古筝诗集《湿画布》品读会纪要（1）

古筝

古筝诗集《湿画布》品读会纪要（1）

时间：2009年9月27号上午
地点：上海市闸北区文化馆会议室
主持人：贝鲁平、玄鱼
参加会议的诗人、评论家（排名不分先后）：

玄鱼（上海）、贝鲁平（上海）、洪烛（北京）、严迪（南通）、古筝（南京）、秦华（上海）、杞人（上海）、陆华军（扬州）、林溪（上海）、杨焱钧（山东）、刘霆（浙江）、王垄（扬州）、南鲁（上海）、半溪明月（四川）、言笑（连云港）、方舟（南京）、语伞（上海）、绿意（上海）

贝鲁平：
南京女诗人古筝，我们大家对她都相当熟悉，看着她一步一步走过来，一直走到今天的这个高度。诗歌创作是非常艰辛的，但她坚持，她努力，终于有了收获的一天，得到同仁的认可和赞成，所以，我觉得很了不起。
今天，很高兴在这里给古筝新诗集《湿画布》开品读会，这是《新城市》诗刊首次为外地诗人举办的诗歌研讨会，也是《新城市》诗刊的一件盛事，希望在座的诗人、诗评家踊跃发言，这也是对古筝20多年创作生涯的一次很好的总结。
我个人很欣赏古筝的诗歌，她的诗有她个人与众不同的特别韵味。另外，她也相当勤奋，诗歌创作也一直在坚持自己的风格，她的诗前后创作的风格是一贯的，我希望我们每个诗人能够多坚持。由于今天上午的时间比较紧，希望我们每个人的发言不要超过五分钟，我就讲到这里。

玄鱼：
刚才是我们闸北区文化馆的贝鲁平老师，对古筝《湿画布》品读会精简的开场白，也简单的点评了一下古筝的诗歌。我再次感谢洪烛老师、严迪老师、杨焱钧等诗人光临南京诗人古筝的品读会。接下来请《湿画布》的主人古筝先发言，然后大家都谈谈对这本新诗集或对古筝个人的印象和看法，欢迎积极踊跃发言，反正大家对古筝都比较熟悉，不必拘谨，想到什么就说什么。

古筝：
在今天，我听到一块画布告诉我，它是这个上午最幸福的一块布。它说这幸福，是上海这座无以伦比的城市、是高贵神圣的诗歌、是在座的各位诗界的精英诗人、评论家给它的。它因为激动而流下了幸福的泪水，成了名副其实的《湿画布》了。
《湿画布》与上海有缘，与在座的各位有缘。一切缘于2007年5月的一天，在上海，一张酒席桌上的一句戏言。在三位青年诗人诗歌朗诵会的招待盛宴上，闸北区文化馆的贝鲁平先生提议：今后我们也可以为古筝在上海召开一次诗歌朗诵会，让全国的诗人走进上海。
没想到事隔两年多，差不多我已经忘记了这句酒话，上海诗人却将这个口头承诺，变成了今天的聚会。它让我体会到一个美好的传说：梦想成真。
刚才，《湿画布》偷偷告诉我：瞧，我多么幸运，你应该把感激说给这座城市，说给在座的朋友们。
为此，我要特别感谢促成这次品读会的贝鲁平先生、沉稳持重的玄鱼兄长、热情的秦华姐，感谢闸北区文化馆、新城市诗社的共同主办，还有其他一些为这次品读会默默工作的朋友们。我爱你们！
《湿画布》是古筝手里的一块小小的布片，同时又是一块兼并吸收的海绵体。它会很珍惜你们即将赠送的每一句批评或鼓励。
这一切将使这块来自南京古秦淮河畔的画布，添上一笔上海绚烂的色彩，成为它最珍贵的记忆，收藏我未来的时光中。我替它在这里给你们鞠躬。我替它大声再说一遍：我爱你们！


