感谢与整理《飞雪有约》的问答

千朔

自2011-6-28日起，给千朔为期一个月的时间学习与各位诗友讨论一些个人写作的创作理论分享，或讨论两岸现代诗的创作诗覌。这段期间，碍于个人工作和时间的限制，回复总会延缓些，所以在此先感谢大家对千朔的支持与包容，尤其感谢飞雪姐姐耐心的等待和三不五时的关怀。
七月份《飞雪有约》诗歌报访谈人物台湾诗人千朔－－隔山隔海隔不断诗的情缘
http://bbs.shigebao.com/viewthre ... age%3D1&page=18

在這一段期間，除了非常感謝飞雪姐姐，还要感謝：小鱼儿站长、无哲大哥、迷雾姐姐、木木（木中巷、片刻）、阳光（这里有阳光、打火机、西岛）、容容（代容、思荻）、李显（好好）、海鸥飞海上、嫣雨、子心、子非、最后一剑、嘉嘉（廖孚嘉）、擦擦（半块橡皮）、尘尘（秋若尘）、邱春兰、哑哑（哑榴）贈诗、风雨如磐大哥、翩然落梅、剑客（无剑）、如风姐姐、跳舞兰、楊望远大哥、一缕悠香（贈图诗）、妙妙、彥平兄、墨西哥大臣、北北（苏枍北）、唐朝明月兄、又一村版主、空气、小钰、幻幻（幻中行）、囫囵食神、面面（半遮面）张罗PT、方悄、风流唐伯虎、曙东方兄（贈诗）、学写诗歌、红尘一笑、梧桐花下人、曼殊沙華、大漠孤旅、堂堂（薛省堂）、贯之秉贤和汪萍诸位不吝指教的交流。除了说谢谢，千朔还是只能说谢谢和问好。

而有鉴于在回复上，千朔总是因时间或心情的不同而交错回复，故將部分较有系统的提问与回复整理如下：

千朔

问：已入夜了，你还没有睡，相信你和我坐在同一片月光之下，沉静于文字中的那份诗意，告别红尘烦忧，听风吟唱，看树摇落清凉和果实，请千朔先和大家谈谈为什么喜欢诗歌写作?与诗歌的那份缘起是什么?
答：谢谢飞雪姐姐用这么让人心情美好的文字引言。其实我有点惊讶飞雪姐姐为何会想找我做诗歌报的访谈，因为在我印象所及，好象还没看过我家阳光光首席的访谈，我这样好象有点后来居上了～蛮不好意思滴
　　不过，我还是先不管这些，回到姐姐的问题「与诗歌的那份缘起是什么？为什么喜欢诗歌写作？」
　　其实，我不是一开始就喜欢诗歌写作，而是喜欢以文字来记录自己的一些心情，所以在开始写作现代诗之前，我最先是写e-mail文章，把自己平日所看所感的心情写成文字分享一些朋友，后来网络开始流行部格落时，我转变成散文类日记，这之间也曾因为好奇和好玩而创作小说，因而也才会有小说作品在台湾禾马出版公司出版。
　　至于诗歌的创作则是更后来的，在写小说期间偶尔会因为时间不足，便将心情文字以分行小形式写出，但我知道这不过是分行的散文心情，后来因为部落格常有一些隐姓埋名的诗人偶尔来交流，总会亲切鼓励和指导一些文字写作提要，让我在不知不覚中对现代诗有了概念，同时也引发兴趣想考个中文研究所来读一读，为了准备考研，时间就更被圧缩了，没有时间写长篇散文或日记，所以只好改以写短文心情，再最后就变成随手记的片段文字，就不知不覚变成今日的写诗了。
　　至于为什么后来喜欢诗歌写作？可能与我对艺术的创作变化有关吧！
　　我承认，在某些时候我是很有小女人的性格，至于对我而言什么是「小女人」的性格定义呢？其实就是有点善变、有点撒娇的胡言乱语、有点爱天马行空和爱发呆的傻傻状态。在从事艺术创作前，我最喜欢发呆，然后才会去做我要的设计，可能是客户需要的商品，可能是给画会的图，但在这些完成之前，我都会在草图阶段做一些创作大纲，写着写着就发现写这些文字真好玩，也真有趣；最后就发现心情不好时，写这些文字发泄发泄心情就好了；心情好时，写写这些文字就可以不过度兴奋，再加上短文字可以随手就写，不象画图一定要有固定场所，方便很多，愈写就愈喜欢了～


问：千朔给大家带来了一些新的概念和观念，诗小说，散文诗，这些美丽的混血儿，我们该用怎样的心态来对待这些文体?

答：我一直覚得从事创作是不侷限于什么样的形态，但一个从事艺术创作的人，对于自己所要创作的事物，一定要能了解，才能明白自己所选择的创作形式能否真將自己想要传达的讯息，正确地传达给阅读者。
　　就以上帖阳光所提到的「小说诗」（「诗小说」也可以），总之其写作的准则是运用两种文体的概念，第一个概念是作者是要写诗的，第二个概念是这首诗要用小说的概念来呈现作者心中所要传文的讯息。所以，作者是在创作的过程中，一是掌握住写诗的技巧，这个技巧是在文字的表现上，要能表现出作者心中的诗意和准确的讯息，第二个是作者決定要心中的讯息写成小说，所以他在诗篇的篇章在架构上要以小说的架构来表现，而什么是小说的架构的呢？那当然就是要有主角（有人名），其次要有场景（地点）、事件，甚至有些要传达出时间。
　　所以不管是任何一种文体，我想身为一个创作者，对于任何文体的认识，其实是基本的，那是幫助我们于创作中，不但有更多的选择，並且可以选择最好的一种表现形式，將其诗人的情感或思想传达读者，以增进作者和读者之间的交流。


问：一整天为大学毕业的外甥女工作忙碌，幸好一位市府工作的朋友帮忙提供了一个岗位，没有花费钱，职位还不错，真是感恩，一如千朔在一散文里讲的我们要感谢，我们的双手要为别人鼓掌，也要为自己鼓掌，我们的双手为自己劳动，也要为别人劳动，所有的一切都是相互的，看到这么多的姐妹兄弟在这里相聚，那份真诚让我感动．
　　诗歌是可以用来唱和的，诗歌是寄托情感的，诗歌是美好的，诗歌是可以感知的，诗歌是有气息的，诗歌是有精神的，这是有别于其他文体的，千朔在以上的回答中为我们带来了台湾的诗歌现状，感到很是欣喜，一位刚从欧洲回来的朋友讲，下半年要去日本或台湾去，因为这两个地方将中国的传统文化精神继承得非常好，而在目前国内却有着断代的危险，他要去做个考察，千是否有这种感觉？我们是否需要回归？

答：对于传统的文化的精神，很多人或许会认为那不过是古人留下一些思想的语録，然则如果我们把它转换成今日的散文文章来看，其实这些话不就是当时人们对于生活或生命所留下的一些感悟，就好象我所写的日纪或手札，在这里张帖是写成文字的文章，但如果我是以口述的方式就变成故事，若在进一步细想，那些事是我在生活中所亲身经历过的事，在那个当下只是生活中的一小件事，但经过文字化后，它们才为文章与他人分享这样一个生活经验了～
　　之所以要舉此例，其实想要说的是古人所留下的那些文字，也是他们从生活中所累积下来的经验，透过他们的文字流传就成为我们现在所必须特殊去學习的传统文化，如果我们把生命的时空拉成一个平等，就现在读他们的文字就好象是我在台湾透过网路读著各位诗友在大陸的诗或文章，那他们的文章对我而言，其实也和大家是一样的～
　　因此，有时我会这样想；思想这种摸不着的磁场；其实，无所谓回不回归的问题，但就如果孟子所言：人之初，性本善；这个善字是美好的意思；以前很多人解释说：人性之根本是良善的；当然这样的解义並非不对，只不过我个人倒蛮想这样诠释：人性是朝著使自己生命美好的方向走的；也就是说人对于生命或生活的渴求，都是希望让自己走向一条幸福或快乐的大道上；所以我们努力賺錢，响往爱情，渴望自由，这些都是出自生命的本能，因为金錢，爱情和自由都会让生命感覚美好，只不过有些长久，有些不长久，所以时间让每个人从短暫中体会长短的意义，也就彰显出真理的永恆与美好；因此，这些传统文化的精神之所能流传至今也是如此，它本来就蕴含著生命真实美好的意义，它的本身就是真善美，就是生命的真谛，它的长久性，耐用性，让我们发现凡所有生命的共通意义－－生存就是朝向美好而前进，所以它不必趋向时代，不必趋向任何人；时代的转変，社会变迁就会让人们自然而然趋向它，想要让自己生命得到真实美好的人，也自然而然会想得到它～
　　当然，这是我个人对有关于传统文化精神的一些想法，和飞雪姐姐分享这点小体悟。


问：大家今天谈到诗意的环境,诗意的空间,把我们的思绪一下子就延伸开来,内心感到五味杂阵,就象外面正下着的雨,前年五月份论坛专访过非马先生,也是远在海外,比你还要远,可大家感到如此亲切,诗无国界,内心的诗意美好向往可以穿越一切障碍,这几日千朔的真诚让大家感动,这一字一句,让大家的心在一起,再次表示感谢,
　　谈到了诗意的环境,就想请千和大家谈下做为一个诗人如何为营造诗意的环境做点什么?你认为诗歌报这个平台和空间目前需要改进的地方是什么?

