尔蒙德的一种自嘲的口吻；“空运”，说明一场战争前的准备工作已经就绪了，同时也暗示出战争即将爆发的一种紧张情绪。
吃完这顿，喝点香槟，
再熏个芳香浴。
看似阿尔蒙德随口说出的一句话，但此时，我们却读到了一种没落的心酸。
1950年，朝鲜的冬天，
噢见鬼，这里零下20度。
这个零下20度并不是纯粹的低气温，还含有一种大战之前士兵们所感到的自己尸体的温度——
至于那些可怜的孩子，阿尔蒙德说，
看在上帝的份上，他们能不能再快些，
到了鸭绿江，就能看见圣诞节老人了。
一想到自己将有可能阵亡，就自然而然地想到了战争的结果，大人们就不说了，可那些可爱的孩子呢？他们是无辜的！他们还正在成长啊！一种恻隐之心油然而生。可此时作为一个绝对服从命令的士兵又能怎样呢？唯一能做到的就是为孩子们祈祷，祈祷他们赶快撤离，只有这样，他们才有可能不被战争伤害，才有可能迎接一个惊恐的圣诞节！
全诗看似没有一点战争的硝烟，却处处隐藏着战争的灾难，催人泪下。精华当之无愧！
第二十九篇：远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀——读剑客无剑的《你会不会像我这样》
文\囫囵食神
剑客无剑的原玉如下——
春天一下子就暗了
只有回忆把雨声贴在窗玻璃上
湿湿的。谁把房顶
踱得哗哗地响
桃花雨水，一些痕迹粘在我脸庞
裂开，复合。反反复复
小巷里汲水的花儿
告诉我，如果你的花期只能开到一半
存放多年的爱情跳入火。跳上他的睫毛
你会不会像我这样啊
像我这样，偷偷地把自己装扮成蝴蝶
在他瞳孔中出入
每个夜晚，枕他结实的手臂
在这忧郁的春天，睡成一只不醒的蛹
这样。多好
对于赏图诗来说，我一般是很难进入状态的。但读过无剑的这首《你会不会像我这样》的诗后，我对其四维空间的想象力真是佩服得五体投地了。那么，什么是四维空间呢？
所谓四维空间是一个时空的概念。简单来说，任何具有四维的空间都可以被称为“四维空间”。不过，日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。根据爱因斯坦的概念，我们的宇宙是由时间和空间构成。时空的关系，是在空间的架构上比普通三维空间的长、宽、高三条轴外又多了一条时间轴，而这条时间的轴是一条虚数值的轴。
也就是说，无剑把这幅三维图定位于一个曾经的时间段里，具体来说，就是作者以女性的口吻，来追忆曾经一段苦楚的而又凄美的、刻骨铭心的单相思的往事。她甚至曾寄自己的爱恋之情于对方眨眼的瞬间里，从而暗示一个女子对爱的憧憬和被爱的切切之心。
我是这样猜想的，作者可能在看到这幅图之后，首先把那个蚕茧一样的物象形象地看做一个人的一只眼睛，自己就是眼中的那个女子；而又回过头来把那个物象就看做一粒茧儿，自己就是一只曾经破茧而出的蝴蝶；然后把这两种视觉上的效果有理性地揉在一起，从而酝酿出了一段至情至理的爱情故事。
现在让我们来看作者是怎样铺垫曾经的一段情感纠结的往事——
春天一切都在萌芽，思绪也开始涌动，如果再来一场春雨呢？就会自然而然地引发出许多怀思的情愫。正如李商隐的诗所描述的那样——
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。
正因如此，作者才想到运用一场春雨作铺垫，很巧妙地展开一段凄美情思的追忆——
春天一下子就暗了
只有回忆把雨声贴在窗玻璃上
湿湿的。谁把房顶
踱得哗哗地响
桃花雨水，一些痕迹粘在我脸庞
裂开，复合。反反复复
————————————————
“春天一下子就暗了”，光这一句，就立刻吸引住了读者想探个究竟的欲望，好！那么，且看作者接下来怎样描述——
小巷里汲水的花儿
告诉我，如果你的花期只能开到一半
存放多年的爱情跳入火。跳上他的睫毛
你会不会像我这样啊
——————————————————
从一场春雨，自然而然地过渡到了一个雨巷以及雨巷中的花儿，再由花儿诉说中去体现作者的心情——如果你的爱情之花盛开了一半，你会怎样？
你会不会也像我这样，去为爱牺牲，像飞蛾扑火一样？哪怕是让自己心仪已久的“他”看一眼！作者在此运用了反诘的手法，从而暗示自己对心目中的“他”的单相思所热烈到的程度——
像我这样，偷偷地把自己装扮成蝴蝶
在他瞳孔中出入
每个夜晚，枕他结实的手臂
————————————————
“偷偷地”，这三个字一下子就把一个女子单相思的那种心情跃然纸上，“我”的一切举动都是为了引起“他”的注意，而且还不想让“他”看出“我”的心思；因为“我”的心里总是“他”的影子，所以，每个夜晚的睡梦中，“我”都跟“他”在一起……
在这忧郁的春天，睡成一只不醒的蛹
这样。多好
——————————————————
“我”真想沉浸在往昔那种尽管很凄苦但又很幸福的恋情中，没有痛苦，没有忧伤，多好！
全诗情感饱满，层层递进，用字凝练，能紧抓住读者阅读欲望，对原图的分解和拓展发挥得精彩独到，不愧为第二期的金奖之作。
第三十篇：浅析诗友半遮面《听浪击打岸的声音》
文\囫囵食神
半遮面原玉如下——
<<听浪击打岸的声音>>
我终于相信
这只是我最初的判断力
当海浪掩去岸的回声
当有人归来, 谈起船只, 偷渡和
走私, 它是红油, 车辆和手机的
一部分, 在流淌着的水面, 它们是等同的
而不是自由的, 它将某些人压沉
或淹没, 因此我惧怕它们
借我的身体, 又折回来
假如我不能说话
那些亡命徒, 将碎裂于
在我上面的沉重, 沉重它是
被揭开的罪行
这几天公事太繁忙，只好抽空进得论坛蜻蜓点水一样地浅析一下我们诗友的血汗。现在就先针对面面的这首《听浪击打岸的声音》谈一点自己的拙见，不对之处还望面面见谅，食神在此先谢了！
读完面面的这首《听浪击打岸的声音》，首先我感到与她以前的那些诗歌有了截然不同的风格，其思想更加趋于沉稳和理性，意象也更加丰颇。
我从这首诗里边读出了一个哲理：物质和精神是一对既对立又统一的矛盾，他们相互制约又互相促进；说通俗一点，就是虚荣的欲望与道德文明的矛盾，当虚荣的欲望远远超出了道德底线时，就会成为一种心理负担，甚或走上犯罪之路。
闲话少叙，切入主题——
首先就是这题目——听浪击打岸的声音，那么，为什么要把题目拟定为这样呢？说明什么？
我想，这是作者在经过一番心理激烈的反思后，得出了一个生活哲理——
我终于相信
这只是我最初的判断力
——————————————
那么，这个终于让作者相信的只是最初的判断力到底是什么呢？为什么要说只是呢？难道与现在的判断力大相径庭吗？现在的判断力又是什么呢？
当海浪掩去岸的回声
当有人归来, 谈起船只, 偷渡和
走私, 它是红油, 车辆和手机的
一部分,
这就是“我”最初的判断力——为了物质的需求，不管用什么方式，只要不被人发现，既就是铤而走险一次，也是值得的！
文中的船只、偷渡、甚至走私，都是为了获取红油（红油原本是一种烹饪材料，有辣味，是川菜中一种独特的工艺。而这里是指添加了红色染色剂的柴油，和普通柴油相比，因为关税的关系，要便宜很多，所以走私的柴油都是红油。当然，作者在这里暗指金钱。）、车辆和手机（暗指虚荣的欲望。）
可是，这次侥幸成功了，但毕竟法网恢恢，疏而不漏啊！下次呢？我突然想起了莫泊桑的著名短篇小说《项链》。物质上是得到了，可精神上的呢？“我”开始怀疑“我”的判断力了——
在流淌着的水面, 它们是等同的
而不是自由的,
在不断发展的社会生活中（流淌着的水面），物质和精神的需要是等同的，是相互制约又相互促进的，谁也离不开谁。一旦偏重于哪一方面，都会给人带来很沉重的思想压力的——
它将某些人压沉
或淹没,
所以，在我进过一番心理战争后，我有了新的判断——
因此我惧怕它们
借我的身体, 又折回来
“我”不能让开始的判断占据我的思想，那样，我将失衡与真正的人生价值，以至于背负起沉重的思想负担苟活于世——
假如我不能说话
那些亡命徒, 将碎裂于
在我上面的沉重, 沉重它是
被揭开的罪行
全诗质感很强，并且比喻的很生动、形象，引人入胜。是一首很不错的哲理诗。
唯一不足之处（这只是我个人的观点），就是最后一句“沉重它是被揭开的罪行”，我认为有点对读者思想的束缚，可以不要。
第三十一篇：浅析诗友低处的迷雾《天涯何处无芳草》
文\囫囵食神
低处的迷雾原玉如下——
《天涯何处无芳草》
我幽暗的姿势融进秋风
枯枝掀掉的天涯扬满烂菜叶子
芳草死得
像把自己勒进灯火抛弃的老虎洞
我追逐的意义稀碎而震惊
我不会装穷 说我不疼
悬浮在绝境上的手指 废了
滋生的野藤和下雨的身世绑在一起咸
风水不详的心房埋伏着哪儿的旧庙
晃得我飘零 羞愧 易燃
半死不活地把爬在舞曲上的波涛
缠得一直缩水
有一句话叫做爱到极致就是恨，而恨到极点呢？我想，恨到了极点就应该是悲了！
迷雾的这首诗正是一个女人对爱的真实心理写照，进一步诠释了什么是真爱。
读完全诗，你会发现这首诗的题目很有趣——天涯何处无芳草？这到底是一种心理安慰呢还是对何为真爱的一种质问？那么，什么样的爱才是真爱呢——
我幽暗的姿势融进秋风
枯枝掀掉的天涯扬满烂菜叶子
芳草死得
像把自己勒进灯火抛弃的老虎洞
我追逐的意义稀碎而震惊
我不会装穷 说我不疼
我们不知道文中的她在情感上受到了怎样的挫折（注：这只是对诗中的人物分析，与作者本人无关。），但可以肯定，这个挫折一定很惊涛骇浪，以至于让她如此地歇斯底里。这也是一个女人在情感上受到打击后的一个真实反应，并不像一些小说、电影中所描写的那种温文尔雅的“痛不欲生”。而在现实的人性当中，其反应远远超出了“咬牙切齿”，可痛定思痛之后呢？
“我幽暗的姿势融进秋风”，这就是痛定思痛之后的心理——心如死灰。木然如秋风中的行尸走肉，在她的眼里，世界变成了“枯枝掀掉的天涯扬满烂菜叶子，芳草死得像把自己勒进灯火抛弃的老虎洞”一样的腐朽和可怕。
“我追逐的意义稀碎而震惊”，就是因为有了以上的心理，她才会震惊于自己对爱的执着是如此的强烈，竟然因对真爱的渺茫（稀碎）将丧失活着的信心。
“我不会装穷，说我不疼”，这句话很有意思，很真实地反映了一个女人因爱生恨的心理反应；也就是说，我不会像小说中那些失去爱后反过来去为你祝福的女人一样，我会恨你终生！（我想，这才是人生中真正的爱。）
悬浮在绝境上的手指 废了
滋生的野藤和下雨的身世绑在一起咸
风水不详的心房埋伏着哪儿的旧庙
晃得我飘零 羞愧 易燃
半死不活地把爬在舞曲上的波涛
缠得一直缩水
因为我真正付出了感情，我不会在失去你之后会很快的另找慰藉，像掉入河中的人去盲目地乱抓一根救命稻草——悬浮在绝境上的手指，废了。
“滋生的野藤和下雨的身世绑在一起咸”，我仍在爱你的痛苦中（滋生的野藤）纠结着，“野藤”其实并不是野，而是爱的缠绕，是作者对其的一种自嘲；“下雨的身世”，是作者对自己目前的状况的怜悯；“咸”，海水是咸的，是苦的，我的爱以及我爱你的身躯从此就这样在这种苦涩中浸泡了。
从这开始，作者的心态变了，也就是说，真爱的痛苦改变了一个人的性格——
风水不详的心房埋伏着哪儿的旧庙
晃得我飘零 羞愧 易燃
半死不活地把爬在舞曲上的波涛
缠得一直缩水
我开始同情起自己来。“旧庙”，象征着仁慈；“风水不详的心房埋伏着哪儿的旧庙”，这句反映了一个人痛苦之后那种自怨自艾的弱点来。也就是说，尽管明知道失去爱不是我的错，却在痛苦之后竟然开始怀疑是不是自己在某方面做错了？
正是因为有了这种悲观的想法，才导致自己在未来的生活中飘零、羞愧和易燃。“半死不活地把爬在舞曲上的波涛缠得一直缩水”！“舞曲上的波涛”，我想就是正常的生活秩序。
全诗真情涌动，跌宕起伏，把人间的真爱诠释得淋漓尽致。个感是情诗中的一首佳作。
第三十二篇：浅析诗友扁舟一叶的《太阳》
文\囫囵食神
扁舟原玉如下——
《太阳》
通往甬道的树，树上的紫藤花，我们欢快地无可遮拦
孩子们飞上了山头，旷野的机器正在准备丰盛的午宴
你搬来了书籍，安享于木樨草的俘获
甚至一阵微风的吹拂，让湖水推开窗帘，更加平静
我们盲目地听从你的讲授，那些粗卑的来自乡下的光泽
露出斑驳，像我们破土而出的命运，沉迷于逃脱
究竟是一个徘徊的虚无，你交付的河岸没有尽头
我们以及孩子脱落一半，装满诱人的果实，忘了返程的时间
浅析：太阳自古在人类心中就代表着一种永恒，它是希望、光明、自由、幸福、热情、正义、生机、温暖、善良等的代名词。在温暖的阳光下面，人们的内心总会充满着很多期待与向往，至少抑郁的心情也会开朗很多，尤其是早晨的太阳。
记得上中学的时候我们就读过丁玲的《太阳照在桑乾河上》的其中一段描写早晨的太阳文字——
当大地刚从薄明的晨曦中苏醒过来的时候，在肃穆的清凉的果树园子里，便飘荡着清朗的笑声。鸟雀的欢噪已经退让到另外一些角落去。一些爱在晨风中飞来飞去的小甲虫便更不安地四处乱闯。浓密的树叶在伸展开去的枝条上微微蠕动，却隐藏不住那累累的硕果。
这段文字用拟人的手法，把果树园晨景描绘得清新可人，怎能使人忘却？
下面就扁舟的这首《太阳》，说说自己的一点理解——
通往甬道的树，树上的紫藤花，我们欢快地无可遮拦
孩子们飞上了山头，旷野的机器正在准备丰盛的午宴
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众所周知，树是不会行走的固定植物，可怎么就能是“通往甬道（走廊）的树”呢？如果我们想到太阳升起来，万物的影子会随着太阳的升高而逐渐缩短时，就不难理解树影会屋檐下向走廊移动了；“树上的紫藤花”，我们可以想象成院落的紫藤花的影子与树影的重叠，当然，也可隐喻成一种美好的愿望或心情；“我们欢快地无可遮拦”，太阳升起来了，树影缩短，我们完全沐浴在温暖的阳光里，这句话也可暗示出我们内心的那种喜悦。