南鲁：
刚才听了古筝的发言，我就写了两行：
布说，我是幸福的，因为我成了诗人手中的画布；
画布说，我也是幸福的，因为一个女诗人让我湿了。

秦华：
与南京女诗人古筝神交三年，三年多来，我们交流不少，见面不多，一年一次。今天我是第三次与古筝见面，她带给我们更大的喜悦是她的新诗集《湿画布》。
也许是秦淮河的古韵，也许是太湖水的美艳，养育了古筝这样典雅的江南女子，养育了古筝梦幻般的诗歌。与北方豪放的激情有着鲜明对比的是江南婉约与幽静的韵味，这些韵味更妩媚动人。不仅能让男人怦然心动，也会让女人动心不已。古筝就是这种男人女人都喜爱的江南韵味，是男人女人都喜欢的魅力诗人。
古筝诗集《湿画布》里的第一首长诗《梦幻曲》是整本书的纲，拎起了书中所有的诗鱼。让我们循着这条路追逐下去，直到结尾依旧回味无穷。其中的一些片段能够说明让男人女人心动的原由。
那是多年前的最后一个月，一个懵懂的少女，
在一座石塔下抱着一叠诗稿，一把琴靠在膝边，
她蔚蓝的眼睛透过冬天暖洋洋的光线，滞留在
一棵梧桐木下，那男人有一只刚毅的下巴。
这里，古筝确实是从“湿——诗”——“实”招来的，我们可以想象那个在石塔下的少女是古筝，拿着一把琴是古筝。少女古筝抱着一把馥香古色的筝与一叠诗稿，与站在梧桐树下的那位有着刚毅下巴的男人做感情交流，会是怎样的一个情景？
一定是如梦如画的场景，一定是很勾人心魂的场景。有谁不为这样的场景而感动？这样的场景是古筝悠扬梦幻曲的浪漫情调。
读过她诗集《虚构的房子》及《湿画布》的人，也许能体察到，虚实有机的统一不仅从古筝诗集的名字上体现出来，也在她的许多诗歌中体现出来。在《虚构的房子》里我们品出了她虚构的许多情感故事，我们当真陷进去不能自拔。为什么呢？因为她构思的艺术与巧妙，让我们感觉到这些情感很真实地发生在我们身上。从这些曼妙的情感中，我们能够体会到现实中这个古筝的真实与我们多密切，因此，许多人喜欢古筝的诗歌，争购她的诗集。
《湿画布》是她在《虚构的房子》后，有意收集的一些与现实更融合的诗歌。再一次让我们触摸到身陷其中的乐趣。才有了古筝的诗集能在网络上销售红火的成绩，才有了我们今天在上海召开的研讨会。
美女加实力是古筝最大的优势，这些美与实力在她的诗集里处处凸显。从这些诗情画意的艺术体现中，我们能够看到古筝正是用自己丰富的灵感传达自己复杂的灵魂,用新颖的文字道出深邃独到的见解。
“只有被漫长的时光磨得平和，在追忆中
弹奏梦幻曲的人，才懂得倾听欢乐的乐章，
而把忧伤留给一地清辉，把伤疤抚摸成
一朵红色的花，唱出赞美。”
梦幻曲在古筝的弦上悠扬地飘过，飘进我们大家的记忆中，而后“把忧伤留给一地清辉，把伤疤抚摸成一朵红色的花，唱出赞美。”古筝曲中最柔美的音符在韵律上流畅和谐，又自然恬淡地带给我们更多的遐想空间。
做梦是人的天性。没有梦想的人生活过得没有情趣。而没有情趣的人又如何能够写出好诗歌来呢？现实中，我们已经有了太多的无奈，那么梦幻就是我们安放灵魂最好的地方。诗歌能够真正打动人的就是它带给人精神愉悦的那些感动。
这些甜美的梦虚实交替，柔情的蜜意幻化成彩蝶与灰外套情感的吟唱与描绘。古筝演奏的梦幻曲，更是女人的浪漫之旅，她弹绎了诗性的深蕴，给人曼妙的享受，并从中得到启迪。
古筝的诗里有她内心生活的刻痕，从这些刻痕中，我们能够发现她的性格温柔和善的一面，让人倍感亲近。另一面是她如同蜡烛一样不断燃烧的热情，点燃自己照亮别人，如同她的博客与她主编的《陌生》诗刊。
都说诗歌是很自我的，而古筝的诗歌却不完全是这样的。她让一颗晶莹剔透的诗心呈现出一条隐秘的河流，从这条隐密的河流里流淌出绚丽的诗情，而这些诗情是向上向善的，是能够感染大家、鼓励大家的，这也是古筝备受关注的所在。


