《春天读诗》红颜诗国部分会员诗歌赏析（更新)安魂曲组诗—扁舟一叶（17楼）

淡若春天

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《第一期赏图诗》金奖——开档裤

【春天读诗】

我一直在想，我为什么要写诗，为什么要读诗？

我一直在想，我为什么喜欢那些把生活写得象玻璃般透亮却可以让我疼痛的句子；为什么，我总要去那些摇曳生姿的语言中找到可以共同呼吸的花朵，仿佛它们可以代替我成长……

我的困惑一直在持续，因此，我只能将这些思维的零星组合成文字，给你们看，那不叫点评，叫做“读”。
我更喜欢这个字眼，它能让我看到阳光轻柔的窗口，看到树木清香的纸片，看到一颗颗饱满而丰盈的汉字，看到除了我之外生生不息的个体，看到宽广的大地上闪耀着的非物质光芒……
我深知，我那要命的感性，让我的视线永远是女性而柔软。

有时候，我觉得，写诗就是欲说还休，是不停地遮蔽和暴露；读诗就是窥视别人和自己……

选择这首诗，是因为个人比较喜欢。

【迎七夕赛前接龙】给小草
作者：开裆裤
《我来晚了》
冻结、破损、又完好如初，随着时光
我的解释已经荡然无存
那些风花雪月的命运以及月光下就来的乌云
并不能遮挡甚至还原时间的红润
该有的，已经存在
没有的，正在期待

坦然是一首歌，曲调的无奈和自信的高亢
都不能说明尘沙与泡沫，厚重与轻薄
我怀着仰慕之心，走近你
所有辉煌与污垢，统统跌落在你的脚下
美丽依存，死亡风化

那个夜晚，无须再去刻录
我晚来，是经历艰难的曲折
从我身上剥离的风霜，是你的光彩
你不高，我也不低，我们平视着
真实不再是虚拟的花瓣，我曾经执剑的手
柔软地无处躲藏，请允许我在心里
疼痛的称呼你


【春天说】
说实在的，我个人不怎么喜欢临屏这种方式，再加上是临屏接龙，这样写出来的东西偶然性太多，碎片太多。当然，这可能和个人的写作习惯有关。不过这组作品，的确堪称临屏精品，光看题目，我就喜欢上了它们。
我很喜欢汉字本身的表象性，可以从它们的外形上看出美来。这首诗，从汉字的表象性上，有着厚实又柔软的美感，画面性极强。

“冻结、破损、又完好如初，”

刚一看到上一首诗的这句结束语，我就不住摇头，叹道不知道哪一个高手，可以把它接下去。
一组柔盾而冲突的词语，由于其语义复杂而庞大，涵盖性极强，作为结尾，是凝炼并可留白的，可是作为开头，要想将其语义再度分解，并延展开来，是需要很强功力的。

“随着时光
我的解释已经荡然无存”

作者完美地将上一句内在的时间线有机接下来，并将它强劲的基调转为智性的诗意，让诗歌开始有了柔韧的氛围，并以“解释”这一具体的词语步下了重重伏笔。其实，时间就是生活的最好解释，我们都将变得不再计较、多疑，不再矫情、嗔怪。宽广的内心让所有的“解释”“荡然无存”。

“那些风花雪月的命运以及月光下就来的乌云
并不能遮挡甚至还原时间的红润
该有的，已经存在
没有的，正在期待”

“风花雪月”是我们所有历经的情感和生活，这里一下就转入了主题，让读者随即意识到了作者所要叙说的事件。乌云挡住了月光，那是生活的必然，是我们每个人都历经的现实。可是所历经的一切，都不能遮挡甚至“还原时间的红润”。时间的红润是什么？是青春、是纯真、是无瑕的美好时光，是烙印。虽然远去了，但还有痕迹。走到现在，我们所拥有的“已经存在”，存在的是厚重的风霜和智慧，以及所有对待生活的智性之光。当然，我们还“正在期待”，诗歌巧妙地用“期待”一词来转承了下一节。

坦然是一首歌，曲调的无奈和自信的高亢
都不能说明尘沙与泡沫，厚重与轻薄
我怀着仰慕之心，走近你
所有辉煌与污垢，统统跌落在你的脚下
美丽依存，死亡风化

可以说，诗歌就是写生活，就是来自生活，我讨厌那些无用的呻吟，喜欢那些从生活中得来的珍珠般的箴言，这也是读诗歌的乐趣所有。作者从这一节开始，将生活的原本推到了我们面前。我一路走来，无论曾经是多么轻言自负的少年，那些坎坎坷坷，那些理想的破灭，身世的卑微让我知道了多少生活的“厚重与轻薄”，都不能阻止我对你的“仰慕之心”。用饱经磨砺的生活与深厚的情感对照，情感便成为了一枚精神的果实，让人心醉。作者思想的流动便是诗歌的空间的桥梁，而那些沉重的质量性词语了也让诗歌的内质得到了充分的提升和延展。当“所有辉煌与污垢，统统跌落在你的脚下”，情绪便在有力的词语中层层铺开，层层推进，并得以升华。

那个夜晚，无须再去刻录
我晚来，是经历艰难的曲折
从我身上剥离的风霜，是你的光彩
你不高，我也不低，我们平视着
真实不再是虚拟的花瓣，我曾经执剑的手
柔软地无处躲藏，请允许我在心里
疼痛的称呼你

可以说好的诗歌从一开始就是抓人的，并且越来越紧。我读诗首先喜欢汉字的美感存现，无论在组合与排列上，高明的作者都可以带给阅读者以惊喜。这便是人们常说的陌生感。现代诗歌不同于其他文体的地方，就是跳出了常用规范，用意料之内却意想不到想象来桥接人们的情感。这种惊喜，是我每一次阅读诗歌时就期待着的。也是我喜欢这首诗的原因之一。
行文至此，所有的过往（作者以“那个夜晚”代替），我们都不去揣测了，这样的深究是伤人。但是，有一点是必须明确的，读诗歌，必须是和作者的经历紧密联系。因此，虽然我们不知道那些过往发生了什么，但起码知道了作者与诗中的“她”有一个疼痛的过去。诗歌的高度凝炼性便表现在这里。短短一句，便留给了阅读者无限的空间。那些无须解释的我们不再去言说，“我晚来，是经历艰难的曲折”，但总得有交待，这里的交待可以说是本诗最闪光处之一，让所有阅读的人都会产生共鸣。生活中，我们都会经历了许多曲折，它们导致了我们错过了许多美好的可能性。可是“我”宁愿冒着错过之险，也要“经历”这些“曲折”，并把“从我身上剥离的风霜”作为“你的光彩”，这样的深情，仿如重重的地一击，让所有的“虚拟的花瓣”远离，让爱情的真实就此落地开花。那所有的风花雪月又算得了什么，“我”以“我”这一生最后的时光来爱你一个人——
看吧，此时“我曾经执剑的手，柔软地无处躲藏，”这就是所谓的铁汉柔情，有对比才会有重量！此时，“我在心里，疼痛的称呼你”，你一定也疼痛地感受到了吧？（这是所有的阅读者都会在内心回应的一句）

可以说，作者是一个有故事的人，方能写得出这样精彩且厚重的爱情诗，并把我打动得一塌糊涂。爱情，在每一个年龄段都是不一样的，只有饱尝生活的磨难，知道了别离、错过、失去，才会如此深情地珍惜。有故事有经历的人，写出的爱情，才是有质量有境界的。

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-12-21 14:52 编辑 ]

淡若春天

【春天读诗】红颜诗国迎七夕爱情诗大赛金奖——老远《小翠》(外一首)

《小翠》(外一首)
作者：老远      

我被月色勾引
由来已久

从李白的诗句
已初见端倪
如同乡下的小翠
两小无猜的光屁屁

后来
小翠睡进了韭菜地*
看见牛郎织女的幽会
也忍不住私奔了

而我只有看着——
裸照的月色
夜夜无眠
23:28 2010-8-7

*注：民间传说只要睡在韭菜地就可看到七夕牛郎织女的幽会。

《小翠》

1
我喜欢小翠
我像是她的一根手指头

只要她勾我    我就会
顺着这根手指头掉进
她的眸里    搅动
她的秋波

扎着小辫子的小翠
不敢面向我

这样我更担心——
掉进去的会更多

一群倒挂的猴子
最先抬头的那只
看到了织女

2
我是小翠的丈夫
不说你也会知道
我们的爱情
已经开花结果

我很男人地看着小翠的大肚子
小翠很享受地看着阳刚的我

小翠的目光如水
而我的目光如温暖的炉火

小翠是我的妻子
不说你也会知道
我们的爱情
已经走进了坟墓

我很男人地看着平静的生活
小翠很艰辛地看着快乐的孩子

小翠更像一位伟大的母亲
而我不得不像一位父亲一样佝偻着身子

我们是孩子的父母
孩子是我们的花朵
不说你也知道
我们哪有什么爱情
都是为了孩子

【春天说】
第一次看老远的这首诗，就会心地笑了。那种藏匿已久的柔软一下被释放，平凡生活中的辛酸与幸福均被暖暖地勾起。

从一开始就知道，生活即是诗歌。看惯了那些意象纷繁的现代诗，受够了被搅乱的思维之痛，看老远的这首诗，就知道什么是诗歌的原义了。
白居易被称为贫民诗人，不是他写的诗太寒酸，而是因为他写的诗平易近人，浅显易懂。不错，诗歌是阳春白雪，但不等于古怪造作。能把小情调写成大智慧那才叫高手。从老远的这首诗里，我们可以得到一种惊喜的判断，原来，诗歌是可以回归生活的；原来，生活本质也可以是诗意的，因为它们的内质完全一样。
其实，这也是一种必须，是诗歌边缘化的当下，我们需要看见的。

一直以为，诗歌不是对生活的观望，而是诗人进入世界的一种方式，从自我的展现中得到一种普遍性，而不仅是个性的，个性应该只存在诗作者切入的角度，叙说的方法，也就是表现方式上。但内在意义须具有共性，才能得到共鸣。老远在这首诗中，真的做到了。很汗颜，同为第一名的我，作品就显得自我得太多。
当然，作为诗作者，我们不需要去背负太多的责任，但我们有义务去解决一些内心的问题，一些有关社会文化、审美的问题，否则，我们不如去唱歌（自我陶醉）。
这首诗里，老远的“小翠”很好地起到了解决大多数人“回忆”的需求。生活是需要将一些过去了的美好作为添加物的。因为回忆是质朴的，是青春萌动时的赤裸裸的“勾引”，是那只最先抬头的“猴子”，是两小无猜，是韭菜地，是我们能看见的生活原样，无须加工，它有如一泓山泉，清澈而甘美。而如今，我们身居灯红酒绿的都市，那些山泉被固在桶里，成了纯净水，可是我们的生活真的纯净吗？那为什么，我们内心的繁复却一天天加重，以至于，失去了最美好的情感，包括“爱情”？

也许，当初的“小翠”并没有一般意义上的漂亮，但她是美的：健康快乐，充满朝气，水波一般不安又透明的眼神，扎着的小辨，或许还有一绺耷拉下来的头发，湿漉漉的冒着晶莹的汗滴，这是多么常见又生动的画面啊。但最主要的，她是那些过去了的美好的代言。她可以不叫小翠，可以叫翠花或翠翠，连名字都具有中国女性的普遍性。那么，这样的亲切，怎能不拉近我们与诗作者的距离呢？怎能不唤起我们对丢失的美好的缅怀呢？这里，质朴的语句便产生了诗意的能量，让阅读者产生了审美的理想和热情。
是的，我们都曾经拥有过、走过、甜过、苦过、累过，都有过最伟大的理想。现在，我们只是平凡的人，并在老远平凡的句子中，引发了整个群体的思考。人是需要思考的，我们不能象牛马一样一谓朝前。所有的生活，最后终归回复平淡，无奈也好，甘愿也好，那是生活的必然。

这首诗真的很简单（除了那只调侃的猴子），所以，我觉得没有必要逐字逐句的分析，因为，它贴近我们的呼吸，就如我们自己发生的故事一样，需要去重复吗？它只需要“引发”就够了，这就是诗歌的“普世”价值。
我们都一样，当生活不再新鲜，取而代之的便是朴素的情怀。是的，也许我们没有了浓烈的爱情，可是，那份深厚的亲情，又有什么可以替代呢？如果有一个人：“无论疾病还是健康，或任何其他理由，都爱你，照顾你，尊重你，接纳你，永远对你忠贞不渝直至生命尽头？”，你那些小小的怨言又算得了什么呢？

小翠不是“酸菜”（虽然我跟老远说要给他的小翠奉上一碗酸菜，不过是玩笑而已），小翠是一钵甜酒，有着淡淡的酵香。我不想用漂亮的语句去亵渎这份纯美，因为她的美，是来自生活最深的底蕴。而我们的诗作者，就是在这种朴实无华中诗意着生活。

当然，要说到不足，就是细节可以再减减，留给读者再多一些想象，让读者能够参与进来，很好地进行二次创作！个见！

最后，希望这种朴素温暖的诗歌可以再多些！

淡若春天

【春天读诗】回归女性的审美本质——读翩然落梅《秋日短章》

秋日短章（一组）
作者：翩然落梅
<立秋>
从今天起我愿意孤独
秋风抽走我右手中的月桂
而我左手还能握有更隐秘的梅花

从今天起我愿意, 一个人走向
雪。 干净的冬季
尽管还要穿过更多
黑夜曲折的走廊.