答：1.做为一个诗人如何为营造诗意的环境做点什么?
　　对于这个问题，可能有两个方面可以讨论，一是关于诗人自我环境的创造，一是关于整体社会诗意的环境建造。
　　首先说说关于诗人自我环境的创造：我一直覚得想要从事艺术创作的人，不管他所要表现的主题思想是什么，在自己的身上，都必须要有一颗悠闲和美好的心；任何环境都比上心的作用，如果自己的心不能容下世界或这个人间的一切，那么又如何创作出这个世间所能接受的作品呢？就象诗人写诗一样，不管他对任何事物的感受是喜悅或痛苦，在诗人的心中，平常就必须一个悠闲的诗心。所谓悠闲不是散慢或无关紧要的，而是创作者的心有一种隨明隨地感受这个宇宙万物的情怀，这种情怀是有別日常生活中的接应，它除了被我们一般的知覚感受以外，同时也被我们的心灵接收到一种特別的情感，乃至可以抒发成创作的灵感。记得以前我曾听过一位设计达人說，设计之所以为设计，就是匠心独具；因此对于写诗的悠闲之所以為悠闲，对我而言，我覚得它是独具慧心的，每一个人身上都有，就看自己怎么挖掘而已。
　　至于整体社会诗意的环境建造。当然还是从自己本身开始，然后从周遭的朋友去影响。现代人的生活品质愈来愈提昇了，有高文明的生活环境，相对的文化的水平也会提昇，所以美好的环境必然是生活中的一环，因此追求美好的精神生活，也是人们必定会走往的生活方向。而诗，就是文化生活最美好也最有气质的生活目标。但不得不承认，现代人一来太忙于工作生活，二来资讯狂发的时代，每个人的时间被资讯压缩后空间也有限，因此，所以太过困难且不易快速接收的文化，其实是容易被忽略的，这是人们共通的生活习性；因此若要建构一个好的诗意环境，写诗者除打造自我悠闲的心态，也要打造读者的悠闲之心，而这个建构的动作，就是写出的诗能让他感受到美好，且能快速獲得吸收，不管是诗的主旨或诗句的美好，我想，唯能让人们感覚美好或愿意接受，那么这样的文化或事物才有机会成长和流传。

答：2.你认为诗歌报这个平台和空间目前需要改进的地方是什么?
　　飞雪姐姐，其实这个问题很难回答耶～如果答不好，鱼头可不要把我踢出去嘿～
　　我当然知道大陸的网路和台湾的网路不同，所以，能在台湾发表的作品，不见得能在大陸发表。不过，我覚得就作品而言，大家的阅读眼光可以廣寬一些，尤其是臨选版主这方面，不仅要勤劳，最好能选择喜欢不同阅读的诗风的版主，让不同风格的作品都儘量能受到阅读推荐的机会，毕竟時代在进步，诗是贴近人们心灵情感的最佳途徑，人不是只有一种，诗歌也就不会只有一种风格。
　　其次是发表诗作的区版，其实可以再分类细一些，譬如有些童诗／情诗或地方诗这其实可以独立版块，我们不得不承认，童诗的写作其实是特殊的，而情诗的写作是多数人会创作的作品，但若是混在同一版块，在大体而言，被认为好作品还是以关于社会或意韵较深厚的作品，纯为童诗或情诗的创作，往往被说好而不被推荐，就创作而言，对这些创作者是稍为不公平了些，当然这是我个人近一年来的观察所感受到，不当，请多包涵。


问：千朔周末快乐,在你的回复中体会你的精神世界,你真的是水,一滴水,这又让我想起古老的东方哲学是水的哲学,老子那一句上善若水,引领我们的精神世界多少年,诗人在世俗之外,有着自己的逻辑思维,诗歌有精神吗?“文字的精神”。何为文字的精神，我们应该更关注文字，还是执着于文字背后隐藏的精神？

答：先问好飞雪，再来回复我对于妳提问的问题想法。
　　诗歌当然有精神，古人言：诗言志托情。所以诗歌的整体而言就是代表一个诗人的精神，这个精神可能是诗人的人生未来的梦想，也可能是对现今社会的观察的体悟；或者是自己当下各种面对生活沖擊所发生的各类身心理狀态，这是诗歌的精神，它所表征的是诗人的在写诗时，当下的一个精神狀态，或者是醖釀一段日子或时间的精神狀态，所以很多人讨论海子或其它自类的诗人，最后都会发现在他们的诗篇中，是可以看到一些蛛丝马跡的。
　　另外，所谓文字精神，若就千朔所理解而言，文字精神其所代表的，就是文字本身所表征的意涵；中国字是形音义三合一的图象字，所以中国字在造字的过程就有其精神，说白话一点，文字的本身就是有生命的。就拿”愛”这个字来说，在正体字时，这个字和”受”，只区別在一个”心”，为何是区別在一个”心”上，其实它所表征的就是愛是出人的本身，受是由他人而来的，如果一个人只是接受他人的事物，而不懂用心去感受，那就不会产生”愛”了，所以我们感受感受，”感”字也是有心，这就是文字的精神。
　　任何文字写成的文章，作者都必须透过文字去表达，读者也必须经由文字而接收其作者的讯息，所以当我们对于文字愈是了解时，我们不管在写或在读都能夠贴近文字中所传递的讯息，並从这些讯息去贴近作者有意或无意所传达出的意沒，甚至有些擅读者还能读到作者最底层的精神意涵。
　　至于，是否应该更关注文字，还是执着于文字背后隐藏的精神？我想，还是每个人还是依其自己对文學喜好去发展即可，因为不管是文字精神，还是由文字所写成的诗歌精神，最终都是殊途同归到读者自我精神的。


问：千朔给大家带来了一些新的概念和观念,诗小说,散文诗,这些美丽的混血儿,我们该用怎样的心态来对待这些文体?

答：我一直覚得从事创作是不侷限于什么样的形态，但一个从事艺术创作的人，对于自己所要创作的事物，一定要能了解，才能明白自己所选择的创作形式能否真將自己想要传达的讯息，正确地传达给阅读者。
　　就以上帖阳光所提到的「小说诗」（「诗小说」也可以），总之其写作的准则是运用两种文体的概念，第一个概念是作者是要写诗的，第二个概念是这首诗要用小说的概念来呈现作者心中所要传文的讯息。所以，作者是在创作的过程中，一是掌握住写诗的技巧，这个技巧是在文字的表现上，要能表现出作者心中的诗意和准确的讯息，第二个是作者決定要心中的讯息写成小说，所以他在诗篇的篇章在架构上要以小说的架构来表现，而什么是小说的架构的呢？那当然就是要有主角（有人名），其次要有场景（地点）、事件，甚至有些要传达出时间。
　　所以不管是任何一种文体，我想身为一个创作者，对于任何文体的认识，其实是基本的，那是幫助我们于创作中，不但有更多的选择，並且可以选择最好的一种表现形式，將其诗人的情感或思想传达读者，以增进作者和读者之间的交流。
　　关于雪飞姐姐的提问题，千朔回复个人想法參考和交流，问好姐姐。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 19:01 编辑 ]