严迪：
这次来上海学到很多东西，当然今天谈的是江苏南京的古筝。因为今天早上才看到这本诗集《湿画布》。初步浏览了一下，你说要谈得全面不可能，我只能说看了作品领会了一些，说一点看法。我看了她一篇关于风的诗歌――《风开始便软》，写得很好。我说好的原因有三点：
第一，这首诗有深度。风怎么变软？她用风变软，来引申她碰撞到的事物，那是什么？那就是社会的爱。她刚才自己说了：“我爱大家。”她把社会对她的爱，然后再把自己的感受传播给社会，因此，她作品给我第一个感觉，有思想性，是向善的，这个感觉给我比较深刻。
第二，从她这首诗的构思表达，我认为是比较先锋的，很前卫。一般写社会，不一定用风变软，一般可能是风很暖和，和过去的传统抒情的手法。我们现在说风在变软，我们的诗人从用词上面，替代用语，确实是花了一番的功夫。因为她把风又和我们这个社会联系起来。/风开始变软。/在台阶与台阶之间，每一节宽度/都让你感觉到，每向下一步/春天的距离，正在/缩短。/啊，我的天啊，写得相当好。风开始变软后，台阶与台阶之间，是每一节，它的宽度。最后给你的感觉，“春天的距离正在缩短。”尽管她这个只有十几行的诗，却写得确实是很妙。这种手法，很先锋，又很含蓄，我还没有想到，我们的作者诗人能够准确的把握这些意象，来展开自己诗意的撞接，然后再传递给别人。
第三点：我的感觉，美女出好诗，还是美女出民生。有时候，美女发表诗歌比我们男诗人实惠的多，弄一个照片去，拍得很漂亮，那么那个编辑喜欢上了，至于你的诗是好还是不好，那是另外一回事，首先感觉到你的人就很美，你的诗也一定很美。但是，对古筝来讲，我认为并不是因为她美，确实是诗写得很好。
在古筝的诗集里她的好诗很多，我似乎发现了她的代表作，即：“风开始变软”，这一作品的提示了一个大社会、大环境的概念，是一个可持续发展、和谐发展的大环境、高层次的概念，该作完全以现代派手法的构思表达，用语也有新的创意，作品是健康向上的。她诗中所述的“台阶与台阶之间” 给了我一个硕大的想象空间，你可想象它是季节之间；一年与一年之间；一个阶段与一个阶段之间。一个跳跃的时间概念：一个具有比对度的概念；一个反映生活层次提高的概念。妙不可言的构思，她并未直白，如生活一天好起来了，而是用台阶的宽度作了象征性的隐喻。何以见得她指的宽度即是生活在一天天提高？，人皆可知台阶是要攀登的，并请看这两句示意：“每向下一步/春天的距离/正在/缩短”。我认为可以足够说明，如果读诗再注意些不难看出她的上一句：“每向下一步” 为什么她不提向上一步，而是提向下？向下当然指的是人民大众的生活在节节提高。中华人民共和国60年的繁荣富强，人民生活的提高足够说明诗所述的真实，诗已介入了现实的社会层次。她的诗自始至终没有一点表述到“生活”二字。这便是古筝诗人的技巧、水平。

王垄：
今天品读会的形式和气氛非常好。我认为，品读古筝姐应从三个角度来说：一、品她的名；二、品她的人，三、品她的诗。
她的名――古筝，刚才严老说了，秦华姐也说了，她的名字就像一首诗，让我们起“高山流水”，想起“春江花月夜”，这名字很特殊，中国女诗人当中有这样好的名字的不多。这是第一。
第二，品她的人。我和古筝姐是在网络认识的，也在新浪博客神交已久，她和我南京的那钵诗友经常聚会，所以我经常去她博客学习，从中领略了古筝姐的为人风格。她是一位独具魅力的女诗人，为“归来者诗群”作了大量的工作，她的精神值得我钦佩。
第三，品她的诗。很简单的评价，她的每一首诗，我都读得懂，我这人很简单，也很直率，读不懂的诗我不读。古筝姐的诗不在其中，她诗歌的语言就像她的人一样有自己的个性，特别是数量众多的好的精彩的句子，堪称经典。我觉得古筝姐的诗，是每一首都能打动我，都能进到我的心灵当中去。比如她写的：“海子死了，但海子成全了麦子，麦子不仅仅是单纯的粮食，每一粒麦子都是一个特立独行的诗人。”我记得很清楚，可能不是原句；虽只有四句，却让人过目不忘。还有你的一首诗的题记中说道：“只有菩萨知道，我悄悄地爱过一只飞鸟”像这样的句子，虽然很简单，刚才严老师说的，它有宽度，有深度，也有高度。

