梦桐疏影：一颗 宋词的心

重庆子衣

梦桐疏影：一颗宋词的心




在网络博客诗歌时代，一部份女诗人的笔名，以及诗作，都能看出深厚的古典情结。她们大多在求学时期，迷恋唐宋诗词，同时也被新诗的美深深吸引。在众多诗人开始借助论坛博客，进行现代诗歌创作时，她们的诗作，自然承传了新古融合的风格，成为传统诗歌文化的坚持者与继承者。梦桐疏影，便是其中的一位。



梦桐疏影的诗，古典，唯美，质感，沉郁，厚重。注重向内的灵魂挖掘。深厚的宋词功底，使她在现代诗歌的抒写中，将宋词信手拈来，融入到自己的诗歌创作中。浅香，竹帘，烟水，汀岸，高墙深品，竹影摇红，一大批带着鲜明宋词符号的词语，纷飞在梦桐疏影的诗句中，让我们深深感受到，诗人那颗芳香纯正的宋词心。从她大量的诗作可以看出，诗人正在努力将古典诗词与现代诗歌元素相结合，从而形成新古融合的诗风。她的这种写法，让我们看到现代诗歌宏大而深远的源头。这个源头，正是我们的古典诗词。



在梦桐疏影众多诗歌作品中，我们都能看到唐诗宋词的影子。她的诗，与一部份女诗人完全抛开传统的根须，走外国诗歌风格的路子，是完全不同的。与时下流行的口语诗，也大有区别。不论是《秋夜》，还是《海棠花》，不论是《我苏醒与一座坟墓》还是《梅花纷纷坠》，在她的诗里，你会时时感受到宋词凄婉忧伤的气息。这种气息，随着诗人对现代生活的体悟与审视，越来越浓，越来越深。如《秋夜》一诗中，有这样几行诗句：“秋夜。细细的促织声，分开/时间。零散的悲喜，静静泊于江湾/几缕白发，在流水里酣眠。莲的余光，/穿越浓浓的喧嚣，在竹帘的浅香里凝固”，一读，竹帘的浅香气息便扑面而来，仿佛让我们回到宋代，看到一位优雅的女子，正在竹帘之下静坐着，倾听着细细的促织声，在零散的悲喜里，抒写着闲愁，也审视着生存环境，审视着自我生命存在的意义。在这些诗句里，我们分明地看到，诗人一个个深深郁积的古典梦。诗人的灵魂，仿佛更愿生存在宋代，更愿以一颗宋词的心，来安渡疲惫忙碌的现代生活。



在《三峡广场露天咖啡厅，一个人开成一枝菊》一诗中，我们更能看出诗人的古典情节。诗人选择的生活现场是重庆沙坪坝区三峡广场露天咖啡厅，一个极具繁华大都市和现代生活气息的场所。诗人的描写，却呈现出与现代都市生活完全不同的心灵场景：“初冬的山城，烟尘空濛。三峡广场那一片明亮的金黄/让我想起陶潜的南山。置身其间/细致香鲜的泡沫覆盖了奔走的身影/卡布其诺馥郁的想象，很轻，很快。一小会功夫/我学会了在喧闹之上凌波微步，抵达花朵的内部/”，事实上，诗人是在喧闹之上，借助古典情韵，进行凌波微步式的心灵散步，在内心，营造出陶潜悠然闲淡的南山胜景。“　舞蹈，歌唱。东篱外模糊的青影/散发着西风的迷乱和忧伤。霓虹降临，/鸟鸣枯萎。纷飞的雪片覆盖欲望的气息/静寂的睫毛深处，四野开满油菜、鸢尾和桃花”一切欲望的世俗气息，被覆盖，诗人呈现给我们的，是在迷乱之后的静坐：“独坐的我，在时间的崖边，正小声/开成一枝菊。夜色之上，月亮越来越近，牧歌/越来越近。消失了又一直在的/　桃花源越来越近……”在这样的心境之下，古典梦境中的桃花源，越来越接近诗人的灵魂，而繁华喧嚣的闹市，却不复存在。一颗宋词的心，便这样越过浮世，以桃花源的梦境，优雅生命。诗人这样的抒写，同样是一种灵魂的修炼，是对喧嚣杂芜的现代生活一种宁静的归隐，一种典雅的安置。



诗人《面对一条河》中，给我们描述了诗人最心疼最绝望的场景：“握在手里的笔，变成秃笔，画出的山是秃山/画出的水是秃水。可是/我还有什么办法/一颗宋词的心，被一匹/瘦马拖进依依呀呀的声带上/破空而去。徘徊在开满菊花的/竹篱下。吟诗，喝酒，谈古，/数典，都是/下辈子的事了”诗人最为担心的是，一颗宋词的心破空而去，对于诗人来说，这是无法承受的生命之重！如果“吟诗，喝酒，谈古，/数典，都是/下辈子的事”，那是让人多么悲伤多么遗憾的事！留住一颗宋词的心，已是梦桐今生最大的愿望，也是女诗人最为舒心，最为幸福的事。事实上，诗人愿以宋词的心，代言自己的现代生活，愿在宋词的心里，闪烁灵魂的光芒。这种传统之心，与那些在词语中完全抛弃传统之根的诗人，便有着完全不同的质地与光芒了。