千朔

鱼站：你怎么看待两岸青年对诗歌的关注度不同这个现象。
千朔：感谢鱼儿站长的支持～
　　我想，两岸的文学发展不同，是必然的；所以两岸的青年对诗歌的关注度不同，也是必然的。
　　不过，基本上我覚得有些落差并不是很多，比如我们的社会消费形态：小说、财经周刊、旅游散文扎记比诗集都买得还畅销，这是走到那个国家都有的情形。
　　比较有可能影响的是创作思想的开发这方面的问题，台湾因为文学创作自由，所以有心从事诗歌写作的青年，在创作上思惟不会只拘限在中文创作，很多年轻人很早就广泛阅读不同创作的文学，并且在创作上，多数都不会同只写某一类型的诗歌，故在诗歌的创作上，取材范围就相对的宽广。这些诗人的写作早就不是大陆目前所认识的那几前辈级的诗歌写作形式或题材，尤其在文字表现这方的技巧，台湾的青年诗人对于任何一种文字的创作，可以较客覌的评估，并且大胆尝试；不过这方面我在大陆的几个论坛中所看到的作品，至少就我所看到的是相对狭隘了些。大陆多数的青年诗人，在诗歌喜欢层面比较固定，从大家创作的作品来看，多数青年诗人还是喜欢较传统形式或偏向西方传统形式的创作思惟，这不是说诗歌会因此写作就会不好，只能说目前的大陆诗歌还在传统与现代的冲突中，这绝不是文字语言的认不认同的问题，而是当外来思想冲击到传统思想时，诗人们如何将传统与现代做一好的融合创作，藉由文字语言重新们人们接受；在台湾，这一阶段已由余光中等前辈诗人来做先锋了，所以承继而上的青年诗人──萧萧、洛夫或苏绍连，及至更年轻的鲸向海、鸿鸿等诗人其实没有这个问题，但大陆的青年诗人确必需解决这个问题，不然就面临到没人读懂现代诗的问题。


无站：我以前就喜欢读台湾诗歌，有柔美和海派风格。现在不同了，风格也多样了。前几年在台湾葡萄海论坛交流过，后来关了，现在在台湾诗学，对台湾诗多少有些了解，感觉目前台湾诗歌与大陆有了差距。请问目前台湾青年诗人中有代表性的人物主要有几位？与你在诗歌报论坛了解的大陆诗人创作上有何明显不同？
千朔：谢谢无哲大哥的提问。千朔先回答台湾诗人创作与我在诗歌报论坛看到的大陆诗人创作上的不同之处？
　　　是的，台湾诗歌目前与大陆的现代诗是有些差距的，最明显的差别在台湾诗歌的创作思惟目前多数是以诗人自身对环境、社会乃至对世界整体发展中，所引发出的「人文」观在从事创作，所以在多数的诗作中，都已不单只是看到一件事情的描写状态，也就是说目前在枱面上的创作诗人，都已很少写作「纯诗」（纯粹性为单一事件或单一心情而写作的诗歌）。但在大陆的诗歌，目前这方面诗歌的创作还是较常见到，这算是两岸诗歌发展的一大不同。
　　　其次是乡土诗的创作，现阶段的台湾，这写作这一类诗歌的诗人已较少见，但大陆这方面可能因社会形态还较普遍，所以可以常读到这方面的诗作；至于地方诗也有不同，一般而言，台湾的地方诗较含有浓厚的人文思考以及诗人对其地方而延伸的个人情感，甚至偶尔会有政治意味，但大陆方面则多数是纯粹名地写作；当然，最平常可见的大同就是用词的不同，台湾的现代诗使用的现代词较随处可见，相对的，写作范畴也就不同了。
　　　至于在台湾目前诗坛的主流诗人，中生代的诗人范围极广，比如无站所熟知的台湾诗学站长苏绍连老师，和他相熟的中生代乃至新一代的诗，活跃诗坛且较广为人知的有严忠政、鲸向海、黑侠、白灵、解昆桦、然灵、叶子鸟、萧萧、向阳、向明、纪小样、曹尼、雪狼、苏善、杨佳娴、阿米、苏家立等，但台湾另一个主流诗坛是喜菡诗坛也有一群诗人，有些重复如黑侠、苏家立等人，不重复而较有名气的除了喜菡本人外，另有冯瑀珊、刘哲廷、和亭、不二家、曾元耀、白亚等人；另外还有掌门诗社、笠诗社和风球诗社的大学生诗人等，也是大陆较少接触到的：另外就是较独立活动的诗人如有旅人、路痕、杨风、哲明……等。
　　　另外台湾还有一些中生代诗人，在台湾的文坛很有名气，但比较少看到他们以自己的笔名在网络上活动的几位，比如：夏宇＿＿这位意象跳跃极为有名的诗人，是当下不少写诗歌的學子们的偶象；另外还有陳黎、顏艾琳、陳克華、許悔之、陳義芝、澀柿子、響葫蘆、羅智成....还真繁族众多，不及备载呢～

张彦平：我以前写电视广告文案，所以养成了对文字敏感的习惯，感觉对诗歌的创作益处蛮多的，用更少的文字，可以表达极丰富的内容，还可以让诗歌具有画面感。这是我做广告的一点小感受。来和千朔交流一下。
千朔：彦平兄说得是，千朔也偶尔会幫客戶写写广告文案，确实是練笔精词的好方法

迷雾姐姐：我最喜欢台湾实力派女作家简媜的散文，请问简媜近况怎样？
千朔：依旧还是一作专职作家，在2010年又出版<红婴仔>的经典版。迷雾姐姐喜欢她，千朔就贴一篇有关她在2009年3月时，接受Cheers杂志的访谈文章＜简媜：萧条时代 学「牛」过好生活＞http://bbs.shigebao.com/viewthre ... tra=page%3D1&page=3　44#


幻中行：也来问一个：虽说文字的动人之处还是真情实感，好文字来源于生活的真实，可是据我长期观察，大多弄文字的人们并不想把真实的一面展示给人看，并且似乎越是受欢迎的写家越是善于虚构，或者说遮掩，把真实潜藏在华丽的文字后面。我也知道所谓艺术的真实，可是总也处理不好这个问题。不知道千千是怎么处理的呢？
千朔：幻幻好，这个问题让我想起以前读书时，记得有一回在课堂上画花的图案设计，老师要我们每个同學不能重复花朵，然后把自己所选择的花朵，图案化的同时精简化，虽然”图案化”和”精简化”是不同的设计的思想，但它都必須有一个大脑的运动－－攝入意象。
　　　所谓的攝入意象，我记得心理學家有一个理论叫做完形理论，简单的说这个理论当初是从「似动现象」的基础上去研发的，其理理念基础是由物体的「模式、形状、形式」去追索整体的感覚，形成一个完整的物体，意思就是指「动态的整体（dynamic wholes）。这个理论主张人脑的运作原理是整体的，「整体不同于其部件的总和」。例如，我们对一朵花的感知，并非纯粹单单从对花的形状、颜色、大小等感官资讯而来，还包括我们对花过去的经验和印象，加起来才是我们对一朵花的感知。
　　　所以妳提到的「艺术的真实」这个词是关键词，有时感覚「真实」並「不是真正的真实」，通常诗歌里的真实是必须经过诗人去刪減的，就象画图一样，一幅美的风景，是画家把多余的枝或山或光移除，留下打扫过后的最干浄的画面，这样的画看似真实，其实也只是出自于画家心里和手中的真实；所以，我们写诗时，整首诗只要表现出局部性的三十到四十的真实即可，剩下的就是诗人和读者的真实了。而这也就是为什么诗必须留白或者说所谓的空间的原故。
　　　因此一般而言，在写作上，我习惯把关键的句子放进自己所要传达的真实事件，在穿插的句子中，以自己情感性的思考去舗陈，然后侭量去刪減一些人们惯性认定的事物，让诗在真实中失去一些线索，然后在诗句中创造可联想真实的意象，这大概是我写诗的基本概念吧～说给幻幻參考看看；问好

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 18:57 编辑 ]