正是这种温暖的照射，使得我们心情无比愉悦，所以，孩子们（欢快地）飞上山头也是无可厚非的事了；由于太阳的升起，旷野的机器（自然界的造物主）正在为我们营造一种美丽的景色；“丰盛的午餐”，很贴切的通感手法，像朱自清的《荷塘月色》中把月光通感成“如梵阿聆上奏着的名曲”一样。
你搬来了书籍，安享于木樨草的俘获
甚至一阵微风的吹拂，让湖水推开窗帘，更加平静
————————————————————————
看到这种晨光中的自然景色，我们能不为之动容地去歌颂太阳？“你（太阳）搬来了书籍”，还别说作者这样想，我也能在这种美景下想起许多的有关太阳的诗歌来——
迟日江山丽， 春风花草香。
泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。
——杜甫
“安享于木樨草的俘获”，木樨草上晶莹的露珠吸引了我们，它们的透亮、纯净怎能不使我们往日里一颗躁动的心归于平静，且让我们忘了所有的喧嚣，来享受这造物主我们带来的造化；微风吹过，一颗颗露珠从容消失，“窗帘”，暗指眼睛，也就是说看到露珠的消失，使得我眼前为之一亮。这种看似很平常的自然现象却也使得我们领悟到了佛家的四大皆空——
六十岁来一梦轻，飘然四大御风轻。——《扬州画航录•虹桥录上》。
正是由于世界上一切皆为空虚，我们还有什么理由为此烦躁呢？（更加平静）
我们盲目地听从你的讲授，那些粗卑的来自乡下的光泽
露出斑驳，像我们破土而出的命运，沉迷于逃脱
————————————————————————
正是有了上面的感悟，我们才越发感到迷惘，这竟然使得我们感到我们曾经自认为的荣耀所谓的成就感（那些粗卑的来自乡下的光泽）都是虚伪的（露出斑驳），就像我们从尘世中来的生命，总是沉浸在与自然抗争的命运之中。
究竟是一个徘徊的虚无，你交付的河岸没有尽头
我们以及孩子脱落一半，装满诱人的果实，忘了返程的时间
————————————————————————
究竟，佛教语表示至极，即佛典里所指最高境界。也就是说，我们得出的这种万物皆空的感悟本身就是一个虚无的纠结，是一种没有尽头意识流。这也是一种感悟中的感悟。
“我们以及孩子脱落一半”，从这句话中可以看出，作者的思绪回到了现实，这句话我认为是一个对时间的描述，也就是说，因为日上中天，我们以及孩子在阳光下的影子几乎缩短成了一个点，与最后一句“忘了归程的时间”相呼应。
“装满诱人的果实”，意即尽管我们在太阳下呆的太久了，但我们却得到了意想不到感悟（果实）。
全诗运用了很多陌生化的语言，句子凝练，意象深邃，发人深省。
第三十三篇：浅析红颜诗国第15期探讨诗《第三天，风用它明亮的翅膀》
文\囫囵食神
探讨诗原玉如下——
《第三天，风用它明亮的翅膀》
第三天，风用它明亮的翅膀
拍打山梁，也拍打我们的双肩
一整天，我们侧着耳倾听
心中充满不安，和莫名的神圣
山脚下，一顶旧绿帐篷
鼓了起来，那里的风似乎
更大一些
山坡上，所有树木一律向
南方倾斜。春天，我们眼看着它
离去了。我们一言不发
第三天，我们沿着斜长的道路走下山去
我们的爱情像一只黑鸟
站在树枝上，在风中
受伤
浅析：
读完百合提供的这首抒情诗，心里有一种不能言说的伤感，并且我的心里也随着诗人的这种字里行间充满的忧伤而感到不安。
别的不说，光从题目上看，就很吸引人——第三天，风用明亮的翅膀。为什么是第三天而不是第二天或第一天呢？为什么风用明亮的翅膀而不是忧伤的翅膀呢？按理说，明亮的翅膀应该建立在比较欢快的情感基调上的，诗人却有悖常理地不用忧伤而用明亮呢？我先往下读——
第三天，风用它明亮的翅膀
拍打山梁，也拍打我们的双肩
————————————————————
这两句暗示文中的“我们”在山梁上等待一种期盼已久的美好事物（也许是一个物质、也许是一个好的政策等，就跟山区的孩子们听到他们将能坐在宽敞明的教室里读书一样。）到来所呈现的焦虑和忍耐。也就是说，我们早都听说这个美好事物将要在这几天到来，于是我们就提前来到了这里耐心地盼望着，可是，在我们等待的第三天，我们等来的只是一个安慰的消息：别着急，孩子们，马上就到了（说明还需要等待），这也就是为什么诗人用了明亮而没用忧伤的原因吧？这里的风，我想有两个意思：第一，的确是山梁吹起的风；二是所传递的让人心里为之一亮的消息（安慰）。但就这个消息与我们来说就已经让我们兴奋不已了——
一整天，我们侧着耳倾听
心中充满不安，和莫名的神圣
————————————————————
我们得到这个安慰后，心中充满了激动和焦急，我们伸长了脖子等待着，并且在心中不有自主地为之祈祷（莫名的神圣），这里就冥冥中有了一种不安的忧伤感了。可是，还是没来——
山脚下，一顶旧绿帐篷
鼓了起来，那里的风似乎
更大一些
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“一顶旧绿帐篷”，说明这个物象已经在山脚下是有了历史了，一个“旧”字，就会让人联想到一种破落。正是由于这种破落，才让我们迫切渴望着美好的“新”的事物到来；“鼓了起来”，暗示失望带来的怨气；而这里的似乎更大一些的风，暗示一种抱怨后更加忧伤的悲凉。
山坡上，所有树木一律向
南方倾斜。春天，我们眼看着它
离去了。我们一言不发
——————————————————
“所有树木一律向南倾斜”，明着是一种自然现象，却暗示着我们所有人的那种急切的渴盼心理，“向南”，一个方位的概念，不言而喻。“春天，我们眼看着它离去了”，那个美好的事物尽管让我们望穿双眼，我们所等到的仅仅是一个“风用它明亮的翅膀”拍打了我们的双肩。我们到底是感谢呢，还是抱怨？极度地忧伤让我们实在无话可说——
第三天，我们沿着斜长的道路走下山去
我们的爱情像一只黑鸟
站在树枝上，在风中
受伤
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“我们沿着斜长的道路走下山去”，“斜长”暗示着我们像这样的等待不知道还要持续多长的时间，我们还要走多长的路才能得到我们想要的美好事物？！如果我们得不到这种美好的事物，不说别的，就连我们各自的爱情也会在这种伤感中等待……
第三十四篇：浅析诗友扁舟一叶的《后遗症》
文\囫囵食神
扁舟原玉如下——
它们一起说话，一起和你做无谓地交叉
幕后的词句献出原意，你用力的咳出所有的事物
马琴从此失去宠爱，你备好粮草
准备远行，和善良做最终地决绝
鱼骨里的碎裂极尽，你将花费太多的丑陋
描述河流的去向。野鹤落下来踩住灰白的眼球
你看到自己的孩子抓住肤浅的生化，褪下鳞片
舞台安静，刀具呈现不可争辩的七色
浅析：
读扁舟的这首诗，感觉很有现实意义。
我们经常可以在报纸、电视等媒体上看到很多有关环境污染的报道，每一个环境污染的实例，可以说都是大自然对人类敲响的一声警钟。为了保护生态环境，为了维护人类自身和子孙后代的健康，必须积极防治环境污染。如果不保护环境，人类将面临着灭亡。
如果要从人的精神领域上讲，精神上的污染也会给社会带来很多的后遗症的。这里就不赘述了。
众所周知，后遗症就是在病情基本好转后遗留下来的某种组织、器官的缺损或者功能上的障碍。那么，环境污染能给我们带来什么样的后遗症呢？看看下面这一个例子——
日本熊本县水俣镇一家氮肥公司排放的废水中含有汞，这些废水排入海湾后经过某些生物的转化，形成甲基汞。这些汞在海水、底泥和鱼类中富集，又经过食物链使人中毒。当时，最先发病的是爱吃鱼的猫。中毒后的猫发疯痉挛，纷纷跳海自杀。没有几年，水俣地区连猫的踪影都不见了。1956年，出现了与猫的症状相似的病人。因为开始病因不清，所以用当地地名命名。1991年，日本环境厅公布的中毒病人仍有2248人，其中1004人死亡。
像这样的例子实在不胜枚举……
扁舟就是通过自己丰富的想象，揭示保护我们的生态环境已经是一件刻不容缓的大事了——
它们一起说话，一起和你做无谓地交叉
幕后的词句献出原意，你用力的咳出所有的事物
————————————————————————————
“它们”就是后遗症的拟人化，能够“一起说话”，足见后遗症已不是少数了；“一起和你做无谓的交叉”，也就是说，这些后遗症好像已经成了我们人类其中的一个不可分割的部分；“无谓的”，即看似这些后遗症好像与我们没有任何的关系（至少我们现在还是健康的），对我们并没有产生什么恶果，然而，当我们从中得知造成这些后遗症的真正原因时，我们才会为之大声疾呼。
马琴从此失去宠爱，你备好粮草
准备远行，和善良做最终地决绝
————————————————————
因为环境的污染，草原进一步沙化，我们还有什么理由站在荒芜的草原上去拨弄自己的琴弦呢？我们只有背井离乡，在恶劣的环境中去寻找一线适存于生命的地方。
鱼骨里的碎裂极尽，你将花费太多的丑陋
描述河流的去向。野鹤落下来踩住灰白的眼球
——————————————————————————
河水污浊不堪，被毒死的鱼类翻着白眼，别说是我们没有了食物来源，就连以鱼虫为食的野鹤恐怕也得被活活饿死。我们难道还会站在河边去谩骂是河流吹走了我们的食物吗？
你看到自己的孩子抓住肤浅的生化，褪下鳞片
舞台安静，刀具呈现不可争辩的七色
——————————————————————
到那个时候啊，我们的后代是怎样的一个处境呢？恐怕所研究的课题也无非是怎样运用简单的生物化学为他们去弄一口饭食罢了。到那个时候，整个社会呈现出静冷的气氛，他们没有争辩理由，因为，所有的争辩解决不了任何的问题。
丰富的想象是这首诗的特点，语言也凝练脱俗，个人觉得这首诗确实不错。
唯一不足的是，“的地”有三处出现不当：
一起和你做无谓地（的）交叉
你用力的（地）咳出所有的事物
和善良做最终地（的）决绝
第三十五篇：浅析红颜诗国探讨诗《雨叶》
文\囫囵食神
探讨诗原玉如下——
《雨叶》
有时候树叶
向天空说起
某支相识的羽毛
皆因她依然圣洁
把红衣衫
穿在最里边
黑尾燕要娶她
在悬崖上咯血为巢
这恰巧被我听见
这恰巧被我听见
摸摸我不再漆黑的头发
摸摸那些寂静如铅的雨叶
就恰巧有些高兴
就恰巧有些高兴
浅析：
个人觉得这首诗语言朴实，感受细腻，并伴有一定乐感，或者说是具有着一种民歌形式的抒情诗，而且是一首很容易使读者与之共鸣，但却哀而不伤的、恰到好处地抒发了诗人的一段美好情感的抒情诗。
下边就以我对这首诗的理解做一个浅薄的分析——
有时候树叶
向天空说起
某支相识的羽毛
————————————————
从这寥寥的话语中，我们仿佛感觉到诗人坐在一棵树下为我们很平静、很轻松地叙说着一个故事，又好像是自言自语，但却牢牢抓住了我们的心。那么，诗人为什么要说出这些话呢？难道他有什么心事？这就无形中激发了我们跟着诗人的思绪开始飞翔的好奇之心——
皆因她依然圣洁
把红衣衫
穿在最里边
———————————————
“皆因她依然圣洁”，哦，貌似诗人要给我们诉说也许是他曾心仪已久的一位女子，并且是一位冰清玉洁的纯真女子；“把红衣衫穿在最里边”，众所周知，红色象征着热情奔放、勇气、力量、华丽、强烈、动力、活跃、强大、积极，喜欢红色的人一定是一个性格开朗、热情、乐观和喜欢运动的人，可这位女子却把红衣衫穿在里边，这是诗人在向我们说明这位纯真女子的性格（当然也是他喜欢的）——表面上矜持、含蓄不张扬，但内心却有着一团燃烧的火焰。“依然”，说明这位女子在诗人心中所产生的影响，也就是说是曾经的一段感觉一直影响到现在。
也许是诗人因其冰莹聪慧当时没有胆量或者是没来得及向这位纯情女子表露爱慕之情，以至于与其擦肩而过——
黑尾燕要娶她
在悬崖上咯血为巢
————————————————
这位纯情女子的芳心被另一个男士的真诚所打动。“黑尾燕要娶她”，诗人没有得到这位女子的垂青，尽管心里很感伤，但他并没有那种吃不到葡萄就说葡萄是酸的思想，而是用“黑尾燕”来比喻她的男友也是一位人中凤凰。因为燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经•谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经•燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。“在悬崖上咯血为巢”，说明女子的男友也是很真心地爱她——咯血为巢。从而也暗示着诗人也具有着很良好的心态，或者说，诗人也希望他们能百年好合，白头偕老。
这恰巧被我听见
这恰巧被我听见
————————————
“这恰巧被我听见”，尽管是两次的重复出现，但在语感和情绪上有着截然不同的意义：前者表示知道真相后的惊诧，后者却流露出一种羡慕、悔恨和伤感的心情。诗人的这个故事就为我们讲到这里，我们也跟着是人的思绪回到了现在——
摸摸我不再漆黑的头发
摸摸那些寂静如铅的雨叶
————————————————
这只是许多年前的一个故事，尽管诗人现在已是人到中年，可每每想起那段刻骨铭心的情感（或者是暗恋情感）来，诗人的心里总会激起很多的浪花，就像李清照的《声声慢》里所写——
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
不管怎样地伤情，可这毕竟也是人生中一段能刻骨铭心的情感的记忆啊！总比平淡的人生经历要美好吧？想到这里，诗人——
就恰巧有些高兴
就恰巧有些高兴
——————————————
同样也是两句的重复，前者是一种自嘲；后者是一种宽慰。
第三十六篇：浅析诗友龙的妹妹之《4月25日：小壁虎淹死了》
文\囫囵食神
龙妹妹原玉如下——
《 4月25日：小壁虎淹死了》
细颈玻璃瓶，不动声色
它让小壁虎沿着它光滑的喉咙
滑下去
夜里，空房子
没有人看见玻璃瓶吞咽的动作