<七月十五>
一定有一只鬼梦到了我
不然,何以在夜半摇撼我的窗栅
把秋风灌满我暂居的的房子和我
空荡荡的身体

我也一定梦到了一只鬼
他在秋风将至的时候爱上我
他在我的身体内压榨最后的甜酒
并拿给我一生去品尝

我们在梦的森林小径上交汇而过
各走各的。这一天,我认出了他
并秘密地,给他取了名字

<菊>
衰老来得如此缓慢。我想
从早上盛开到黄昏就够了,然后走进
回忆。
看着自己汁水消尽。
繁华过后才有资格说，人世虚无
才可以抚着衰朽的骨头,拈一瓣落花
笑叹“好痛!好美!”

<雨>
坐在无边无际的秋雨中让我不安
仿佛置身于四面低泣的人群
走出房门,玉米成熟,大豆结子
万物在沉默中富足着
似乎并没有谁需要安慰

<秋风辞>　　　　
别透露消息给 镜子里的人
尽管她一向明查秋毫
挑剔我缄默的嘴 抱紧的肩膀
暗红的毛衣裹了又裹
我衣服越穿越厚 只她看得出
我的内部在流逝 越来越空
　　　　
<挽歌>　　　
秋风把战场打扫干净。这些厌世者
脱下了酸重的骨头，静静的飞起。
然后坠地。
我告诉你呵，不要死在铺席上
死就死在草叶上，露水中。
最轻微的抽搐也不要他们看到
死就要死得洁净
挤干身体内最后一滴渣滓
死的透明，睁开一片空茫的
复眼。翅膀呵千万不要折断
来年，你还做庄子或是英台吗
或是做一个，象我一样
游离于万物外的旧魂灵?

<画面>
我的世界沦陷已久
身体内部　隐隐作痛的弹孔
在腐烂　绣牡丹的亵衣
在腐烂　我的头顶上白云向西
而流水向东　各自流逝却
不闻不问　既然什么也抓不住就放弃了吧
我叹一口气　翻个身。骨头散落一地　
我听到一朵花开，金色的香气

<秋气>
秋气最早在一滴露水中生成
那一滴，就是我

我来自何处？是不是那个
久伫岸边，看烟波中孤帆渐远的男子
眼角的泪光？

还是船头回望的妇人
转身时髻上堕下的，那颗明珠？

而现在，我是坐在车窗下
一闪而逝的女人，薄薄的锁骨被风吹透

<薄暮>
那个薄暮颜色还要暖一些
水波点亮了它。两只白鹭在蒹葭上飞

星光藏在幕布后面。一堆淡黄衣
藏在蒲苇后面

如果此时涉水
一定会跳进一幅画里

多年后我希望自己是那个
正在河里洗浴的女人
而你是刚刚洗净画笔，默默看着窗外的男子

《胭痕》
流水，冲淡了一些记忆
居于河岸，这些年，我已习惯了

每天撷花，碾米，送饭给山上
锄豆的丈夫，过我农妇的恬淡生活

而月光之夜，总会有落花
顺流而下。淡然，哀怨的一群
有多少销魂之香，曾于那沾满泪水的唇边摘取

我有时觉得自己是落花
有时是流水，有时，则是花瓣上虚无的
青春红晕

她们，是我的爱人，我的姐妹
我的旁观者，还是我自己？
我已记不起，记不起了

【春天说】

从舒婷发出振聩的爱情宣言“绝不像攀援的凌霄花……”到现在，女性的社会地位和社会意识也有了相应改变。从红颜到新红颜，大多数女性都在自觉地回归自己的位置——不攀援，也不强势。有独特的女性经验和心理，将女性的情感和认识世界的方式，通过诗意的想象来建构。
我一直认为，女性的审美本质不是坐在办公室里，穿着白领的衣服，露出怡然自得的娇美神情就能滋生出来的。那是一种特有的生活经验、成长历程、文化底蕴滋养出来的“本领”。
翩然落梅的诗之所以打动了我，正是因为她即独特又有共性的的人生体验。在她的诗里，诗歌再不仅仅是一代人的宣言，而是上升到人生体悟的层面，具有普遍意味的美感。
在翩然落梅的诗中，自白式的抒写构成她女性写作的内驱力。她所提供的文本，是纯净、美好的，均来自于她柔软的内心。
我们毫不隐晦，诗歌的阅读已进入了二次创作的需求时代。我们在窥视诗人的内心的同时，也在窥视自己的内心。在解读诗歌的时候，也在迫切找到自己相同的感受。
所以说，这种窥视是善意的，是一种寻求认同的过程。

我一直喜欢落梅的叙述方式，喜欢在诗里所表现出来的强烈的女性感觉。
从第一首诗我们就可看到，诗人的强烈主观意愿，一系列的“我愿意”带有明显的自语似叙述特征。我喜欢这种表达方式，仅仅是因为我认为诗歌离开了内心的真实，技巧再高也打动不了人。

<立秋>

从今天起我愿意孤独
秋风抽走我右手中的月桂
而我左手还能握有更隐秘的梅花

从今天起我愿意, 一个人走向
雪。 干净的冬季
尽管还要穿过更多
黑夜曲折的走廊.

虽然我不同意所谓红颜、新红颜等刻意的界线，但还是认为，女人就是女人，如果所有的女人都中性化了，诗歌就失去了她特有的一个支系。因为，诗歌审美的第一位就是审美主体，主体对世界的感知是具有独特性的。这首《立秋》，就体现了女性对世界的典型认知——那种对世界的迷茫，总是被黑夜这个意象所缠绕的恐惧，但依然愿意在孤独中看到美的所在。有着纤弱而顽强，低回又高贵的女性之美。也因此才会有“秋风抽走我右手中的月桂” “而我左手还能握有更隐秘的梅花”，无论是“月桂”还是“梅花”均为女性对审美客体的直观感受，它已不是实际意义上的客体，而是被诗人心灵美化过后的客体，属于季节更迭、属于光阴转换，尽管“我”阻止不了这些，但“我”可以在这些沧双桑变幻中看到美，依然会乐观地活着。因此，才有了向征秋的右手之月桂，向征冬的左手之梅花。当然，这些美丽的植物可能还有更深层次的隐喻，是爱情或是其它，阅读者可以依照自己的理解来进行二次创作。而下一节中的“雪”“干净的冬季”“黑夜曲折的走廊”都在暗示了诗人所经历的生活、磨难、艰辛，如果说第一节，诗歌还在自我的思绪里游走的话，第二节就有了与阅读者进一步共通的情节。

不得不承认，诗感是一个诗作者最有力的武器。对世界感知愚钝的人，是不可能与万物融为一体，互相借助彼此来感知的。翩然落梅在这方面可谓一把好手。她的诗歌真实自然，有与未知世界的灵性相通。
无论是《七月十五》中的鬼，还是《菊》中的自己，都呈现出一种妖媚精灵的美，有点“山鬼体”的特色，飘忽而媚惑，细腻而轻盈。
“他在我的身体内压榨最后的甜酒
并拿给我一生去品尝” （《七月十五》）
“看着自己汁水消尽。
繁华过后才有资格说，人世虚无” （《菊》）
同时，落梅在诗中，又远离了山鬼体纯粹地诡谲幻像般的叙述，又能清醒地回到人世，进入大众的内心，一起感叹生活。因此，落梅的诗歌更温婉，更靠近传统女性的审美特质。“繁华过后……”一句，让人一下回到沉重的人生中，有着揪心的疼痛。

<雨>
坐在无边无际的秋雨中让我不安
仿佛置身于四面低泣的人群
走出房门,玉米成熟,大豆结子
万物在沉默中富足着
似乎并没有谁需要安慰

  总是在审视自己，总是在感叹和迷茫，又总是在迷茫中坚强地活。落梅在诗中也不断地传给我们这些典型的女性信息。

<秋风辞>　　　　
别透露消息给 镜子里的人
尽管她一向明查秋毫
挑剔我缄默的嘴 抱紧的肩膀
暗红的毛衣裹了又裹
我衣服越穿越厚 只她看得出
我的内部在流逝 越来越空

     诗人就象一个不断在寻找的行路的女子，寻找一个对应，寻找这人世间谁是我我是谁的答案——
原来，我就是镜子里的那个人，她所看出的一切，就是我内心的一切。“我的内部在流逝，越来越空”简单的几句，是作者穿越现实，与客观对话的结果，有如神来之笔，总结了镜子里那个人的一生，也是我们所有人的一生。总结了时间的结局，总结了白云苍狗，转瞬即逝的年华。怎能不叫人心痛呢？心动呢？

除了诗感，每一个诗者能文字的驱谴能力是不同的，这取决于诗者的想象力和创造力。落梅在这几首诗里也已达到一种相当自如的阶段。
诗歌是文字的最高境界，它的组合与再生，无疑是一首诗成功的奥妙所在。而女性的文字驱谴方式也就是组成方式，与男性是不同的。因为，女性对外界的感知更为柔软。
有一段时期，很多女诗人刻意地模仿男性诗歌，力图在诗歌里呈现出刚性，我认为这是不可取的，也只是一时的。因为女人的感知与男人毕竟不同。而且，刚性和柔性没有绝对的好坏，是触摸人心灵的方式不同罢了。
因此，我喜欢落梅驱谴文字的方式，它们可以让我看到更为明显的女性身份和心理历程。
“多年后我希望自己是那个
正在河里洗浴的女人
而你是刚刚洗净画笔，默默看着窗外的男子”

在落梅的诗里，女人总是毫不犹豫地做回女人。诗意地对世界进行把握和介入，轻巧而纤细，而又充满张力。女性有女性语言的特色，也只有找到这个适合自我乘载的特色，才能更自如地表达自我。

“而现在，我是坐在车窗下
一闪而逝的女人，薄薄的锁骨被风吹透”

文字的驱谴不一定是逐字逐句的，也可以是一种组合的画面，这样的构成，可能会产生更广阔的空间能量。

“我的世界沦陷已久
身体内部　隐隐作痛的弹孔
在腐烂　绣牡丹的亵衣
在腐烂　我的头顶上白云向西”

有时候，有些词语也可以是尖锐的，如“沦陷”“腐烂”“ 弹孔”,只是在落梅的笔下，与“绣牡丹的亵衣”、头顶上向西的白云这些意象组成在一起，却有一种迷离的气息。让诗歌的厚度增强。

“我叹一口气　翻个身。骨头散落一地　
我听到一朵花开，金色的香气”

