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好诗胜三秋之开篇：
从古至今，上至帝王将相，下至贫民百姓，没有人不知道诗歌，诗歌一直在陪伴着我们人类。
现代社会，尽管诗歌这个文体已渐渐冷却，优秀的诗人也越来越少，但只要在网上一浏览，就不难发现，诗歌越来越大众化，随处可见。不同年龄不同阶层的人都在写诗谈诗论诗，在不满、哀伤、郁闷、孤独的时候，写一首诗，表达自己的思想。
诗歌一直都没离开过我们，没离开过我们的生活。因古代统治者的焚书禁书令，我国文学遗产曾一度遭到毁坏遗失，但看一下文学中的诗歌，大部分都完好无损地保存至今，这是什么原因呢？当中的因素当然是多方面的，最重要的因素可能就是诗歌在古代都带有一定的功利性，众所周知，《诗经》就具有社会教化作用，一直为统治者所称道。但随着时间的推移，诗歌的性质逐渐在改变，从社会到自然到情感，诗歌的范围不断被扩大，人们对它的关注也越来越深入。既然后来的诗歌也像小说散文论文那样带有情感性和主观性，那为什么诗歌没有被焚毁而保存至今呢？我想这与诗歌所表达情感的隐涩性也有一定的关系吧。
我们都喜欢看诗歌，朗诵诗歌，研究诗歌，不仅是因为诗歌语言节奏的优美，更重要的是我们不由自主地被诗歌所表达的那种隐晦的情感，渲染的意境和深刻的内涵所感染。诗歌并不像小说和其他文体那样，直截了当的表达自己的思想，或抨击或认同，或批驳或赞美，而是通过优美的旋律，雅丽的言辞来表达，通过寓景于情，融情入景的方式去抒发。这当中的情感也是不确定的，模糊的，朦胧的，诗歌中的意味无穷无尽。所以人们喜欢去解读诗歌，研究诗歌，揣度诗歌。
在现代社会，诗歌的发展更呈现出多元化的发展趋势，稍微留意一下，我们不难发现，诗歌情感的隐晦性正不断被瓦解，向着黑暗丑陋的揭露及人性的开放性表达上发展，诗歌的意境也向意象化发展，这种发展趋势也不能说不好，而是社会必然的发展趋势。在这个言论自由开放民主的现代化国家里，人们满足了生活上的各种需求，便开始寻求精神上的满足。人们通过各种方式宣泄心中的情感，抒发人生的苦闷和生活中的种种不快。以前那种含蓄的表达方式已不能再满足这个开放年代的需求，大声疾呼，畅快淋漓才是人们追求的生活方式。
今天我们看到，非非主义、下半身、垃圾派等众多诗歌流派呈现出百花齐放百家争鸣的繁盛状态，尽管诗歌流派众多，诗歌数量也极为庞大，但为什么现代诗歌始终难以达到成熟圆润的高度呢？翻开历史，唐诗的璀璨光芒可谓是诗歌史上的最高峰，后人似乎难以超越。沉静下来后，我们不得不深思：为什么众多现代诗篇中，特别优秀的诗歌是少之又少呢？对于不上网的老同志来说，诗歌观念甚至可能还停留在徐志摩戴望舒一代，对于网络上诗歌革命诗歌翻天覆地的变化可能是一无所知，对于当代诗歌存在的这些问题，究竟该寻求什么样的出路呢？怎样才能将当代诗歌带到广大人民的心中，让诗歌也像唐代一样，成为生活中不可或缺的一部分呢？
既然当代的诗歌性质已发生了很大的变化，情感的朦胧化到思想的开放性转变正在不断加大，那么这样的发展到底是好是坏呢，诗歌在时代的进程中又该怎样繁荣并茂呢，我想这也是我们所有爱好诗歌的人应该共同关注的问题。
闲话休提，言归正传，走进网络，走进诗歌，诗歌论坛可谓卧虎藏龙，许多优秀的诗歌及诗人都在急急寻求着自己的出路呢！在春光大好，花开并蒂之时，让我把好诗带到您心中吧！
《冷月·尘》
文/宫之白云
昨日之水，回到天上
