书海翰墨遨游之扬州八怪

无忧草

无忧草／文

一　概述

        扬州八怪本不怪，怪乎绝于流俗不同寻常，不拘一格别开生面的创作风格。突破而后立。以独树一帜的表现形式立于古今艺苑，发展了传统水墨写意画的技巧和意境，给晚清及后代艺术领域注入了新意和生机，影响颇为深远。

        扬州八怪的杰出代表者中，郑板桥工兰竹，李鱓专花卉，李方膺爱风竹，金农画佛，罗聘画鬼，汪士慎点疏梅，高翔长山水，黄慎擅人物。真是各有特色，其实八怪诗书画皆不凡，不乏众多全才书画家，上论只是相对而言。
       
        八怪生前即已声名远播，在书画界中形成了久负盛名的“扬州画派”。这群在理想上不甘居于人下，现实中却落迫的失意者们，以寄情笔墨的清孤傲远之姿，荡气慨然狂野不羁直抒胸臆，也将人民疾苦与自身坎坷融情于作品之中。
       
        他们寄寓于扬州多以卖画为生，被统称为扬州八怪，其实只有高翔一人是扬州人。其他皆是扬州一带的书画家。郑板桥、李鱓同为江苏省兴化人。李方膺是江苏南通人，金农是浙江杭州人。罗聘、汪士慎为安徽歙县人，唯黄慎远自福建宁化。

　　不幸的身世艰难的境遇，对于从艺者并非完全是坏处，反而成就了他们更加超越寻常的艺术造诣。穷则工。板桥３岁丧母，罗聘幼年丧父，黄慎自幼家贫，自学成才。高翔亦一布衣，晚年右手残废，用左手书画，幸一翼折还有一翼。“左盲生”汪士慎“尚留一目著梅花”。五十四岁左眼病盲，刻如上两印，足见其达观精神。六十七岁时双目瞽，仍挥写狂草，署之“心观”，目盲且心观。实让人感叹和敬佩。

　　郑板桥、李鱓、李方膺三人在山东皆任过知县，后罢归。官场失意，艺林夺魁。得失二字终难说与。文人性情过重，虽有惠政，人德之，不善逢迎不谐圆滑处世之道也难以在政界施展抱负。究其艺术本身而言，纯粹的文人作品更出类拔萃。

        因此，即便在康乾盛世中似是意外地出了个格格不入的清瘦小老头，一把山羊胡的郑板桥，这个康熙秀才、雍正举人、乾隆进士的怪才，几经朝代人们仍颇喜爱他及其作品。无疑地这也归功于一种难得的宽容的学术氛围，要不然我辈哪里去板桥墨画中寻幽呢？

无忧草

二　品鉴
       
        郑板桥的诗书画堪称“三绝”，为扬州八怪领衔人物。板桥体（六分半书）在中国书法史上，可谓前无古人。郑板桥的水墨画作多以兰、竹、石、松、菊、梅为题材，极少设色。画风清逸，竹杆细瘦又毫不失硬度。竹叶寥寥三片两叶间便有生动之韵。所绘兰草，一株或丛生，横生斜长或披蔓零乱，幽独而洒脱。其山石之线条深浅浓淡出神入化之数笔开来，立感峻石如削。板桥的制印也是一特色，有时在一幅画作中竟有四五方、十几方之多，画面感甚丰富。
       
        李鱓由工笔到写意，又受石涛笔法启发，遂以破笔泼墨成新画法，形成凝气任意挥洒而水墨天成的独特艺术风格。〈〈巴蕉萱石图〉〉中巴蕉叶的独特技法可见一斑。行草《五松歌轴》其书法作品笔墨肆意，参差错落，流宕不拘，如酒客行山越谷，时醉时醒，恍惚飘离其间。趣味浓厚。
       