无论怎样迷惑，终是可以看得到希望的，如那“金色的香气”。这就是女性对生活对世界的典型认知，那是一种近似于天真的单纯梦幻想和希翼。

总之，无论是对客体的感知，对文字的驱谴，对事物的想象，落梅在寻找进入世界的通道时，总是极度迷恋自我的，迷惑又充满希望。带有典型的女性认知特征。

这也是男性诗歌与女性诗歌的根本不同。女性总是不断地回归自我，又拉伸自我，不断地进入又出来，总是隐约而又迷糊的。如果说男性诗歌有一种神性的力量，有对世界清醒的认知和观照；女性诗歌往往会有一种精灵般的清丽，有种说不清道不明的柔媚，有一种欲说还休的疑虑。
如果说男性总是把触角伸到外界很庞大的万物之上，而女性却总是把希望从与万物映射后又拉回自己的体内，在自己的思想里总寻找一份光明。
以上只是说的普遍性，也仅为我的一家之言。

我不善长也不喜欢一个字一个字地去评读一首诗，因此，我一直说我在读诗，读作者。这对于我来说，仅此就够了。诗歌毕竟是一个整体，一句话写得再经典，也不过只是一句话。所以，我对落梅这一组，就整体看到的拿来说了说。

在《诗歌报》论坛快一年的时间，落梅依旧是在《诗歌报》外给我最大感触的女性诗人之一。她的到来，无疑一丝新鲜的风，明明亮亮地掉在了红颜这块草地上，吹动了谁的叶子和花朵？我们应该自己知道……

淡若春天

【春天读诗】《第三期赏图诗》金奖——木芙蓉

《被缚》图一

老墙上的胎记一直在诅咒
黑与白，是与非，曲与直
心灵天堂掉落的尘埃
寂寥地挣扎。穿越
自由之身的头顶，谁被
打上通往难解之谜的绳索？

不可救赎的双手高举什么？
耀眼的首饰锁定荒芜的青春

就这样被缚，祭奠后来

《就这样绽放》图二

就这样
我习以为常地来到世间
我是带着亮洁光鲜来的

就算舞台咄咄逼人
我挤出仅有的露水
向人类展示：一枝独秀

或许我只是一个过客
馥郁的美丽转瞬即逝
那也是我最饱满的绽放

就这样
我躺在黑暗的避难所
裸露全身心的姿态
只为人类留下一抹香

《为你飞翔》图三

早已破茧
爱的旨意长出
蝴蝶的羽翼

我不做流星下坠
你已是我的北斗
是我一生的光明

为你
我做飞翔的天使

【春天说】

如今，赏图诗在各大诗歌论坛很是繁荣，可见这是一个练笔的好方式。它可以用一张图来充分调动诗作者的想象力。这在文学理论上叫“形象大于思维”，也就是说作者创造的形象在每一个解读者的眼里是于作者本身观点不径相同的，这也是一千个人眼里就有一千个哈姆雷特的原因。而一张图片也是摄影者所创作的形象，这个形象在每个诗作者的眼里也是大不一样。而能将这些客观形象变成诗意盎然的语言，这就得看诗作者对客观形象的敏感度了。因此，才会有紧扣图又超越图一说。扣图不难，超越，则是一种能力。芙蓉能在几次的赏图诗赛中独占熬头，可见她对赏图诗的理解很独道，且在将客体与自身经验组合碰撞时，得到的诗意语言是相当有魅力的。

读芙蓉的诗，有一种理性与感性交错重叠的美感。一个成熟的女人，如蝴蝶一般，蛹化后必然更为练达地注视着生活。

这一组赏图诗，芙蓉分别取名为《被缚》、《就这样绽放》、《为你飞翔》，个人觉得是有机巧的。好多人在写这一组图时，都将其独立成章，而芙蓉这一组，光从题目来说，就有一条贯穿的线，将一个女人对生活的全部理解串在了一起。

《被缚》图一

老墙上的胎记一直在诅咒
黑与白，是与非，曲与直
心灵天堂掉落的尘埃
寂寥地挣扎。穿越
自由之身的头顶，谁被
打上通往难解之谜的绳索？

不可救赎的双手高举什么？
耀眼的首饰锁定荒芜的青春

就这样被缚，祭奠后来

这首诗将图片所有规定的情节一一描述，老墙、绳索、双手，分别隐喻着诅咒、被缚的生活和荒芜的青春，充满了生活的尖硬。特别是“胎记”一词，用得很妙，它向征着无法忘却的一切。
一个女人，只有曾经沧海，才会知道当初的渴望是多么天真，虽然是不由自主地深陷和被缚，却也会痛苦和挣扎着。当然，这里作者不一定写的是爱情，可能还有与生活有关的很多很多。但在所有女人内心中储存的，最多的还是那个名叫爱情的蜂蜜。
我宁愿相信，多数女人都是在爱情中学会成长的，芙蓉也一定是这样。

《就这样绽放》图二

就这样
我习以为常地来到世间
我是带着亮洁光鲜来的

就算舞台咄咄逼人
我挤出仅有的露水
向人类展示：一枝独秀

或许我只是一个过客
馥郁的美丽转瞬即逝
那也是我最饱满的绽放

就这样
我躺在黑暗的避难所
裸露全身心的姿态
只为人类留下一抹香

这首诗在整组中，语感是最通畅的，读起来很有节奏。它带着一种自言自语的女性方式，在努力的展示自我。它表面上透着一种积极的因子，很阳光。但其实也不忘了回到女人那种顾影自怜的情节中，即虽然我做了无数的努力，还是会躺在“黑暗的避难所”。只是我何所惧？依然是要“为人类留下一抹香”。一种自我牺牲的荣光徜徉其中，有纠结也有美好。只是我个人不是很喜欢这个结尾，有刻意拔高之嫌，自然度不够。希芙蓉谅解我的坦诚！
不过能从一束滴露的玫瑰花的图片中想出这许多，已是相当成功了。我很喜欢第一句“就这样/我习以为常地来到世间/我是带着亮洁光鲜来的”一个习以为常，带着多少的隐忍和坚持啊！

《为你飞翔》图三

早已破茧
爱的旨意长出
蝴蝶的羽翼

我不做流星下坠
你已是我的北斗
是我一生的光明

为你
我做飞翔的天使

如果说第二首在情爱上转了一个弯，弯到了其他地方，第三首却是明显的回归。相当简洁却生动的表达，比其那些冗长的爱情诗更有成效，更一针见血。相对来说，我觉得第三首更成功。诗作者对爱情的执着、坦然、坚持与伤感在短短几十个字中尽显无疑。一种誓言式的爱情，将图全部释译完成，又将自己的爱情观淋漓尽致地表达。所有在爱中的女人，都愿将一生拿去交换，何况，对方还是“我”的北斗，“我”一生的光明呢？因此，“我”肋下之冀会因你而更加丰盈，为了你，我愿意付出一切，“做飞翔的天使”，这是快乐又危险的，可是我已决定，我甘愿为之。多么剔透的女人心啊，给人带来了情绪上细密的疼痛感，这是不易的。整首诗是在一种心理时间性的进程中完成的，流动性很好，也有一种绵软的力量感。

这组小诗，总体上都是简洁畅快的，对图的释译和个人情绪结合上做得很完美。只是文字的差谴上可以再打磨一下，再多些陌生化后的惊喜。此是个见，不足取也。

谢谢芙蓉的诗，望海涵。

低处的迷雾

为了方便阅读红颜诗国的这一道春天的风景，敬请大家不要跟帖。谢谢合作。并给予谅解。

淡若春天

温婉地抵达——读秋若尘诗歌有感

《第四期赏图诗》
文/秋若尘
【秋思】
整个夏日
都未敢在你的门楣外稍作停留
怕风的鲁莽，无意间泄露我隐秘的气息

一庭春梦深深
你醉在自己的流年里，不肯入世
而我隔岸观花，中间不只是一堵矮墙的距离

要怎样，才能穿越这山水的屏障
做你曲径通幽里寂寞的影子
以一朵云的曼妙
叩启尘世的沧桑



【秋水阑珊】

我想绕过八月
作第一个汲取秋水的人
于晨光暮霭里
坐等风生水起
收容断桥下无人问津的爱情

招惹秋霜的蒹葭
在猿声乱啼的两岸，节节败退
风过无痕
不必探寻兰舟的去向

藤萝的心事，一涨再涨
为一场虚无的隔世姻缘
一夜之间，陡生了三千白发


【荷语】

容我，将最初的誓约
守口如瓶
在秋风抵达之前
为你开合最后一次心事

经年的疼痛
被三千里月光一网打尽
那些暗香都失了
谁会在白露之日将我收容

为躲避一场蘼荼的花事
我退居秋水
在一池惆怅里，了此残生

【春天说】
每读一个作者的诗，我都力图找到他（她）的特质。

对若尘，我非常熟悉，从开始到现在，她的诗风基本没有多大改变，正如她的人一样，简单、温婉、质朴。改变的是她的语言能力。她将对古诗词的热爱化作剪剪春风，一点点地拂入人们心中，这真的很难得。

我一直强调，了解一首诗先了解背后的那个人。若尘对诗歌的衷爱，无疑为她诗歌增添了许多真诚的气质。文若其人，正是如此。

从我认识她到现在，一直觉得她是一个温和的人，这种气息进入诗内，与女性特质揉合在一起，形成了温婉、柔美的特质。凡看过她诗歌的人，赞誉最多的就是：美。
无疑，诗歌的美就是力量。在诗中，人们可以找到自己想要的东西。

我们之所以写诗，无外乎就是将我们的喜怒哀乐变成美好的情感和文字。而诗的情感即是审美情感。从若尘的文字中，我们可以得到很多美好的情愫。她的用词谴句均可窥见中国古诗词的韵味。

“一庭春梦深深
你醉在自己的流年里，不肯入世”
从这里我们可以想起那句著名的 “庭院深深深几许”，一种女性特有的妩媚和惆怅跃然纸上。
其中“秋霜中的蒹葭”、“猿声乱啼的两岸”、“不必探寻的兰舟”、“三千白发”基本上都是从古诗的意境中来的。
大量古诗词意境的重组，却依旧古意十足，却不脱离现代诗的特质，这便是若尘给我们提供的唯美文本。
她将对爱情的期望与忧伤，点点落入字里行间。虽是淡淡的浅浅的，却又符合了时下大多数人对美的认知和认同。轻启的不仅是文字，而是一种对美好情感的回归。
看若尘的诗，总觉得她应该生活在云端，一个整天饮天露，食花瓣的女子。这种感情，暗合了许多女性对自己生活的幻想。只是若尘把它们寄居在纸上，在文字里了。
最有意思的是，若尘可以把所有的诗都写成爱情诗，也都可以写得温婉而柔情。也许，有些话不适宜在现实生活的表达，只能把它们转向更深层次的空间罢。

这三首诗，扣图均很稳。而若尘的诗歌，本身就很有画面感，可以在脑中构思出一幅幅写意的山水画。那些墨汁轻淡而雅致，有许多似是而非的飞白。因此，她这三首诗，可以说给这三幅图增趣不少，也增意不少。

第一首，除了审美主体自己外，还有审美对话的对象存在。这无意中增加了诗歌的审美趣味。“隐秘”二字将诗外的语言透露出来，这个审美对象，正是诗歌构成的重要成份，“他”就在那道门的外面，这里安置显得巧思而有新颖。或许曾与我有些淡淡的回忆，或许是曾经沧海，才让“我”对于“他”，只是隔着一座矮墙却无法靠近。正是这种隐隐约约，若有若无的爱恋，打动了人，让我们也跟着揪心，跟着不由一起轻轻的叹息。画面的静谧和温厚，也许就是若尘心中流淌出来的“隐秘的气息”吧。

第二首，开篇两句我很喜欢：“我想绕过八月，作第一个汲取秋水的人”。这样的开启有利于后面情感的延续，并描摹出一个宁静而疏朗的画面，诗句洗炼，有动感。
“于晨光暮霭里
坐等风生水起
收容断桥下无人问津的爱情”
这几句隐藏着深深的自爱和怜悯，并有着女性诗歌特定的模糊性，那段无人问津的爱情，也许是别人的，也有可能是自己的。将自己与审美对象有效融和在一起，这并不是诗作者故意在混淆什么，而是一种潜意识的回避和遮蔽。这也是诗歌的留白，让人觉得有余味的地方。

“招惹秋霜的蒹葭
在猿声乱啼的两岸，节节败退
风过无痕
不必探寻兰舟的去向”