片片清幽，暗藏另一种盛开
灯下，魅影轻摇
水火光三昧一体
这盛宴，当全情投入
尘世渐入佳境
芒芒一寸一寸填满深谷
蓝色之手，拨弄风声
一阵风陷入另一阵更深的风中
清泉从树隙缓缓泻出
灯芯成灰，你随诸神一道离去
“天下宁静，好像窗外飘满大雪”
一只鸟从清晨怀念的口中飞出
初读此诗时，心中只有一个感觉，好冷好温暖的描述！读过几遍之后，感觉整首诗就如作者脱口而出的诗句“这盛宴，当全情投入”，作者当时的写意可谓全身心投入，作为读者的我们，情感也不由跟着全诗的节奏起伏和流动。激动之后的落寞，落寞之后的飞腾，让人完全沉浸在内心的呼唤，而不管外景多么诱人或摧残，我心明镜如洗，明镜的心想挣脱世俗的束缚，尽管艰难，却也给人不泯的希望！
白云，我看过她的博客无数次，知道她的作品很多，也喜欢写小说，我想这样一个爱好文学的女人（或女孩）肯定是非常可爱的，而她从小说转入诗歌，也可以肯定她的知识和阅历也是非常丰富的。我一直认为能写出小说的人，一定是天才级的人物，因为我曾经也试着要写小说，但写了两三页便怎么也写不下去了。所以现在我是打心底佩服那些小说作家的。我也一直认为有文学创作经历的人，他的诗歌会更加丰富的，白云在我心中就是一位才女，对于她的创作，我是望尘莫及的，我很欣赏她的才华，在这里，我祝福她创作丰收！
《何日君再来》
文/章羽
你的歌，能揉钢板为锦帕
象飘在早春的羽毛
让满树青果，生出痒的感觉
你的歌，是初恋最好的信物
藏着故事等她的手
叠一道折皱，从此不再它恋
你的歌，多年后
晒在公园小路旁的座椅上
一对老夫老妻，小声小声地哼唱
在论坛读过章羽不少诗，从诗里可以看出作者是一个精力充沛，无拘无束，个性独特的人，我曾经说过他的诗就像他的头像一样，个性鲜明，毫无顾忌，热情潇洒！是的，这样的一位诗人，我是从心底欣赏和佩服的，我喜欢这样真实的人，真实的抒写生活，真实的热爱生活。但对于他的诗歌，在诗意的内涵和揭发上，我是非常欣赏，非常喜欢的，但对于他诗歌的语言，我一直觉得太随意了，作为一个爱好诗歌的人，我喜欢诗歌具有一定的美感，当然每个人都有自己的观念。
曾经，我以为这样一位诗人，写出的诗歌永远都会是他所特有的那种风格，然而当我看到这首诗，我真的很惊叹，章羽也能写出这样柔婉细腻的诗歌，而且写得这般优秀！首先这首诗的标题很吸引我，喜欢这种具有诗意和文学性的标题，一首好诗配上一个好的标题，这样诗歌才称得上完美，我是这样认为的。再看诗歌内容，这首诗的形式也许算不了出奇，拥有传统的建筑美。但看一看诗歌的内容和语言，我就不由自主的喜欢了。“能揉钢板为锦帕”这样的表达让人沉醉，让人感觉到力的所在；“让满树青果，生出痒的感觉”这句话读来更是让人舒心，这是怎样一首歌啊，痒的感觉又是怎样的感觉啊！“藏着故事等她的手 叠一道折皱”这里的表达非常巧妙，藏故事等她来叠，写出来初恋的美好和诗意，以及让人向往的初恋故事。而整首诗让我最欣赏的还是最后一段，这段表现得可谓完美，“你的歌，多年后晒在公园小路旁的座椅上”是的，时光总会流逝，人总有老去的时候，多么平常的道理，多么平凡的日子，而美好的爱情在作者的笔下依然美好，暖暖地晒在座椅上，让人回味无穷！“一对老夫老妻，小声小声地哼唱”言尽而意无穷的感觉如一首悦耳的歌，在我心中久久回荡！
在章羽心里，有他自己的诗歌道路，是的，每个人都有自己的创作主张，不管以后的诗歌会如何发展，在此，我都真诚的希望章羽诗友能以他特有的方式站到诗歌的前列！
空白
文/王九城
