论诗歌的语言

石菩提

语言，在诗歌创作中可能是非常重要的一个因素了，诗歌是语言的炼金术！
那么什么是语言？通俗地说语言就是说话！而从语言学上的定义说：语言是使一个人能够理解和被他人理解的全部语言习惯，是社会成员约定俗成共同使用的部分，是均质的，是言语活动的社会部分。语言分为口语和书面语，任何语言都是先有口语，然后有书面语。
诗歌作为书面语言的一种体裁，可能是口语和书面语连接最紧密的一种文体了。《毛诗大序》中有言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌之，歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，因此，诗这种文体又兼具着乐和舞的成分。
那么，什么是好的诗歌语言呢？
子曰：辞达而已矣。（《论语·卫灵公》）语言首先是表情达意的。在此基础上注重音乐感，节奏感以及修辞。文为主干，辞为枝叶，因而使得诗歌摇曳生姿。因此，我们不能舍本逐末，过于注重修辞，或者说任意地滥用修辞。
说道修辞，“鸦背驼着夕阳”，这个“驼”字就是好的修辞，精炼，简洁。所以中国自古以来就有“炼字”的传统，“红杏枝头春意闹'，一个'闹'字而境界全出，“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。"(王国维，人间词话)。但这些修辞在一首诗歌中，通常是作为一个闪光点而出的，如果一首诗歌中充斥着反而不好。
自然，清新，流畅的语言是美的语言，王国维在《人间词话》中提出了“隔与不隔”的说法，“问“隔”与“不隔”之别。曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》咏春草上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云：“谢家池上，江淹浦畔。”则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有深浅厚薄之别。”所谓“不隔”，是指用朴素自然的语言真实地描写事物，使形象鲜明自然、生动活泼，有天化生成的自然真切之美，无人工雕琢之痕；而所谓“隔”的作品或词句，往往或用典冷僻，或语言生涩，读者理解起来常常要多费思索，缺少自然真切之美。
在语言之上还有气，所谓气，例如汉魏风骨的“骨”，豪迈劲健的语言，这是一种气；例如陶渊明，自然真醇，这是一种气；例如李白，豪放飘逸，这同样是一种气。气是一个人区别他人的独特的语言气质，曹丕在《典论。论文》中说“文以气为主”。韩愈有言，“气盛言宜”，当然，韩愈此处的“气”更接近于孟子“吾养吾浩然之气”的“气”，但本质上市相通的，因此，诗歌语言的修炼应该是以练气为主，修辞为辅。王小波推崇穆旦的译笔，认为查良铮先生翻译的《青铜骑士》：“我爱你，彼得兴建的大城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸……”是雍容华贵的英雄诗体，是最好的文字。相比之下，另一位先生译的《青铜骑士》就不够好：“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”这雍容华贵的语言，就是一种气，一种符合诗歌本身的气了。
诗歌创作中在语言上的雕琢其实自古有之，南朝的齐梁文风，晚唐五代都曾有之，雕琢不是不可取，张炎《词源》“清空”一节开篇即说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”提出了“清空”的审美要求。什么是“清空”呢？从他对一些词人词作的评论看，主要指：在构思上，想象要丰富，神奇幻妙；所撷取或自造的词之意象要空灵透脱，而忌凡俗；由这些意象所构成的意象结构整体，构架要疏散空灵，不能筑造得太密太实。这样的词作表现出来的风貌就会自然清新、玲珑剔透，使人读之，神观飞越，产生丰富的审美联想。张炎十分推崇姜白石的词，认为其词“清空骚雅”，但我们同样看到，此处的雕琢更注重自然清新和玲珑剔透。真正对语言的破坏可能是从外国引进的了，80年代后期大量的诗歌写作者全取西经，象征，比喻，隐喻等修辞手法大量运用，这是好的，但是生造，扭曲，任意组合词句的现象也开始泛滥起来，西方诗歌语言的破坏可能是从“达达主义”者开始的，以破坏为荣，以任意组合词句为，无意义的宣泄为乐，可惜仅仅三四年，便被超现实主义所取代，超现实主义作为达达主义的后续者，在“破坏”的基础上尝试建设，虽然依然采用“自动写作”的方式，但在语言的组合上却拥有了内在的精神流，受到佛洛依德“精神分析”的影响，更注重对潜意识和梦境以及意象的象征流为主，在语言上虽然采用联觉的方式，但对语言的破坏和雕琢并不是其本意。

因此，所谓的好的诗歌语言，首先还是以表情达意为主，在此基础上注重节奏感、音乐感以及修辞，随后修炼出自己的“气”，修辞应以点取胜，不能滥用，偶尔为之的是闪光点，经常为之或者以之为追逐方向则落入了歧途。诗歌可以模糊和恍惚，但诗歌语言应当是清晰的，诗情甚至主旨可以如同意大利“隐逸派”那样隐逸很深，但语言不可以模糊，如果语言是含混模糊所指非明的，不能做到辞达，那么便是失败的。同样的，语言也不可以任意扭曲，拐弯与生造来追求所谓的“陌生化”，“陌生化效果”又称“间离效果”，是德国戏剧家布莱希特专门创造的一个术语，简而言之，就是让观众看戏，但并不融入剧情。演员演戏，同样也不拘泥于角色本身，从而获得一种更高层次的思考。而片面地将与常人的语言不一样当做是诗歌语言的“陌生化”，这是错误的。将“饮进一杯酒”写成“让银河的流质，途经干枯的隧道”这样的诗歌，是不妥的。苏轼有一次读秦观的《水龙吟》中的“小楼连苑横空，下窥绣谷雕鞍骤”，批评说：“十三个字只说得一个人骑马楼前过。”
我认为对诗歌语言的修炼应当以凝炼为主，以炼“气”为主，不能过于追逐修辞。舍本逐末。

洋洋洒洒一大片，其实只代表我个人的观点，请各位大家批评指正。

半遮面

来读,学习

千朔

石菩提

问好面面和千千

空气

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石菩提

原帖由 空气 于 2011-4-20 10:19 发表
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问好空气。

诗里梦里

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