千朔

问：你真的在台湾？感觉我们好近。最早，我接触的是席慕容的诗，好像她也是台湾女诗人。能和我说说她的诗吗？

答：妙妙，网路不就是这样，沒有国界，地球就只是一个村子 ，何況 我们是使用相同的文字，更亲切与亲近了
　　沒有错席慕容老师是台湾人，她早先是任教于大學的美朮教授，然后在平常中以文字记载自己的心情，再后来就出版她的第一本诗集＜七里香＞。
　　＜七里香＞这本诗集，在文字方面是典雅的，在诗的创作方面，走的是较个人的纯诗，以抒情为主轴，因而在出版后廣受一般时下年轻人所喜欢，不管是想写情诗的，想借此沾点风雅交情人的，都很快朗朗上口；故当时有學院派的诗人认为，这真的可以称得上诗吗？还是只是抒情的小品文，但不管如何，就创作的形式而言，席老師的作品，就是现代抒情诗。其中由蔡琴演唱的《出塞曲》，就是由她的诗作改变成词，譜曲为台湾流行民歌，这首歌到现在还是大家所耳熟能详的。
　　当然，从出版第一本诗集，席老师也陸续又出版几本诗集，比如：《無怨的青春》《時光九篇》《席慕蓉、世紀詩選》和《我折疊著我的愛》，她的散文作品也很迷人，去年台湾九歌出版社为她出版了《席慕蓉精選集》
　　那种抒情而又奔放的文字，让人很喜欢，我自己就常买她的作品来看～。
　　近几年，席老师的作品可能是相对的減少，所以诗集已有好几年沒有出版了，不过她的写作风格其实也有很大转変，不再像早期那样的纯为心情创作，因而有些读者覚得席老師的诗沒有早期好看，其实若以技巧和思想来说，席老師不管在那一方面都是更加成熟且深厚，尤其是关于她写自己故乡的作品，不再只是纯为一种梦想式呓语，还有著更多的人文关怀与心中的期盼；因而在大陸方面很多人以她之名仿写发作，都很容易让台湾支持她的读者发现，也就是这个缘故，因为她的作品风格早就已经改变了。另，今年(2011)七月，她的最新诗集＜以诗之名＞在台湾正式出版了。
　　再转一篇评论席老师的文章：＜记忆的邀约－－席慕蓉与诗作＜梦中街巷＞赏析＞发文者：lois
　　http://bbs.shigebao.com/viewthre ... page%3D1#pid3630025　69#

问：台湾一个小岛，却能出那么多有影响的诗人，好比一个独立的诗歌王国了。我也特别喜欢泰戈尔。谈谈你怎么看待他的诗歌好吗？

答：这应该归功政府思想的开放，因为民主的肚量，让人的精神自由而有追求的动力了。
　　记得第一次读到泰戈尔的诗是在一篇報纸的散文上看到的，已经忘了那篇文章的篇名，但从那以后，我就记得了这个名字。
　　记得我第一本买的诗集是周梦蝶的诗，看了半年后，我才买了泰戈尔的漂鸟集；又隔两年在一次的书展才买了他的全集，这之间我陸续也买了其他诗人的诗集，但说真的，那时唯二看完的诗集就是这两位诗人的诗集。
　　读泰戈尔的诗，第一个吸引我是他印度式的哲學味，那是一种充滿生活与生命的智慧之文字；只是他比印度传统的四行诗更自由，且更具诗意，最重要的是他的诗，情感动人卻不膩人，文字有节奏有韵但读来且不刻意。
　　当然我说的是由他自行翻写的英文诗。
　　其实，会喜欢泰戈尔的诗，要归功一位英文老师，他的不厭其烦让我认真地读了泰戈尔，因为他就是以泰戈尔的诗集教我英文，不过的我英文还是不好，卻在那时对诗产生了一点点的概念和兴趣，所以我泰戈尔诗集买了英文原版，也买了中英对照本和中文译本；而在比对不同文學译家的翻译，则更发现诗的生命，其实就是诗人的生命，诗人真实的生命其实也就是我们的生命；因为之所以被他打动的，不就那些生命相似的美感与纯善；比如

　　夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飛去了。　　　　　　　　　　　　
　　秋天的黃叶，它們沒有什么可唱，只叹息一聲，飞落在那里。　　　　　
　　　stray birds of summer come to my window to sing and fly away.
　　　and yellow leaves of autumn, which have no songs, flutter and fall
　　　there with a sign.

　　这看似简单的诗句，卻说出生命与四季的交替，自然地让我们只来得及歎息一聲，然后就只能是这样地老去了；又如

　　你看不見你自己，你所看見的只是你的影子。　　　　　　　　　　　　
　　what you are you do not see, what you see is your shadow.

　　生活所累积下的记忆，到底最后剩的是什么？努力想想昨天，不就是今天所拋在身后的影子吗？
　　说真的，我自己常常在心情不好或有事情在心中拗不过去时，就拿泰戈尔的诗集出来看，我想一个人要让心灵三不五时就保持真善美的洗礼，才能让生命朝向阳光而积极，而这是我给自己的心灵的浄化剂，他的诗，就是给我这种感覚～
　　问好妙妙，也谢谢妙妙

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 18:58 编辑 ]

千朔

问1：从比较文学的角度来看，大陆现代诗歌和台湾现代诗歌在语境的形成意境的构建以及审美观上有何异同？

答：在台湾使用的文字语境，意象可说是自然而然的写作语言，多数的诗人其实已经把意象当成是文字的基本元素，因而近来苏绍连老师反而在提倡写无意象词而有意境的诗，也就是诗中不出现具象的文字，而是以直叙的文字感官去建构诗的意境，让诗的意象是必须整句或整首诗营造出来的。
　　但在大陆现阶段，出现的不是意象使不使用的问题，而是习不习惯的问题。所以一首诗意象的建构形成有些人着重在句子上，有些人则建议不要有意象。其实意象是意境出现之前的物象，所以不是在文字使用具象文字才叫做意象，事实上，我覚得这是人们对意象的认知问题。两岸在诗的审美度上的差异，有一点就是对意象认知的不同，因为一首诗的情境感染在架构上，若能拿捏得好，有无意象词并不是真正的重点，反而是能让感染诗人的思惟或情感，才是重要的，不过这个也必须从艺床的角度去衡量，诗人的文字功底有成熟否？描写到位否？以及诗的厚度广度是否丰盈了。
　　至于在审美的异同上；相同之处还是在于对文字使用上美感上，而不同之处则在于艺术的欣赏角度，一般而言，就我所看到的，大陆方面较欣赏的作品，似乎是以写得多就认同了诗人了的创作品是厚重的，是较为多数人所赞同；另一种诗歌是咏叹型（可能国家／情亲或乡土等类的作品），但是就台湾的角度而言，厚重是指诗歌内在的情感，所以就算是短诗或写写生活中的感触，只要直指生命与生活也可以是表现出厚重感；所以台湾欣赏的审美角度是以符合题旨、情感和文字表现的综合感。若一首诗的内容和题旨是不符合的，那么我们就考虑到诗人的创作是否其隐匿，或者是表现的手法尚且不够成熟所影响的～当这个异同，基本上还是视人性的情感与生活环境的体悟为原则。

风雨大哥回：虽然中国诗歌的意象已经在唐诗宋词中比比皆是，虽然意象派大师庞德以修改中国古诗为荣，但我还是要说意象在现代汉语诗歌的出现是一场革命，他彻底改变了汉语诗歌的发展方向并颠覆了汉语诗人的传统思维。
　　台湾诗人里我最喜欢的应该是洛夫和痖弦，他们把意象用到了淋漓尽致，而余光中和纪弦还是传统手法多一些。
　　当然还有商禽，但他的诗歌我读的不多。
　　其实近期对大陆诗人的评价好像也不仅仅凭借他诗歌的数量了，更看重诗人诗歌的影响力。


问2：台湾诗歌界对大陆诗歌包括网络诗歌的总体评价？

答：因为千朔其实只是小小的後进，所以绝不能代表台湾诗歌界，甚至任何一位诗人说什么对大陆诗歌的总评，所以在这一点上，先对风雨大哥说声抱歉；千朔在这里所说的任何一句话，纯为我个人观点，是以我所看所见所读的两岸诗歌之感，所以是纯屬个人之言，不代表台湾诗坛的立场，千朔也这里先表申明一下～

风雨大哥回：可以是你个人的见解，也可以转达台湾诗歌界的一些比较集中的看法。其实我更看重你个人的见解。

答：对于这个问题，其实我一直两岸的诗歌互动比想像中少，且也比实际看到的还模糊。
　　记得大陸曾评选的中国近代十大诗人，结果台湾近十年所投选的诗人还是洛夫，但洛夫其實在台湾算是老老级的诗人前辈，只要在台灣多读些文學书籍的人都知道，他不是这十年里在台湾极为活跃的诗人，因此这个议题也让台湾诗坛一些较活跃的诗人认为：大陸的诗人除了只看自己想看的外，是否把眼光看到这个世界其他正在活动的事了吗？大陸的诗人除只读大陸自己写的诗集外，是否看到其他的诗集了呢？
　　其实，把这个问题反回来想，台湾的诗人或许了解大陸诗坛的事，也一样沒有预期的多；不过在网路上，或许会有一些改善的空间，因为在台湾，诗人在网路上的活动，可以说愈来愈多了，故透过网路，了解大陸诗人在诗坛的活动情況，或者从网路诗坛片面去了解大陸当前在诗坛上所发展的情況，在这方面，至少台湾诗人至少比大陸这方面进步一点点，说句较不中听的说，台湾诗人在文學的肚量上，还是比大陸诗人寬大些，也包容力大些。
　　因而，如果依我个人从报章书刊所犾得的资讯而言，台湾诗人对大陸的诗歌发展，总体覌察所見还是覚得稍为保守，不管从思想的创作来看，或者了解世界的变化的思惟，这其实不算是好的现象，大陸的诗人多数还太过以自我为思想中心，这里所指的自我思想的中心是指诗人们习惯性环繞在中国为大的思想里，所以也就自认为自己是最好的，但真实的情況是这样吗？如果以普遍性的诗作来看，其实中国的诗歌发展，现阶段的多数人还是被中国翻译西方诗的创作思惟所影响较多（不管是语文或写作的创作思惟），反而是台湾诗歌，经过这些年，由于中生代诗人的努力，台湾的现代诗创作，已经逐漸走出台湾诗歌的语言文字，尤其在创作思惟更可以看到独立的创作发想，因此诗歌的语言也早就脫离翻译诗的范畴，但是这是当前大陸诗歌的发展，还未見到的曙光。
　　以上，是就我个人所看到的资讯，略作综合整理后的个见，给风雨大哥參考看看，问好。