小壁虎是个孩子
守在窗边，好奇地向外张望
偶然的蝴蝶、匆忙的蜜蜂
遥远的蓝天白云
他都收于眼底，藏于心中
他常常饿得发昏
他三天捉不到一只蚊子
他想喝口水
昨夜，他只不过是个口渴的孩子
而世界没有给他一只水碗
昨夜，只有一只空玻璃瓶
揭开了盖子
浅析：
好的诗歌会给人以多元化的理解，这首《4月25日：小壁虎淹死了》就是。
我从这首诗里至少读出了两条哲理：
第一，不同的社会环境造就不同结果的人。
第二，可以延伸至一个人陷入精神“围城”的境遇，像钱钟书的《围城》——“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”一旦陷入精神的“围城”之中不能自拔时，就只有死路一条了。
下面我就用第一条很直观的哲理，即“不同的社会环境造就不同结果的人”来对龙妹妹的这首诗做一下自我浅见——
细颈玻璃瓶，不动声色
它让小壁虎沿着它光滑的喉咙
滑下去
夜里，空房子
没有人看见玻璃瓶吞咽的动作
————————————————————
“细颈玻璃瓶，不动声色”，细颈，暗示一个不大的范围；玻璃瓶，说明是通透的，也就是说大家都很明白这个细颈玻璃瓶到底是什么，我把它想象成社会上的一种不良恶俗，所谓“旁观者清”。“不动声色”这句话用得相当出彩，可以引申为早已存在于社会的那种不良恶俗。“它让小壁虎沿着它光滑的喉咙”，小壁虎我在这里把它视为一个涉世不深的毛头小子，“光滑”暗示着这种不良恶俗的无阻性，只要你接近它，随时都有被染上的可能；“滑下去”，暗示一个过程——一步一步地滑向。“夜里，空房子”，对应于上边的“不动声色”，是对一种静的可怕的气氛的渲染；“没有人看见玻璃瓶吞咽的动作”，暗示这种不良恶俗的可怕性——杀人于无形中。
把这些分析组合到一块就是：一个涉世未深的毛头小子，是怎样一步一步沾染上社会一些不良恶俗的。而这个毛头小子的本性却是很单纯、很可爱的——
小壁虎是个孩子
守在窗边，好奇地向外张望
偶然的蝴蝶、匆忙的蜜蜂
遥远的蓝天白云
他都收于眼底，藏于心中
——————————————————————
在他还未走向成人、走向社会之前，他也有自己的向往和愿望——翱翔于蓝天白云。但是，他所处的环境实在令人心痛——
他常常饿得发昏
他三天捉不到一只蚊子
他想喝口水
昨夜，他只不过是个口渴的孩子
而世界没有给他一只水碗
————————————————————
他是在“饥饿”中成长的。这个“饥饿”我们不难想到知识的贫乏，情感得到的贫乏。这使我想起了近年来中国的一个新鲜名词——留守儿童。
中国留守儿童约5800万人，逾8成隔代或临时监护。随着越来越多的青壮年农民走入城市，在农村土地上，不断增多的是一群特殊的群体——留守儿童。他们正处于成长发育的关键时期，却无法充分享受到父母的关爱和引导，他们过早地体会到生活的辛酸和压力，面临着人身安全、身心健康、受教育等多方面的隐忧。
昨夜，只有一只空玻璃瓶
揭开了盖子
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这是诗人在质问：是谁揭开了这只空玻璃瓶的盖子？发人深省！
个人感觉这首诗用词精准、生动，意象至深，是一首佳作。
第三十七篇：浅析诗友扁舟一叶的《纸张》
文\囫囵食神
扁舟原玉如下——
这是废弃的城，在我扩张的血管之上安睡
你运用墨色的纸更替，无从表述的树枝叶如此繁茂
温润是今天最好的罪证，你一滴的土
开始，占据宣泄带来的黑色，掀开或许还要埋葬
更远的，我再连接河水发出的琴声
为你研出桃花的骨肉，炊烟里的诗词和氤氲
灯火接近初上了，你击打门楼上的破碎
射出五色的箭，那些似曾相识的轻浮，关闭空旷的角落
浅析：
如果说扁舟的《安魂曲》是步入新超现实主义诗歌的一次尝试，那么这首《纸张》我可以肯定地告诉你：恭喜扁舟，你成功了！
新超现实主义运动又被称为“深意象”运动，是当代美国最引人注目的诗派。新超现实主义诗人与二十年代法国超现实主义者有一定渊源关系，同时又深受他们所翻译的拉美超现实主义诗人及中国、日本、印度等东方古诗的影响，诗中富于非理性的联想及神秘的自发意象。成功的诗作往往在让人感到形象离奇的同时，又让人惊叹于这些形象是怎样自然而然地，那么令人信服地组合在一起，于惊谔中体悟到原诗所蕴涵的一切。他们的语言通常是低调的，例如读勃莱的诗总有平静的感觉----他的诗常趋于纯然的现象-----但这种平静之下又常常是一种抒情，一种说教，黑暗与光明的交融，外在世界与内在世界并列：我们似乎听到了一种辉煌的沉寂------意即象，象即意，而终极的真实和纯粹的存在也便含蓄其中。新超现实主义诗学的开放性使当代美国诗歌摆脱了智性诗的枯涩，也使它从各种文化传统的诗歌获得了新的生命力。作为目前美国最大的诗歌流派，它自身也还在不断发展，演变。
这倒使我想起了默温——
Ｗ•Ｓ•默温，二十世纪美国著名诗人、“新超现实主义”诗歌流派的代表人物之一，生于纽约市，早年就读于普林斯顿大学，大学时代开始诗歌生涯，其处女诗集《两面神的面具》(1952)被奥顿收入耶鲁青年诗人丛书，1954年获得“肯庸评论诗歌奖”，1956-1967年担任马萨储塞大学驻校作家。此后他去了欧洲，先后在英国、法国、葡萄牙和马约卡群岛等地从事学术研究，同时翻译了大量法语、西班牙语古典和现代诗歌。1968年回到美国，汇入当时蓬勃发展的新超现实主义诗歌运动，并最终成为该诗派主将之一。他的诗集有《两面神的面具》(1952)、《跳舞的熊》(1954)、《移动的靶子》(1963)、《虱》(1967)、《搬梯者》(1970)、《写给一次未完成的伴奏》(1973)、《罗盘之花》(1977)、《张开的手》(1983)、《林中的雨》(1988)、《旅行》(1993)、《雌狐》(1996)、《瞳孔》(2001)等，其中《移动的靶子》和《搬梯者》分获美国全国图书奖和普利策诗歌奖。另有散文三卷、译作近十卷。
作为“新超现实主义”诗歌流派的代表人物，默温的诗歌作品却非常独特，貌似松散、甚至神秘，但内含一种抒情的音调。他善于在诗里将自然和日常经验上升到一个更高的、扑朔迷离的境界中去，因此他的诗常常用闪忽的、蜻蜓点水似的语言写成，具有开放而洗炼的形式，深邃而广远的想象力，以深入到一个“更为隐蔽的世界”中去。默温的诗作绝不是那种一读就懂的东西，读者往往需要多次阅读才能进入他所创造的那个有轻度神秘倾向的世界。只有反复阅读，才能把握默温的诗歌所传递的深邃内涵。
接下来，就让我对扁舟的这首《纸张》胡论一番，也算作浅见——
这是废弃的城，在我扩张的血管之上安睡
你运用墨色的纸更替，无从表述的树枝叶如此繁茂
————————————————————————————
“这是废弃的城”，第一句就很有诱惑力，也是一副超现实的画面。那么，这废弃的城到底是什么呢？“在我扩张的血管之上安睡”，安睡？如果没说错的话，我想着安睡的废弃的城就应该是诗人的大脑——即思想。这就是想象力的作用。如果把思想比做一个人的话，那么这个人安睡的思想岂不正像往复更替的墨色纸张？但是，大脑尽管是静默的，可在他潜意识里却出现了很多想爆发的东西（无从表述的树枝叶如此繁茂）。这看似平静的机体，意识流却在不安分中涌动。但鉴于某种因素或情愫，却使他无法爆发。所以诗人说——
温润是今天最好的罪证，你一滴的土
开始，占据宣泄带来的黑色，掀开或许还要埋葬
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因为“温润”，使得诗人不能把那种内心涌动的意识流（某种思想）爆发出来。那么这个“温润”我想是诗人对自己“沉默”的一种自嘲的说法吧。那么，为什么诗人要保持沉默呢？因为“你一滴的土”，如果这一滴的土是一种毒素，或者说是一些恶毒的闲言碎语或其他令人发指的攻击呢？这令诗人感到只好沉默或不齿辩解。也就是说，迫使这些恶毒的闲言碎语，诗人只好保持哑默不语而不去爆发宣泄。“掀开或许还要埋葬”，这句使我想起了鲁迅先生的一句话：沉默啊沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中死亡！
更远的，我再连接河水发出的琴声
为你研出桃花的骨肉，炊烟里的诗词和氤氲
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这是现实的画面。也是诗人对自己的一种宽慰吧：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。把眼光放远点，那潺潺河水的琴声、那孕育桃花的幼芽、以及那炊烟、一片氤氲的世界，难道还会令人沉默无言吗？
灯火接近初上了，你击打门楼上的破碎
射出五色的箭，那些似曾相识的轻浮，关闭空旷的角落
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这节又回到了超现实世界。也是揭开墨色纸张的理由。诗人不再沉默，他要爆发——在华灯初上的时候，完全打开自己的思想，喷发出多彩的激情，藐视那些轻浮的无聊之语，走自己的路，让别人说去吧，让阳光走进来，使内心不再空落，理性地看待世界。
超现实景象给人以新鲜的感受，具有着奇异之美。这首诗体现出超现实主义的基本特点：使用意象，并对之精心组织。
第三十八篇：浅析诗友龙的妹妹的《荒原》
文\囫囵食神
龙的妹妹原玉如下——
《荒原》
一个人，躺在雪原上
荒原慢慢后退，天河越来越近
无数的超新星，尾随一个又一个朝代黯然离去
射日的后翌，把弓箭深藏进夜的黑色大麾里
叛逃的嫦娥，在月亮的井底捞那颗夭折的恒星
陨落的、升起的恒星如瞬间的露滴
有一滴打湿我的额头，惊起了火花
寂静的雪原上，空旷的天地间
有一瞬间，充满一个婴儿的憧憬
浅析：
龙妹妹是在给我们讲述一首诗的由来吗？不错，诗歌来自于生活，再经过诗人加工创造，又反馈于生活中去体现一种来自于生活的美。
我是这样理解这首诗的——
一个人，躺在雪原上
——————————————————
这是写实（尽管也是虚构的，但它是来自于生活的点滴。）。按理说诗人是应该走在雪原上的，但此处用了个“躺”字，就已经暗示出了自己的渺小以及对大自然现象所产生的仰慕之情。
荒原慢慢后退，天河越来越近
————————————————————
雪越下越大，越积越厚，积雪就好像快挨住了天一样。“荒原慢慢后退”，这句很生动，让人遐想。并且诗中的“荒原”也暗示着诗人对目前生活中内心的一种空落感。也就是说，随着大雪的不断落下，诗人的空落感也越来越少以至于消失，人与景合二为一。人说雪是雨的轮回，诗人从此时的雪联想到了很多以前的事情，并且从中得到了一种感悟——
无数的超新星，尾随一个又一个朝代黯然离去
射日的后翌，把弓箭深藏进夜的黑色大麾里
叛逃的嫦娥，在月亮的井底捞那颗夭折的恒星
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这就是诗人从飘下的雪（超新星）所得到的感悟——后羿（注意：诗人的错别字哦）也好，嫦娥也罢，都逃不过自然界的轮回，留下的仅仅是一个美丽的传说。于是，一首诗歌的灵感瞬间就在诗人的大脑中产生了——
陨落的、升起的恒星如瞬间的露滴
有一滴打湿我的额头，惊起了火花
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也就是从“陨落的、升起的恒星”这些瞬间的自然想象中，诗人有了写诗的灵感（火花）。
寂静的雪原上，空旷的天地间
有一瞬间，充满一个婴儿的憧憬
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这个灵感就是一首美好的诗歌（充满一个婴儿的憧憬）诞生于寂静的、空旷的天地间。
第三十九篇：浅析诗友陈炜潘的《颤动》
文\囫囵食神
陈炜潘原玉如下——
两只手的相互握紧
于任何情景
何时何地
都是小姑娘纤纤小手
新出蚕丝的一针一线
横直或者弯曲
刚刚编织成的颤动
只是不是与是之间
两只脚早已行动
在日子的另一端
快速地一只鹿快速穿过
一群狼的饥饿
寒风啸啸冷雨潺潺
而在日子的这一端
两只耳朵的开始生长
兔子一般躲藏杂草丛中
一会儿泉水喷涌
瞬间山石滚动
双眼紧闭
一颗心的默默祈导
停留天空中
一堆云霞
秋月惨惨冬阳苍苍
浅析：
读了诗人的这首《颤动》，我除了跟诗人一样在内心为之颤动外，还想说粗话、骂大街。
读完这首诗，感觉到诗人给了我们一个江南绣女的生活缩影，从而使得我们管窥到目前社会中的一些私企老板无视国家《劳动法》，利欲熏心、缺乏人道主义的丑恶灵魂。
记得很早以前看过英国喜剧大师查尔斯•卓别林无声电影《摩登时代》，当时还为剧中的主人公夏尔洛毫无间歇的劳作使他发疯以至于最后看到圆形的东西就忍不住要用扳手去拧紧感到好笑，现在想起来，却真的笑不出声来了。
尽管诗中没有像卓别林所反应那个时代的疯狂，但读完之后确真令人寒心。闲话少叙，进入正题——
两只手的相互握紧
于任何情景
何时何地
都是小姑娘纤纤小手
新出蚕丝的一针一线
横直或者弯曲
刚刚编织成的颤动
—————————————————
为什么小姑娘的两只“于任何情景，何时何地”都是相互紧握着呢？说明什么？再看看下文：“新出蚕丝的一针一线，横直或者弯曲，刚刚编织成的颤动”，这说明小姑娘是个绣女或织女。文中的这个“颤动”，一是指刚刚做完手中的活；二是暗示小姑娘内心的那种激动。正因为强大负荷量的工作压力，使得小姑娘的纤纤小手形成了一种机械的动作——两只手相互紧握（着针线）。超负荷的工作量和工作时间，也已经使得本来天真活泼的小姑娘的思想处于了一种强化的模式——
只是不是与是之间
——————————————