又是“蒹葭”，好多喜欢古诗词人的女诗人，都喜欢用这个词，我也喜欢。因为，它可以产生很多美的意趣，产生更为诗意化的空间。因此说，对词的选择使用，会有意想不到的效果。当然，得在适当的机会使用，而不是乱用。
这一节暗藏了许多无奈和生活经验，作者用一些诗意化的逻辑来营造氛围，达到渲染的效果，的确非常有效。

“藤萝的心事，一涨再涨
为一场虚无的隔世姻缘
一夜之间，陡生了三千白发”
“藤萝”一词是很女性的自喻，充分地说明了女诗人内心的柔软和无力感，因为这心事虽然“一涨再涨”却因为虚无与隔世，而“陡生了三千白发”。
我看了若尘的很多诗，她特别喜欢用隔世、前世、三千、一千这样的词语，这也是好多人爱用的词语。因为，它们可以说明错过、无奈、情无所托等等一系列的问题。这一次的“三千白发”，在这首诗里，却增加了一点点豪气，与前面的阴柔产生了强烈对比，把忧伤变得深了，隐忍了。这是一件好事。
审美源于审美需求，我们从中可窥探到诗人内心的那些秘密在高涨在退去的自戕中所引发的力量。

第三首《荷语》，若尘采用了她一贯扣图的原则，一开头就将爱情宣言紧紧附上
“容我，将最初的誓约
守口如瓶
在秋风抵达之前
为你开合最后一次心事”

我常常感叹，一个现代人能把任何语言都写得如此古意盎然，怎不算得上一种能力呢？可见，她的审美心态与特质。

经年的疼痛
被三千里月光一网打尽
那些暗香都失了
谁会在白露之日将我收容

前面的誓言在这一节中不过就是一个伏笔，开合最后一次后，“我”关闭了自己，独自承担着爱的疼痛。这里又提到了“收容”，前一次是“我”收容别人或自己，这一次，诗人将自己逼上绝路，问到：“谁会在白露之日将我收容？”
因此，诗歌发展到这里就有了奔跑的力量，这种心里情绪的发展，让阅读者产生了强大的阅读动力，铺陈出下一节的情境。
“为躲避一场蘼荼的花事
我退居秋水
在一池惆怅里，了此残生“

又是那婉约的、惆怅的、哀怨的结局，在这个秋天读这样的诗，就象秋天的风雨一样愁煞了人。
不得不说，若尘就象一个婉约派诗人，一次次将她圆润清丽的文字奉献给喜欢她诗歌的人，一次次地温婉地抵达人们的心灵。
因此，若尘可谓是典型的婉约言情派。

关于诗歌言志还是言情，论坛里很胶着地分成了两派。其实，我觉得大可不必。
关于感情对诗的生命线的意义，最早在汉代毛苌的《诗序》中就提出来了：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”西晋陆机也创新地提出了：“诗缘情而绮靡”的口号。可见，言志和缘情是有继承和发展关系的，志和情是相能的。到了唐代，白居晚更是精辟地的提出了“根情、苗言、华声、实义”之说。情是诗歌成功的先决条件，因为，诗人是感情的宠儿。因此，这也是若尘这类以情为上的诗作者打动人的原因。
存在即合理。

只是，我还是要跟若尘提出一点小建议，诗歌除了情感外，应该还是要言志的，这种志不仅是理想，还有对生活的深层次思考。唐代杜牧曾说：“凡文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”，你的诗歌，拥有着美好的气息和华美的辞章，但少了一点点意味深沉的东西。我们私下也谈过，这里就不多说了，只希望你的美好继续！

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-9-25 11:28 编辑 ]

淡若春天

《第五期赏图诗》——《我》、《惊》、《配角》
  作者：茜然
⊙  《我》 图一


她，是熟悉的我
被穿上古老的长衫，粉墨登场

她倒置了一场情境
让我从此时被爱的莺莺
而跃身为执着的张生

我们在自已的故事里刻骨地相爱
我们推开了时间久远的手
把两个相爱的影子
叠得天衣无缝

⊙  《 惊》  图二


我很想是它们中的一员
痴恋水的安宁和静谧

我爱上了这欢畅的游弋
深绿的水藻接纳了我的灵魂

在抛弃那些喧闹和拥挤后
我再次听到急促的慌乱和惊扰

我回头
看到了浓密林里探出的黑色枪口


⊙  《配角 》图三


它努力的向上
想伸出一片自已的蓝天

它听到了小蜜蜂甜蜜的哨子
它为自已羞怯的衣服而感到悲愤

它是如此地渴望杨柳的目光
哪怕云朵在上面停留一会儿也好

它的小王子没有出现
它的根依然在低处

它看到了自已的影子
单薄却很执着，它在一个名词里苏醒


【春天说】

这段时间，一是忙，二是迷茫，写不诗来。总在所谓的意义中挣扎，深怕一下笔，就不够宽阔，不够大气。
其实，我这是着了相。

清醒下来，才想起，诗，只要是从自己的内心真诚流露出来，方才为真诗。我一直是个性灵派的拥戴者——提倡天赋，更提倡随心。正如袁枚所说“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛。”

读茜然这三首小诗，我不停地问自己为什么会被打动。特别是第一首，可谓信手拈来，浅淡而自如。虽然审美对象不断地置换、更叠，叙述却从容而舒缓。这是不是就是性灵之作呢？不然，一张简单的图，何以被作者的廖廖几笔，便熠熠生辉？

⊙  《我》 图一

她，是熟悉的我
被穿上古老的长衫，粉墨登场

她倒置了一场情境
让我从此时被爱的莺莺
而跃身为执着的张生

我们在自已的故事里刻骨地相爱
我们推开了时间久远的手
把两个相爱的影子
叠得天衣无缝

我们生活的空间，赐予人的仅是一种角色，而在不受现实限制的思维空间里，我可以是你，是他，是更多的我想做的人，也可以实现更多不可能实现的事。这不是逻辑的混乱，而是一种美好情感的期盼。诗者的叙述，让我们知道了，事物的本质，有时候，不仅是表面上看到的样子。我们的内心，才是最强大的逻辑。
审美，是需要人来创造的，是依托人的精神来构建的。
我们需要爱，需要被爱。无论是崔生或莺莺，都希望不被辜负。
这首诗虽然在自我的意识空间里回环，但却是节制而清醒的。不是陷入一种无限深渊中的纠结。
整首诗，前面两节的构成可谓巧妙，结尾几句，则是情感的提升。

“把两个相爱的影子
叠得天衣无缝“

看似无心的两句，蕴藏语意量却很丰富。这仅有的一生一世，虽有人说不用朝朝暮暮，但如果真能朝朝暮暮，所谓的海枯石烂已不足以说明这种无法割舍的深情。这个世界是浮华的，唯独情感是最美好的。如果诗歌没有情，写什么都是废话。
是的，审美有时是无需功利的，只有真性情之作才能打动我们。有时，不一定需要启示录般的诗句，因为，我们每个人都在生活中。我们需要总结，更需要生活着。

⊙  《 惊》  图二

我很想是它们中的一员
痴恋水的安宁和静谧

我爱上了这欢畅的游弋
深绿的水藻接纳了我的灵魂

在抛弃那些喧闹和拥挤后
我再次听到急促的慌乱和惊扰

我回头
看到了浓密林里探出的黑色枪口

第二首充满了女性强烈的自语性特征，只是显得灰色了许多。整首诗画面感很强，与图的吻合度极高。在结尾处，作者巧妙地安置了一只黑色的枪口，提升了全诗的意蕴与现实感。因此，我说它显得灰色了许多。把人从第一首的美好中拉入喧嚣与压力中来。
而且第二首孤独感很强，那些种种无法实现的希望，让女诗人充满了柔软无力的恐慌，尤其在第三节，一些极具张力的词语频繁出现，加强了此诗的节奏与律动以及重量。
但说实在的，这首诗有些局促，有些自顾自的意味，这类型的诗写好不易，沉重而灰暗，本身就不是女诗人所擅长的。因此，我还是要说，内心真实的流露才是最好的诗歌。

⊙  《配角 》图三

它努力的向上
想伸出一片自已的蓝天

它听到了小蜜蜂甜蜜的哨子
它为自已羞怯的衣服而感到悲愤

它是如此地渴望杨柳的目光
哪怕云朵在上面停留一会儿也好

它的小王子没有出现
它的根依然在低处

它看到了自已的影子
单薄却很执着，它在一个名词里苏醒

这是一首可爱又倔强的小诗，有女性的天真、纤细与敏感。女性与儿童有时在内心上是没有多大区别的，这成就了女性本身更象诗人的特质。女性喜欢一切小的东西，象小蜜蜂，小王子一类，永远是她们纤弱神经上不可拨弹的弦。虽然写的是图，用的是“它”，但它却在“一个名词里苏醒”，因此，此时，它就是自己。在我们的精神家园里，诗人往往因为文字而获得更多的出口。
作为“配角”的“它”成了审美主体，诗人将其与自然的契合反馈在诗歌里，也映射在诗人本身的内心上。
在审美活动中，诗人总是喜欢通过物我的照映来反观自身与世界的关系，因此，实际上这首诗里配角看到的影子，也是诗人自觉或不自觉地看到的影子——“单薄却很执着”，所以我说它一首倔强的小诗，充满了对现实世界的不满与愤懑，却又顽强而坚决地在寻找，如：“它努力的向上/想伸出一片自已的蓝天”“它是如此地渴望杨柳的目光/哪怕云朵在上面停留一会儿也好”，很让人动容的坚强。
对周边事物的敏感性，一直是女性独有的，因此，诗人才会想到将此图命名为“配角”。这样的设置，有着巧妙的匠心。女性喜欢幻想，更喜欢逃避，但这首诗，却跳出了超然的心态，将生活与历练纳入诗歌，而且她没有沉溺，她在自救，在苏醒。因此是动人的。

总的来说，这三首小诗，从赏图诗的角度来说，还都不错，我尤其喜欢1和3，第二首稍显生硬，可能与我的阅读习惯有关。
对人生我们是需要打磨的，对语言也是一样。这仅是我的看法。

我希望我能读出作者的言外之意，让每一首在红颜获得无上荣誉的小诗都如花蕾般绽放。

谢谢茜然提供的文本，欢迎大家常来参加红颜的各种活动！人生的缘份好难啊，这种靠自觉蓄积的缘更是需要修上好几千年！

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-10-11 10:37 编辑 ]

无哲

区固三天支持七楼！

淡若春天

原帖由 无哲 于 2010-10-18 12:07 发表
区固三天支持七楼！

无站支持七楼，我这更新只有稍后了。

淡若春天

《短章3首》
文/云南匪石

◎  化去
暖暖的胃，多么幸福
可以盛下满天阴雨
可以盛下遍地残叶

年年九月之后
飞鸿啼秋，悲声如泣
宛若疼痛挂上屋檐
滴落弥漫，雾住远山近水
雾住亭台花榭

凝目远处，轻轻呷口热茶
在暖暖的胃里
化去锁住山头的冷
化去骨子里蔓延的灰
天清地宁，让遍野芳草
再不会丢失和煦的阳光

◎  默契

我们之间的默契
就像我做饭你洗碗
就像日月轮回，昼夜交替

就像路边的曼珠沙华
守时开败，花与叶
隔世相望而心照不宣

◎  涛声

秋夜，风停，雨住
远处的灯火晶莹澄澈

星光清冽如水，沁透
肌骨。月下，树影婆娑
在这婆娑世界

万籁俱寂，除了
穿过体内汹涌的涛声


【春天说】
诗人的感知能力无所不包，其实，能盛下这“满天阴雨”“遍地残叶”的是诗人对外部生活超强的审美感受。《化去》对生活的感悟和回归，在一种静观中慢慢呈现。
诗的题目很有意思，很引人，一下抓住了人。接下来的开篇也很有意思：

暖暖的胃，多么幸福
可以盛下满天阴雨
可以盛下遍地残叶

一开始便把精神的忧思揉合在物质现象中，产生了奇妙的力量，再加上一组充满矛盾的词语对比，“幸福”与“满天阴雨”、“遍地残叶”，使得文本产生了有力的牵引，让阅读者愿意沿着诗人诗意的逻辑顺流而下。