梦桐的诗，也并非完全还原于古诗词，她的诗，同样融入现代诗的一些元素。在她的诗中，抒写自由，不押韵，长短句自如断行，隐喻，叙述，抒情，议论，起承转合，同样能得到很好的体现。在她的诗里，我们仍能看到诗人努力在宋词与现代诗歌中寻找一个契合点，恰当表达自己的内心情感。同时，我们仍能看到诗人在古典气息间闪射的精神力量。“暗处流动的月色、幻景，和隐藏的珠贝/养活着我这泥土一样的肉身。我要学着/会思想的芦花，开满汀岸，而又置身事外 ”（《秋夜》）“ 如果非要接受名号，那就让我做花中神仙吧/我本落叶小乔木，隐居民间/山谷，溪边，路旁，绕过鸟群/引领阳光和雨水欢喜度日/我爱上这狂野的清风，质朴的土地/和自然的法则。让那些擦肩而过的人，两手空空/让世间找不到我的传说”（《海棠花》）“ 我会记住这一天。8月18日。我从死神身边经过/我屏住呼吸与他对话。我对他讲，请让/请让亲人们亲手种下的爱情和庄稼/安静生活，让他们从泥土里发出春天的声音”（《8月18》）从这些诗句，我们可以看出，诗人的抒写，并非只是风花雪月，闲愁淡苦的抒写，而更着力于一种生命的思考，一种执着的精神向度。这些带着质感和光泽的语句，让我们感受到梦桐的诗歌，不仅有竹帘，浅香，月影，同样有思想的芦花，有爱上狂野清风，质朴土地的执着精神，更有着遵循自然法则的生命观，时间观，以及爱情观。



当女诗人将词语的春光，纵横驰骋在一枚枚原汁原味的宋词里，我们必须注意到梦桐诗作的另一种特征，那就是唯美。梦桐曾经对我说过，诗歌如果不美，我读都不想去读。诗歌如果不美，我更感觉没有写的必要。从这里，我们可以看出诗人对诗歌美学的坚持与执着追求。在她无数诗作中，我们随处都能感受到美和香气。宋词气息之美，诗歌精神之美，诗歌情感之美。“我想象的健康的父母，端坐云端/如一轮满月，安详而澄碧/今夜，我的酒杯盛满东方的乡村，一世的爱/在身体慢慢怒放花束。交给时间的，还有/我心内狂奔的的马匹，溅起的香/一路而来”（《梅花纷纷坠》） “ 蒲公英的种子，随着风的诱惑，飘至未知的远方/留下空壳的童话渐渐瘦去，老去，死去/它的身体开出繁华的凄酷梦境”（《消失的村庄》）“黑木兰开了，开在园子的断壁下。一点点雨丝/飘送着奇异的香。月光下她黑色的睫毛/潜藏着爱情的蜂鸟。墨色的情笺，挽起内心的渴望”，这些唯美清香的诗句，同样涌动着诗人内心的爱与悲伤，希望与渴望，让我们看到诗人为美而生，为美而爱的坚忍与执着。



梦桐疏影的诗，也不是完全沉溺于古典意境，抒写自我的心灵状态。在她的诗里，同样有关注现实，关注民生的悲悯诗作。如〈秋夜雨蝶〉，便是在悼念泥石流中走失的亡灵：“有些亡灵正结队路过。东山的月/深陷树木和雨水的悲伤。太多的记忆沉沦为/倾覆的山峦或一滩颓废的泥/我看见死神，在飘着迷迭香的窗口/徘徊，又徘徊……”在这样沉痛的抒写中，我们感受到诗人一份沉痛的悲悯。这首诗里，我们仍能读出诗人淡淡的古典诗风。《一个疯女人》，便更多地跳出宋词的意境，用更现代的语境，呈现一个疯女人的悲苦命运。



梦桐疏影是一位高中语文教师，在带高三学生的重大压力下，仍能坚持一颗古典而现代的诗心，相当不易。在近几年的抒写中，梦桐在古典诗境的坚持与承传之下，更注重诗歌内涵与诗歌深度的挖掘。在她诗里，偶尔还能读到某些外国诗歌的影子。



一位优秀的诗者，总在诗路上不断探索，不断追寻。相信梦桐在将来的写作里，在坚持新古融合的诗路之时，能抛开诗行中不必要的宋词元素，更凝练在表达诗歌主题，锤炼诗句的张力，使诗歌跳跃性更大，包容力更广，更有冲击力。目前的诗歌状态，已显示出梦桐深厚的知识底蕴和驾驭诗歌语言的能力，多年的知识准备和本身对词语的悟性，使她的诗作渐渐成熟。相信不久的将来，梦桐的诗歌在唯美古典的同时，更显思想力量，更能深入人心！

   



作者简介：梦桐疏影，缙云山脚嘉陵江畔，生于斯，长于斯的重庆女子。个性中有大山磨砺的坚韧豪爽，亦有江水赋予的清澈灵净。信奉简单人生。简单写字，简单活着。

2001年毕业于西南师范大学（现西南大学）汉语言文学专业。现为重庆市某重点中学高中教师。有文字散见《诗选刊》《星星》《女人坊》等。　　诗观：诗歌，生命存在的另一种形式。卑微而高贵，真实而恣意。免于喧嚣与浮华，免于寂寞和荒凉，也免于一切虚空。是架设于心灵与尘世间的一座浮桥。

联系方式：邮编：402763地址：重庆市璧山县来凤中学高中语文组   张鉴

电话：13618227102邮箱：mengtongshuying@126.comQQ:864714270

白樱

恩，看了
这样的诗人，真好

海尘

海尘喜欢古典意象与古典美的元素进入现代汉诗.支持.

井冈山人家

读诗和当时的情绪、想法等等都有很大关系。有时候当时感觉很不错，后来再读就没了那种感觉。不过，我个人倒蛮喜欢这种诗，我打她电话要博客地址。

唐朝明月

学习，问好！