也就是说，在老板面前，她只能说“是”或“不是”。
两只脚早已行动
在日子的另一端
快速地一只鹿快速穿过
一群狼的饥饿
寒风啸啸冷雨潺潺
————————————————————
“两只脚早已行动在日子的另一端”，诗人在这里暗示我们，小姑娘做完所分摊的工作量后，心里出现的一种对幸福生活的憧憬——做完活了，就要发工资，这些工资拿回家后，也许是父亲的病就会好转；也许弟弟就不再辍学；也许就有了自己的一份嫁妆……
想到这里，她激动的心就像一只小鹿一样快速地从劳作的工厂、从那些狼心狗肺的一帮私企老板的身边回到自己的家乡。
这只是她的一方心情，到底她那些憧憬能不能实现呢——
而在日子的这一端
两只耳朵的开始生长
————————————————————
因为完工了，她时刻想知道（打听）老板什么时候发给她工资。“两只耳朵开始生长”，暗示她急切想听到“发工资”的消息。可是她等来的是什么呢——
兔子一般躲藏杂草丛中
一会儿泉水喷涌
瞬间山石滚动
————————————————————
对于一个弱小（兔子一般）的姑娘来说，当得知工资无望的时候，她能做些什么呢——她只能躲在无人处嚎啕痛哭啊！
双眼紧闭
一颗心的默默祈导
停留天空中
一堆云霞
秋月惨惨冬阳苍苍
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一番痛哭之后，她能埋怨谁呢？她只能祈求老天开眼、祈求老板开恩，让她一颗凄凉的心得到一丝慰藉。
我的解读就到这里，心里一片惘然。忽然想起来曾经的一篇文章中的一节——
私营企业主的非人本主义管理，劳资关系不和谐。在劳动力资源供大于求的条件下，业主重视经济忽视人的现象比较普遍，工人的合法权益得不到有效保障，必要的安全保护措施得不到落实，工伤事故不断。目前不少中、小私企的管理整体上比较落后，不仅表现在体制、规章、工具等方面，而且表现在管理思想、管理原则上。尽管党和国家一再倡导以人为本的理念，但在不少私企这仅是一个无人理睬的口号。有的业主根本不知道“管理”为何物，用粗暴的压制代替管理，滥订规章制度，霸王条款，随意克扣工人工资，任意延长工时，加大劳动强度，甚至侮辱打骂职工。职工几乎没有参与企业决策、获取相应信息、进行组织动员、实现监督保证的权利。在劳资冲突中，工人总体上处于妥协退让的弱势地位。由于高昂的经济和时间成本，他们一般不选择通过官方或法律途径解决问题，况且资方的违规行为比较隐蔽，难以受到法律和有关部门的制裁。
但愿吧~
全诗意象深刻，文字用语也挺到位。实属一篇针砭时弊的佳作。
第四十篇：浅析俄罗斯女诗人阿赫玛托娃的《黝黑的少年在林荫道上徘徊》
探讨诗如下——
文\囫囵食神
《黝黑的少年在林荫道上徘徊》
——文\ 阿赫玛托娃【俄】
黝黑的少年在林荫道上徘徊，
漫步湖畔， 愁肠百结，
一个世纪了， 我们还在怀念
那窸窸窣窣的脚步声。
刺人的松针绵密地
铺满低矮的树墩，
这里放过他的三角帽，
一卷破旧的帕尔尼诗集。
浅析：
我感觉这首诗是诗人在怀恋一段美好的时光（也可以说成是一种好的风气或现象）。文中的少年也许就是诗人，或者诗人中的一群。从而暗示出诗人目前所处的社会环境充满着不良恶习——轻视知识。
正因为目前缺少了那种爱知识、渴望知识的社会风气，才迫使诗人更加怀恋过去那些虽然艰苦但很充实的美好时光。针对这些，我来说说自己对此诗的理解——
黝黑的少年在林荫道上徘徊，
漫步湖畔， 愁肠百结，
——————————————————
这是诗人脑中以前的一个画面：一个因长期劳动被太阳晒得黝黑的小伙子利用歇息的时间曾经在一个林荫道、或湖畔上几度往返学习知识，而肉体的劳累与精神上对知识的渴望形成了一对尖锐的矛盾，就是因为他没有大量的时间去阅读、学习，才使得他愁肠百结。从而暗示出当时人们对知识的崇拜和渴望。
接下来，诗人又从回忆中回到了现在——
一个世纪了， 我们还在怀念
那窸窸窣窣的脚步声。
————————————————————
“一个世纪了”，时间过得真快，眨眼功夫很多年过去了，可是诗人仍在怀恋过去的那种渴求知识的良好的社会风气。因为——
刺人的松针绵密地
铺满低矮的树墩，
——————————————
这是诗人看到的目前社会风气——已经很少有人像“我”或“我们”以前那样在那么艰辛的环境中渴望知识了。“刺人的松针”，一是指物象；二是暗示目前的这种轻视知识的不良风气实在令诗人的心像针扎一样地疼。“铺满低矮的树墩”，说明已经好长时间都没人关顾此地了，也同样是暗示目前那种对知识的轻视现象。接着诗人又因景生情——
这里放过他的三角帽，
一卷破旧的帕尔尼诗集。
————————————————
三角帽，是西洋服饰中的一种男用帽子，由顶部俯视呈三角形而得名。三角帽发源于欧洲，自17世纪后期盛行至18世纪，在极盛期时不但是一般男性知识份子的标准行头，也是军人戎装的标准配件之一。1789年的法国大革命后为双角帽所取代。三角帽的配戴方法是主尖角在前。
这里，诗人用“三角帽”和“破旧”暗示，这些都是以前的事情了，而现在呢？值得我们深思。
整首诗不拖沓，很凝练、朴素，没有过多的修饰词，个感是一首佳作。
这首诗我就解读到此，同时也为我们中国目前存在的轻视教育而感到忧虑。
第四十一篇：浅析诗友低处的迷雾的《我往疯了活》
文\囫囵食神
迷雾的原玉如下——
我为何要把日常的话题
攒成灰烬
越擦越看不见出口
那样的瞎眼和虚脱把我
捆在一团迷雾里
无知的心挣出了血
我往疯了活
疯了的天空蓝得一丝不挂
俗尘的尖叫再也扎不到我的命
丢失的往昔在一堆碎叶里喘
疼痛也返回不到我身上
就这样冰凉地
我往疯了活
我疯了
才发现
疯了的心就是活着时的出口
比死亡友善
比粉身碎骨从容，自在
我幻听到
陌上桑的狐狸穿越百花潮的妖娆
还有菩萨恋爱的消息
尘世的烦恼和忧伤
是我再也感觉不到的凉气了
我再也想不起来的亲人
你们不要为我哭
你们活着
我也活着
浅析：
我读了迷雾的这首诗后的感觉并不光是一个“痛”字那么简单，至少我敢说诗人已经不感到“痛”了，而是痛定思痛后的一种冷静。也就是说，对当今社会某种现象的一种冷静的思考——只有“装疯卖傻”的人，才能活出真正的“人味”来。这倒使我想起了鲁迅先生的《狂人日记》。
《狂人日记》中所谓狂人，就是一个精神错乱的人物，语无伦次，意识好象也有些不清，鲁迅先生用了非常颠倒的次序，借狂人之口，叙述了中国从前的本真：人吃人。虽说文章是虚构的，可也微微泛出点点恐怖的味道。整篇文章读上去会感到压抑，流露出十分暗淡的调子，可你只要细细“品尝”如此深奥的小说，兴许也会感到忧愁：高远的夜空，朦胧的月光，以及“吃人”人的神情……鲁迅以神一般的描写，叙述了旧中国儿女的凄楚和绝望，又以神奇的笔触，有道出几千年无人敢道出的咏叹。
是啊，在那个动荡不安的年代，有时谁是能足以相信的呢？当然了，除了自己，还有谁呢？
在那位“狂人”眼里，他不仅想保护自己，又想保护那些千千万万人当中又要被“吃”的孩子。
也就是说，要想不与世俗同流合污，唯一的方法就是往疯了活。下面就让我斗胆分析下诗人的这首诗——
我为何要把日常的话题
攒成灰烬
越擦越看不见出口
那样的瞎眼和虚脱把我
捆在一团迷雾里
无知的心挣出了血
——————————————
这是诗人在为我们说明她将“往疯了活”的理由。“把日常的话题攒成灰烬”，（日常的话题暗示着社会的很多虚伪。）那么，为什么日常的话题就会变成灰烬呢？我想这是诗人刚开始还想在“日常的话题”中提纯出什么人生的价值来，可当这些话题通过大脑提纯的时候，她感到取代价值的完全是一些迷茫，而且这“迷茫”不但令人失望，而且还有着钻骨的疼痛。于是在诗人心里，她只能把这些“话题”当做垃圾付之一炬。她日复一日地思考，终于从这堆积攒下来的“灰烬”中很冷静、很有理智地得出了一条令读者心痛的人生定律（诗人的思想开始转化了）——
我往疯了活
疯了的天空蓝得一丝不挂
俗尘的尖叫再也扎不到我的命
丢失的往昔在一堆碎叶里喘
疼痛也返回不到我身上
就这样冰凉地
我往疯了活
——————————————————
“我”思想因为与世俗相悖，所以在世人的眼里，“我”疯了。可“我”的“疯”却让“我”解脱了一切烦恼和疼痛——天空蓝得一丝不挂（没有一丝污染），俗尘的尖叫再也扎不到我的命，丢失的往昔在一堆碎叶里喘，疼痛也返回不到我身上。
尽管孤单的“我”倍受世人的冷漠（冰凉的），但“我”还是要继续这种活法。因为只有这种活法，才能得到人生的真谛（诗人再一次转换笔锋，回到开始的寻找“出口”上的话题，并且更递进了一步）——
我疯了
才发现
疯了的心就是活着时的出口
比死亡友善
比粉身碎骨从容，自在
——————————————
也就是说，只有“疯了”的活法，才能寻找出人生的价值来（这种想法真令人心痛和无奈啊！）。才能懂得什么是人生中的真、善、美——
我幻听到
陌上桑的狐狸穿越百花潮的妖娆
还有菩萨恋爱的消息
——————————————————————
“陌上桑”是汉代的一首乐府诗；“狐狸”是诗人的思想（我是从特德•休斯《思想狐狸》这首诗推测的）；“菩萨恋爱”，按常理说菩萨是不会与谁发生恋爱的，但如果菩萨真有性别的话……也就是说，诗人尽管处于“疯了”这样的生活状态，但她却能感知到什么是真正的真、善、美——生活中本应存在的美的诗歌。
尘世的烦恼和忧伤
是我再也感觉不到的凉气了
我再也想不起来的亲人
你们不要为我哭
你们活着
我也活着
——————————————————
诗人的这几句，已经充分说明了她并没有真正的“疯了”，她只是很冷静、很理智地活着。因为真正的疯了，是不会说“我再也想不起来的亲人，你们不要为我哭，你们活着，我也活着”。
整首诗运思奇妙，转换自然，思想维度层层叠加。
第四十二篇：浅析诗友寂之水的《病》
文\囫囵食神
同一种事物如果用不同的论述去描写而能达到同一种效果，这可能就是传说中的同工异曲吧？呵呵……
我把作者的这两首诗读了五遍，感觉两首诗其实描述的是同一种事物。今天就以我个人的观点试分析一下作者的思想。
我只说《病》，我认为只要把这个《病》看好了，那么《桃花》也就无以隐遁了
不总结了，单刀直入：
有时候，作者为了强调一个事物在某一方面的影响程度，会自觉或不自觉地运用一种写作手法——倒装。有时候是句与句的倒装，有时候是段与段的倒装，而这首《病》恰恰是段的倒装。如果你要直接去读，你真会是一头雾水的，而把段落稍加调整，你就能够看出点端倪来的。那么，我今天就不经作者同意，把他的这首诗的顺序排列成如下——
如果晕迷
那是你进入一片阳光里
微小的尘埃渴望雨露的垂临
此刻，你是透明真实的
拥有痛，与之对持
没有来自外在的声响
黑色的潮水涌来
一波比一波更汹涌
直到把你卷入旋转的黑洞
你显得格格不入，方向
模糊不清，不能起到澄清的作用
神秘，不会静候让人发现
恢复本来面目
你是观察者又是被观察者
学会不时的观察自身
锋芒四处射来，无处可逃
今日的恐惧，引来往昔的秘密
过去并非供人憩息的住处
风暴秘密的进入
还好你的心腑可以容纳
它幽闭于寂静的花园
花开的声音，蝴蝶翅膀的颤抖
它们是如此柔和，珍贵
拉开彼此的距离
这样再来分析这首诗就不是太艰难了。闲话少叙，切入——
如果晕迷
那是你进入一片阳光里
微小的尘埃渴望雨露的垂临
此刻，你是透明真实的
拥有痛，与之对持
没有来自外在的声响
——————————————————————
众所周知在生活中，一个新生事物的诞生的开始，是不被人们理解和认可的，就像是一场病。我突然想起了哥白尼的《日心说》。那么这个新生事物（病）的来临到底能给人们带来多大的影响呢，请看——
黑色的潮水涌来
一波比一波更汹涌
直到把你卷入旋转的黑洞
你显得格格不入，方向
模糊不清，不能起到澄清的作用
神秘，不会静候让人发现
——————————————————
“你显得格格不入，方向模糊不清，不能起到澄清的作用神秘，不会静候让人发现”，这就是结果，并且这个结果是相互效应的——人们不接受新生事物，新生事物也不适应于人们！不信你往下看——
恢复本来面目
你是观察者又是被观察者
学会不时的观察自身
锋芒四处射来，无处可逃
今日的恐惧，引来往昔的秘密
过去并非供人憩息的住处
————————————————
“你是观察者又是被观察者”这就是相互效应。因为新生事物的到来，本身就有很多的不完善，所以会遭遇很多的异议和排挤。所以得会做到批评与自我批评，慢慢适应，不断完善。（今日的恐惧，引来往昔的秘密，过去并非供人憩息的住处），也就是说，你要来，就得学会在循序渐进中完善，在循序渐进中适应生活，然后融为一体——
风暴秘密的进入
还好你的心腑可以容纳
它幽闭于寂静的花园
花开的声音，蝴蝶翅膀的颤抖
它们是如此柔和，珍贵
拉开彼此的距离
————————————————
一种适应后静态的、和谐的美呈现于动态的柔和之中。“距离”动中有静的矛盾统一体。
“花开的声音”，一般暗示着新生；“蝴蝶翅膀的颤抖”，在我们中国一般暗指死亡。这个“颤抖”无不让人想起“蝴蝶的翅膀承载着生命的重量”。
我说过，一首诗歌在没有发出之前是作者自己的，发出后就是大家的，所以对于作者的这首诗的理解就有不同的观点。
以上观点如果与作者原思想相悖，请一笑而过，先谢了！问好。
第四十三篇：浅析诗友云穗儿的《折翼》
文\ 囫囵食神
云穗儿原玉如下——
一片寂静的夜空，我的思念飞过。
星星。羊群。蒲公英。
你在哪一座山谷，深陷。
清溪。圆石。泛舟子。
穿山越岭，腾云驾雾。我却飞不到，你的故乡。
梦的翅膀脱臼了。
心动，只是今晚最寂寞的月光。
冬阳，碎金
浅析：