年年九月之后
飞鸿啼秋，悲声如泣
宛若疼痛挂上屋檐
滴落弥漫，雾住远山近水
雾住亭台花榭

第二节，是对第一节的延续和释译，是诗人对阅读者的回答，是巧妙和精心的。那些“九月之后”的“飞鸿”“悲声”，代表着生命历程中所遭遇的疼痛，并被“挂上屋檐”，这里的“挂上”，是晾晒与展示，是不顾主体感受的生硬剖析，是没有荫护的无奈接受。充满了对生命的感悟，并引导阅读者通过感官的开放，一起滴落与弥漫。
只是，个人觉得，古典诗词手法入现代诗歌，很少能有人做到干净利落，石头在第二节的行文，就显得有些些多了。只是瑕不掩瑜罢了。

凝目远处，轻轻呷口热茶
在暖暖的胃里
化去锁住山头的冷
化去骨子里蔓延的灰
天清地宁，让遍野芳草
再不会丢失和煦的阳光

第三节，以舒缓的笔触把审美主体推到阅读者面前，“呷”字将文本动与静的感官效果完美融合，实现了“化去”这条主线的终极目标。这种“化”是一种历尽与经过的回归，是一种精神的至高境界，是“曾经沧海”后的平和与安宁。“热茶”则是手中的生活，是亲情、友情与爱情。就象花儿要回归土壤，白云要回归蓝天，鱼儿要回归江河，我们，终究要回归到平静的生活状态中，认清自己想要的，平和地面对一切，才会天清地宁，才不会丢失阳光。这最后一句的“再”也很有深意，是诗人在暗指着生活的艰辛与重复。

作为一首接龙诗，短时间就要完成语言的组织与构思，这和诗人常年的积累、才能密切相关。石头这首诗很朴实自然，有着引人的力量，这可能就是大巧若拙吧。

如果说第一首是戴着脚镣的舞蹈，第二、三首则就自如得多。
《默契》是一首精采的生活短制。诗人没有据泥于普通的生活场景，而是将其与自然万物法则融会贯通，因此，有着不一般的气场。
诗人从微观到宏观，从小到大，辗转在自己的精神世界中，那些时空的转换与变化，其实就和“我们”做饭、洗碗一样，都是默契。这是一种灵性的相通，与自然与天地万物互生互长。这使我想到了庄子的《逍遥游》，石头是不是也受到了这种浪漫主义和顺应自然的思想影响，我认为可能是，却又不得而知，只有也和你心照不宣一次了。

《涛声》全篇用了大量的白描，对一系列场景进行描写，如果没有最后一句的话的提升，就算不得一首好诗，甚至不算一首诗了。可是，石头掌控力极强的语言能力和诗歌结构方法，在最后一句中穿破了雨夜、风声、星子与月光，穿破了万物，尤如脱缰的野马，闯入阅读者的心灵。这涛声喻意着来自诗人内心的思与自省。把它们喻作涛声，可见其扑面而来的强大力量，并撼动了每一个阅读者的心，这也是此诗的力量。
我只能再次说，自然游走于文字与万物中获取灵性的沟通，大巧若拙，真好，学习了！

淡若春天

【春天说】
第一眼看炊烟的诗，就被他诗中唯美的古典气质所震憾。从每一个字词到意象的运用，均显出了深厚的古典文学功底。这真的很难得！
我知道，现在写诗的人，特别是年纪轻点的，对中国古典诗词是不屑一顾的，而是抱着国外的经典奉为上旨。
我真的不同意这种无根之作，中国新诗是受了西方诗歌的影响，用新的意象，新的修辞，可是，你毕竟还是用汉语白话在写作，如果你没有深厚或说稍厚的传统国学功底，皮毛之功是不能帮你进入高层次的境界的。而且，凡诗学方法都是相通的，只不过在文言文和白话文的转换过程中，我们一味崇洋，而忘记了老祖宗而已。其实，一些现代西方诗学的方法和运用，中国古代诗学家们早已言尽。
当然，我也不喜欢一些背了些古诗词，就一味拿腔拿调的作品，有些作派是可以看得出来的，玩文字与真情抒写，区别甚大。这也是我喜欢炊烟诗歌的原因，每一次看，都会被震撼（不只是打动），他对古典文学的热爱与痴迷，以及运用的熟练程度，是好多年轻人不可比拟的。而且他的性情，本来就带有敏感与易受伤的特质，因为这样，他的诗歌书生气才会那么的重，“诗若其人”正是如此。
第一次看炊烟的诗，是突然出现在视线里的《记事本》系列：
雨蝶
挽妆，描红，或聆听光阴缓慢的节奏
琴声悠扬，浅书无痕
竹马已远，请阻止这些潮湿的脉象
抵达我端坐的孤独
贴近入梅，栀子花开了
向前一步，雨蝶纷飞
……
——————（记事本，疼痛物语）
咋一看，以为作者便是一独立江湖的少侠，有着温厚的书生意气，有着内心明朗的坚持，更多的则是字里行间时时流淌的惆怅与孤决。当然，最让我艳羡的是他洒脱的运笔，让我认为他就是一古代书生，总是站在春风秋雨中，站在花前月下饮酒挥毫。
可以说，炊烟的语言是独树一帜的，他天赋的语感，在我看了这么多诗后，真的很少有人超越。
而实际上，炊烟的作品与沉溺古典诗词的简单之作是不同的，他的诗歌有很多现代诗歌的东西，只不过是他善于营造一种古意昂然的“场”而已。他在《记事本，疼痛物语》中，所有的题目全是现代流行歌曲的名称，如雨蝶、独角戏、囚鸟及记事本。若你不经意，根本就不会发现，他就是生活在当下的一个年轻人，并也受到流行文化的熏陶。只是他开启的意韵已远远高于原歌曲，并将他的爱情、青春、迷罔、痛苦一并发散在诗里，但却节制而轻盈。
.卑劣
或许，我身负重伤
关于上帝、诗歌、以及那些溃败的高粱
我的卑劣深居简出
我是神遗弃的孩子
我在一截干净的版本里
出卖谎言
贱卖一截失去良知的脊梁
——————癫痫语录（诗歌：原创）
一个身负重伤的书生，客居江湖，却更多地去想怎样让自己更纯净，因此，炊烟的诗歌中充满了对自己的挎问和自省。这也是一般喜欢以古典诗词入现代诗的作者们很难做到的。他站在花前月下，总是被桃花的命脉伤害，但他却思考的是“关于上帝、诗歌、以及那些溃败的高粱”，什么是“溃败的高粱”？这仅仅是作者的神来之笔吗？我妄加猜测，这里的“高梁”便是我们赖以生存的精神家园，还是那些逝去的美好？总之，它曾经与上帝、诗歌一并成为了“我”的方向。虽然在溃败，我却还要“出卖谎言”，“ 贱卖一截失去良知的脊梁”，因为它们原不属于“我”的纯净，会阻挡“我”高远的志向。
这多少让我想到了屈子，想到了炊烟与他的高洁和芬芳，有些许雷同之处。但我不敢说一致，过份的夸大，会让炊烟这样的年轻人羞涩，也会让我差涩。
其实，朋友是讲心气相通的，诗友也一样。喜欢就是喜欢，那是一种内心的认同。
炊烟的诗歌风格很明显，除了明显的古韵外，还有暗藏的风骨，柔中带刚，有时痛苦挣扎，有时甚至会充满愤怒，对自己的不满，对现实的不忿。只是他的笔墨走向太书生气，削减了这种指向。
戏里戏外
目光伤寒，一些叹息趋向未明
——————（独角戏）
连叹息都不明，可见，作者对自己生活的现状，是不满的，却又很迷茫。
我仍沉浸在麦芒的疼痛里，深居简出。
这座城市的深度，超出我思维的范畴
——————（囚鸟）
超出思维的城市深度是什么？炊烟的诗中总有这样的东西，可知又不可知，这些深度不是现实的，还是心灵的，因此，作者对它充满了畏惧，也因此，对自己很一种失望与愤怒，把自己认为是一只囚鸟，却无力逃脱。
这些年，我的命脉与骨骼相左
夜色糜烂，粮食腐烂，五重以上
某些安静的陈述，灵魂轻盈
我飞翔的姿势，身中剧毒
——————————————江湖
这一首，作者明显地在愤怒地诅咒自己“命脉与骨骼相左/夜色糜烂，粮食腐烂…”，及与之相关的一切，甚至认为，在残酷的现实中，自己身中剧毒。何等的清醒，何等的自知，只不过无力挣脱而已。唯一让他安静下来的，就是文字。
而炊烟本身的性格也一样，谦逊而易怒。两种极端的性格加在他身上，让我想起的还是古代文人。但我却很喜欢他，喜欢他的简单和纯净，他想说就说的性格。有时候，我甚至很惭愧，为什么，我们过早地失去了愤怒的特质，变得如此的圆滑，象一颗河边被冲洗过多的石头。
炊烟的愤怒，有时也表现在自己身上，他对自己诗风太一致的迷茫，他总是对我说自己不大气，总是一副抑郁的样子。
这些在我眼里，均称为书生意气。
如果不是认真，不是纯粹，谁能做得到？
有时候，他会突然消失一段时间，然后又冒出来对我说：“姐，我心情不好！”，然后我们一阵乱侃，我会用我一贯的伎俩，发一些搞笑而可爱的图片，他很快就高兴起来。
炊烟有不错的家庭环境，所以催生他有些优柔的性格，但难能可贵的是他那种可爱的直接和简单，和在诗里时时刻刻的自省，这也是他的诗歌虽然古韵十足，却可读性很强的原因。在记事本.赘述中，他不断地说：
五月，灾情不断，我的身体
无力拦截肋骨上攀附的月光
——————————————
雨水
我来自于森林
我的目光无法拆开云端之上
雨水奔跑的速度
敞开朱红，敞开那些在琴弦上的舞蹈
请勿收拢我溅下的忧伤
这种无奈和忧伤，找不到人诉说，就只有在纸上自言自语。
文字对一个书生来说，就是救赎，这是无可置疑的。他生活的都市，只余下最后的几张纸和几首诗。背负着的理想，得不到搁置，只有在琴棋书画的俗世中沉溺。他的呐喊和伤心，缓缓地来自内心，让我们一并收到这些的信息，并与他一起悲叹。
有人不喜欢炊烟的诗，总觉得未免阴柔。可是，每个人对文字的感知是不一样的，炊烟是没有好多男性诗人那种开阔和大气，但他的气场，他对文字自如把握，一样可以营造很好的氛围，让人深中他语言的毒矢。
有自己的“场”是很难得的，我很尊重这样的诗作者，这需要和诗歌有不一样的缘，不同的个性和坚持。这是需要积累和天份的。有些人喜欢写这样写那样风格，喜欢讲这样讲那样技巧，可是，技巧终究是不能取代天份，也不能取代真挚的情感。诗言情言志，唯一不言技，所以，有什么必要去苛刻别人。何况，如果天下一统，这诗江湖也没必要存在了。
我看诗，更喜欢看内心！
诗歌是什么？我们没有一个人可以回答。但诗品和人品要一致，我们每个人都会肯定。而炊烟就是这样的一个人，简单而纯粹地写诗，有些自我，却不排斥其它。这就足够了。
一个还在成长的年轻人，他把自己的心绪如此诚实地展示给众人，我们，有什么权利不爱护他呢？
不管他远居异地，客居江湖，在江南的杏花村雨里逍遥自在，还是躲在某处房屋的檐下喟叹人生，每当我读到他的诗，就会想起这个有些忧伤的年轻人，并被他感动。