风雨大哥回：是的，大陆必须承认在现代汉诗的发展过程中比台湾晚了许多年，当洛夫和痖弦在用意象诠释着他们的思想的时候，大陆正在轰轰烈烈的文革中；而当大陆的朦胧诗刚刚兴起，台湾已经完成了对现代汉诗的成熟进化，进入到你说的自我创造的历史。
　　作为中华文化重要一支的现代汉诗，台湾诗学界应该是启蒙者、进化者和创造者。

答：其实应该这么说，不管任何一个社会环境，任何艺术的追求都是来自心灵对美好的感受，进而將情感抒发藉以达到自我园滿或自我渲洩的成就；但这个自我成就一般是建立在人们可以免于生活基本条件不匮乏的原则下。
　　所以，台湾目前的艺术类发展看起比大陸先进一点，其实是很正常的，我想再等个三五年，大家在表现技法上可能就相差不多，至于思想方法就必须再看看那时候的社会环境了～
　　一点个人想法，和大哥交流。

问3：如何看待诗歌与社会现实的贴近，或者诗歌如何表现现实生活，在这个方面，台湾诗人是如何实践的？

答：我一直想，生活就是生命的经历，把这些经历从文字中表现出来，是诗人的本能，所以诗人的创作，不从自己生活中取材，还能来自哪儿呢？
　　台湾诗人在创作上，早就从生活上去取材，所以台湾写作的诗作內容极廣，比如我们关心现代儿童的教育，所以有诗人专门创作儿童诗歌，比如诗人白靈等人，他们不仅写，並且积极的投入教學，學校的教育课程也教育部也会国中小里的课程加入现代诗的欣赏课程。
　　其次是多数的诗人不会只写一种內容型式的诗歌创作，就象我自己在创作上，偶尔就会写写社会性的新闻诗，偶尔写写去旅遊的地方诗，或者童诗或甚至吃飯政治诗，鄰里的吵架诗都可以，比如我前些日子在统一职棒打完本季冠军时，他们所经营的7-11就舉行了抢救经济大特价活动，在加上近来的台湾媒体正为明年的选舉做一些预测报導，所以每天生活在这些环境中，心中也就自然有感地写下：

　　我们斯乐冰了吗？在怒火沸騰的爱中
　　　　___台湾酷暑7-11的斯乐冰第二杯半价活动，同时犀利人妻的女主角的海报也在7-11里

　　學会麻辣豆腐了吗？在衰退的经济市场
　　　　___麻辣豆腐现在经济包很多，不用自己煮也平价路线了

　　看透了甜香八宝粥了吗？在一团混乱的选擧
　　　　___以前说，选擧要端出牛肉，现在说选擧还是要多开支票，但有真有假才不会遭选民唾棄！

　　抽完手上的长壽烟
　　　　___长壽烟是台湾的老牌烟，现代人比以前长壽但比以前的怕死，卻又偏偏喜欢做不怕死的事，就好象吸烟有害健康，但年轻人还是爱得要命，不抽才真的会恐人，哎～

　　舞台和天空也跟著落下黑幕
　　　　___但不管任何事物争或不争，生命的本质就是这样，时间一定会流逝的

　　其实，以上所写的这些感触，就一个用文字纪錄生活者而言，是自然而然的；就好象曾经有一位教中文的教授跟我说过：文學的本身就是我们人类生命发展的一种軌跡，诗经的诗是纪錄当时那个时代的人们生活，现代诗不也是一样，差別的不过就是字数的多与寡而已～

风雨大哥回：之所以问这个问题，其实是与我自己的写作经历有关的，许多诗人现在正沉浸在自我的天地，风花雪月，吟风咏月且自我陶醉，而我自己感觉，自己这些年来的文字虽然不多且很单薄，但我一直在思考着现实生活中的一些无法回避的问题。我的文字也没有离开这些问题。
　　诗歌的本质在于揭露和批判，只是你用一种怎样的方式。
　　我想，台湾在经历了政党轮替政权更迭，不可避免的要留给诗歌以深彻的影响，所以台湾诗人的思维意识一定会有一些动荡性的变化。
　　我也在关注着，从你的诗歌，从我在论坛读到的台湾诗歌，以及你赠阅我的台湾诗人的诗集中，我把诗歌当成观察社会的一个窗口，在诗歌里感受来自社会的呼吸，同时我也会让自己的文字更深地沉淀到现实中，让诗歌成为我内心的情感出口。


问4：台湾现代和当代文学史有无对大陆文学的介绍（包括诗歌）？怎样看待大陆现代文学史没有台湾文学作品这一问题？

答：台湾自从解严后，只在总体的统一基本教育上有限定某些內容，但在大學的教育內容上，多数是採教授自由授课內容，所以在台湾所读到的大陸当代文學，是有的；尤其是国立的師範体系，因为很多教授为了让學生知己知彼，才能掌握先机，对大陸当代的文學发展乃至科學发展都相当的留意，就算不能全面了解，大致上的梗要还是会让學生略知一二，好能储备能力～
　　至于怎么看待大陸的文學史沒台湾作品这件事：说真的，沒有就沒有呀～好文章就算枱面上沒有，枱面下还是一堆人看的，这就是人同此心，心同此理的人类共性；所以人家说好作品不怕寂寞的，大陸的文學史现在沒有台湾，不表示以后就不会有人专门来整理台湾文學史的～历史，永远都是后人在做见证的～

风雨大哥回：很好的回复，有自己的主见。　我是从上世纪的八十年代就接触台港文学的，我的父亲那时候给我订阅了一本《台港文学作品选刊》，所以我比较早的知道了李昂、白先勇以及余光中等各位先生和他们的作品。

答：这些作家算是台湾二、三十年前的老前辈文學作家或诗人了，比如白先勇先生，其实他不算老，但作品近代算少了，而他所写的作品，基本上是谈台湾早期较苦涩的传统思想期，现在的台湾连同志思想都与欧美同等开放了，用那时候的文學看现在台湾的社会发展，应该是会被骗的吧～


问5：你个人对诗歌报论坛诗歌以及诗人写作的总体感受？

答：

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 19:10 编辑 ]

千朔

李显：台湾诗人中我比较喜欢洛夫，比如他的“众荷喧哗”等等，在论坛你也介绍过许多台湾当代诗人，受益良多。你觉得你的诗歌受他们影响最大的是谁？或者是最喜欢谁的诗？

千朔：很多人在大陸的诗人都认识洛夫，他的作品有优雅典美的，也有机智幽默的，真是取材很廣风格多变的诗人
　　　如果说喜欢的诗人有谁，我很贪心，喜欢很多人，但若一定要排顺序，我想应该是英国诗人济慈会排第一，第二是印度诗人泰戈尔，第三位是台湾诗人周梦蝶，再来就是我曾经介绍过的苏绍连老师；至于我写作的习惯，好像都沒有受到这些人的陶冶耶，恩～我回家去好好面壁想想，这到底是为什么呢

李显：你老是在自来水管旁一个人自言自语，是语花，怕丢失了吗？
　　　我有时，睡在床上，当然是没睡着的时候，偶尔想到些句子，第二天醒来，怎么也找不着了。

千朔：倒不是，我也常常丟到很多句子；也是在回家路经某个红绿灯时～
　　　在那儿是为了让脑袋浄空，或者让心情平静，或者反省自己近日做一些事，所以自言自语，是让自己明白自己活著在做什么而已～