        　　李方膺风竹处处可领那动态的审美意境。嶒崚矮石间高竹三两枝，疏叶几处，或轻风微动，或疾风急扫，或狂飙劲吹，皆显傲然清逸之气，昂立挺拔之节。挥袖运笔浓淡相宜，每每叶叶之不同，墨气淋漓其间，自然灵动，富于生气。李方膺的梅枝为瘦硬之骨，点朵梅瓣隐约成花；老梅虬杆笔力深健，新枝俏拔，极具画工。画松苍凉高古有崖岸顶雪之姿。
       
        罗聘师从金农，两者皆好游。遍览山水。金农独创的“漆书体”奇绝千古。融汉隶与魏碑于一体，笔划方正，棱角分明，横粗竖纤，墨色乌黑光亮，犹若漆之。见之不觉眼前一亮。所画红兰设色艳浓大胆，构图截取局部如镜头特写般。兰蕙顺势披垂而下自然流畅，具逍逸美妙之姿，题款端整稳重。以一枝半叶描其韵得其神。罗聘的绘画在构建上较重背景烘托，画中景物有远近、上下左右呼应之妙，布局错落有致，整体效果细致完满，很具欣赏性。
       
        汪士慎工花卉尤擅梅，随意点笔而成，清妙生姿。常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。繁枝密蕊，入目淡雅秀美。金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝。”（《画梅题记》）。广陵即指扬州；汪巢林即是汪士慎，号巢林；高西唐即为高翔，号西唐。实际上，汪士慎也常画疏枝，“不论繁简，都有空里疏香，风雪山林之趣，给人以超凡脱俗、清气袭人之感。”也可体悟画家的物我合一的境界。
       
        高翔除偶为疏枝花卉，篆刻工致，更精于刻印。其写意山水怡淡天成，明净清远之貌，隐逸绝尘之姿，览赏其画，顿觉心胸开阔万分舒朗，忘却喧嚣杂念，得若溪水之宁静。俨然如在世外桃园修身养心之地。让人流连忘返，恨不得一入宣纸三生不回。
       
        黄慎的人物画，简言之较重于融入场景间的意趣情态。草书行云流水，变幻如风，虚实缓急起伏宕荡，纵横逍遥游弋于笔峰之中。书法中行书、行草、草书，都是最能体现人的超级自由境界的，一展放浪不羁的率性灵魂，犹如畅舞一套淋漓尽致的剑法所融于阴阳刚柔之变妙。艺只是技不同，而旨趣相通。所以诗书画是可以相互启发互为渗透的。黄慎便将草书中所领悟运用在绘画之中，“怀素草书到了黄慎那里，变为‘破毫秃颖，化连绵不断为时断时续’笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画行笔‘挥洒迅疾如风’，气象雄伟，点画如风扫落叶。”




个人体悟一家之言，欠妥处请批评指正，谢阅。

０９.１１.２０五。

直隶

学习了 很喜欢国画 但主要喜欢山水画 但其实也没有看过多少  扬州八怪有什么山水名作吗 要是有就好了 真想看看 问好

无忧草

看看陶冶情操，八怪山水画，高翔的《竹树小山》、《扬州即景图》、《山水人物图》、《扬州景图》

直隶

有那些作品的网址吗 很想去陶冶一下
很久了有一个心愿 想买一本历代山水画册
但是那些昂贵的价格让这心愿至今还是心愿
好在有了网络 所以 要是网上也有搞清图片那就好了

另 你喜欢古典 也崇尚情操
就很想请教你一个古典词汇的含义
“礼尚往来” 或者说
“来而不往非礼也”，到底都是什么意思呢
问好。。

周飞雪

提下草的好文,赋上几幅画就好了,

禅房花暖

最近在网上看了一些金农的字画和有关金农的事情，转帖一个在这里，凑个趣：

青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影，青木说这就是至诚可以通神吧。他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春•竹头木屑》）。这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。”
关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。而金冬心这幅《梅花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。
青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。这真是收藏家心目中的至上浪漫。