淡若春天

【春天说】
说实话，我很同意“知人论诗”这个观点，因此，我在读了小牛的很多诗后，才敢写下这篇心得。虽然我不知道他是哪里人，多大年纪，但我心里的小牛已有了他的模样。
从鱼过江湖到陶小牛，从萍踪侠影的剑气到细碎真实的生活，小牛给我们最多的感受，还是那些散发着朴素情怀的村庄，那株叫阿香的植物，那棵带伤疤的树，那口泥泞的枯井，那些在物质的土壤上生长出来的灵魂。
曾经在一个贴子里看到小牛有关诗歌的一些见解，主张诗歌的自然抒发。这一点，我非常赞同。如果审美主体被客体过多劫持，一味地去寻找一些影射关联，忽略了本身的情感流淌，那么，一些零碎的象征物，就会成为主体审美的覆盖物，过份的遮蔽，将使我们的诗意遗失。这也是一些诗歌晦涩难懂的原因。当然，存在即合理，每个人进入诗歌的方式和思维是不一样，这点我们就不去过多评说了。
小牛的诗非常易懂，却不流于直陈，往往有许多灵性的句子和想象，很容易让人获得诗意的享受。也许，这也是阅读小牛诗歌的乐趣所有，你总会有意想不到的收获与共鸣，而不是一味地去寻找一些所谓诗歌的技巧。如果诗歌真的要分派别的话，我觉得小牛是当之无愧的性灵派，我喜欢他那些看似无意的句子，像似他纸上的骨骼，自自然然地生长了出来。
小牛的精品诗作很多，我试着以他的《二十四节气》为范本，走进他的心灵。

二十四节气——陶小牛
三月，五月，十月
有没有十三月？
你应该查阅一下你的鞋子
来回的路途有何不同——————————————  一开始，我就被这个简短的小序迷住了，那些轻轻灵灵的小句子，让我着迷地想了又想——想查阅一下自己的鞋子，想问自己这“来回的路途有何不同？”如果回去，我们所历经的是不是会如愿所偿呢？
可见，阅读一首诗的动力，便是诗人超感的触觉，便是引发你的思考和共鸣的线索。
我也写过二十四节气，这24个节日，所蕴藏的中国传统智慧与睿智，是需要你去深入探究的，而不仅是气候的变化与农事。小牛也抓住了这点，他将这二十四节气与人的一生密切联系，采用一贯平静的叙述，将感情的爆点恰到好处地隐藏在每一个小短制中。

立春

你还是来迟了
该绿的就要绿，发芽的
准备发芽，我坐在
丢失暖气的房间里继续想象
迎春花守着最后的门
提醒一下路人，有人哭
冬天被随便地抛尸野外

干净的诗风，一向是小牛的特色。这首诗，虽然小，却让阅读者的视觉反复折叠，从你到我，到路人，从自然到心灵，来来回回的关照。轻易地就让人进入了他所设立的境中，一个延迟了春天，迟是迟了，终究还是让人欢欣的。
同样，阅读也是快乐的，如果总是让你费解，读诗就失去了它呈现心灵的意义。

雨水

早起的冷，是暂时的
空气中，散发着水的味道
是这样的，鱼揭开冰的伤疤
把自己暴露开来
接近雨，接近阳光
接近忽高忽低我的眼神
允许草把天涯打开

我们可以被诗感动，被诗俘获，但不能被诗迷惑。因为，诗歌终究是心灵的歌颂者，不是文字游戏。所以，我们必须像鱼揭开冰的伤疤，把自己暴露开来，接近一切可能接近的事物，营养我们的精神，才可以为远方和天涯，打开一切绿色的希望。《雨水》让我看到一个心存高远的诗人，遥想和期望的模样。

惊蛰

水已足够营养
树扯开衣袖尽力而长
找寻更远的路途
黄昏在那座山上，夕阳在那片草上
而我，注定成不了一只燕子
从远飞向另一个远，也成不了一只木船
在黑夜关上房门的那一刻
进行泅渡

诗人泅渡的不仅是他自己，也是阅读者。让读诗歌的人变得快乐而有收获，小牛是做到了。他能让读他诗的人，一起与他进入规定情境，甚至一起看到黄昏、夕阳、草地，一起感受生命在“惊蛰”的那个瞬间，艰难寻找的心境与胸怀。注定我们都成不了燕子，飞不上蓝天，成不了木船，因此，我们为了到远方，必须慢慢地经历与承受。诗人此时像一个行呤者，慢慢地将其思想浇铸成型。
“叙述是诗歌的一种很好的表达方式，是一种打开诗歌、深入诗歌的方式，能让人很快进入，不拖泥带水。真的，叙述是一种很有趣的诗歌方式。”这是小牛在写“读鬼才的一组诗”时所说的，由此可见，他对叙述的迷恋。
也因此，小牛常常用他擅长的方式，以文字为牵引把自己的内心轻盈地展示给阅读者，只是，读得懂的人便是享受，读不懂的人，便读不懂罢了。

春分

如果你非要提起春分
那必须记得桃花
枯萎，不是一次终结
它给过每一个路人
温情的笑意，然后
成为虚弱的凋零
还你个健壮的心形

清明

雨未来，我却是空的
而柳絮一再提示
象空中大面积漂移的纸钱
那么，来吧！树木们，嫩芽们
所有春天的头颅们
合上眼睛，心中默念有词
种下祈福，上辈的，下辈的
根系缠绕的
安然渡过这个周期

谷雨

夜来，天空是多疑的
乌云涌动如虎，我来不及
清理窗台上植物的喜悦
忙于应付众多的，来历不明的指令
它们要花开，发绿
或者汲取营养。奈何流年
我对外面，一些散开长发的生命
心生诸多敬仰。是的
这个夜晚，谷雨，谷雨
弹指就破

我一直在寻找小牛的诗歌思维逻辑，为什么他可以找到那么多与生命对等的东西呢？为什么，他不需要将诗歌贴上多余的标签，就有了诱人的芳香呢？
春分时的桃花，一个温情的笑意，就可以给路人一个健壮的心，美，有时候就是感染力；
清明时对祖辈与亲人的爱，只需合上双眼，默默祈盼就可行了，爱，有时候不是形式，是内心坚强的生命力。
谷雨，是一切生命的营养。那些散开长发的生命，是母性的，是大地，是源头，因此，才让诗人敬仰。

立夏

人们还停留在桃树林
配合着那些蝶的走向
你忽略了我，唱着长恨歌
一遍一遍，逼我长成梨花
看，我像极了那青杏
逃出了四月，却喊不出
埋进树林的风
吻迹未干，花瓣飞雨

这首“立夏”，让我想起自己在构思“立夏”时的心绪，我想起了童年，想起了奶奶讲的故事，这是一条成长的路，每个人都不同。小牛的“立夏”，是青杏般的爱情，说不出口，如风如雨如花，那些长恨歌，或许是一生，或许只是一时，但都不重要，重要的是诗人让我们都想起了曾经的爱恋。

小满

天空是一些质地温和的情节
和瓷器，地上略带忧伤的谷物们
推翻闲置的锄头，看太阳想哭就哭
视风舞而不应答
那么你说，为什么要有小满？
去问脚下柔嫩的鞋子
草已漫过脚，前方
还有一条方向简单的河流

小牛的诗歌总有一种淡淡的温和情节，就像他说的天空一样，有空广的色彩和细密的情感，不浓烈不代表不深入，看看诗人的指引吧——他让你去问去想去看，脚下柔嫩的鞋子、还有那条简单的河流，都在前方，我们都还年轻，有许许多的希望。小牛对小满的诠释非常到位，小满的原意是夏熟作物的籽粒开始灌浆饱满，但还未成熟，只是小满，还未大满。这正如人生之少年时期，因此，诗人笔下的鞋子是“柔嫩的”，河流是“简单的”，实在是形象之至。

芒种

风来得及时，刮碎了这个下午
总感觉有长长的芒
刺痛我逐渐长大的鞋子
有人坐在杨树下，听鸟鸣
一声一声，远方很长
麦浪里，我是飞不过蝴蝶的
拍拍身上的汗珠
落地真响

在这组诗里，鞋子似乎是诗人最合理的象征物，也是最有趣的，实际，鞋子便是成长的代名词。
诗歌如果没有细节，就只余下空洞的陈述了，而小牛是很擅长细节的把握的：“麦浪里，我是飞不过蝴蝶的/拍拍身上的汗珠，落地真响”，这个场景意趣横生，让我想起杨万里笔“        飞入菜花无处寻”的蝴蝶与儿童，在丰收的麦田里，一身是汗，还伴有落地的响声，让人不由随着诗句一起漾出笑意。

夏至

已经来了。太阳晒尽疲惫的人群
空荡荡的午后，想起小街
想起被忽略的虫子
静静的寻家。延迟的黄昏
乌云随时会赶过来
忧伤砸向花伞，地面开花
来不及反光

成长，不只是追随蝴蝶的快乐与单纯，成长也是忧伤的，小街上游荡的身影，一个人与虫子为伴的下午，黄昏回家的路上，忧伤总是促不及防，来不及问清自己，成长就在眼前。
有些人，花了长篇累牍也说不清成长的忧伤，而小牛只用了简短的几句，就言尽。我们常说节约用词，不是刻意，而是一种道行，你不俱备这种能量，请绕行。
看，诗人的少年忧伤，多美好啊，砸向花伞，地面开花，简洁而明快。

小暑

烈日高照，仙人返家
蜻蜓在七月的腹内
或飞，或停，或挣破水皮
在黄昏中凉下去
世间还在车水马流
有闲人撒网，探寻水深之处
鱼的秘密

真的很喜欢这首，小牛对这种怡然自得的氛围描写，可谓信手拈来。典型的文人情怀，洒脱而自在。
有人说这样的诗是空耗了才华，有人总说诗歌应该如何如何地关注生活。
可我总觉得诗人不是救世主，能救得了别人，救不了自己，比如海子、顾城。所以，我们还是先救了自己再说。
也因此，我喜欢这种闲云野鹤般的情怀，让心灵有所栖息，才会有时间思考。
诗人没有高于别人的异处，唯一只有心灵可以奉献。
世间的人，如果都和我们一样，爱好探究鱼的秘密，看蜻蜓在七月之腹飞飞停停，会说出水皮这样生动的字眼，那么，就不会有那么多的纷争和不安了。

大暑

并不想把自己简单交出去
目标空空，胸怀空空
蝴蝶已经飞过去了，打着哑谜
有流水的印迹，掩盖了谷物的传说
于是你记起春天流的是情
而现在走进作坊
流着火，制作人间的金镶玉

至此，夏天已完，七月流火，秋事初露端倪。
万事万物，在诗人的眼里，均有它的端倪，就像蝴蝶打的哑谜，流水的印迹，谷物的传说，诗人不说出他背后的话语，却用这样的语言与你促膝谈心，是了，柔和也有它的力量。它是慢慢地进入你的心间，因此会更牢固，更让你深陷。那些暗藏着理想的金镶玉，是需要我们一起，与诗人来制作的。
喜欢这样的语言，它的魅力来自于它更像似一张网，漫无边际地把你包裹在里面。小牛的诗，不会过多的让你去猜想，而是引发你的思考。浅浅的淡淡的，永远记得的一些人生之事。这就够了，不是吗？
（未完待续）

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-11-15 18:58 编辑 ]

淡若春天

秋天除了麦地，就是生与死的背离，是诗人最诗意的素材，是一个思绪纷飞的季节。小牛在秋天这一组中，也充满了对生命的眷顾与怀念，有年轻固有的迷茫，有成年人特有的坚韧。有故土和血脉，有小情绪，也有大爱。

立秋
我们路过了这片看似热闹的枝叶
谁的话里有话，一只手还未曾抬起
另一只手已经松松跨跨
一些情绪开始退热，风就要逐鹿中原
伤口会愈合，痕迹还在额堂
没人再阻止眼睛
天蓝蓝的，不再有哑谜

这首诗里的情境，显得有些空疏，仿似一种情绪，还未将观诗者点燃就开始消退。正好与生活的种种不谋而合，如时起时伏的人生。“伤口会愈合，痕迹还在额堂”，但我们还是要出发，天依旧蓝蓝的，生活就是这样，到了如秋般成熟的年纪，一切都是真实的，不再是哑谜。还是那句话：曾经沧海！

处暑

天空洒脱，半转身挥了挥手
所有的叶子就迷失了方向，开始下落
我和树背倚背，失语
看到年久未归的风
会丢下几根灰色的毛发
就想到，我不能抱着自己飘浮不定
必须学会随遇而安