个人感觉这首诗尽管很短，但写得还真不错，不但给了我们视觉上的享受，还让我们读到了诗人的一颗迫切思念的真情。而这片真情却并没有打动文中“你”的真心，诗人就像是雾里看花一样总是把“你”看不透，并为此很是伤感。
我很欣赏诗人的这种由高至低，由近及远的写作手法，像一架照相机拍照一样，不断地变换焦距，从而把一颗思念之情渲染的淋漓尽致。
一片寂静的夜空，我的思念飞过。
——————————————————
尽管是“寂静的夜空”，尽管是寂寞的“我”，但“我”的心里却并不平静，因为“我”还牵挂着一个“你”。诗人从此展开了思念飞翔——
星星。羊群。蒲公英。
————————————————
如果把诗人的思念形象地当做一只鹰的话，那么这只鹰首先是在高空中盘旋寻找，它看到了星星（但就是没有你），然后并不气馁地继续寻找，这只鹰扑向了大地（镜头开始缩短），它看到了羊群，可还是没有“你”的踪影，它很着急了，于是就逼近了地面的草丛里更加细致地去寻找，甚至于一棵草一棵草地搜寻（蒲公英），可是，仍没有“你”的影子。
我们已经能从这里看到诗人的那种迫切思念之情了。
它很是急切，甚至于情不自禁地大声呼喊——
你在哪一座山谷，深陷。
没有，还是没有！可这只思念的鹰仍没有对“你”失去信念，它起身又继续重新寻找——
清溪。圆石。泛舟子。
——————————————
它经过清溪，踏遍每一粒鹅卵石，甚至飘起一叶小舟夜以继日地寻找。还是找不到“你”，看不透“你”的心思……
镜头收回，思绪也随即回到了现实中来——
穿山越岭，腾云驾雾。
我却飞不到，你的故乡。
——————————————
这是诗人把思念拉回现实中后发自内心的感慨——“我”纵然有“穿山越岭，腾云驾雾”的本领，可我还是看不透“你”对“我”的心啊！“你”彻底熄灭了“我”对“你”心存幻想的所有火焰——
梦的翅膀脱臼了。
“我”唯一能做到的，就是——
心动，只是今晚最寂寞的月光。
——————————————————
这句，刚好呼应了开头“寂静的夜空”。
冬阳，碎金
——————————————
“我”的心啊，就像这冬天的太阳，碎成残片。
还有就是这首诗里边用了很多的句号，如“星星。羊群。蒲公英。清溪。圆石。泛舟子。”这些，都是在体现着诗人的一种情绪。尽管我们知道句号表示一句话完了之后的停顿。哪诗人为什么要在这里做停顿呢？
这首诗我跟着诗人的思绪读完了，感觉很凄美。并且为诗人对爱的那种执着感到钦佩。在当今这个纷杂的社会中，这种真情确实很不多见了！
第四十四篇：浅析探讨诗美国女诗人路易斯•格吕克的《榆树》
文\囫囵食神
路易斯•格吕克原玉如下——
个人认为这首诗是在说明一个哲理——
对待任何事物我们都不要以静止的观点去认知，只有这样，我们才能得出科学的判断。
一整天我尝试把欲望
和需要区分开来。
——————————————————
诗人的这一句是向我们点明区别“欲望”和“需要”，是目前困扰她的一个问题，这也是这首诗的一个观念的起点。
现在，在黑暗中，
我只为我们，建造者，树木的
种植者，
——————————————
鉴于诗人这种处于模糊状态下（黑暗中）苦苦的沉思，让她觉得“我们”既是建造者，也是树木的种植者——暗示“我们”同样也是苦恼者的创造者。这几句也正好应验了则天皇后的那句：“世上本无事，庸人自扰之！”所以，诗人才会为“我们这些建造者”感到悲哀——
感到苦涩的悲哀，
——————————————————
为什么诗人要这样说呢？再往下看——
因为我一直稳定地看着
这些榆树
并且见到那产生
扭曲的过程，静止不动的树
就是折磨，
————————————————
原来诗人已经从榆树扭曲的静止状态中，领悟到了痛苦产生的过程。也就是说，从榆树皮已经形成的那种褶皱，诗人想象着在它从光滑扭曲成目前的这种状态的过程中，曾经受到了多么大的痛苦。那么，我们怎样才能摆脱这种自造痛苦的困扰呢？
于是我明白了
除了缠绕的形态之外，不会有别的形式。
————————————————————
于是诗人从中得出了一个道理，只有变动或运动，才能解除人们内心的困扰。也就是说，欲望也好，需要也好，只有不静止地看待它们，才能真正看清楚它们的区别。才能让我们不会使“欲望”和“需要”的这种区分在我们的大脑中“缠绕”。这也就回到了开头诗人所沉思的问题上。
其实我们在写诗的时候何尝不也遇到过这样的困扰呢？我们为了把瞬间得出的一个灵感闪现想用诗歌的形式表达出来，苦苦沉思而一无所获的时候，我们不妨从中抽身出来，把眼光稍放远一点，说不定还会有意想不到的发现，不是吗？
第四十五篇：浅析诗友温暖的注视的《长羽毛的石头》
文\ 囫囵食神
温暖的注视原玉如下——
你该赦免那些疼痛
相信逝去的还会回来
就像这块长着羽毛的石头
千里迢迢
辗转到了你的案头
拉开时间的长度
还会看到更多
你只要写出真实和精彩
他们就会适时地开口
你因此看到那些秘密
被长长的沉默层层包裹
浅析：
从这首诗里，我看到了诗人那颗既不想占有，也不追求虚荣、平静恬淡的一颗平常之心。在当今这个到处充满了虚伪、浮华、物欲横流的纷杂社会中，能具有如此一颗平常心境，可见诗人具有着怎样非凡的气度！
你该赦免那些疼痛
相信逝去的还会回来
就像这块长着羽毛的石头
千里迢迢
辗转到了你的案头
——————————————————
我们可以这样推测：诗人在一次偶然的际遇中得到了一块来自远方的天然之石，并且这块来自于原野的天际棱角分明的石头，它生长在自由的天地，虽经过世事的磨练，却并没有失去丁点的棱角；世界每天在变，可没有变的仍然是那石头的心，尽管石头上已经长满了绿色的青苔。从这方石头上诗人得出了一个信念——无论怎样的环境变化，石头总还是石头，是金子它总会发光的，即，真理的永存性。那么，既然是这样，我们还有什么理由不免除心中的那点所谓的疼痛呢？
至于“长羽毛的石头”之说，我曾听人说过这样一句话：叶是树的羽毛。所以由此我想到了长满青苔的石头也可以说成长羽毛的石头。
由此，诗人进一步深层地思考——
拉开时间的长度
还会看到更多
你只要写出真实和精彩
他们就会适时地开口
————————————————
时间会证明一切永存的真理，只要你能够坚持下去，你会得到公正的对待。
你因此看到那些秘密
被长长的沉默层层包裹
————————————————————
所以，你只要以一种平和的心态去面对目前这种“一叶障目”之情形。你总会揭开所有的庐山真面目！
个人感觉这首诗写得很好，而且文字很凝练，思路清晰，哲理性也很强。
第四十六篇：浅析诗友扁舟一叶的《安魂曲》
文\ 囫囵食神
扁舟原玉如下——
我当留存奢侈的，安静地穿越
为沉睡的土地标注呼吸的数，头上压低了我的雪
我当避免重复的草拨响沙尘
离锁再远，十指可以将一个人遮盖的面目全非
我当走下山岗，布设更加空旷的栅栏
灵魂期待一次道具，砍伐不要终止。透过缝隙的光
我当看到梳洗找到自己的镜子，做出忠实的摆
你滴下一滴，这温暖的手舒缓地落下
浅析：
读完扁舟的这首诗，我感觉诗人心中有一种悲愤而又无奈的情绪在里边蕴含着，所以他才把这首诗的题目命名成《安魂曲》。不信我们一步步跟着诗人走——
我当留存奢侈的，安静地穿越
为沉睡的土地标注呼吸的数，头上压低了我的雪
——————————————————————————
一开始诗人的愤懑之情就流露出来了——我应当留存奢侈的（生命），为了给那些死亡的人（沉睡的土地）证明活着的“意义”以及减轻压在我头上的那些冷酷的负累，我应该学会低调地去做一具行尸走肉。诗人在此用了“奢侈”一词，我感觉再恰当不过了。因为对于那些死亡的人来说，能得到生命就已经是一种很奢侈的事了，有没有灵魂更不敢奢望！
我当避免重复的草拨响沙尘
离锁再远，十指可以将一个人遮盖的面目全非
——————————————————————————
诗人进一步说明他愤懑的原因——我应当避免一次又一次的狂风暴雨地摧残，我要远离这种迫使灵魂的禁锢，因为那些禁锢会使得我变得人鬼难分。
我当走下山岗，布设更加空旷的栅栏
灵魂期待一次道具，砍伐不要终止。透过缝隙的光
————————————————————————————
诗人在向我们说明解除心中愤懑的方法——我不再去张扬个性，而是要筑起一道宽阔的防护栏来保护自己；要把灵魂圈起来，就要不断地去砍伐用于筑防护栏的材料，并且所做的这道防护栏只供我能看到外边，而外边看不到我。只要这样，我才会感到安全。
我当看到梳洗找到自己的镜子，做出忠实的摆
你滴下一滴，这温暖的手舒缓地落下
——————————————————————————
这是诗人假想愤懑解除后的结果——我想我真实的面孔应当是在梳洗时才能从水盆里看到，可那时啊，也只能是自己的影子对自己十分可靠地（忠实）摆摆手，而自己也对影子很凄然地落泪，然后，这种与影子对视的温暖随着手势的垂下无可奈何地消失……
这首诗铺排得很好，并且思路清晰，语言凝练，堪称佳作！
第四十七篇：浅析诗友逍遥一生醉的《在秋天听到布谷鸟叫》
文\ 囫囵食神
逍遥一生醉原玉如下——
在秋天听到布谷鸟叫
文/逍遥一生醉
在秋天听到布谷鸟叫
唱响在豫西南平原的每一个角落
一颗石子熟了
那些麦芒扎破了
父亲黝黑的皮肤
流淌着我叫不出名字的液体
“布谷，布谷”
在山城，我确切的听到了
伴随着父亲急促的镰刀
落在了一片迷雾
点亮了这个秋天
和我的童年
浅析：
很喜欢这种朴实无华的文字，没有蓄意的做作，语言凝练，积丰富的情感于白描的铺述之中。看得出来，诗人具有着相当丰厚的文字功底。
通读全诗，诗人通过一组很有质感的空间画面来反映浓郁的思乡之情。
在秋天听到布谷鸟叫
唱响在豫西南平原的每一个角落
——————————————————————
第一句是写实，根据文中提供的信息，此时诗人应该在远离家乡的异地——重庆（也就是山城），有可能一个偶然，他在听到一只布谷鸟的叫声，于是，这种熟悉的声音把他带回到了自己的故乡——豫西南平原的一个夏收场面。
一颗石子熟了
那些麦芒扎破了
父亲黝黑的皮肤
流淌着我叫不出名字的液体
————————————————————
“一颗石子熟了”，这句话看似很荒谬，但仔细一想，的确很有道理，收麦子的季节正是艳阳高照的时候，烈日烘烤着大地，既就是冰冷的石头也好像能被烤熟一样。可就在这样的环境中，“我”看到了父亲的身影——一个普普通通憨厚、勤劳的父亲，这是个怎能不令人敬佩和辛酸的场面啊？“流淌着我叫不出名字的液体”，真就叫不出吗？父亲的汗水跟“我”的泪水一样咸啊！
“布谷，布谷”
在山城，我确切的听到了
——————————————————
布谷鸟又一次的叫声把“我”从思绪中拉了回来，“我”还在异地他乡。可我的心已经回到了那个令“我”朝思暮想的故乡——
伴随着父亲急促的镰刀
落在了一片迷雾
点亮了这个秋天
和我的童年
————————————
想到这些，一种幸福的喜悦涌上了“我”的心头，在这个异乡的秋日，我竟然快乐成一个孩子。
第四十八篇：浅析诗友陈炜潘的《时间的洞穴》
文\ 囫囵食神
陈炜潘原玉如下——
巨石滚落
树的传说进一步发酵
枯死的树枝
在手轻松摇晃的阴暗深处
摇晃
小心翼翼地
或者
一只白鹭从阳光的源头
顺流飞飘而下
或者
溪流的两边
荆棘凫凫
或者一个年青人拼命奔跑
拼命呼喊
拼命
把一只鼻孔藏进时间的洞穴
灵魂始终无法到达曾经的喜悦
肉体始终无法到达曾经的生长
天空始终是尸体一样的颜色
叶子一片片掉落
枝条开始腐化进尔碳化
痛苦的尘埃纷纷扬扬的跳跃
流行歌曲一样四处飞飘
浅析：
能把“时间”这个抽象的概念很形象地用文字叙述下来，并且使人跟着诗人的笔端有节奏地去感受时间的紧迫，这对于读者来说，简直就是一个动态的时间享受。而且我们还在这个刺激的享受中得到了一定的哲理——万物皆流，无物常住。就像赫拉克利特所说的：“人不能两次踏入同一条河流！”从而告诉人们：一切都在变化，很多事情根本无法回到过去，与其对着逝去的事物空自悲切，还不如珍惜现在，把握现在。
整首诗的节奏感很强，如果把时间比作一个车轮，那么这个车轮会在它的轨道（洞穴）上，速度越来越高，以至于最后到达了速度的顶峰——静止（就像一个看似静止的物体一样，其实它内部的分子是在高速运动着的），然后又从看似静止的高速运行中减弱成可见的高速运行。这就是我对这首诗的看法。
巨石滚落
树的传说进一步发酵
枯死的树枝
在手轻松摇晃的阴暗深处
摇晃
小心翼翼地
或者
一只白鹭从阳光的源头
顺流飞飘而下
————————————————
时间的运动就像巨石滚落一样锐不可当。“树的传说”，我想，诗人可能在此说的是人间的爱恋之事吧——
叶的离开,是风的追求,还是树的不挽留
终于,叶还是随风而去.........
春天,叶来到了树的身边,叶对树说:"我永远陪在你身边好吗?" 〕
树说:"好啊" 他们会心的笑了.
夏天,叶与树好快乐的在一起,叶感到她是世界上最幸福的了,可
是,树渐渐觉得:叶是快乐的,她应该去追求更广阔的世界,而自己
,什么也给不了...
秋天,风的到来打破了原有的安宁,风是喜欢叶的,他对叶说:"你
愿意跟我走吗?我会带你去世界上任何一个角落,你会快乐的,我
保证." 叶说不,"我要和树在一起." 而树面对风的到来,却动摇
了,"叶应该跟他去的"树这么想着"风会让叶更快乐的."于是,树
冷漠的对叶说:"你走吧,我早就已经厌烦你了."
面对突如其来的打击,叶震惊了,"为什么,你不要我了吗?"而树却
依然冷漠...........
终于,叶还是随风而去..........
然而,树错了,离开树的叶渐渐枯萎,她忘不了对于树的依赖,终于
她还是放弃了风,选择静静的落下地面,等待死亡.......
冬天,树的眼泪化成水,变成云,结成雪,覆盖了叶的凋黄.......
叶,原谅树的懦弱好吗,树不明白快乐的原因啊...............