李显：反省式

千朔：人嘛，总是因为失望而了解希望；所以反省昨日的自己，才能让今日不要重复犯错，不要在期待中又把自己错过了，时间只有催人愈来愈老，不是吗？


代容：总希望生活就是一首完美的诗歌，可是它不是。问声千，你怎样处理诗歌与生活错综复杂的关系？

千朔：其实说处理诗歌与生活错综复杂的关系，倒不如说是顺其自然。诗歌最美的表现就是因为生命的不完美，才能让人们去体悟其真善美之处；所以，如果生活真的完美无瑕，恐怕要写出让自己或別人感动的诗歌，就非要有大徹大悟之人或之心怀了。
　　　但说真的，我不並不因此希望自己就因此要经历什么大风大浪的生活体验；反之，有时我还宁可保留自己平庸的好命，能感受什么就写什么，该关心什么就多留意这些事情的动态和发展，毕竟我们是生活在这个生命历程中的，不能脫离这个身体而活得象莊子所说的真人，因而把自己放在比诗还下面一点点的地方，透过仰望诗的美，感受生命的善，相信诗的圣洁，了悟人生的必然，其实就是把诗收纳在心刚好的位置，这样想写就写，想读就读，想让它去流浪，就让它隨风飘一下，也是很美好的风光，不是吗？
　　　不知道这样说，容容可以接受吗？抱一下我家容容，工作辛苦，多保重和多休息哦

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 18:53 编辑 ]

千朔

问：刚看见这个节目。粗读。喜欢千朔的散文多一点。先支持。夜深人静的时候，耳朵比较清静，思维相对发达。我只想问一个问题：你对于已故台湾作家三毛的人和作品是如何看待的？顺问千朔安好！
答：三毛的作品，不管在文字的写作上，或文本的构思上，都是非常好的文学读本；因此在台湾还是不少教师会推荐学生读读她的文章，学写一些心得，好增进文学写作的能力；而就人生思考方面，我个人曾经有一段时间蛮喜欢她的文章，在散发的自然文意和思想之中颇有个人見解；我想，凡是写作的人，要有个人見解这是必须的。
　　但若將文章和人连在一块解读，我个人倒认为，读者从文章中所看到的三毛，其实都不是很完整，毕竟她是写散文，而不是写日记，就算是写日记都不見得能让我们读到完整的她了，更何況散文文章，有些是经过作者精心构思的，为了是將她的思想能顺利传达读者，在这样片面且选择性的接收下，做为我一个读者，我认为还是有限的。
　　不过关于三毛最后选择自杀，虽然就生命覌而言，我是不认同的，可是也不能置喙什么，每个人的人生都掌握在自己掌心里，在面对困难和挫折时，旁边的人只能是鼓励傾听和善解，然而真正有能力走出风暴的人，卻只有自己，也因此，我常常告诉身旁的友人，不管我们今天學写什么样的文章，我们都必须了解到，这些所學所思的都是从做人做事的道理开始，就象孔子所言：「弟子入則孝，出則弟，谨而信，汎爱众而亲仁；行有余力，則以学文。」多数的人，不管在文学创作或艺术创作的路上，首先看重的都是才华，因而也就往往疏忽了作者个人的为人做事的行为，所以在很多方面，我们就轻忽了作者也是人，而不是神，我们有的七情六欲，她也有，甚至比我们更好惡分明；所以，她的行为有时是常人更有过之而不及的，如果能以平常能看她，来读她的作品，其实还是能感受到她文艺之光和美的。
　　和一剑淺谈三毛，这也是我曾经和作文班的同学讨论过的问题，不知道这样回复你能滿意吗，问好。

一剑回：
　　千千可能误会了我的意思，当然，即使误会也是好事，不误会也正常。你关于对我问三毛的问题回答，我满意，也不满意。有教科书的嫌疑。总感觉不是写诗歌的你所回答的。我喜欢三毛的人品，她的文字我也比较喜欢，好早（大约是我24岁）的时候读过她的几个作品。一个作家如果有足够的勇气走遍千山万水，而且把千山万水写出来，辅之以感情，道义，诸多思想，难能可贵，至少他（她）写的文字是有现实的基础的。我买了关于她的最近的一本书，逝世20周年的书。对她和她的文字加深了理解。给我很多启发，甚至是怀想，关于文字的，生活的。
　　看了你的诸多回复，还是感觉不是写诗歌的你。或许台湾真的隔着那大海。呵呵。当然，你的诗歌也不是说我不喜欢，我只是读起来有一些障碍，这个不妨碍她（诗歌）本真的魅力，我喜欢诗歌，也喜欢写诗歌的人。一个小岛能诞生出那么多的诗人，诗歌，是我所钦佩和仰慕的。
    　祝福你和台湾诗人越来越好，生活幸福，开心顺利，身体健康，合家欢乐，诗意昌盛不衰。顺祝祖国早日团圆，一起过中秋，不再隔海相望，对月吟诗！

千答：台湾的教科书上是沒有三毛的相关资料，但相关的课外读物会列入她的作品，好让學生选读；所以，我所说的三毛，纯粹是我对她在台湾一般人的认知；当然，曾经有些文评家提到三毛写作的观点和作品的真实性，但就我个人覚得她的文笔是很不错的，至于她的写作观点应是见仁见智，而写作內容的真实性，这个可能就论及到散文是否真的必须全然真实与否，比如有些人认为她的＜撒哈拉沙漠＞，就她自述是去了之后写作，这是勇气可佳的表现，因为她的这份勇气而喜欢，但也有人质疑她真的去过吗？还是旅遊资料蒐集完就写了，所以很多地方是造假的，因而对她的书和人而有批评；但我个人看完，还是覚得就文艺创作部分，她的书是值得阅读的，尤其是想像和情境的建构，这是文學者可以探究的。再补充一点个人想法给一剑參考
　　另，我写散记和写诗时的想法其实差很多了，写散记偏向理性居多，写诗则放任思绪，想到那儿写到那儿，沒有想法就听音乐看月亮数星星走了～

一剑回：千朔辛苦了！感谢你百忙之中给我的问题进行了回答。再来几个问题与您探讨，交流：
　　　问1：在台湾，在诸多文学类别中，诗歌处在什么地位？诗人（真正用心安静写作的诗人）大概有多少人数？诗集好不好卖？著名的诗歌节有哪些？相对大陆而言，台湾的诗歌氛围是不是好些？
　　　问2：你最喜欢的诗人有哪些（包括国外的和逝去的）？说出靠前的几位。
　　　问3：你对新诗的前途（命运）如何看待？新诗会走向灭亡吗？会不会复古？比如说，若干年后回到唐宋那些古体形式的诗歌。
　　　问4：你认为的诗人的生活与他的作品应该是什么关系？什么样的状态是你欣赏和喜欢的？
　　　问5：诗歌报论坛的诗歌作品质量如何？在目前诸多诗歌论坛处于什么档次？
　　清晨起来，稀里哗啦的想了这些问题，打搅您了！顺祝您工作顺利，身体健康，万事如意！

千答1：在台湾，在诸多文学类别中，诗歌处在什么地位？诗人（真正用心安静写作的诗人）大概有多少人数？诗集好不好卖？著名的诗歌节有哪些？相对大陆而言，台湾的诗歌氛围是不是好些？
　　目前在台湾的文坛里，诗歌的地方还是美學中的翹楚；但不代表它就是文坛的老大，若是销售量来看，真正的老大是小说，而且是一般通俗的文艺小说才是市场的主流，所以基本上而言，除了几个较特定的诗人，比如：席慕蓉或鯨向海较符合年轻學子所喜欢的诗集是卖得较好的外，一般诗集並不好卖；不过若是文學圈子里，还是有几位老前辈的诗集卖得不错，其基本的一千本銷售量是都可以的。
　　至于你所说诗人的数量，若以我所知，从论坛、诗社、部落格等统计，约是几千人，但真正的数量我不知道，太多人是默默写作的；至于相对大陸的写作氛围是不是好些，说实话，台湾的诗刊论坛不算热络，可也一直持续进行；可是基本上我在台湾的任何一个诗歌论坛都不曾見争扏频率这么多的论坛，所以到底那一种好，我並不知道；总之，这一个理域一直有人用心耕耘，那么就大家相互勉励，这才是真正重要的。
　　至于在台湾，有一个诗人节，其次就无所谓的诗歌节，但各城市还是有所谓的诗歌活动，比如台湾文建会就曾舉辦”大家来写诗”活动、台北也会舉辦”台北诗歌节歌”，高雄也有所谓的”港都诗歌”，无所谓著不著名，因为都是地方性居多，但也一直用心持续推廣就是了～