这首诗前两句的铺陈，个人觉得有些多了，也许是诗人为了周全了吧。但我认为直接就从“我和树背倚着背，失语”起，链接出后面的的感喟，可能会更简洁明快。后半段的确很有意味，诗人看到“年久未归的风”，“丢下几根灰色的毛发”时想到了自己。其实这些都是自然与审美主体的一个观照，是诗人在用他全部的知觉在感受生活。是的，我们必须放弃飘浮不定的生活，学会随遇而安。这不是无奈，是一种平静的取舍。

白露

小巷早已没有了脾气，风
动不动就掏我耳朵
这手绝活，流行加速度
虫草们开始倒下去
柳绿花红的艳事，纠结后
被冷言戳穿，已经坠落
我开始怀念一片叶子的笑声
以及它的安份守己
而我的落发
正错过早起的一头雾水

从这首诗开始，整组诗的写作方法开始悄然转变。从安静的心灵叙述到生活细节的增加，显得生动了许多。
小巷没了脾气，我也一样，陪我一起成长的一切，都到了平和的年纪。风，一个俏皮的隐喻，是生活中的俗事，让虫草们倒下的，不仅是季节，还有内心的悸动。但这些表面的世象，终会被戳穿，到了我们开始想念那些纯情的日子（一片叶子的笑声），我的落发，也如约而到。生活就是这样，失去了，才开始懂得珍贵。虽然，我一头雾水，不知道怎样就失去了，就走过了这么多季节，心中的无奈，随之也溢满了字里行间。
诗人下笔很轻很轻，却很值得玩味。诗歌里时空的相互拉动，增加了张力，在你没有察觉间，进入了你的内心而已。诗人的巧便是如此。

秋分

不就是三三两两的叶子坠了
该来的就应该来，跳出生活的圈
样子很舒展，就象日子
消磨着记忆，拍张发黄的相片
这样也好，我可以顶风做案
偷走你的星星和露水
回头还说，月亮圆，月亮圆
拉近血脉的距离

更加从容地面对一切，不是诗歌成熟，而是诗人的内心更成熟，更坦然了。因为“该来的就应该来”。不是每个人都能这样面对生活平静接受的。
非常晶莹的一首，充满了诗人天赋的诗感。“这样也好，我可以顶风做案/偷走你的星星和露水”，换一种方式来对待生活，哪怕像孩子一样纯真，也未尝不可呢。诗人全部的意义，不仅是文字和思想，还有纯真的睛眸，让我们还能用各种视觉去感知这个世界。
最后两句，关于月亮圆，月亮圆云云，我也认为是一种偶得，这是一个诗人不可言说的天份所造就的。这一首在整组里显得很脱俗俏皮，却显示出诗人的魅力和灵性。

寒露

我想天空的时候，天空
正在牧羊，一群雁用尽力气唤醒十月
红的是夕阳，白的是月光
回头说一句深深浅浅的告白
“亲爱的，再快一点
小寒，大寒后脚就来”
没有人看到，它丢下的毛发
纠缠着冷与暖的死结

寒露后，气温开始下降，冬即将到来。人生，也在朝着暮年进发，有些冷暖，是只有自己知道的。

霜降

你可以持续说说秋风
说说秋风咬着耳朵，说说秋风刮着落叶
你说，大梦醒来后，一些叶
泪痕不再。那么，我只能在街心
放走十月最后的雾
留出一个空位子，与你谈谈
元旦，春节，以及一些分杈

《霜降》看上去好像只是单一的叙说，其实却暗含很多生活内质，人生到了一定的阶段，关于流年，我们只需谈谈，不要什么泪痕，一切都会流逝，唯一是平和地面对。
卞之琳则说：“重暗示，忌说明，言有尽而意无穷。”正是如此。
诗意本在语言的背后，很多人喜欢用强迫性的词语来给观诗者造成压迫感，一不留神，就有刻意之嫌。而小牛这种重神轻形的方法，充分显示了汉语言的意义和美感。

立冬

这日子真白，不是因为雪就要到来
兔子偷走了整个原野
小脚印，画梅花，绕树林
但是，现在的我相信，外面就是
飘来的一条绷带，包住石块
包住一些弱小的秘密
和一群时时想喊出声的内心
冬天本应该是肃穆、凄清的，但一个热爱生活的人之冬天，却是处处充满生机的。因此，立冬显出了俏皮可爱之势，有兔子的小却印，画梅花，绕树林等一系列的情节描摹。这个冬天“日子真白”，不是因为雪，而是因为一切生命被暂时包住的秘密和心声，多么细腻的心灵啊。在这个雪白的冬天，从内到外地慢慢渗出生命的意义。

小雪

我好象是说过了，你可以
随梅花而来。如果你不能如期而至
你还是第一场雪过后来吧
我会放下炉渣和病源
把藏起过的目光放在高处，把思绪
当成一块木本植物，不问也不想
谁是谁的方向
谁是谁的风赛

我一直在想，这个你是谁，诗人这种自在的叙述，常常得益于这个你的存在，也因此，诗歌便有了指向，有了一个可以共同分享的角色。这首诗，像一封寄给冬天的信，邮向无边的大地和生灵。只是结尾的“风赛”一词，我没有看懂。

大雪

不需要说话，更不需要
理解过路的风声。我们用眼神交流
交流一个童话。因此
我有理由相信卖火柴的小女孩
有一脸花的笑意和温顺
更有理由相信，日子不会回头
趁着世界在关上黑夜的门之前
彼此忘掉，相互狂欢

洛夫说：“我认为小诗才是第一义的诗，有其本质上的透明度，但又绝非日常说话的明朗。散文啰啰嗦嗦一大篇，犹不能把事理说得透彻，不如把它交给诗，那怕只有三五行，便可构造一个晶莹纯净的小宇宙。”
这首《大雪》，有声有色地叙述了一个关于雪的故事，面对蜂拥而至的寒冷，我们没有必要为过去的日子忧伤，而是做好迎接新的一切的准备。
诗不一定要有大意义，而是一种诗人的性情所至。从这首诗里，可以窥见小牛是一个乐观积极的人，与一般忧伤颓废的诗人不一样，我们也很少见到他暗调的诗歌，常常都是平静地叙述，平和的发现。

冬至

是的，已经遗失了所有的流动
所有过往的风声，都是不表白的
撕裂或者尖叫是顺理成章的小事情，小而隐于形
就象未曾发生，以致于一场雪的到来
让我记不起是完美还是一种怀念
谁都知道，时间的毒都是深刻的
说来就来了，说走也不能留下
而年就在下个路口

这首诗在词语的运用上重了许多，但走向还是小牛似的，缓缓而至，因此，没有那种强烈的压迫感，只是整首的叙述有些自我，好在结尾处又留了些余地，让阅读者有了出口。

小寒

我学会了顺从
顺从于房屋。我凝固
我是河流不说话，漫天的雪花
也不说话

我只能顺从
我不能摞起那层被，象抚摸爱人一样
抚摸青苗，我只能做房子里的我
我，多么如我

我越来越依靠一个人
我需要温暖，怕站立起来
整个村庄都要滑倒

我，还是如我
河流的模样。你来看我吧
我藏在乡下雪底下
絮絮叨叨拧麻花

语言是有土壤的，这个土壤就是诗人的生活。诗人所经历的物象与世事，在诗歌里再生了，变成了审美的对象和意趣。比如这首里的只凝固不说话的河流，不说话的雪花，河流与雪花的对比，河流的自我认识等等，这些其实也根源于诗人对故土留存的记忆，反馈在诗中，就成了诗人丰富而独特的审美体验。因此，这首《小寒》才会这样生动地立在我们面前。

大寒

春天有什么意义呢？
我在窗前，隔着玻璃说了三遍
期间，有很多人走过
这条街，安然无痒

在街心，清理晚到的积雪
是不是，应该假装一次小小的意外
单薄，或者跌倒。试试
一些叫珠的东西会不会下落

那么，我应该告诉一些人
下楼来喊一声，春天请开门
我们就在现场等，把一朵桃花
从正面一直复习到反面

其实，这些都是源于诗人现实的故土以及精神的故土，春天不仅是一个季节，也是一种开始，一种美好的期待，在这个物质社会里，我们太过于依赖对现实的感应，实际上，正如雪莱在他诗里说的：冬天来了 春天还会远吗？
小牛没有这样直陈，用一种中国似的含蓄描绘了一个场景，让所有的人在现场等，“把一朵桃花，从正面一直复习到反面。”这种欣喜与坚定，与作者的情感紧密联系，溢于言表。

简约、精微，心灵的乍现。我也只能用这几个词来表述小牛的诗歌。因为，我知道，关于小牛的诗歌，我不过只叩动了他的一个门环。小牛喜欢自在地叙述，喜欢小短制，这些都突显出他的功力和诗观。而我们，只需要平静地去阅读，去享受就够了。

写到这里，我也有些累了，二十四首诗，我不一定能完美地读好，读出其意味，但我希望我也找到了一点点关于诗背后的话语。

关于审美，离我们很远也很近，但只要契合心灵，就是最适合你的。我希望我挑选的诗歌与诗人，也是你们所喜欢的，所需要的，所适合的。谢谢！

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-11-24 23:50 编辑 ]

淡若春天

【春天说】
第六期赏图诗
——作者：茜然

⊙   念    （图一）

它离我那么远，从我的身体里挣脱
它张开鲜艳的微笑
靠近眩目的光，靠近蔚蓝色的忧郁
它弄丢了我
要去呼吸自由，它越来越远
孤零零的我
被它消失

读这首诗，首先是一种新鲜感，诗人所创造的视觉到知觉的异化，让人在一种清醒的状态中被分割。审美主体的表面转移，成就了“我”这个“客体”的孤单与彷徨，却越发能让人感到那种痛彻心扉的苦。这就是诗人心灵知觉转化成诗的语言魅力。
“它”代表着“念”，这个“念”到底是思念还是一种想法？我认为无关紧要，最关健的是一个人被“念”所遗忘，“被它消失”的这种生存状态，这种当下的尴尬。

好诗总是让人眼前一亮，然后猛醒或者哦哦呀呀地说是啊是啊。
生活，不需要我们总是去重复一些标题性的东西，而是需要激发和顿悟。
好诗，不是生活的复制者，不是思想的复制，不是生硬的制造，不是居高临下的说教，而是内心的启示。

真的很喜欢最后那个“被它消失”，这种智性之光，原是诗人特有的。

⊙   命运 （图二）

时光从我们的身体里折断
秋天开始滑落
这枯黄的安静，薄薄的距离
我不能拒绝
阳光低下来，低到我们的唇语上
这片刻的欢愉
等着风，吹来

有新意的诗歌，也叫有创造力。
茜然这一首，起句便很有“势”，“时光从我们身体里折断”能让人马上感受到“逝者如斯”的痛，并仿佛听到了折断的声响，也看到了我们逐渐老去的形容。“这枯黄的安静，薄薄的距离”显示出生命的脆弱与惶惑，以及人生的无力感。人生的悲剧就是不能回头，不可拒绝，并且我们片刻的欢愉，也只能是等风吹来。
简单却能一语中的，比长篇大论却似是而非的无味之作更有效，这也是这首短制的魅力所在。

⊙   错乱 （图三）

那是我，虚幻的城堡对面
我听到左侧的呼喊
卷起一地的绿叶，向浓密的前方奔跑
空旷包围了我，从右，连同垂落的树干
哦，不要询问我的容颜
遥远而来的孤独
关上窗户
它从里面看我
我看到月亮脸上飞鸟的单薄

这一首，无疑是一组中画面感最强的。整首诗充满了隐忍的力量，在有序和无序间节制着向前。由现在和未知的时空串连在一起，反映出诗人内心克制的冲突感，从而引发诗歌特有的张力。
这首诗，表面上不象茜然一贯的安静和灵动，画面上那个荒乱不堪的女人，在诗性的节奏中不停地张望和奔跑，突现出画面中那空旷的原野，即是人生的旷野，一个人孤独无助的境况。其实，这正切合了作者所设立的题目之意味，用这些空灵的语言和意境来表述一种失去感和不可抗拒感，可谓比较成功。
在结尾，作者重新回归平静，“关上窗户”“它从里面看我”，读到这里，阅读者也会平静下来思考：“它”是谁？这个客体的出现其实并不突兀，它一直存在，是一种无形的形而上的东西，没必要具体化。
最后一句：“我看到月亮脸上飞鸟的单薄”，这只飞鸟也许就是诗人自己，这时隐忍的力量在这一刻看似轻描淡写，其实是切入内心地爆发了，这种力量，就在阅读者的内心深处。