而诗人在这里却说“树的传说进一步发酵”，也就是说，随着时间的运行，人间的爱情故事一遍遍地演示（发酵）。在人类看来，这得需要多么漫长的时间啊，可在时间的隧道（洞穴）里，就如巨石滚落的那一瞬间。
“枯死的树枝，在手轻松摇晃的阴暗深处 摇晃，小心翼翼地”，这一句是诗人把时间拟人化了，也就是说，树枝的青翠与枯死全部掌控在时间的手中，一不小心就会被时间的手摇得灰飞烟灭。继而，诗人又把时间的飞逝形象地比喻成了一只白鹭顺流而下，无不令人想起了那句话：逝者如斯夫！
其实这两节本就是一个自然节，诗人把它断成两节，其实也是一种诗歌的写法，也就是说，把快速运行的时间的一个点放大成可见的物象，我认为很合理。接下来就是这个分点的进一步更缓慢的描述——
或者
溪流的两边
荆棘凫凫
————————————
时间的运行就像荆棘在溪流两边漂浮一样，就这样明显。然后诗人又把时间运行的速度调快了一下——
或者一个年青人拼命奔跑
拼命呼喊
拼命
把一只鼻孔藏进时间的洞穴
——————————————————
大家都知道人有两只鼻孔，但用于正常的生命呼吸也只是一只（这是有科学根据的），“拼命 把一只鼻孔藏进时间的洞穴”，可想而知时间的运行是多么地强劲，一不小心，别说是年轻人变成老头，就连能不能喘息也很难说了。还是说明时间的运行之快。
灵魂始终无法到达曾经的喜悦
肉体始终无法到达曾经的生长
天空始终是尸体一样的颜色
——————————————————
我认为这三句话就是这首诗的诗眼，也就是人们说的“诗核”。其实这三句话是从侧面说明时间运行的速度，三个“始终”的静止，其实是一个时间高速运行的影像。从而暗示了“万物皆流，无物常住”这个哲理。
叶子一片片掉落
枝条开始腐化进尔碳化
痛苦的尘埃纷纷扬扬的跳跃
流行歌曲一样四处飞飘
————————————————
一切都在变化，很多事情根本无法回到过去，与其对着逝去的事物空自悲切，还不如珍惜现在，把握现在。
第四十九篇：浅析诗友苏紫竹的《面对一场雪》
文\ 囫囵食神
苏紫竹原玉如下——
诗在黎明前死去
我谱写了一首歌被口红挡住
清晨的冷风让更多的人收紧围脖
拒绝常常是一个无意识的动作
昨夜的雪是无声的
灵魂离去时从不言语
只有在清晨，这遍地的雪
一层又一层，将它的痕迹
彻底的抹清
白茫茫的，仿佛什么都未发生
我不敢踏出这道门
不敢用我沾有灰尘的脚
踩破它的完整
浅析：
读完此诗，我感觉诗人在向人们暗示一个哲理——多元化的社会造就了人的多元性，而人的本性（心灵深处的爱）却是纯真的，不带有丝毫社会上的虚伪。这正好应验了孔子“三字经”的开篇语：人之初，性本善。
正是因为社会的虚伪，才迫使人们有了双重的性格，才会有了人的心灵与社会脱节这一值得思考的不正常现象。
下面就针对这首诗我写点个人读后感——
诗在黎明前死去
我谱写了一首歌被口红挡住
清晨的冷风让更多的人收紧围脖
拒绝常常是一个无意识的动作
——————————————————
“诗在黎明前死去”，这就说明，诗在夜里是活着的，也就是说人的本真只有在夜深人静的时候才能体现出来。那么这是为什么呢？
“我谱写了一首歌被口红挡住”，我们都知道“口红”并不是天生就有的，而是人工制造出来的。并且，只有在白天洗漱完毕后女性才用于遮盖本真时化妆用的物品。诗人在这里实际上是暗示那些来自于心灵本真的事物是走不到这个虚伪的社会中去的。而社会中的虚伪常常会使人们把自己的本真深藏于心灵深处。“一个无意识的动作”暗示了虚伪已在社会中根深蒂固了。
昨夜的雪是无声的
灵魂离去时从不言语
—————————————
雪的无声跟灵魂离去的不言语都表示一种很自然的现象，并且也都是很纯真的。
只有在清晨，这遍地的雪
一层又一层，将它的痕迹
彻底的抹清
—————————————
也就是说，只有在还没有进入这个虚伪社会之前，也就是无人走动之前，纯洁的雪会把大地的伤痕覆盖；来自心灵的本真才能把那些被社会腐化的虚伪创伤抹平。这里，诗人用了通感的手法来描述心灵本真的纯洁性。
白茫茫的，仿佛什么都未发生
我不敢踏出这道门
不敢用我沾有灰尘的脚
踩破它的完整
————————————————
这只是诗人的一个美好愿望——希望这个社会不再虚伪，处处充满着纯真的本性。并且，诗人也暗示人们，他自己也是这个虚伪社会的受害者——我沾有灰尘的脚。
不过我相信，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。
第五十篇：浅析诗友龙的妹妹的《自然之书：十七年蝉》
文\ 囫囵食神
龙的妹妹原玉如下——
一颗耐心的种子
坐在地壳深处，坐在黑暗中心
她不撕扯那弹力无限的黑暗
她十指积蓄的血返回内心
她的额头隐在黑暗之中
隐去所有光芒
不歌唱，不诉说
也不炫耀华丽的衣裳
她静坐在自己的最深处
黑暗遮蔽也保护了她
她重新孕育自己
她吃所有光的传说
十七年后，她轻轻掀开地壳
太阳拐了一个大弯
终于来到她的面前
浅析：
整首诗读完，感觉诗人有着良好的文学积淀和娴熟的诗歌技艺，整首诗用词之精准确实让我叹为观止了。从中也可以看出诗人的那种淡定、豁达的人生观和世界观。正因为诗人具备这这样一种人生观，所以才能写出如此大气、深厚的好诗来。
我感觉这首诗意象繁复，每一句似乎都不必去解析，但又不能不去解析。人的一生不外乎两件大事，一是爱情；另一个就是事业。而这首诗不论你用哪一个作为解读的对象都能让我们对诗人的思想和情操有所了解。诗里边的所提到的光，我认为就是人生中的爱情或事业。
现在，我也不再一味地恭维诗人了，只写出个人的一点读后感——
既然这首诗的题目主词是蝉，那我们就得先了解一下蝉。
一提到蝉，我们就会条件反射地想起一个人：法布尔——法国著名科学家、科普学家，以及他的一篇名作《蝉》。其中有一句：“四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。”
也就是说，蝉的幼虫期在地底下至少要度过四年或四年以上的黑暗时光。可诗人给她的主词前加了一个“十七年”的时间限定，这说明什么？现在来看看这首诗歌——
一颗耐心的种子
——————————————
如果把蝉比作一个种子，那么十七年才能见到光明的这颗种子也的确算是很有耐心了。所以这个“耐心”我认为是诗人有意安排的，并且很精准。从中我们也能窥视出诗人对于爱情或事业所持有的态度。
坐在地壳深处，坐在黑暗中心
——————————————————
我觉得后一句的“黑暗中心”是对前一句“地壳深处”的一个补充，进一步暗示“地壳深处”的可怕环境，当然，也是为了加深意境。我们应该从“地壳”联想到“地狱”，继而延伸到一个词——炼狱（在教会的传统中，炼狱是指人死后的精炼的过程，是将人身上的罪污加以净化，是一种人经过死亡而达到圆满的境界过程中被净炼的体验。在非基督宗教中，也用了许多拟人化的说法来表达炼狱的思想，如轮回或灵魂在阴府中的情况等）。也就是说，诗人把自己的思想比作蝉，来在这十七年的“黑暗”中加以精炼的。也可以理解为一种厚积的思想。
她不撕扯那弹力无限的黑暗
她十指积蓄的血返回内心
她的额头隐在黑暗之中
隐去所有光芒
不歌唱，不诉说
也不炫耀华丽的衣裳
——————————————————
这就是整个炼狱的过程。这个“弹力无限”一下子把那种黑暗写活了，也就是说，你反抗也是徒劳，你要么耐心地隐忍，要么就消极地死亡。而诗人并没有因此消沉或者挣扎，只是稍微做了下调整——她十指积蓄的血返回内心。她的额头隐在黑暗之中，隐去所有光芒不歌唱，不诉说，也不炫耀华丽的衣裳。从而也暗示了诗人的那种淡定从容的良好心态。
她静坐在自己的最深处
黑暗遮蔽也保护了她
————————————————
看似诗人在此淡出一笔，其实是在告诉我们她对此所持有的一个积极乐观的良好态度。不是有句话叫做：塞翁失马，焉知非福吗？
她重新孕育自己
她吃所有光的传说
——————————————
她在重新审理并更新自己的思想，而且还不断地去借鉴别人的成功之道（吃所有光的传说）。
十七年后，她轻轻掀开地壳
太阳拐了一个大弯
终于来到她的面前
——————————————————
“太阳拐了一个大弯”，了了八个字，看似从诗人嘴里很轻松地脱口而出，但我们可以想象诗人所经过的艰辛历程远远不止于她自己的这句轻描淡写。十七年！人生几何？十七年的炼狱生活是多么地艰辛啊！可在诗人的心里也只不过把它当成了人生走过的一段弯路，这不能不让我们对诗人这种淡定豁达的人生观油然而生敬意。
令我们欣慰的是，诗人这种厚积薄发的精神理念终于有了回馈——光，来到了她的面前。这长叹一声的“终于”不但让我们感到释然，同时也使得诗人把十七年来所忍受的疼痛、压抑以及难以想象的艰辛随着这声长叹淡若烟云。
这个“终于”刚好与开头的“耐心”相呼应了。
我的回味就到这里，最后祝诗人——
爱情花好月圆；
事业如日中天。
第五十一篇：浅析诗友wennuandezhushi的《阳光来了，多好》
文\ 囫囵食神
wennuandezhushi原玉如下——
阳光来了
多好
还是冷
可阳光毕竟来了
水温高了
可以洗衣服了
可以洗衣服了
多好
手扎在暖暖的水里
轻轻地揉搓
洗涤剂的香味飘散开来
灰尘逃了出去
水哗哗的
哗哗的水很开心
半湿半干的衣服
分外鲜艳
粉的更粉
蓝的更蓝
阳光下挂了一排
挂了一排衣服的晾衣架
真幸福
简短浅析：
阳光来了
多好
还是冷
可阳光毕竟来了
——————————————
希望，是正常人活着的充分理由，哪怕是很渺茫的。
水温高了
可以洗衣服了
可以洗衣服了
多好
——————————
有了希望，人也就会有了活着的欲望，就也有了生活的动力。
手扎在暖暖的水里
轻轻地揉搓
洗涤剂的香味飘散开来
灰尘逃了出去
————————————————
有了希望，生活也就成了一种享受。（这节很美）
水哗哗的
哗哗的水很开心
半湿半干的衣服
分外鲜艳
粉的更粉
蓝的更蓝
——————————————
尽管我们不知道作者的心中到底有了怎样的希望，单从这两节中足以看出作者的心情——水哗哗的，哗哗的水很开心。整个世界也变得丰富多彩了。
阳光下挂了一排
挂了一排衣服的晾衣架
真幸福
————————————————
一种静态的美，足以让人浮想联翩。
整首诗自然舒缓，没有蓄意的雕刻，读来却让人回味无穷。
即兴和上一首，让作者见笑了——
《酷夏雨后的早晨》
睁开眼，一种幸福的喜悦
就随着窗外小鸟的叫声，在纱帘上
有节奏地舞动。
凉爽的空气，
一会儿在我的鼻翼处
调皮地打两个旋，一会儿
又像顽童肉呼呼的小手，轻轻地
抓挠在我的脚心。
而我此时，
无欲无求。
至于头疼、牙疼、以及一切热病，
我都忘了。
放松自己的全身朝窗外望去，
我看见蔚蓝的天空，和几只
飞翔的鸽子。
第五十二篇：浅析诗友温经天的《凯伦安音乐诗系列之蛰居》
文\ 囫囵食神
温经天原玉如下——
第一曲《蛰居》
光从何处来？
这世界宏大粗砺。冥想之手心
将它变细，变小
坠落银。河流。我稀少的愿
再会，我的核桃已坏
风暴渐渐停歇，纸笔都须搁浅
唱词蛰居，日夜往返
于枯木
和锈铁之间，花儿何时开？
花儿不开，光从何处来
我的伴奏比呼吸稍快。守侯是
根。智慧。非暴力的
想念
是时候发声，召集光——
暗，身体里面。
浅析：
光从何处来？
这世界宏大粗砺。冥想之手心
将它变细，变小
坠落银。河流。我稀少的愿
——————————————————
不就是音乐刚开始就把你吸引住了么？你觉得你的眼前一亮，让你一下子忘记了你还身处在这个粗俗的世界中，甚至要走出这个世界（我稀少的愿 再会。）
再会，我的核桃已坏
风暴渐渐停歇，纸笔都须搁浅
唱词蛰居，日夜往返
于枯木
和锈铁之间，花儿何时开？
——————————————————
你的大脑停止了思考（核桃还真像人的大脑），那些每时每刻都缠绕在你思想里的繁杂俗事瞬间也变得停息了，你甚至都懒于拿起笔来写一些并不愿言表的事情，且让这舒美音律像虫子一样居住于你的思想空间，最好永不出来，常年辗转于你枯干的身体和残酷腐朽的现实生活中。这支曲子让你觉得好像是枯木逢春一样，你有了心灵上的期盼。
花儿不开，光从何处来
我的伴奏比呼吸稍快。守侯是
根。智慧。非暴力的
想念
是时候发声，召集光——
暗，身体里面。
——————————————————————
你热切地期盼着，你像灵魂出窍一样在自己的周身盘旋，仿佛觉得自己的身体一下子打开，你这时发现，原来那束光亮并不是来自于很远的地方，或者天籁之音，他就在你的体内。
第五十三篇：浅析诗友洛阳寒雪的《千寻》
文\ 囫囵食神
寒雪的原玉如下——
那时，有你的地方就有桃花
目光不敢听命于心
成为脚尖的锚
偷偷构筑，一座城池的轮廓
只撒一路花香，其他均可忽略
翅膀在夜色里打开
由月光引领，彩排重复多次的情节
你的五官像散失在大地的五岳
我拼凑不出满意的图形
且被我不停地删节、修改，越发模糊不清
如今，生命的马匹有些跛足
距离却无法更改
不知道谁更无辜
爱上咖啡的味道
一朵花在怀里，安静的入睡、、、
浅析：
一朵花在怀里，安静的（地）入睡、、、
很富于想象啊！
那时，有你的地方就有桃花
目光不敢听命于心
成为脚尖的锚
————————————————————
看来诗人那时还真是一位很痴情人儿哦，“你”走到哪，“我”都会跟到哪，不管“我”乐意不乐意。
偷偷构筑，一座城池的轮廓
只撒一路花香，其他均可忽略
————————————————————
“你”总是让“我”在心里憧憬出很美好的未来，不管你现在怎样。（符合年轻人的爱情观）
可这仅仅是那时的感觉，现在呢？现在只是偶然地对一些美好情感的回忆——
翅膀在夜色里打开
由月光引领，彩排重复多次的情节
你的五官像散失在大地的五岳
————————————————————————
每到夜深人静，我就会展开思想的翅膀，去回忆、去重温那些温馨的事情，可是，“你”的面容去在我的心中模糊不清了。（是自己的初恋吧？记忆有些泛黄了。呵呵）
我拼凑不出满意的图形
且被我不停地删节、修改，越发模糊不清
——————————————————————
我越是努力地回忆，反而更加模糊，这让我很失落。（暗示了曾经的一段情伤，不是想不起来，而是不愿去触及）
如今，生命的马匹有些跛足
距离却无法更改
不知道谁更无辜
爱上咖啡的味道
————————————————————
“生命的马匹有些跛足”，如今自己感觉老了（不会吧？我感觉我还挺年轻的），那条撕心裂肺的情感线也与“你”越来越远了，唯一留下的就是今生苦涩的回味。不堪回首，“我”只能在梦中才能与“你”相见，因为“你”的确是我一生中所追寻的爱人——
一朵花在怀里，安静的入睡、、、
读完方知道，诗人通过描述一段很苦涩的恋情，告诉人们，情缘是来自不易的，来了就应该好好地去珍惜它，维护它。不要让它成为终生憾事！
忽然想起了辛弃疾的《青玉案》——
东风夜放花千树，
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，
灯火阑珊处。
第五十四篇：浅析诗友石菩提的《雾》
文\ 囫囵食神
菩提的原玉如下——
雾是泥土叹息
稻子收割了
田野里一片沉静
掠过车窗
几只鸟衔走了天空
电线反复切割的天空
模模糊糊
雾从泥土中升起
沿着稻梗的茎
反复地抚摩。在怀念什么？
模模糊糊
天空渐渐低沉
有许多人遥遥地将我们注视
透过车窗
远得我们无法看清
浅析：
菩提的这首诗写得不错，文字很内敛却也不失弹性之美，闲话少叙，开谝——
雾是泥土叹息
稻子收割了
田野里一片沉静
————————————————
叹息什么？是因为收获后的心中又油然而生的那种空落感？
其实现实生活中人们都会有这种感觉：你一直期盼着一种事物的获取（比如金钱、地位、或者荣誉），所以你一直在努力地拼搏，可当这些东西真正属于你的时候，你除了有暂时的喜悦于心外，之后呢？你会觉得自己真的太不值得了，得到的未必就比失去的多。此时，一种内心的空虚反而会袭上心头。