又是一场大雨。远山罩在阴云里
高楼在灯光里流动
人群，在雨丝里流动
我全身湿透，去卫生间淋浴
他在餐厅里喝酒
是我带去的竹叶青
镜子里有一个模糊的影子
在水声中静止下来
后面的记忆，有一段空白
对于九城先生的诗，之前读得不多，前两天他发的《台北记忆》这组诗让我印象特别深刻，里面的字，里面的词，里面的句，都呈现出岁月的沧桑和对于人存在的思考。读下来，感觉曾经的记忆，是真的，有些是虚的，就像许多人认为的那样：生活本身拥有太多的不确定性因素，我们不知道下一刻会发生什么，在文字里，我们试图寻找，寻找灵魂的寄托和依靠。然而诗人是敏感的，对于曾经发生过的到底是否曾在呢？这又构成了诗人对于生活的另一种陌生，在这种陌生里，我们只能依靠文字寻求那些熟悉的经历。正是由于诗人心中的这种陌生感的存在，又导致诗歌中的文字也产生了强烈的陌生感，连我们读者在读的时候都会不由自主地进入到似有似无的境界，让我们对自身的存在也产生了怀疑，这就是王先生诗歌的魅力所在。
来看这首诗，题目“空白”，就给人一种拷问，难道真的是空白吗？显然诗歌的内容不是，诗中描述了一种场景，而这个场景的真实性又让人产生怀疑：有雨，有人群，然后我淋浴，他喝酒，喝我带的竹叶青。细节，过程都描述得如此真实，应该没什么值得否定了吧！但紧接着镜子里有一个模糊的影子，是的，模糊的影子，是谁的影子呢？我的，他的？还是别人的？不知道，后面的记忆是空白，这种结尾，深深地触动着读者，空白，是的，空白比忘记更有力，这就等于彻底否定了前面的场景，就像一个精神病患者的思想，给人一种完全意义上的假象。
这种存在于非存在的结合，读完之后，竟透着隐隐的哀伤，对于人生，似乎又多了一些理解。
<<第一道门>>（<<四合院>>节选）
文/半遮面
这是一个四四方方的口子
里面, 是一家一户
这是一个封闭式的院子
走向东西南北
当我进入
很多光崩散开来
最初的一道门
宾客、书塾、仆人
或者倒座
他们川流不息，构成了
阳光, 炊烟, 空气
以至恬静的水
半姑娘的才情，论坛人皆知，在这里我就不多赘述啦，读过半姑娘的诗歌的人都知道，她的诗有一种独特的魅力，她的诗总能吸人眼球，让人步步入营。如果说神秘，这也不足以形容她的诗歌，应该怎么形容呢？只能说是生活出诗，我不知道她有怎样的生活经历，但从她的诗，我总能感觉到如果没有丰富的阅历和沉淀，恐怕很难达到这种境界吧！一个女诗人，抛开风花雪月不淡，抛开爱情写人世，写虚幻，写场景，写生活，而且表现得自如有力，直刺人心，真是难能可贵。
初看这首诗歌，如大多数诗友所说，如迷宫，如梦幻，确又真实可感。由于精力有限，这里就先选取诗歌的一节，简单谈谈我的感觉吧！诗歌开口，简简单单的几句话，让我们进入了一个院子，这个四合院，和古代的四合院没什么区别，才读，我就感觉进入了一个熟悉的世界，那些在电视里见过的院子，在我眼前一一浮现。紧接着，当你走进去，你会发现，这并不仅仅是简单的四合院。这里有什么？“宾客、书塾、仆人/或者倒座/他们川流不息”还是如杂剧里一般，“构成了/阳光, 炊烟, 空气/以至恬静的水”这一句尤为精彩，一下子又将读者的实现从杂剧里拉回到现实世界，阳光，空气，水，多么美丽，多么熟悉的生活场景啊！半姑娘所要表达的是生活的真实状况，是生活的真实感受，但这样特殊的表达方式，圆润自如的转换，不是每个人诗人都能想到和做到的。不管是她诗歌的思想，语言，还是技巧，都值得我们每个人学习吧！
《一次毫无缘故的独步或精神出走》