千答2：你最喜欢的诗人有哪些（包括国外的和逝去的）？说出靠前的几位。
　　之前我就略提过我个较偏好的诗集有英国的济慈／莎士比亞，印度的泰戈尔／《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》（作者不详），智利的聂鲁达与台湾早期的周梦蝶，近期的苏绍连、严忠政等人。不过我平常愛看杂书尤其是中国子集里的书或者有关于心理學方面的书。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 19:14 编辑 ]

千朔

问1：诗歌，是最初的蜜，和甘露。诗意，浸泡一个生命的过程，如同露水对于花朵。你同意吗？
答：我认为诗歌是各种形态的，对有些人可能是甜蜜的，但对有人可能是酒或者说一种毒，因而诗意的产生，不见得是浸泡一个生命的过程，记得有人曾经跟千朔说过，他覚得诗意就象一道闪电，若没有瞬间被击中，对他而言，不管是写诗或读诗，都只是一些叙述的文字，不过这也不妨碍他的读诗或写诗。
　　因而，在这一段学习的过程，我个人较认同的是艺术的创作者，必须有一颗浪漫而悠闲的心，好让自己在这一段生活本身就活得象诗象画，那也就不须去研究到底写诗是不是有诗心或诗意了，因为生命的本身，不管苦难或快乐，就都是迸行一首长诗。

哑哑：生命就是一首诗
　　　写在纸上
　　　写在心上
　　　写在生命的旅途

问2：诗歌，它有自己的生命，你同意吗？
问5：诗歌，毕竟是自己的孩子，别人可以不闻不问，诗人却要为之绞尽脑汁，为之骄傲和幸福？
答：我确实蛮认同"诗"是自有生命的，这个生命其实不只是诗人所賦予的，同時也是阅读者所賦予的；所以，"诗"到底是不是自己的孩子？我覚得有时候就算诗人把它当是自己的孩子，它还是在不知不覚中成为別人的孩子，因为它在別人的阅读中，发展出阅读者自己的意思，它在阅读者的思想中创造了自己生命的影子，让自己的情感和思想成为別人心中的月亮或阳光，这有时不是诗人所能创造的，而诗和读者自己所架构出的生命和情感。
　　至于，诗人到底能不能对自己的诗骄傲和幸福；我想，最重要的一环是，自己写的诗能不能感动自己，自己写的诗能不能让自己相隔一段日子后，再阅读时，产生新思索和新思绪，如果都不能；我们还会为这首诗绞尽脑汁吗？我想，一般初写诗的诗人，会被自己的作品感动，，但长期写诗的人卻不会，反而覚得不过就是写出一首诗而已，有什么好感动的；但若写作开始陷入这种无玩味期了，那就表示自己把诗写得麻木了，这也是值得好好玩味之處。当然，如果以养孩子来做比喻，那就是：
　　第一个照书养，第二个照猪养，第三四五六七八个，隨便养啦～反正不缺这一个


问3：诗歌的生命流入我们的身体，我们感觉到“怀孕”新生命的愉悦吗？
问4：分娩的痛苦，生命的血滴，谁能体会这种悲喜交加的感受？
答：我一直覚得诗歌的生命其实就是我们的生命，它不是外来的，它是来自我们生命中本来就有的情感，这些情感为了让我们的生命找到一个渲洩的出口，最后就运用了我们所知所感的语言或文字把它成形，这一段成形的时间，我想或许就是哑哑所说的”怀孕”。然而，如果一个女性曾经结婚生子的话，我想大概就比较能理解，不是每个准妈妈在怀孕过程都是愉悅的，有些人可能是过著担心受怕的日子，有些人则忙工作忙生活忙到晕头，就自然把孩子生产下来，能夠感到愉悅的人，其实是全程期待並关注的人，她用自己的全部用心去了解这个即將到臨的孩子，她了解自己正在做什么事情，感受这事件所有的变化並接受变化，不管最后这个孩子是不是如自己所期待的，也不管这个孩子是不是被众人祝福的，我想只有这样”孕育”新生命的人，才能感受到自己对生命的愉悅。相对的，哑哑所说的「分娩的痛苦，生命的血滴，谁能体会这种悲喜交加的感受？」也是如此心境，就如佛教经典中，佛陀曾言农人要如何耕种，佛陀不曾务农过，为何懂得做一个农夫种田时必须注意做那些事，才能有个好的丰收，那当然是用心去感受这世间的事务，善解不同的人有不同的生活方式，但生命最终的道理，有些是不会因时因地而改変的，那就生命的真谛了。
　　写诗，以我个人理解也是这样子的。只要是用心写作的诗人，或许也创作的过程中，其所经历的心情，不见得都是快乐的，但他以自己的心在创作，所以他全程感受自己这场孕育的风波，不管是那一种滋味，他尝得最徹底，了解的最透徹，因而有人说诗象自己的孩子，也有人说诗象个情人，还有人说诗是孿生子，这其实都说明了，诗一旦成为诗，都不是自己，而是自己另一个爱戀的人，因而不管別人能否了解我们的诗，但第一个去感受这场生命的悲喜，不就是我们自己吗？
　　不知道这样回复哑哑，可以吗？先下班去，问好

风雨大哥回：这些感悟很精彩。
　　就我个人的体验，我一直觉得写诗是一个诗人或者我们这样的写手的一种探知世界和探知我们自己内心的活动。探知世界是在通过我们写出的诗歌这样的文字证明我们对世界的看法；探知我们自己的内心则是我们用诗歌的精神发掘我们自己内心深处埋藏的情感和思想。如果能做到两者的结合那是最好也是最成熟的。
　　而诗歌的写作方式，个人感觉（说不上是经验）主要有两种方式，一种是主动的意识，即是自己内心产生的灵感或思绪，或许开始是莫名的，但经过提炼形成了诗意的文字；另一种是被动的思考，也就是写作者受到了外部世界的某种刺激产生的写作冲动。而挑战和红颜的命题诗歌是否属于后者，我不敢冒昧言之。

哑哑：诗人就是诗歌的母亲
　　　分娩，生产
　　　没有这样的体验
　　　成不了母亲
　　　也不配诗人的称谓
　　　为母亲自豪
　　　为诗人骄傲

问6：一个不写诗的人，和一个诗人相比，诗人要多养育一个孩子，付出加倍的艰辛？

答：


问7：这个世界不是诗人太多，而是诗意太少？

答：其实千朔很赞成这个说法，现代人都说，这个时代作家太多、诗人太多，而读者太少；所以很多人说：作品的水平不好是「太多的问题」。然则我们是不是也该思考一个问题，很多现代作家或诗人其实本身也应该读者才对呀，但是现代人多数是喜欢叫别人看自己写的东西，自己却不喜欢看别人的文字，这样一来，又如何营造出所谓市场的供需平衡呢？诗意这个看不见的氛围，是从心而造的，它存任何一种事物里，所以不是只有在创作的过程才来营造诗意，而是生活中时时刻刻都浸染在其中的，诗意可以是现实的，也可以是浪漫的；它不居任何一种形式，但如何让自己真正培养出诗意的生命质感，千朔个人认为，还是应该从懂得欣赏自己以外的事物开始，比如懂得欣赏这个世间的花草虫鸟，懂得欣赏与我们不同的人；当然，也要懂得如何欣赏别人的作品，就如孔子所说的：三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。写诗或艺术创作的过程，其实也是该如此的。


问8：制造诗意比加工商品更有趣？

答：


问9：诗歌里总有一种期待已久的东西？

答：


哑哑：对话诗人心灵真实的世界，触摸诗人血肉相连的脉动。
　　　真的，诗歌感觉总是有点空，我们来触摸诗人的灵和肉体才更有实际意义吧。

　　　写诗的女子
　　　躲在一首诗的背面
　　　哭了

　　　那一页白纸
　　　眼泪，渗出
　　　一行行
　　　心酸

　　　风干的日子
　　　我读出
　　　她的憔悴
　　　和泪痕

哑哑贈诗

1.