掠过车窗
几只鸟衔走了天空
电线反复切割的天空
模模糊糊
————————————————————
你曾经所有的欢乐现都已离你而去，只有这一道道刀割的伤痕却在这荏苒的时光里隐隐约约地噬咬着你。而这种疼痛又不时地让你回味着为了获取那些所谓的胜利品而付出的代价——
雾从泥土中升起
沿着稻梗的茎
反复地抚摩。在怀念什么？
模模糊糊
——————————————————
你在疼痛中思考，你思考你曾经的拼搏到底有没有意义？你说不清楚。
天空渐渐低沉
有许多人遥遥地将我们注视
透过车窗
远得我们无法看清
————————————————————
你的心情越来越沉重。
其实生活就是这样，当你不遗余力地在为自己所谓的欲望拼搏时，你会变得越来越盲目，甚至歇斯底里，而在别人的眼里呢？你或许很伟大，或许像一个跳梁小丑！
第五十五篇：浅析诗友温暖的注视的《小心情》
文\ 囫囵食神
暖暖的原玉如下——
这一夜注定是空
那些挤满的花朵和春天周旋
你忘记光刹那间照亮过黑暗
滞留于一些零散的命题
走过这片被植物填满的土地
谁将收起遍野的草香
我的裙角缀满了蒺藜
无妨 它们总会失去最后的耐心
退回到自己的土壤
浅析：
其实我感觉这首诗也可以叫做《禅意》，也算是对人生的一种参悟。不信就按着我的思路走一趟看看，follow me ——
这一夜注定是空
————————————————
为什么是空？（这可能就是诗人的一种参悟吧？）
那些挤满的花朵和春天周旋
————————————————————
读完这句使我想起了那两句诗：满园春色关不住，一枝红杏出墙来。这可能就是周旋的结果吧？这莫不是人们常说的青春气息的骚动吧？
你忘记光刹那间照亮过黑暗
滞留于一些零散的命题
————————————————
尽管“你”忘记了（这个“你”并不是指代某一个具体的人，而是这种青春时光），可诗人内心却很清楚这样的情形只是一瞬间，一瞬间的骚动。所谓青春易逝啊！
走过这片被植物填满的土地
谁将收起遍野的草香
——————————————————
尽管青春很短暂，可谁能去好好地珍惜呢？诗人由此想到了自己。
我的裙角缀满了蒺藜
——————————————————
“我”的青春时代（经常读古词的人应该知道裙角或裙裾一般暗示着女性的青春）尽管也遇到过很多的伤刺（蒺藜），但这对“我”来说，已经看得很淡了，因为——
无妨 它们总会失去最后的耐心
退回到自己的土壤
————————————————
当青春被时光打磨成一片苍白，这些都会很快消失的无影无踪的。所以，“我”会很从容地面对它们。
这难道不是诗人的一种参悟吗？
第五十六篇：浅析诗友半遮面的《下围的殡葬》
文\ 囫囵食神
半遮面的原玉如下——
下围的殡葬
道士们结伴而来
他们在尸冢之间
装扮成买家和卖家
据说, 死去的一半仍醒着
我站在祠堂附近
那个叫顺儿的小土坯, 半裸着
他的娘就在棺木里
与所有穿长褂, 带黑白帽的人
一起合唱着
时间一点点掳掠每一个自己
于地平线上雕刻神灵
他们吐舌头, 喊名字
在木樨上撒石灰粉
那伏在尸身上的棉被
绕过寂寥, 进入一个虚幻的实体上喘息
无家可归的人如何止步
以及每一块沸腾的火苗, 太远
顺儿知道, 娘回来了
他喃喃着, 喃喃着
把他娘身前最锺爱的银梭, 插进她的发髻
仰天踩着另一个安静的巢
仿佛一些燃尽的纸屑沫
奔走相告
而下围, 莫名的落下霜降
浅析：
读面面的这首诗，我总感觉到人活着真没什么意思，一生的轰轰烈也不过是两次的葬礼：一是结婚（据说，婚姻是爱情的坟墓。），再一个就是死亡。人们所做的事情也无非就是埋葬别人和被别人埋葬。这是表象。至于诗人想暗示什么，我想也许是诗人有些悲观情绪，也就是人们常说的那句——人生苦短。从而告诫人们，用我们陕西人常说的一句话就是：穿烂些、走慢些、把世事看淡些。（尽管话不中听，但却不失哲理在内）
闲话少叙，且看偶一路飞谝——
道士们结伴而来
他们在尸冢之间
装扮成买家和卖家
据说, 死去的一半仍醒着
——————————————————
这个“据说”，其实是一个很辨证的否定词，也就是说，人死如灯灭，不会有什么魂灵之说。可尽管道理上是这样，但人们还是幻想着有此一说，与人之心理也是一种安慰。于是乎，就有了道士周转与尸体（未埋葬之前死者的尸体一般停放在自己的家中）和坟墓之间，看似引魂布道，实则赚取银两。以下就是整个丧葬的过程（与民俗有关）——
我站在祠堂附近
那个叫顺儿的小土坯, 半裸着
他的娘就在棺木里
与所有穿长褂, 带黑白帽的人
一起合唱着
——————————————————————
这是道士们在为亡灵超度，其中当然少不了亡者的亲人（孝子贤孙）——她的儿子顺儿。小土坯说明顺儿可能还是个孩子，半裸也许是当地民俗吧。而在这个时候，孝子们常常成了道士们的傀儡，受他们任意摆布而忘记了自己的伤痛。
时间一点点掳掠每一个自己
于地平线上雕刻神灵
他们吐舌头, 喊名字
在木樨上撒石灰粉
————————————————
这节是描述发丧前的第二天吧？人们感觉时间过得真快，他们惊讶地发现就要把一个人埋葬了，你看那些行动——喊名字、在木樨上撒石灰粉（木樨，香味极浓的一种桂花，可能用来遮盖死尸发出的异味吧？石灰粉用来消毒。），也就是说就要把尸体放进棺木里去了。
那伏在尸身上的棉被
绕过寂寥, 进入一个虚幻的实体上喘息
无家可归的人如何止步
以及每一块沸腾的火苗, 太远
顺儿知道, 娘回来了
————————————————————
诗人的这个观察很细致。在尸体被放进棺材之前先要把盖在尸体上的那床棉被去掉。去掉的棉被或许还存留着死者的余温吧？可这温度越来越低，就好像亡者越走越远，那无家可归的魂灵再也不会停止奔向冥界的脚步了（这是诗人的一种心里感受）。可被子毕竟是顺儿的娘盖过的，所以把娘的被子抱回家在顺儿的心中就觉得娘还没有死，娘回来了。
他喃喃着, 喃喃着
把他娘身前最锺爱的银梭, 插进她的发髻
仰天踩着另一个安静的巢
—————————————————————
这是把装有死者的棺材下葬到坟墓中的还没有覆土的一个场景。作者描写得很细致，也算是一种对亡灵的慰藉吧。
仿佛一些燃尽的纸屑沫
奔走相告
而下围, 莫名的落下霜降
————————————————————
尸体被埋葬了，焚烧的纸钱在空中飘荡翻飞，使得整个下围村（我想，这个下围应该是个村子）陷入了一种冷清和寂静……
整首诗我是全部瞎解了一番，到此时，我的内心也涌起了一些不可名状的感伤。
第五十七篇：浅析诗友扁舟一叶的《小物件》
文\ 囫囵食神
扁舟的原玉如下——
我花了一天的时间，你留得作业
挂在我的手上，像秋天里的小物件
病床上的小女人睡了，松鼠写得字七扭八歪
玻璃瓶里躲藏，你在和纸说悄悄话
小鸟也在撒谎，使劲的敲杨树的叶子
羽毛脱落，一篇上等的日记
我只得低头认输，你胆战心惊地测试
吓跑了屋外的好天气
浅析：
从这首诗里，充分体现了做父母的对孩子的那种疼爱心里以及对孩子的如何教育所产生的疑问，同时在这首诗里也把一个小男孩那种天真、活泼、偶尔耍点小聪明的神态跃然纸上。
诗中的“小挂件”、“松鼠”都是指这个小顽童。
我花了一天的时间，你留得作业
挂在我的手上，像秋天里的小物件
——————————————————————
从全诗中看，这个“作业”应该是“你”交给“我”今天所要做的事情——看管孩子，测试一下这个孩子到底有多淘气。小孩子在父母的眼中可不就像是身上佩戴的“小挂件”吗？叫“小挂件”，其实就蕴含这一种疼爱的昵称。咱再来看这个“小挂件”到底有多淘气？
病床上的小女人睡了，松鼠写得字七扭八歪
玻璃瓶里躲藏，你在和纸说悄悄话
————————————————————————
“病床上的小女人睡了”，这个“病床”其实并不是真正患病者的床，而是“我”（小女人）让这个调皮的孩子“折磨得”身心疲惫了。因为“我”的睡去，使得这个顽童更加变本加厉——“松鼠写得字七扭八歪”。“玻璃瓶里躲藏”，这是多数孩子心理活动，总以为那点小伎俩大人们是看不见的。“你在和纸说悄悄话”，对于这个小家伙的一举一动，“你”佯装看书，装作没看见。
小鸟也在撒谎，使劲的敲杨树的叶子
羽毛脱落，一篇上等的日记
————————————————————
这个比喻真是形象。也就是说，调皮的孩子一旦离开了看管的视线，就会玩得灰头土脸。这就是“我”所要交的“作业”——一篇上等的日记。“上等”在这里是一种自嘲。
我只得低头认输，你胆战心惊地测试
吓跑了屋外的好天气
————————————————————
“我”现在不得不承认，看管孩子真不是一件好的差事，难怪你说你害怕对这个小家伙的放任自流。
今天的这个测试，真让人深感忧虑。
第五十八篇：浅析诗友温暖的注视的《寻找意义》
文\ 囫囵食神
暖暖的原玉如下——
那天阳光很白风打了瞌睡
你咬着铅笔却被意义咯了一下牙
于是果子散了满地
你不捡反而直起腰来
让目光用最远的距离把它们全都看小
“毫无意义！”
这是你给它们的最后覆盖
所有果子的脸色都跟着暗淡下来
你忧伤的声音拖着难过填充着彼此间的距离
其实你渴望撞响
钟鸣一般的余音再把你们带远
像天空抱不住的孩子
像青蛙才出生的幼仔
你们回视自己
享受着拥有尾巴的幸福
“我和你在一起”
你把它垫在了牙齿之上
浅析：
个人认为这首诗是一首情感诗。也就是说，作者是在给我们描述一对曾经热恋的情侣分手后的心理感受——
那天阳光很白风打了瞌睡
你咬着铅笔却被意义咯了一下牙
于是果子散了满地
你不捡反而直起腰来
让目光用最远的距离把它们全都看小
“毫无意义！”
这是你给它们的最后覆盖
所有果子的脸色都跟着暗淡下来
——————————————————————
在一个无风的晴朗日子里，因为恋人不在“你”的身边，就觉得生活索然无味，阳光在“你”的眼中也似乎变得苍白。甚至连“你”曾经感到骄傲的业绩，“你”都感到毫无价值，没有任何意义。“你咬着铅笔却被意义咯了一下牙”，这句很生动也很真实，我们也都有过这样的一个下意识的动作，也就是说，在我们思考问题的时候，也会在嘴里叼着一件东西，铅笔或者其他。
你忧伤的声音拖着难过填充着彼此间的距离
其实你渴望撞响
钟鸣一般的余音再把你们带远
像天空抱不住的孩子
像青蛙才出生的幼仔
你们回视自己
享受着拥有尾巴的幸福
————————————————————
这些就是曾经热恋中的那些幸福场景。因为失去了，所以才感到失落、才感到生活毫无意义、才会有发自内心的呼唤（你忧伤的声音拖着难过填充着彼此间的距离）、才想到珍惜那份曾经的拥有。
“我和你在一起”
你把它垫在了牙齿之上
——————————————————
“你”在思索（你把它垫在了牙齿之上），怎样才能使得生活重新变得“有意义”？唯一的答案就是——
我和你在一起！
进一步点题——寻找意义。
这就是这首诗的表象，它告诉人们：幸福时刻围绕着你，珍惜此刻的拥有，生活就有意义。
第五十九篇：浅析诗友哑榴的《低处的姿态：回迷雾》
文\ 囫囵食神
哑榴的原玉如下——
那些风中的松树，
弯腰的姿势，
和不远处成熟的稻子，
是一致的。
那些水里的柳须，
漂流的鬃毛，
和村庄里耄耋的胡须，
是一致的。
那些村庄的树木，
飘落的花朵，
和蓝夜里驶过的流星，
是一致的。
那些低处的微风，
和心胸里的凉爽，
那些低处的话语，
和心坎里的暖流，
多么相似。
浅析：
个人认为，这首诗写得很好，咱先不管其他，就针对这首诗来说，好！
诗贵暗示忌直白，此道中外相通，古今提倡。此诗看似写物，实则示人，是首极好的劝慰诗作，不光是针对迷雾斑竹一个人写的，也是说给这个坛子的诗友们听的。当然，唯一不足的是诗人的思想有些偏颇，咱先不谈这个。
通读全诗，首先给人一种博大空旷的气场。我所说的博大空旷，打个比方吧，譬如，大家都看过电视连续剧《西游记》吧，如来佛祖坐在高高的云端说话时，那浑厚和蔼的声音在空旷的天空回旋一样。其次就是比喻生动贴切，思想很明快。
这首诗也没有像林翔宇先生所说的通感手法（个见哈），所谓通感，就是人通过不同的感官（视觉、听觉、嗅觉等）对同一种事物在思想中达到同样的效果。比如，我们陕西人经常说的一句通感手法：秦腔就燃面。一个是听觉，一个是味觉，但两者给人的感觉都同样“香”。如果大家认真读了诗人的这首诗不难发现，诗人所要表达的“一致性”是很合乎逻辑的——
风中的松树、成熟的稻子（弯腰的姿势是一致的，都是随风舞动）。
水里的柳须、漂流的鬃毛、耄耋的胡须（水里柳树的根须、鬃毛、胡须都是生长出来的，并且不管是在水里还是在风中都会摆动）
村庄的树木、飘落的花朵、蓝夜里驶过的流星（这些自然的东西都会有凋零、陨落的时候）
那些低处的微风、和心胸里的凉爽、那些低处的话语、和心坎里的暖流（这些最有意思，可以说是是诗人想要说的话，是诗人的思想。）
至于怎样才能把这些物象扭结在一起而成为一首劝慰诗，我是这样认为的——
那些风中的松树，
弯腰的姿势，
和不远处成熟的稻子，
是一致的。（但是，松树依然挺立，稻子将会死亡，甚至连稻草也会灰飞烟灭）
那些水里的柳须，
漂流的鬃毛，
和村庄里耄耋的胡须，
是一致的。（但是，鬃毛总会随水流走，而柳须仍在。“鬃毛”让我想到水中的沉渣，垃圾。哈哈）
那些村庄的树木，
飘落的花朵，
和蓝夜里驶过的流星，
是一致的。（但是，凋零的落英将会变成烂泥，而树木犹存）
那些低处的微风，
和心胸里的凉爽，
那些低处的话语，
和心坎里的暖流，
多么相似。（ 到这里，这些文字就不言而喻了）
整首诗就是这样的，像一个长者语重心长的叮嘱和宽慰。
第六十篇：浅析诗友半遮面的《二锅头，我的趔趄人生》
文\ 囫囵食神
半遮面的原玉如下——
一个趔趄, 二锅头从杯子里洒出来
他满世界的寻找, 自己
那深的夜，冷酷的路灯
呼喊与祈求, 让他学会无情之上的反潮
对于盐和碱, 比死亡更为沉重
一颗自闭的心，软禁
他不再有时间
巷子里, 马路上, 小卖部, 甚至菜场
从阴影下，到高于一切的蔚蓝
二锅头, 向着每个人昂起一份傲然
人生, 酒里的空白
大地和天空沉睡了一个季, 又一个年头
千万朵烧伤的星, 写满纸里的跪拜
影子, 无处藏身
在另一个冷清的世界撩拨
寂寞的弦
浅析：
这首诗看似写一个艺术家落魄后的一些际遇，反映出很多怀才不遇者心里的那种自暴自弃、又不入流俗的清高心态。实则暗示出在我国这个以经济发展为主的国度里，文化艺术颇受贬值的一种不良倾向。
一个趔趄, 二锅头从杯子里洒出来
他满世界的寻找, 自己
那深的夜，冷酷的路灯
呼喊与祈求, 让他学会无情之上的反潮
对于盐和碱, 比死亡更为沉重
一颗自闭的心，软禁
——————————————————
这里的“一个趔趄”，很形象地暗示艺术家的一次被冷遇，从而，酒就成了消愁的一种精神支柱。作者在此用“二锅头”而不用“茅台”就足以说明了此时该艺术家的经济状况，以至于“对于盐和碱, 比死亡更为沉重，一颗自闭的心，软禁”，也就是说，一个艺术家到目前潦倒于生活中的柴米油盐酱醋茶了，能不被这些“软禁”起来？更谈不上什么艺术！
他不再有时间
巷子里, 马路上, 小卖部, 甚至菜场
从阴影下，到高于一切的蔚蓝
二锅头, 向着每个人昂起一份傲然
人生, 酒里的空白
——————————————————
他为了生存，再也没有时间去谈他的艺术，他除了去寻找人生最低微生存方式外，就是以酒浇愁，虚度生命（酒里的空白）。
大地和天空沉睡了一个季, 又一个年头
千万朵烧伤的星, 写满纸里的跪拜
影子, 无处藏身
在另一个冷清的世界撩拨
寂寞的弦
——————————————————
然而，又有谁能看到这个被埋没的艺术家呢（大地和天空沉睡了一个季）？就这样没落、就这样冷清，然而，“我”内心的音乐、内心的艺术气息犹存。
第六是一篇：浅析诗友格木的《水仙》
文\ 囫囵食神
格木的原玉如下——
《水仙》
四匹马驾驶着这个夜晚
我驱赶鸟兽进入文字的丛林
在它们无上的神力中
我也以异能的语言向你靠近
这时的雨声降临窗外