能把一副图解读得如此深刻而有韵味，难怪茜然能多次登顶金奖，祝贺！
说得不好，请茜然谅解！

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-12-2 13:47 编辑 ]

淡若春天

【春天说】

在写下这篇文字之前，我一直在想，中国的乡土诗歌到底还存在不，我所指的存在是群体性质的，不是个人。或者如张军所说：乡土文学已经演变成了“故土文学”，或者说演变成了“移民文学”。那么乡土诗歌是不是也演变成了故土诗歌呢？
当然，这不是我研究的范畴，也没那个水准。说这些话的目的是想说，我认为水边青艾是一位新乡土诗人。当然，这只是个见（红颜的套话，嘻嘻。）
而什么叫乡土诗歌，是不是文字里充斥着乡村经验与海子的麦田，就可以成为乡土诗呢？回答是否定的。人不能没有故土，这个故土，不仅是实质上的，不仅是特指的地名，它必须有精神的指向。所谓乡土诗歌，必须要有朴实的表情，要有内心的追问以及对生命的关怀。这也是人们所说的新乡土诗歌。
而水边青艾，一直执着于他的丁家渡，除了少年的记忆，年迈的老母外，在城市的繁华与纷争中，让诗人的丁家渡成为了他纯真的圣地及理想的代言，他所有的视线、生活、文字，全部都散发着苏北平原那淡淡的芦花香。他的焦虑、苦痛，他的喜悦、快乐，均来自这块离我们甚是遥远的土地。
因此，从一开始认识他，我就把他列为了新乡土诗人的范畴，不仅是从他的诗里，我们可以看到久违的田野与清风，而是可以想起一些植根于我们生命里的东西，不可拒绝的爱与情怀。

1．        丁家渡的清晨

这早晨的炊烟，已经有多少时日没有如期升起。
这人丁兴旺的村庄，禽流感肆虐后的鸡窝，晨鸣的公鸡已经升天。
这静寂的时光，不是悠然的午后。
只有如茵的麦田，绿色依旧。

浓雾弥漫中，隔空的咳嗽奏响了清晨的序曲。
一根拐杖轻点，农历年的炮仗还早，一万响还是两万响？
让返乡的儿子决定。

在诗人的笔下，丁家渡总是如此的平静，这里所有的生命日复一日地按着它原有的规迹行走。也许它们从未想过，会有一个诗人，将它们全部复制在一些字句里，最重要的，是将它们隐含在人性的回归里，唤醒一种久违的美与纯粹。
这首《丁家渡的清晨》用了大量的白描，以复制诗人内心那些刻骨铭心的记忆画面，而诗人对故乡的情感便在这些画面中无声地流淌。这些炊烟，鸡鸣，麦田，以及隔空的咳嗽声，不是点滴，而是大片大片的回忆，蕴育了一个热爱诗歌热爱生活的丁家渡的儿子。
乡土诗教给阅读者最多的就是爱，那种暖暖的亲情，在那根“拐杖”里“轻点”，点中了多少思乡的死穴啊！那些看似琐碎的家事，“农历年的炮仗还早，一万响还是两万响？”却非要返乡的儿子来决定。却有谁能拒绝一位老人那么细腻、宽阔而智慧的心呢？可以让孩子远走，可以让他们飞翔，但这里零零碎碎的生活，才是他们手中最长最长的那根线。因为人的一生，支撑着未来的，不是金钱，不是位高权重，而是家与爱。
具象的生活细节，让一首诗瞬间变得温暖，象一泓来自母体的温水，让我们无法释怀与忘记。

2．        丁家渡的灯盏

一盏灯，已经熄灭。
就在路的右边。
一盏灯还亮着，就在电话的那头。

喂，喂，喂——一声声
灯火点亮了思念的渡口，却渡不过3000公里的旅途。
这十二月的风声跑在一月的风声前面，黑夜与白天隔得太近。
丁家渡的灯盏高悬，是我最大的心愿，除此，我没有相通的语言与老母亲共鸣。

有人说，新乡土诗接受了朦胧诗的营养，注意了主体意识的开发，也注重了活在当下的现代人如何表述现代情绪。《丁家渡的灯盏》，将打电话的细节，用简洁的文字展开，引导我们进入母与子彼此思念的情境中。虽然，文化的差异，生活环境的差异，导致了两辈人之间无法用正常的语言沟通，可是，有什么语言，能比母子连心更默契？血液里流淌的那种思念，胜过尘世里所有最华丽的语言。诗人在诗里一再提到灯盏，它是一种向征，这盏灯是母亲，是亲情，是爱。为什么，“我”最大的心愿就是“丁家渡的灯盏高悬”，因为“我”希望老母亲永远是灯下指引着我的那盏不灭的灯火。
这首诗，非常的朴实，却处处可见诗人的拳拳赤子之心。
诗歌最大的力量就是唤醒人性和良知，我想，青艾大哥他做到了。

3．        丁家渡的风声

丁家渡是村庄的名称。面对一跪三拜的香火，曾经是风声鹤唳。
而今，风呼呼，如入无人之境。

我那打工的乡亲，在年节里燃烧着汗水。
喃喃的经文，阿弥陀佛，荒草依旧。只有春风，才能救赎我的灵魂。

读完这首诗，我一直在想，这风声到底有什么喻意？是丁家渡的人丁，还是希望，也许二者都是，诗人以一颗敏感的心，为给予他生命的这块土地，感喟和叹息，他所看到的，是现代生活方式没有改变这里的贫穷，有时候，汗水不一定就等于富足，诗人的焦虑，是隐形的，却也是无所遁形的，起码在他自己的诗里面，因此，他求助于春风，救赎自己的灵魂。这春风，才是诗人看到的希望。

4．        丁家渡的瓷罐

缺口，被夏日的风撞碎。
秋天的糯米粉，还没有来得及粘住，日子，就到了年关。

这祖传的瓷器，粗陋的手工，龙鱼的纹饰，矛盾地搁置在香龛上。

灰尘，堆积。
曾经的神秘与期许，在我伸手可极的地方。我视若无物。

那声瓷碎，常常惊醒我的梦。

我看过易清川关于这首诗的评价，唯一不赞同的是他对这首诗首尾的说法。他说这首诗的第一节无法融入，有些生硬。虽然，诗人的思绪太多飘渺，但这个起句，却有一种明显时空的关联，从夏到秋再到冬的内在顺序。
他还说如果没有尾句，这首诗只算是词语的堆积，我则刚好觉得结尾的“那声瓷碎，常常惊醒我的梦。”有些唐突，可以换一种更轻淡的方式延续前面的气韵。

5．        丁家渡的苦楝树

淡紫的花开着，落在了靠近河沿的地方。
那花落的地方，曾经有过一棵苦楝树，年轮超过十年。
我的书箱，是它的骨头做成的。

十年树木。我在他乡，流浪。
那只苦楝木箱，存放着老母亲的杂物，我读过的书，在乡下的火塘里，
燃沸了一锅稀饭。

有时候，我很茫然，其实，我真不是一个爱解读诗歌的人。我一向同意诗为性灵之作，诗人是最感性的人，解读会让一个人变得理性而生硬。因此，我相信“苦楝树”就是诗人信手拈来之物，他认为这个“苦”字更能代表老母亲所有的经历。那苦楝树的骨头，即喻了树之干，又喻了母亲的精神，后者才是诗人最重的骨头，支撑了他一生的信念。在第二节中，诗人清晰地说到了这只木箱现在的状态，变成了老母亲的杂物箱，而我的读过的书，却成了燃料，这种燃烧不是毁灭，而是点亮，这种物与物之间的互换，其实是一种精神的互换，两代人之间的互相依赖与期翼，中国传统的亲情之光成了这首诗的光芒。

6．        丁家渡的儿媳

我是丁家渡的儿子，在他乡取妻生子。
丁家渡的方言，成了婆媳交流的难题。
用手比比划划，婆婆与媳妇的内心，始终走不通。

她说她的，她说她的。我只当笑话，来默默地听。

其实，叙述性的语句，是青艾诗歌的特色，也是颇亲和力的地方，但他也意识到这也是一个缺陷，这样会少一些诗性的跳跃。
这首诗摄取了生活的一些小细节，有着人性的温暖与快乐。其实，诗人就是靠自身的经历成为审美经验来愉悦读者的。
婆媳之间的语言与心灵不通有什么关系，关健在她们身边，都有一个她们共同爱着的人，这个人，睿智而淡泊，将一切生活看得浅淡而深入，只用默默地来听她们的诉说就够了。

7．        丁家渡的木桥

河流已接近干涸。木桥只在记忆中摇摆。
这通向他乡的喉咙，晨霜苍茫。

人行早，早不过祖先。早行的人，迟迟才返乡。
返乡的人，见不到桥晃，钢筋水泥浇筑了乡村的一张弓。
总还有箭，再被射向远方。

远方，也有一座桥。白天是左岸，黑夜是右岸。
桥下流水，潺潺。

这些故乡的琐事，在诗人笔下，总有无限的喻意，这普通的桥之演变，在诗人心中，其实就是一部归去来兮的人生史诗。这样的构思，看似无心，实在巧妙。那些射向远方的箭，是家乡与外界沟通的桥梁，是人类发展的桥梁，它承载的是人生的风烟。
我最喜欢“白天是左岸，黑夜是右岸”这样的句子，它会让人想许多，想到变化，想到游子与不定，也同样想到离去与归来的宿命，这就是生活，也是诗人内心的村庄之永恒光亮。

8．        丁家渡的冬天

哪里的冬天都是冬天。
丁家渡的冬天举起的芦花，让月光暗淡。
那头卧槽的老牛，在窝棚里反刍着稻草。
秋天的味道，在牛眼中闪光。

这闲来的冬天，会不会长出更多的膘来？麻将桌上，
杠上开花。一座村庄，有了生机。


这样的冬天，同样也会出现在好多人的回忆里，会让人想起中国传统的“围炉夜话”的审美情趣，这就是诗人设定的“场”，也叫意境，那内隐的情绪在清新而舒缓字句间慢慢流淌。
诗中为突显乡村的生活经验，用了一些很生活的词汇与语句，如“这闲来的冬天，会不会长出更多的膘来？”“杠上开花”等，以及那反刍的老牛，暗淡的月光，均是无处不见的乡村冬天生活。但却闲出了情致，安静如画。让人心生温暖的情怀。也许，只有这最低处的生活，才会给我们内心真正安静下来的力量。

如果说，如今中国的乡村已被城市异化，界限模糊。那么，存在于我们精神上的乡村就更为重要。这也是我喜欢读青艾大哥丁家渡系列的原因：
总想找到一些比那些灯红酒绿，比那些匆忙与不堪更为平静和平和的东西。
中国道家提倡“鸡犬相闻，老死不相往来”，纵然有它的偏执之处，可也代表了中国人的生活智慧。人亦不同于机器，需要休整的时间，需要有精神上的旷野和平原，需要有乡村和炊烟，需要知道自己来自何方归于何方，需要有思考与关注，需要去焦虑与忧伤。
麻木的人，是不会有一颗关怀和仁爱之心的。

另，
在写这篇评读之前，我曾想过很多题目，比如“永远的丁家渡”、“新乡土诗人”、“丁家渡的儿子”等，可是，我无意想起帕斯卡尔的这个比喻“人是一根能思想的苇草”，既然青艾大哥这么喜欢用芦花、苇草这些简单却苍茫的生命体来入诗，用这个题目给他最适合不过了。而且，我认为这个比喻非常的伟大，人就是一个脆弱的个体，可以是苇草，也可以是蚂蚁，但必须是有思想的。
而我们这些有思想的个体，在一些不经意的地方相遇，彼此用触须碰触对方，这不是挑逗，而是示好，是希望找到属于同类的信息。

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-12-12 18:14 编辑 ]