陆华军：
刚刚前面几位诗友已经比较准确、精到地评价了古筝的诗歌。像我这样不善言辞的人再发言的话可能会显得有些多余了。那么，既然是诗集《湿画布》的品读会，在这样短暂又幸福的时光里，让我们一起再沉浸于古筝带给我们的诗境中去，我给大伙读读她的一首诗《惊艳，江心屿》。（读诗）
另外我想问古筝姐一个小小的问题，就是我去年在你新浪博客上，读到了两组非常漂亮、非常美，非常有味道写乌镇和西塘的诗歌，为什么没有收进《湿画布》，反而只收录了其中的一首？

古筝：
可见华军读得非常仔细，我只收录其中的一首《乌镇，最后的枕水人家》。我这本《湿画布》是我07－09年短诗作品的精选本，所以很多诗歌我都没有收录进去，因为组诗中很难做到每一首都好，所以最终选择了放弃。

贝鲁平：
华军本身的诗歌就写得不错，但是他对古筝的诗歌这么喜欢，说明我们南京的古筝的诗歌确实有特色，确实是有美感，比如他刚才朗读的这首写江南古镇的诗歌，她很有自己的想法和思想性，写出了对古镇的感受，每词每句都跳跃在纸上，让人过目不忘。

杨焱钧：
我这人比较喜欢传统文化，因为我父亲是比较喜欢传统文化，我比较喜欢咱们中国的风俗。我从古筝的诗歌中感受的第一点：她就像水一样流动的女人，她的用词，她的造诣，她的意境。第二，她诗歌里表现出的那种力量，就像风一样。她不善于写大主题，她喜欢写生活，她那些小小的痛啊，小小的幸福，写得非常美，从这点来说，我非常欣赏你。但我有时候想找点事情给你经常挑点刺，但挑刺是故意的，小小的打击你一下。我不是恶意的。但有一点，一个人能把生活写得这么细腻，这么透彻的诗人，应该说是一个非常成功的诗人。我也不太欣赏和喜欢大东西，我在宣传部工作，经常写那些东西，但是，当我静下心来，喜欢读她的这些东西，我曾经经常去她的博客，但我不在上面留言。我喜欢生活，喜欢幸福，喜欢美，喜欢发现美。但是，古筝，在你的诗歌里，不仅是我喜欢，我生活中曾经骂过你的两个诗友都很喜欢。他们说什么？他们说古筝的诗我们不得不承认那一点：“那就是生活，就是清清的水，弯弯的明月”。所以，我们大家都很喜欢你，这是你的荣誉，这是我们的幸福。

杞人：
我读过古筝《虚构的房子》，我认为我的观点和你恰恰相反。古筝，我认为像一位古代的女子，把自己关在屋子里，非现代的，与我们很久远的年代。我看过她很多的诗，像《小提琴上的玫瑰》、《虚构的房子》，还有很多有名的。这本《湿画布》了，我还没有来得及看，原先的古筝是把自己关在房子里的，自己做梦，躲开生活、躲开现代的喧嚣。现在，我却认为，她是从画上走下来的女子，那是一个古典的女子，和现代的女子绝然不同。这种美，这样一种安静、古典的美深入人心，这样的美滋润，慢慢的浸润，不像一下子铺天盖地的扑过来，很细，很慢的浸润，一点点的把你的心软化。像我这样一把年纪，我都希望能够邂逅这样的一个江南女子。读她的诗，就是这样一个女子的描述，就这样的安静，这样的封闭，不可接近的，离生活很远，离我们现代的年代也很久远，我就这样想的。