多么美，令我不思睡眠
水仙长出不真实的一截儿
仿佛在为我的思考而度量
它默默将阴影扔出
随之音乐恝然冷却在空气中
我的四肢成为摆设
唯有胸腔之内有激动的东西
浅析：
我晚上睡不着的时候，也会有这种感觉——
趴在（四条腿的）桌子上，任一些文字在思想中集结，然后去与另一种感觉接轨，从而弹跳出一首诗的灵感——
四匹马驾驶着这个夜晚
我驱赶鸟兽进入文字的丛林
在它们无上的神力中
我也以异能的语言向你靠近
————————————————————
发掘灵感的一个过程。从这里自然而然地跳跃——
这时的雨声降临窗外
多么美，令我不思睡眠
水仙长出不真实的一截儿
仿佛在为我的思考而度量
————————————————————
雨声使我把目标转移至窗外的那株水仙，她的美让我为之一颤，霎时茅塞顿开。在我的眼中，水仙已不是水仙了，好像是我，但又不是。或者是我的灵魂的一部分，我与水仙合二为一了——
它默默将阴影扔出
随之音乐恝然冷却在空气中
我的四肢成为摆设
唯有胸腔之内有激动的东西
——————————————————
我的思想顿时就明亮了起来（它默默将阴影扔出，这个“扔出”用得极为精准，暗示一个刹那，或瞬间的速度），并且在瞬间又好像凝固住了一样（随之音乐恝然冷却在空气中，恝然(jia ran)，一种淡泊的样子。），使我忘记了一切。随后，灵感的潮水像开了一道闸门。
最后一节特别传神，把那种灵感到来时的一刹那间静中有动、动中有静的情境描述地非常形象。
第六十二篇：浅析诗友茜然的《这个夜晚是醒着的》
文\ 囫囵食神
茜然的原玉如下——
《这个夜晚是醒着的》
她更愿意暖着黑
向一截飘摇的思绪送上新鲜的眼泪
这个夜晚是醒着的
她的低啜擦亮了身体外的画面
一些艳丽的词汇开始向唇边涌动
她并没有藏匿回落的声音
它们进入了这个夜晚的虚无
脱落的翅膀与她的眼睛
滑下了夜的飞翔
她的疼痛没有姓氏
她愿意认领那个故事的主人公
在她阖下的睫毛中
她留下了小小的幸福
浅析：
有时候，人们为了加强一种语气或突出自己的思想，会有一个下意识的文字或语句的倒装。
茜然的这首诗就是这样。
如果按照正常的语境或思路来看，这首诗应该是这样布局的——
这个夜晚是醒着的
她的低啜擦亮了身体外的画面
一些艳丽的词汇开始向唇边涌动
她并没有藏匿回落的声音
它们进入了这个夜晚的虚无
脱落的翅膀与她的眼睛
滑下了夜的飞翔
她的疼痛没有姓氏
她愿意认领那个故事的主人公
在她阖下的睫毛中
她留下了小小的幸福
她更愿意暖着黑
向一截飘摇的思绪送上新鲜的眼泪
这样一来，这首诗就很容易理解了。
这个夜晚是醒着的
她的低啜擦亮了身体外的画面
一些艳丽的词汇开始向唇边涌动
——————————————————————
可能是晚上睡前喝了过多的浓咖啡，翻来覆去地睡不着觉，于是，就胡思乱想了：想着想着就想到了一些伤感的事情来，竟忍不住潸然泪如雨啊——肯定是想起了以前的情哥哥了，要不然怎会有艳词出现？
她并没有藏匿回落的声音
它们进入了这个夜晚的虚无
脱落的翅膀与她的眼睛
滑下了夜的飞翔
她的疼痛没有姓氏
————————————————
不是有一本书叫什么《爱，就大声说出来》？既然这样伤心，何不就把藏匿心底多年的那些艳词喊出来呢？反正夜深人静没人知道。 让那些爱的思绪重新插上翅膀，尽情地在这个漫长的夜晚飞翔吧，忘了现在的自己。
她愿意认领那个故事的主人公
在她阖下的睫毛中
她留下了小小的幸福
她更愿意暖着黑
向一截飘摇的思绪送上新鲜的眼泪
————————————————————
这个主人公到底谁啊？竟惹得“她”如此动情？
想到故事里的主人公，一种幸福的感觉油然而生。如果今夜这个主人公真的能出现在“她”的面前，她宁愿用眼泪换取一个长夜不明。
第六十三篇：浅析诗友扁舟一叶的《至若》
文\ 囫囵食神
扁舟的原玉如下——
《至若》
你外衣里的衰老显得无足轻重
那些碎步的风雨，在村外的打谷场上和你相遇
倒下的骨肉，长出新茬，一截叶子青黄不接
你走，或许会听到鱼群在岸上不停地脱落
至若这暗处的夜，没有边际
你从熟悉的光线回归，找到远处的山崖
做钮扣的姐们，你从容地摆渡炊烟
往生只是一处错落的城，亲人为你种下隔夜的病
浅析：
首先这个题目就很吸引人，至少吸引了我。我的确很少见到像这样用连词做题目的诗歌。
至若：连词，也就是“至于”的意思。用一个“至若”，诗人想说明什么呢？
先通览全诗，首先感觉的就是，这是一首情感哲理诗，确切说，应该是一首悲悯的情感哲理诗。悲的是生者，悯的是死者。死者已矣，而活着的人呢？也就是说，对于死者来说，一了百了，而对于本来就很艰难地活着的人来说，无形中增加了许多痛苦的负累。从而暗示出，要珍惜生命，就要有一种大爱的思想，尽管生命是自己的，但也不能太自私，要为活着的人着想。所以诗人用了“至若”这个连词做题目，就是一种对世人的提醒——死并不痛苦，而真正痛苦的是活着的人。且听我胡说八道一次——
你外衣里的衰老显得无足轻重
那些碎步的风雨，在村外的打谷场上和你相遇
————————————————————————
从这两句可以看出“你”应该是个男人，确切说应该是亡者的亲人。因为只有男人才会有这种举动——
悲伤的时候都会躲在无人处去流泪。
“那些碎步的风雨”，也就是说那些迟来（碎步）的眼泪只有在无人处（村外的打谷场上）才会在“你”的脸上显示。
这两句的意思是说，来自心灵的痛苦远比身体的衰老更能伤人。
那么再往下看——
倒下的骨肉，长出新茬，一截叶子青黄不接
你走，或许会听到鱼群在岸上不停地脱落
————————————————————
哦，原来确实是自己的骨肉（儿女）去世了。这个打击对于“你”来说，的确是郁结在“你”心中的一个新伤，此时，你的情感（爱）陷入了一片空白（青黄不接），你满脑子都是死亡的声音，甚至于在你路过一片鱼塘的时候，都会感觉到鱼群都在不断地死亡。而亡者你呢——
至若这暗处的夜，没有边际
你从熟悉的光线回归，找到远处的山崖
————————————————————————
你的孤魂也许正在冥冥中（没有边际的黑夜）回顾或是寻找你来时（从生到死）的路。晕死，不会是跳崖……不敢想。
做钮扣的姐们，你从容地摆渡炊烟
往生只是一处错落的城，亲人为你种下隔夜的病
——————————————————————
也许你的幽灵正在回忆你的那些要好的姐姐们，她们现在正做着手中的女红，可你就这样轻易地丢弃了人间烟火（你后悔了么？）。
往生：在佛教中，往生是指人死后，精神前往极乐世界达到另外一层生的境界的说法，实际上一般就是指已经故去的人（生前行善、善终后才能称往生）。在佛教中，通常认为人死后，精神不灭，如果生前虔心修佛或者行善，则会根据功业决定将去哪里。善终的人肉身死了，但人的精神和灵魂实际上又在另外一个世界获得了永生，所以称之为往生。
对于死亡，你不过就像是从一个城市到了另一个城市这么简单，而对于你的亲人呢？（你想过没有？）他们才是真正的受伤者——
亲人为你种下隔夜的病
隔夜病：一般指很难治愈的病痛。
这首诗最大的缺点就是文中的“你”比较扭结，因为“你”不是指一个人。
第六十四篇：浅析诗友半遮面的《域之棺》
文\ 囫囵食神
半遮面的原玉如下——
《域之棺》
城市掉下些许忧伤
向一个陌生地点彩
在送葬人的脸上，肩上，衣服上
是灰色的岁暮
一句句, 一副副与那扇门, 红肿的眼
让堆起的灰尘向消亡逃窜
似光身子的野人敲着牙
说不出的荒唐
音籁在体中吸气
任由冰冷摆布, 默哀
一把把撒下的纸币, 花瓣与香薰
在僵尸的床上
弄堂似毛毛虫, 蠕动着
深渊里的虚无 庄严而肃穆
我若是白发魔女
我会将金甲, 冠冕, 练成救魂丸
狗打着盹, 域之外的线
苍白一如古罗马的石雕
误了笔触
无一点炊烟
赦免了堂吉柯德的军队
一天的一寸, 光与景
在永恒中，吐纳另一种抽象
赤裸裸的肯定, 再否定
徒然一瞥
悲戚的人鼓着腮帮子
而喧哗是披麻戴孝的慌与乱, 悲与思
睡去的人被醒着的人
计划着
此后不再为谋生而挣扎
安享终生
沙哑的声音在打恭
失去自己
这生与死都无法周旋的立体
一次次打回平面
浅析：
个人认为，这首诗的细节描写实在令人叹服，具体而精准！
全诗不仅仅描述了一场殡葬的全部过程，而且还在朴实无华的文字叙述中渗入了诗人的思想——人活着到底为的什么？从而暗示出这个世态炎凉的世界是多么的冷漠和残酷。
诗人以冷静的思想写出的这种边叙边议的诗歌，也是值得我们学习和借鉴的。
下面就让我斗胆对这首好诗卖弄一下自己的浅见——
城市掉下些许忧伤
向一个陌生地点彩
——————————————————
首先，诗人告诉我们他获悉了一个噩耗——有人去世了，他将去送葬。这两句中有两个关键词值得大家注意：一个是“些许”；另一个是“点彩”。这两个词用得非常精彩，一下子就反映出了诗人对于噩耗传来时所持有的态度，同时也暗示了在这个淡薄冰冷的社会，死个人是司空见惯的事了。所以诗人暗含讥讽地用了“点彩”一词，来嘲笑这个社会的冷漠和残酷。
在送葬人的脸上，肩上，衣服上
是灰色的岁暮
一句句, 一副副与那扇门, 红肿的眼
让堆起的灰尘向消亡逃窜
似光身子的野人敲着牙
说不出的荒唐
————————————————
这是诗人到了“域之棺”，也就是死者的家里所看到场景。“灰色的岁暮”暗示沉重的心情。
“一句句, 一副副与那扇门”，每个人的言谈、表情都无不与死者有关。这里的“门”有两个含义：一指死者家里；一指地狱之门。
红肿的眼
让堆起的灰尘向消亡逃窜
似光身子的野人敲着牙
说不出的荒唐
————————————————————
这是诗人埋下的一个伏笔，我也就随着诗人的思路先不捅破。
音籁在体中吸气
任由冰冷摆布, 默哀
一把把撒下的纸币, 花瓣与香薰
在僵尸的床上
————————————————
这是诗人看到死者后的一种内心感受——“冷”。
弄堂似毛毛虫, 蠕动着
深渊里的虚无 庄严而肃穆
——————————————————————
这是诗人随同送葬队伍走出弄堂的心理感受。“蠕动”既有行进很慢之意，又是内心失落的一种空虚的渲染。
我若是白发魔女
我会将金甲, 冠冕, 练成救魂丸
————————————————————————
这是诗人对其所见发出的内心感慨——“金甲”、“冠冕”这些世人挣来夺取的虚荣之物有什么用？能换来生命吗？
狗打着盹, 域之外的线
苍白一如古罗马的石雕
误了笔触
无一点炊烟
赦免了堂吉柯德的军队
——————————————————
诗人在此有意荡出一笔，一是为了从沉重的哀伤中走出，好使自己冷静思考；二是应验着‘各人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜’这句古话，从而进一步暗示出人间的世态炎凉。你这边尽管死你的人，我这边什么也看不见。“无一点炊烟”，意即没一点人情味。
一天的一寸, 光与景
在永恒中，吐纳另一种抽象
赤裸裸的肯定, 再否定
——————————————————
这是诗人在参加完葬礼后所见场景的内心感受。人死只是一天中的一瞬，死者已矣，留下的只是生者的一个永恒记忆。
徒然一瞥
悲戚的人鼓着腮帮子
而喧哗是披麻戴孝的慌与乱, 悲与思
睡去的人被醒着的人
计划着
此后不再为谋生而挣扎
安享终生
————————————————————
这以下都是诗人所见所闻后的内心独白。此处的“喧哗”不光有“吵闹”之意，还暗含着生者对死者的生平论定（睡去的人被醒着的人计划着）：此后不再为谋生而挣扎，安享终生。
正因为生者这不经意的一句话，所以才刺痛了披麻戴孝者的慌与乱、悲与思。
也正是因为活着的人是在谋生中挣扎，才导致人活得很疲累，对生活，就像眼睛上扑满了灰尘一样迷茫；而当双眼哭红灰尘才能被泪水冲得“消亡逃窜”，难道这种冷酷不令人感到荒唐可笑又可悲吗？（这就是我没捅破的诗人前边埋下的伏笔的解答）。
沙哑的声音在打恭
失去自己
这生与死都无法周旋的立体
一次次打回平面
————————————————————
我们用哭得沙哑的声音毕恭毕敬地评论着死者，可我们自己呢？
这人世间的生生死死，每天都在和我们打着交道，我们无法永存在这个社会空间（立体），一旦我们撒手人寰，留给此世的也仅仅是一纸讣文或一张照片（平面）。
第六十五篇：浅析诗友秋若尘的《入梅》
文\ 囫囵食神
秋若尘原玉——
《入梅》
我知道,再走一步
就能抵达你湿润的岸
海棠花笑了一夜
我蜷缩在光阴的一隅,惴惴不安
多年前的一场宿醉
让我疼痛至今
梦想长着洁白的羽翅
在四时花开里来来回回守望
这一场命犯桃花的劫难
从矮矮的篱笆外跌落
我与你
隔一个梅雨的季节
那么近,又那么远
读完秋若尘的这首《入梅》，感觉很凄美、很唯美。自古关于情感方面的诗歌那真是太多太多了，所以，要想在这方面出类拔萃那的确不是件易事，除非你有自己的独到之处！闲话少叙，进入正题——
我知道,再走一步
就能抵达你湿润的岸
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这两句写的非常含蓄，给人以无尽的想象。比起直白地说：“我差一点就要接受你的吻（爱）”要强出百倍。这就先给读者留下一个疑问：既然两情相悦了，为什么不能呢？且看作者怎样铺述——
海棠花笑了一夜
我蜷缩在光阴的一隅,惴惴不安
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海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。这个号称“国艳”的化既然盛开了，谁不想去一睹芬芳呢？可是，“我”却无心去赏。这倒使我想起了朱自清《荷塘月色》中的一句话：这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声；可热闹的是他们，我什么也没有。
那么，这到底是为什么呢？——
多年前的一场宿醉
让我疼痛至今
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原来事出有因。正因为“我”是很爱“你”的，所以曾经的一次“宿醉”总是时时地提醒我不能接受你的爱。可是，“我”真的很在乎你，“我”对你的心是很纯洁的——
梦想长着洁白的羽翅
在四时花开里来来回回守望
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这两句就是表示我那颗渴望爱情的纯洁的心。一看到“在四时花开里”以及“洁白的羽翅”总让人想起来一种花——昙花（也叫琼花）。
昙花开放时，花筒慢慢翘起，将紫色的外衣慢慢打开，然后由20多片花瓣组成的、洁白如雪的大花朵就开放了。开放时花瓣和花蕊都在颤动艳丽动人，极像一双洁白的羽翅。可是只3～4小时后，花冠闭合，花朵很快就凋谢了，真可谓昙花一现！
可就是因为那次的“宿醉”使我对爱的渴望像昙花一现一样，瞬时开放又瞬时凋谢。
这一场命犯桃花的劫难
从矮矮的篱笆外跌落
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我实在不敢去正视这又一次感情上的纠葛，它像劫难一样使我在内心无法面对你、无法跨越出这一步，我只能远远地望着你，从矮矮的篱笆外跌落——
我与你
隔一个梅雨的季节
那么近,又那么远
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你站在我面前是那么的近，而我一颗受伤的心还浸泡在泪水中与你相隔千里。进一步点题——《入梅》。
[ 本帖最后由 囫囵食神 于 2011-8-10 10:50 编辑 ] |
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发表于 2011-8-10 09:45
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