不知道月光是水
抑或水是月光
月亮之水天上来
你怎么老实
在一个人的心上
荡漾

天空逃不脱
你的眼
水里摸不着
你的身
你的妩媚
却夜夜浸泡
在相思的骨子

2.
那一片岛屿之上
有一个月亮
这一片陆地之上
也有一个

漂过海峡
月光洗涤的海水是否苦涩
倘若那海水是苦的
你的思念却为何沉浸
在其中，泅渡

你说那月被海水侵蚀
是缺的，难道不知
那缺这也缺
只等成双的人影掉入海底
两个令人心痛的
缺　叠成了一个圆

3.
一丝丝，一缕缕
似云的帷帐
被月光镀上银色
在蓝夜里

银河里大摆筵席
觥筹交错
微醺的月光带着红晕
惊动星星的说话

这样的夜晚
万籁俱寂

4.
床前明月光
月亮是个醉妃
躺歪在一个醉鬼的
床头

谁是醉鬼
谁是醉妃
谁先醉
谁又能送谁
回到一个家

一只蟋蟀
应和着另一只
心有灵犀　一点通
窗外　霜落无声

5.
那朵月光
盛开了千年
怎么成为一只蜜蜂
沿着一线灵犀的丝线
钻入古老的花蕊……

6.
搅乱月光
如麻
纠缠一个灵魂
成茧

只为
飞

7.
匍匐
在另一颗心灵
打捞月光
失足

沉溺在温柔的水
不能自拔
爱情这么深
苦海无岸
幸福也无涯


8.
今夜
吟一句枯叶
月光
泄了一地碎银

刚刚说过的
缠在蛛网上
落地
也生不了根


9.
陌生
到远方
这是风的祈求

平静
会打破
这是爱的必然


10.
风在说什么
海浪并不知道

无风三尺浪
海知道


11.
今夜，打开一个缺口灌水
溢满　一条河流

海　真的可以
容纳百川么


12.
蛛网上总是缠着
一些飞翔之物

情网上呢


13.
向上一层楼
她犹在天上
向下呢
她在水中央
闭上眼睛
月，潜在心上


14.
时光的美人擦肩而过
花心的公子拈花带露
撂下这些草草的诗行
唯恐偶然相遇那慌乱的一瞥
这些文字便如失重的花瓣
淅淅沥沥，找不着
花枝


15.
微风吹过花瓣
带走她的香味
……

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 19:07 编辑 ]

千朔

问：如果你有空，我想听你说说：大陆诗人与台湾诗人在意识领域里的不同之处，对创作的影响

答：其实要讨论这个问题之前，可能还是必须理解到社会的人文环璄所造成两岸文化思想的不同。
　　两岸分裂后，大陸经过所谓的批判和文革；虽然这时期台湾也有所谓的白色恐怖，但领導的政策不同，前者是全面性，后者是针对性；所以在文化教育上，一般民众的信仰和教育學习都是自由的，因而在台湾可以看到五花八门的宗教体团，只是他们的信仰是正信正道，引導人心走向善良和谐与美好的思考，政府都不会加以干涉，因为这些的不干涉，也让人们可以自由探讨除生理外之不可见的內心世界。　
　　意识的实有论其实他的本身就有很大的争议，但多数人对于意识的认同是大于灵魂的认同，尤其以大陸对比台湾而言，前者可能较认同”意识”存在，多数的意识是着于从现实生活的感触生命的真实层面，而后者则可能会认为灵魂是高于意识的思想。
　　因此，在意识在台湾写诗的运用上，可能是从诗人可感触的时空去篩选：包含阅读所创造的／生活所感受的，乃至纯粹心灵活动，都可成为写作思惟。这种思惟含有追求生命最高的真，是较纯粹的信仰，而且是一种艺术性的信仰。因而当一首诗的创作就算是揭发现实生活的殘酷，诗人写作的心情卻有可能是希望藉由这样的揭发，进而让读者感悟自身若要能美好，就必须让社会美好；所以，真正的诗人，不仅仅是抒发自己的情绪而已，而是要學习去关心这个世界，用诗人的眼睛去看大家的世界，用大家的眼睛来感受诗人的美好～
　　因此，如果以兩岸当下的诗作来看，大陸的诗多数还在关在现实生活的层面上，而台湾的诗作，则已在未来生活的精神层面，这两种最大的不同，乃在于艺术的表现上，一种为写实，一种为抽象，但后者的抽象是建立在写实的基礎上～
　　以上，是就我个人对两岸诗作这一年来的阅读与观察，当然，纯个感；另外，也一部份的大陸诗人在写作的方向，逐渐脫离了我所说的大陸当代诗作的範圍了，但在这里所言的，是指普遍性的现象，给阳光当个參考，问好

阳光：意识的实有论其实他的本身就有很大的争议，但多数人对于意识的认同是大于灵魂的认同，尤其以大陸对比台湾而言，前者可能较认同”意识”存在，多数的意识是着于从现实生活的感触生命的真实层面，而后者则可能会认为灵魂是高于意识的思想。
　　　------------------恩。我觉得这是根本。

千朔：谢谢阳光一再的支持
　　　千朔主动告诉你一些观察两岸诗歌的发展的小现象，目前台湾诗坛再推无意象词而有意象意境的无意象诗，这个写作标准就是诗的写作不可以有具象的词出现，全诗必须用平常的句子去敘描诗人心中的意象，进而让读者由象生境～
　　　而大陸目前现代诗发展较明显的诗作，有走向小说情境诗的现象，尤其是大家所谓的白话诗，可以很明显的看到这个发展，愈来愈多写诗的网友，在自己的作品中，都会出现一些这样的作品了～
　　　偶尔，挑战也可以设个小说诗集创，不知你意下如何？

阳光：恩。我注意到这个问题了，我也在想如何理解和如何参与这个创作，你有什么好想法，告诉我。

千朔：不知道阳光是说无意象的意象诗，还是小说诗呢？

阳光：我正在试图把这个两个结合起来，目前的写作都是这方面的实验~~

水思月：沒有意象词而有意象的小说诗

阳光：或者是诗小说哈~

水滴水：诗小说，人物要塑造得具象，通常也会用到具象词，这是大考验啊～～

西岛：这个问题太复杂了。

千朔：是呀，光写无意象詞的意象诗就难了，更別说还要用到小说诗上了～写诗，又不是要考狀元进士，不用这么难为自己～

打火机：

无意象思维（imageless thinking）没有意象参与或不需意象参与的思维。19世纪末和20世纪初，在O.屈尔佩领导下的符兹堡学派，与W.冯特和E.B.铁钦内的正统派心理学，就思维过程是否必须以意象为基础这一问题，从理论上和经验事实上展开了长达15年的争论。符兹堡学派由于在思维实验过程中没有发现含有构造主义心理学所发现的感觉意象元素的证据，因而提出无意象思维这个概念。对这个问题的争论，最终没有得以完满的解决。

20世纪初，在德国符兹堡大学由O.屈尔佩领导的、对思维、判断和意志等高级心理现象进行实验研究的学派。符兹堡学派发现在进行重量判断过程中感觉和意象不起作用。被试不知道怎样回忆这个判断（哪一个重些或是轻些）。这种发现与以往思维的研究相矛盾。这就是说，在判断时，思维不能表现为感觉或是意象，是非直观的意识内容。这样，就产生了“无意象思维”问题的研究。1907年前后，符兹堡学派认为思维的内容有非感觉、非意象的因素。而构造派冯特和E.B.铁钦纳则坚持没有。这就是有名的对无意象思维问题的争论。　　

《小狗子》

“我真想宰了它”他咬牙切齿
望着那头驴，在响午，小狗子
他爬上去被掀下来，他揪它的毛
他怎么也不相信，七月，没有曾于他智慧
在最后，送去他的身体。整个土坯
战栗起来，激怒了我的拳头

这首有这个倾向

千朔：如果以台湾前辈诗人所说的，无意象诗的是指通篇诗中沒有任何一个具象词；这首是偏向了，不过还不是，因为”驴”字就是个具象词

打火机：我认为无意象诗歌写作是对传统写作方式的一种颠覆。当思维不可比喻的时候，无意象必然产生出来~~~

千朔：是的，不过人活于大自然，也藉取大自然的智慧，要通篇不用具象词而写其有意象的无意象诗，还是必須刻意去下一番功夫的～
　　　谢谢打火机提供这些理论资料～很值得思索的文學创作理论

阳光：没错，不是绝对的～

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-28 19:05 编辑 ]

千朔

嗯～尚来回复的，千朔有空一定续回，谢谢大家

无哲

整理得全面，珍贵资料呵

周飞雪

这是海峡两岸诗人们的心灵之交,真的很珍贵,我们将继续学习并收藏之,再次感谢千朔和朋友们.

这里有阳光

原帖由 无哲 于 2011-7-29 00:40 发表
整理得全面，珍贵资料呵

赞同，请出版~

苏枍北

收藏细读，千千版主好有心

周飞雪

因为用心,所以让大家倍感亲切.