玄鱼：
刚才大家都说得非常好，我再简单说几句。
我记得她诗里有这么几句话：“如果没有阳光的普照，所有的美丽/都将死亡在，黎明前的/地狱里/” 这是她《妖言妖语》中的句子。这些词句组成的意象，都很有内含，有张力。并且，黑暗后她又运用了一个地狱，双重的象征。通过这样一个意象组合，我们可以发现，她是一个有非常强烈的内心追求的女诗人。这首好像和小女生还没有完全脱离关系，但是，已经昭示了后面非常广阔的成长道路，这点我们可以看出她发展的一个向度。
在这本《湿画布》诗集当中，我后来就发现里面还有一个非常突出的风景。古筝，包括她的诗，是现代城市当中一道优雅的、灰色的，高贵优雅的灰色。从《灰调之美》与《灰调与冷暖》，我还发现其他一些诗当中都提到这些概念、意象和诗意。在这之前，我就想到，我曾经画过一个扇面《胭脂马》带到南京。画面：一匹马从一片桃林中走出来，马都被染成胭脂色，我画的时候在这个地上，铺的是嫩绿色，当时古筝一看，说：“你这个草地要是用灰色多好。”“ 哎唷！”我说不得了，高手。这就是大雅。从这点，我一下联想起来，她这个灰色是高雅、高贵，优雅高贵的灰色。这个灰色，我从她的审美色彩的组合当中，从她的诗歌当中一下联想起来，包括她的人品、为人，在这个城市当中的生活姿态，各方面都是一个非常高雅、靓丽的灰色。这个我们可以很实事求是的说，她不是小女人，这是肯定的，大家不必要非要把她弄成小女人。她这个灰色非常的优美，它有内含，都是饱满的、生活的、岁月的，包括一种成长当中的积淀都在里面体现出来了。那么，通过这个灰色，我认为，因为灰色是比较难处理的，弄不好就是脏稀稀的，所以要处理好灰色是要有非常高明的手段。那么，古筝在处理灰色当中，当然，尽管她诗歌有几首是写的灰色，但不是说，她全部写灰色。我就是说，她就像一道美丽、高雅、高贵的灰色。
我们从她的情感世界，当然有严迪和王垄说的，生活的诗她也写，也有像杞人说的，她像盛唐远古的古典的女子。还有像杨焱钧说的，大主题她不一定写。 我认为她是对生活的一种间隔，她其实也是在写生活，通过一种间隔的手法，以古典的意象，其实她传统的基础积淀的非常深厚，因为我们可以诗集《虚构的房子》的插图中看到，都是些水墨小品，没有传统意识基础的人，他不会选用这种东西的，因为他对这些不能产生共鸣，从这一点，我对古筝诗歌以及各方面的综合素养，表示一种很高的欣赏和敬重。刚才我们严迪老师非常到位的解读，这也是你的一个多方面，诗歌的内心保持一种纯情，女性细腻的情感流露，但是，也对生活意象的，非常到位的一种想象、组合，包括你这几十年的诗歌，其实，你应该说是一个年轻的老诗人。刚才洪烛老师说过，80年代他们在搞校园诗歌时，你也在写诗了，那么你这个经验积累的非常丰富了，对各种艺术接触也比较多，也对各种风格的尝试也很多，越到后面，渐入佳境后，她是不再注重外表的形式了，而更注重内涵了，那是到了一种炉火纯青的程度了。这就是一个诗人发展到这个境界，应该说是就是渐入佳境，或者说高点就是如日中天。她现在的事业，一个《陌生》诗刊，一个她的博客，这些都在诗歌界产生了广泛的影响，大家有目共睹。所以，可以说，她尽管是一道靓丽的灰色，她却是如日中天。

洪烛：(详见会议纪要2）



前排左起：绿意（上海）、古筝（南京）、洪烛（北京）、严迪（南通）、玄鱼（上海）、贝鲁平（上海）、秦华（上海）
后排左起：杨焱钧（山东）、陆华军（扬州）、刘霆（浙江）、语伞（上海）、王垄（扬州）、南鲁（上海）、半溪明月（四川）、言笑（连云港）、方舟（南京）、杞人（上海）
摄影：林溪（上海）

[ 本帖最后由 古筝 于 2009-11-5 19:05 编辑 ]

梅初

皖豫祝贺筝！

莫求

问好！祝贺！早先在博客上看到了！再次恭喜！