文/汪抒
我在四月时喜欢她
在八月平淡的炎热中醒来
多少年，还是默默地喜欢她
十二月了，对她的喜欢已触动我的骨头
我沿着一条街慢慢走成一条公路
那座桥置身于语言之外
冬日的河边
一个男人已经坐多久了呀
这样一首诗，初读起来，一下子就感动了我，简洁的诗句，却拥有渗透灵魂的力度，让人震撼。“我在四月时喜欢她”淡淡的诗句读来美美的，淡淡的甜，“在八月平淡的炎热中醒来/多少年，还是默默地喜欢她”这一句作者的情感在一步步深化，如果说四月是在梦里喜欢，那么在八月这么炎热的天气，我也该醒了吧！可是醒来之后呢，我还是那么喜欢她，深情的抒发，感人至深。“十二月了，对她的喜欢已触动我的骨头/我沿着一条街慢慢走成一条公路”这种喜欢又是怎么的刻骨铭心呢，触动骨头，似乎比触动灵魂还要深，这种巧妙的表达足以显露作者的功力，我沿着街走成公路，这是一个怎么寻觅的过程呢，而过程中的艰辛也可想而知，作者隐秘的辛酸，给予读者无限想象的空间。
“那座桥置身于语言之外/冬日的河边/一个男人已经坐多久了呀”诗的结尾，更为动人，叙述的视角一下子转移了，这种巧妙的转移，能做到如此不露痕迹，谈何容易呢？冬日的河边，一个男人，那个男人是我？是上文中的叙述者吗？也许这些都不再重要，重要的是诗中的深情已表达得淋漓尽致，且巧妙自如。
《堂姐阿莲》
文/石湾
每次回老家
我都会来看看阿莲
阿莲住在山岗
山岗朝阳，下面是水库
旁边开不知名小花
我和妹妹小声说话
阿莲穿花衣裳
在树林跑来跑去
不远处，一对拍摄外景的新人
飞过草地，白纱飘扬
没有人朝这边望
阿莲一辈子都没有穿过婚纱
她是我小时的新娘
阿莲是一块墓碑，永远年轻
来看她的人形同草木
逐渐衰老
第一次读石湾的这组诗，就给我留下了深刻的印象，读完这组诗我才深刻地体会到韩东说过的这一句话，“诗到语言为止”。什么叫诗到语言为止呢？难道紧紧是指诗是语言文字的游戏吗？很明显，这里诗到语言为止是有多重含义的，首先诗是一种文体，而这种文体并不像散文、小说、戏剧只是简单地把情节通过语言来表达出来，而是在文字，在语言表达上下功夫，达到一种意境，一种状态，这种状态的最高境界便是诗。第二种含义便是，当下，诗歌流派纷杂，形式多样，那怎样才能达到诗的最佳状态呢？从这组诗里，我看到的是事物面貌的本真呈现。既通过语言把事人物直接地表达出来，点到为止，而不做任何感慨和抒发。从这个层面我们又可以领略到“诗到语言为止”这句话的另一种含义吧!
作者的这组诗很明显达到了这种效果，作者直接将景和物呈现在读者眼前。这首堂姐阿莲，从一开头便是围绕着主人翁阿莲来展开的，不管是现在，从前，作者始终都在刻画当初最原始的状态，似乎没带任何个人情感，到最后，写到来看她的人，也是用轻松的笔调来刻画最真实的状态，就像一幅幅画在读者眼前依次打开。这种清澈见底的状态便是诗人的最高境界，我们通过他的语言既能感受到他的情感，至于情感的深与浅，全凭读者自己去决定。
在当下，鱼龙混杂的诗歌圈子，这种点到为止的写作技巧是否又是好诗歌的另一种出路呢？
[ 本帖最后由 白樱 于 2011-3-10 10:57 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2011-2-24 13:04
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发表于 2011-2-25 00:29
